วิธีสร้างเพลงคัฟเวอร์ Loopstation สำหรับ GBB หรือ BBBWC: 15 ขั้นตอน

สารบัญ:

วิธีสร้างเพลงคัฟเวอร์ Loopstation สำหรับ GBB หรือ BBBWC: 15 ขั้นตอน
วิธีสร้างเพลงคัฟเวอร์ Loopstation สำหรับ GBB หรือ BBBWC: 15 ขั้นตอน
Anonim

Grand Beatbox Battle และ Beatbox World Championship เป็นที่รู้จักกันทั่วไปว่าเป็นงานบีทบ็อกซ์ที่มีชื่อเสียงสองงาน การแข่งขันมีห้าทัวร์นาเมนต์สำหรับรูปแบบและประเภทของบีทบ็อกซ์ที่แตกต่างกันซึ่งหนึ่งในนั้นคือสถานีวนซ้ำ การใช้ BOSS RC505 ลูปสเตชั่นเป็นหมวดหมู่ที่บีทบ็อกซ์คนหนึ่งใช้การวนซ้ำ เอฟเฟกต์ และฮาร์ดแวร์อื่น ๆ เพื่อสร้างการแสดงสามนาทีในการต่อสู้สไตล์ทัวร์นาเมนต์ซึ่งตัดสินโดยคณะกรรมการตัดสิน การเตรียมการนำเสนอดังกล่าวโดยทั่วไปต้องใช้แหล่งข้อมูล การวิเคราะห์ เทคนิคบีทบ็อกซ์ และสุดท้าย ประสบการณ์และความเข้าใจของสถานีวนรอบ ขั้นตอนด้านล่างนี้จะอธิบายวิธีการใช้กระบวนการคิดที่เหมาะสมและการวัดเทคนิคต่างๆ เพื่อสร้างกิจวัตรที่คล้ายกับที่ใช้ในฉากบีทบ็อกซ์ระดับมืออาชีพ

ขั้นตอน

ตอนที่ 1 จาก 5: การเลือกเพลง

เลือกเพลงสำหรับการเต้นรำครั้งแรก ขั้นตอนที่ 7
เลือกเพลงสำหรับการเต้นรำครั้งแรก ขั้นตอนที่ 7

ขั้นตอนที่ 1 สร้างพารามิเตอร์การเลือก

ในการเลือกเพลง เป้าหมายโดยรวมของคุณคือการสร้างความประทับใจทั้งในเชิงเทคนิคและเชิงไดนามิก กล่าวคือ มีความแปรผันของความเข้มข้น เหตุการณ์เหล่านี้มักเรียกกันว่า "หยด" ต้องใช้เกณฑ์เพลงเพื่อกรองเพลงที่ไม่มีคอนทราสต์ไดนามิกดังกล่าว หรือที่ต้องใช้งานที่ไม่เทียบเท่ากับรางวัล นอกจากนี้คุณควรเล่นเพื่อจุดแข็งของคุณ การโน้มเอียงไปสู่การพัฒนา BOSS RC505 หรือเทคโนโลยีบีทบ็อกซ์เป็นวิธีการที่จะทำให้เพลงข้ามไปพร้อมกับชดเชยประเภทตรงข้าม อาจจำเป็นต้องประเมินตนเองเมื่อเลือกเพลงเพื่อให้นักแสดงค้นหาเพลงที่เหมาะกับสไตล์ของตนเอง

เตรียมความพร้อมสำหรับการสัมภาษณ์การเข้ารหัสขั้นตอนที่7
เตรียมความพร้อมสำหรับการสัมภาษณ์การเข้ารหัสขั้นตอนที่7

ขั้นตอนที่ 2 ขจัดความซับซ้อน

เมื่อต้องเผชิญกับการเลือกระหว่างเพลง การเลือกเพลงที่มีความซับซ้อนน้อยกว่าในเนื้อเพลง ทำนอง หรือองค์ประกอบโดยรวม เพื่อประโยชน์ของแทร็กโดยรวมอาจได้ผลมากกว่า

ขั้นตอนที่ 3 เสร็จสิ้นการเลือกของคุณ

ในเพลงที่คุณเลือกคุณต้องคุ้นเคยและเต็มใจที่จะวิเคราะห์ จำเป็นต้องมีการตัดสินใจที่เข้มงวดก่อนที่จะเข้าสู่ขั้นตอนต่อไปนี้

ส่วนที่ 2 จาก 5: การวิเคราะห์เพลงของคุณ

ตัดเพลงขั้นตอนที่ 1
ตัดเพลงขั้นตอนที่ 1

ขั้นตอนที่ 1. ฟังให้ละเอียดและจดบันทึก

  • แบ่งเพลงออกเป็นส่วนๆ
  • เน้นเครื่องมือวัดที่สำคัญ
  • ศึกษาการจัดคอร์ดของเพลง
  • ใช้ประโยชน์จากลวดลายและท่วงทำนอง
  • ค้นหาสิ่งที่เหมือนกัน

ขั้นตอนที่ 2 แบ่งส่วนงาน

หลังจากตรวจสอบเพลงของคุณแล้ว ให้แยกส่วนสำคัญของแทร็กออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ในรูปแบบวิศวกรรมย้อนกลับ การใช้เครื่องมือวัดในมือหรือวิธีการทำวิทยานิพนธ์อื่นๆ แบ่งเพลงออกเป็น

  • จังหวะ
  • เบส
  • ความสามัคคี
  • Motif
  • เมโลดี้
  • หรืออื่น ๆ
เขียนเนื้อเพลงขั้นตอนที่ 24
เขียนเนื้อเพลงขั้นตอนที่ 24

ขั้นตอนที่ 3 จัดเรียงใหม่

การเรียบเรียงต้นฉบับของเพลงอาจซับซ้อนเกินไปหรือมีเอกลักษณ์เชิงพื้นที่จากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่ง การลดความซับซ้อนของจังหวะและแนวเสียงเบสอาจมีความสำคัญต่อความลื่นไหลโดยรวมของเพลง และสามารถช่วยให้ผู้สร้างประหยัดเวลาในขั้นตอนการแสดง

โปรดทราบว่าการผกผันมีความสำคัญแต่มีค่าใช้จ่ายสูงตามกาลเวลา คุณมีเวลาเพียงสามนาทีสำหรับเพลงของคุณ

Beatbox ขั้นตอนที่ 30
Beatbox ขั้นตอนที่ 30

ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาเทคนิคการเลียนแบบ

ใช้เทคนิคบีทบ็อกซ์ทั่วไป หาวิธีเลียนแบบเครื่องดนตรีในเพลง เช่น:

  • กลองถูกแปลงเป็นสัทศาสตร์ของบีทบ็อกซ์
  • เส้นซินธิไซเซอร์ถูกทำซ้ำผ่านการดัดแปลงเสียงร้อง
Beatbox ขั้นตอนที่ 16
Beatbox ขั้นตอนที่ 16

ขั้นตอนที่ 5. ฝึกฝน

เพื่อให้แน่ใจว่าการแสดงจะดำเนินไปอย่างราบรื่น คุณอาจต้องฝึกฝนเทคโนโลยีบีทบ็อกซ์ของคุณทั้งในด้านข้อต่อและความสม่ำเสมอ เกมเพนนีเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการฝึกฝนตัวเองหากคุณต้องการฝึกซ้อม

ตอนที่ 3 ของ 5: สร้างงานพาร์ทไทม์

Beatbox ขั้นตอนที่ 1
Beatbox ขั้นตอนที่ 1

ขั้นตอนที่ 1 กำหนดจังหวะของคุณ

ส่วนแรกของบิลด์คือแทร็กจังหวะ สิ่งนี้สามารถเน้นไปที่กลองชุด แทมบูรีน และเชคเกอร์ และ/หรือคุณสมบัติจังหวะเพอร์คัชชันอื่นๆ เป็นที่น่าสังเกตว่านี่เป็นตัวบ่งชี้ที่ดีของจังหวะของคุณในการตั้งค่าส่วนที่เหลือของเพลงของคุณและการจับคู่กระเป๋ากับสายเบสของคุณจะเป็นรากฐานของเพลงของคุณ ดังนั้นควรวางแผนอย่างรอบคอบ

  • เป็นเรื่องปกติมากที่สุดที่จะใช้เทคนิคบีทบ็อกซ์ในการสร้างจังหวะของคุณ กลไกการเลียนแบบสำหรับกลองเบส สแนร์ และไฮแฮทสร้างชุดอุปกรณ์เต็มรูปแบบในสถานการณ์ส่วนใหญ่ แม้ว่าหากจำเป็นต้องใช้มากกว่านี้ ก็จะมีกลไกเลียนแบบสำหรับเสียงเพอร์คัสซีฟแบบธรรมดาทั่วไป
  • คุณยังสามารถใช้เครื่องมือเลียนแบบเพื่อทำให้จังหวะของคุณง่ายขึ้นเป็นโครงสร้างคอร์ดได้เหมือนกับริฟกีต้าร์สำรอง
Sing Deeper ขั้นตอนที่ 13
Sing Deeper ขั้นตอนที่ 13

ขั้นตอนที่ 2 ตั้งเสียงเบสของคุณ

การทำงานในส่วนที่เป็นจังหวะของคุณ ขั้นตอนต่อไปในการทำงานพาร์ทของคุณคือการกำหนดไลน์เบสของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคีย์และเสียงสูงต่ำของคุณมีความสำคัญยิ่งสำหรับการพัฒนาของคุณ โปรดทราบว่าแนวเสียงเบสของคุณจะขึ้นอยู่กับเนื้อหาต้นฉบับของคุณ และสำหรับหลาย ๆ เพลง ตัวละครสามารถดึงกลับไปที่แนวเสียงเบสได้ ดังนั้นการรักษาความใกล้ชิดกับแหล่งข้อมูลของคุณจึงเป็นสิ่งจำเป็น

  • เทคนิคโวคอลเบสหลายเวอร์ชันสามารถนำไปใช้ได้จริงในการสร้างริฟฟ์เบสและใช้ในฉากโปร
  • เอฟเฟกต์ทั่วไปที่ใช้คือกีตาร์กับเบสเพื่อสร้างเสียงเบสที่ต่ำเหมือนระดับเสียง การรวมสิ่งนี้เข้ากับความผิดเพี้ยนของเสียงร้องหรือเอฟเฟกต์ lofi สามารถสร้างเสียงเบสที่สังเคราะห์เสียงต่ำได้
  • จับคู่โน้ต lofi, synth หรือการบิดเบือนของเสียงร้องกับเอฟเฟกต์การสะบัดไวนิลที่ 75 เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงเบสที่สั่นเทา
  • ความล่าช้าของเอฟเฟกต์ใดๆ รวมถึงระยะเวลาสั้น ๆ และผลตอบรับ 100% ด้วยการเตะ ริมฝีปาก หรือหมัดดูดสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่สามารถขว้างและตั้งเวลาได้ซึ่งผู้ใช้ควบคุมได้อย่างสมบูรณ์
  • การใช้เอฟเฟกต์ฟิลเตอร์กับอัตรา 0 และเทคนิคเสียงเบสที่ริมฝีปาก (การสั่นหรือการสั่นสะเทือน) คุณสามารถสร้างเสียงเบสใหม่ได้
Beatbox ขั้นตอนที่ 27
Beatbox ขั้นตอนที่ 27

ขั้นตอนที่ 3 แนะนำเมโลดี้

รูปแบบไพเราะขึ้นอยู่กับแหล่งข้อมูล แต่สามารถใช้เครื่องดนตรีเลียนแบบหรือร้องนำได้ มีการฝึกฝนมากมายเพื่อให้ได้เนื้อเพลงที่ถูกต้อง ดังนั้น นี่อาจเป็นขั้นตอนที่ใช้เวลานานกว่า

  • คุณสามารถเลือกที่จะใส่อีควอไลเซอร์สำหรับแทร็กของคุณ ทั้งหมดนี้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของผู้ใช้และรสนิยม
  • Vocal dist, chorus และ reverb เป็นตัวเลือกสำหรับการปรับเปลี่ยนเสียงร้อง
กำกับคณะนักร้องประสานเสียงขั้นที่ 12
กำกับคณะนักร้องประสานเสียงขั้นที่ 12

ขั้นตอนที่ 4 แนะนำความสามัคคี

โดยทั่วไปมักใช้เอฟเฟกต์ที่กลมกลืนกัน ความกลมกลืนสามารถตีความได้ว่าเป็นเลเยอร์การตั้งค่าอารมณ์/พื้นที่ หรือเป็นส่วนเสริมของท่วงทำนอง

  • หากเป้าหมายคือการตั้งค่าอารมณ์หรือพื้นที่ เอฟเฟกต์ทั่วไป ได้แก่ รีเวิร์บ ฟิลเตอร์ หรือเอฟเฟกต์เสียงร้องที่กล่าวถึงล่วงหน้า
  • หากเป้าหมายคือการเสริมท่วงทำนอง การขนย้าย หุ่นยนต์ และเอฟเฟกต์การโค้งงอ สามารถใช้เพื่อสร้างช่วงเวลาที่สมบูรณ์แบบในการจัดเลเยอร์แทร็กของคุณ

ส่วนที่ 4 จาก 5: การผกผันของการวางแผน

ขั้นตอนที่ 1. ทดลอง

จำนวนการผกผันที่เป็นไปได้นั้นไม่มีที่สิ้นสุดด้วยความสามารถในการมิกซ์แอนด์แมชเอฟเฟกต์บน 505 การใช้เวลาในการทำงานแทร็กของคุณและทดลองกับรูปแบบเอฟเฟกต์ที่เป็นไปได้สามารถสร้างทรานสิชั่นและการดรอปที่เพิ่มความลึกและเอฟเฟกต์ฝูงชนในเชิงบวกให้กับเพลงใดก็ได้ รวมทั้งสร้างสภาพแวดล้อมแบบไดนามิกบนระบบวนซ้ำ

ส่วนที่ 5 จาก 5: การทำแผนที่เวลา

การหดตัวของเวลา ขั้นตอนที่ 2
การหดตัวของเวลา ขั้นตอนที่ 2

ขั้นตอนที่ 1. การพัฒนาการหมดเวลาพร้อมเอฟเฟกต์

เมื่อคุณประสานแผนของคุณสำหรับเพลงของคุณแล้ว ให้ค้นหาสิ่งที่คุณมีเวลานำไปใช้ เพลงในรูปแบบ GBB หรือ BBBWC มีความยาวทั้งหมดสามนาที ดังนั้นจากเทคนิคที่คุณได้รับระหว่างการผกผันแบบทดลองสร้างแผนสำหรับเลย์เอาต์เพลงโดยรวมของคุณ

ขั้นตอนที่ 2 นำทุกอย่างมารวมกันและจบ

กำหนดเวลาตามแผนเกมของคุณและย่อหรือยาวขึ้นตามต้องการ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ตั้งค่าผลกระทบของคุณไว้ล่วงหน้าสำหรับการทดสอบเพื่อประหยัดเวลาในการจัดส่ง เพื่อไม่ให้ต้องวนซ้ำเมื่อเตรียมการผกผัน

แนะนำ: