ในขณะที่บางคนเกิดมาพร้อมกับหูที่เป็นธรรมชาติสำหรับดนตรี ท่วงทำนอง และระดับเสียง แต่บางคนก็มีปัญหาในการร้องตามทำนอง หากคุณมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการจับคู่สนาม เป็นไปได้ที่จะพัฒนาการจดจำสำนวนการขายของคุณ ผ่านการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและการตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มขึ้น คุณอาจกลายเป็นนักร้องที่สมบูรณ์แบบ!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การพัฒนาการรับรู้เกี่ยวกับหูของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 จับคู่ระดับเสียงบนจูนเนอร์ดิจิตอล เปียโน หรือกีตาร์
ความสามารถในการได้ยิน จดจำ และจับคู่ระดับเสียงกับเสียงของคุณเป็นทักษะพื้นฐานในการฝึกหู ในขณะที่บางคนมีหูที่เป็นธรรมชาติ แต่บางคนก็สามารถเรียนรู้ที่จะพัฒนาการจดจำเสียงได้ อย่างไรก็ตาม ประมาณ 1 ใน 20 คนเป็น "คนหูหนวก" (สภาพที่เรียกว่า amusia) และไม่สามารถเรียนรู้ทักษะนี้ได้
ค้นหาจูนเนอร์ดิจิตอล เปียโน หรือกีตาร์โปร่ง จูนเนอร์ดิจิตอลเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการออกกำลังกายนี้ เนื่องจากเครื่องมือจะบอกคุณว่าคุณคมหรือแบนเกินไป หากคุณไม่มีสิทธิ์เข้าถึงเครื่องมือหรือเครื่องมือเหล่านี้ มีเว็บไซต์และแอปจับคู่เสียงหลายตัวให้คุณเลือก
ขั้นตอนที่ 2 เลือกบันทึกเป้าหมาย
โน้ตเป้าหมายคือโน้ตดนตรีที่คุณต้องการจับคู่ในระดับเสียง คุณสามารถเลือกโน้ตใดก็ได้ภายในช่วงเสียงของคุณ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการจับคู่ระดับเสียงกับ "C" ที่ต่ำที่สุดในช่วงเสียงของคุณ ในขณะที่คุณทำแบบฝึกหัด ให้เลือกโน้ตแบบสุ่มที่อยู่ภายในช่วงเสียงของคุณและพยายามปรับให้เข้ากับระดับเสียง
- เล่นโน้ตเป้าหมายบนจูนเนอร์ดิจิตอล เปียโน หรือกีตาร์
- ฟังสนามอย่างระมัดระวัง พยายามฟังโน้ตในหัวของคุณ ความสามารถในการได้ยินหรือนึกภาพ โน้ตในหัวของคุณเรียกว่า auralizing ทักษะนี้พัฒนาขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปและผ่านการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง
- ร้องเพลงเป้าหมาย หากคุณกำลังใช้จูนเนอร์แบบดิจิตอล ให้ดูที่หน้าจอเพื่อดูว่าคุณได้ปรับพิทช์ให้พอดี แบนราบ หรือเฉียบคม หากคุณอยู่นอกคีย์ ให้เลื่อนระดับเสียงขึ้นหรือลงเล็กน้อยจนกว่าคุณจะเข้ากับสนามได้อย่างสมบูรณ์แบบ นี้อาจเป็นเรื่องยากและมักจะต้องฝึกฝนมาก
- เมื่อคุณได้ระดับเสียงที่ตรงกันแล้ว ให้เลือกบันทึกเป้าหมายใหม่แล้วทำตามขั้นตอนซ้ำ
- อาจใช้เวลาสักครู่ในการค้นหาโน้ตที่อยู่ภายในช่วงเสียงของคุณและคุณรู้สึกสบายในการร้องเพลง อย่ากลัวที่จะทดลองกับโน้ตในอ็อกเทฟต่างๆ
ขั้นตอนที่ 3 ร้องเพลงเครื่องชั่งที่สำคัญ
ตาชั่งเป็นแบบฝึกหัดดนตรีที่ขึ้นและลงในรูปแบบที่กำหนดไว้ เครื่องชั่งที่สำคัญเป็นสิ่งที่คาดเดาได้และคุ้นเคยมากที่สุด เมื่อคุณร้องเพลงสเกล คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่การควบคุมเทคนิคเฉพาะ เช่น vibrato การเอาชนะปัญหาบางอย่าง เช่น ความชัน หรือการเพิ่มช่วงเสียงของคุณ
- เล่นเปียโนหรือกีตาร์อะคูสติกขนาดใหญ่ ค้นหาวิดีโอออนไลน์ขนาดใหญ่ หรือใช้แอปเพื่อเล่น ระดับ C Major เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีเยี่ยม มาตราส่วน C Major มีรูปแบบดังนี้ C, D, E, F, G, A, B, C, C, B, A, G, F, E, D, C
- ฟังแต่ละระดับเสียงและนึกภาพโน้ตในหัวของคุณ
- เล่นออกกำลังกายและร้องเพลงตาม เมื่อคุณเลื่อนระดับขึ้นและลง ให้เน้นที่การจับคู่และการรักษาแต่ละระดับเสียง
- หลังจากเชี่ยวชาญระดับหนึ่งแล้ว ให้ไปยังระดับที่สำคัญอีกระดับหนึ่ง ทำซ้ำขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 4 ร้องเพลง arpeggios ที่สำคัญ
Arpeggios เช่นเดียวกับเครื่องชั่งน้ำหนักคือแบบฝึกหัดทางดนตรี แทนที่จะขยับขึ้นและลงจากสนามหนึ่งไปอีกสนามหนึ่ง arpeggios จะขึ้นและลงเป็นระยะ ๆ การฝึก arpeggios ไม่เพียงแต่จะปรับปรุงระดับเสียงของคุณ แต่ยังช่วยเพิ่มความสามารถในการกระโดดจากสนามหนึ่งไปอีกสนามหนึ่งในขณะที่คุณร้องเพลงอีกด้วย
- เล่น arpeggio ที่สำคัญบนเปียโนหรือกีตาร์อะคูสติก arpeggio พื้นฐานเป็นไปตามรูปแบบนี้: 1, 3 (Major Third), 5 (Perfect Fifth), 8, 5 (Perfect Fifth), 3 (Major Third), 1. เริ่มต้นด้วย C Major arpeggio ตามรูปแบบนี้: C (1), E (3, Major Third), G (5, Perfect Fifth), C (8), G (5, Perfect Fifth), E (3, Major Third), C (1).
- ฟังแต่ละสนามและช่วงเวลา เมื่อคุณได้ยินโน้ต ให้นึกภาพระดับเสียงและระยะห่างในหัวของคุณ
- เล่นออกกำลังกายและร้องเพลงตาม ในขณะที่คุณเลื่อนขึ้นและลง arpeggio พยายามจับคู่และรักษาแต่ละสนาม ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตีแต่ละช่วง
- หลังจากเชี่ยวชาญ C Major Arpeggio แล้ว ให้ทำงานกับ Major Arpeggio อีกตัวหนึ่ง ทำซ้ำขั้นตอน
วิธีที่ 2 จาก 3: แก้ไขระดับเสียงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ยืนในท่าร้องเพลงที่ถูกต้อง
หากคุณมีปัญหาในการร้องเพลงในสนาม ท่าทางของคุณอาจถูกตำหนิ เมื่อคุณยืนในท่าที่ถูกต้อง คุณจะมีเวลามากขึ้นในการสร้างระดับเสียงที่เหมาะสมและควบคุมเสียงของคุณ ในการยืนในท่าร้องเพลงที่ถูกต้อง:
- วางเท้าแยกจากกันเล็กน้อยโดยให้เท้าข้างหนึ่งอยู่ข้างหน้าอีกข้างหนึ่ง ถ่ายน้ำหนักตัวจากส้นเท้าไปที่นิ้วเท้า
- งอเข่าเล็กน้อย อย่าล็อคเข่าของคุณ
- วางมือไว้ข้างๆ ให้มือของคุณผ่อนคลาย
- ท้องของคุณควรแบนและแน่น แต่ขยายได้
- ดึงไหล่ของคุณกลับและลง
- หน้าอกของคุณควรสูง
- ให้คางของคุณขนานกับพื้น
ขั้นตอนที่ 2 แก้ไขระดับเสียงที่คมชัด
หากคุณกำลังร้องเพลงที่คมชัด แสดงว่าคุณกำลังร้องเพลงเหนือระดับที่ตั้งใจไว้ ซึ่งอาจเกิดจากกล้ามเนื้อหน้าท้องเกร็ง กรามล็อค หรือขาดการโฟกัส คุณสามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ได้โดย:
- ผ่อนคลายกล้ามเนื้อและปรับโทนเสียงให้อ่อนลง
- ร้องเพลงด้วยกำลังน้อย
- ตรวจดูความตึงของกรามและผ่อนคลายเมื่อกรามเริ่มตึง
- ทำงานเกี่ยวกับการควบคุมลมหายใจของคุณ
- ติดตามเสียงของคุณอย่างใกล้ชิดและจดจ่อ
ขั้นตอนที่ 3 แก้ไขระยะพิทช์แบน
หากคุณกำลังร้องเพลงเรียบ แสดงว่าคุณกำลังเซ็นสัญญาต่ำกว่าระดับเป้าหมาย สาเหตุนี้อาจเกิดจากความเหนื่อยล้า ไม่สามารถโฟกัสหรือรองรับลมหายใจได้ การร้องเพลงนอกช่วงเสียง กล้ามเนื้อใบหน้าที่ผ่อนคลาย หรือการไม่สามารถตรวจสอบเสียงของคุณได้อย่างเหมาะสม คุณสามารถแก้ไขเสียงแบนของคุณได้โดย:
- ปรับปรุงการรองรับลมหายใจของคุณ
- นึกภาพการเข้าใกล้สนามจากด้านบนแทนที่จะเป็นด้านล่าง
- ให้คางของคุณขนานกับพื้น
- ยกคิ้วของคุณและหรือยิ้ม
- เปลี่ยนคีย์เพลง.
- ติดตามเสียงของคุณอย่างใกล้ชิด
- พักผ่อนให้เพียงพอก่อนการแสดงหรือบทเรียน
ขั้นตอนที่ 4 บันทึกตัวเองร้องเพลงและฟังการบันทึก
นี่เป็นวิธีที่ดีในการพิจารณาว่าคุณอยู่ในสนามหรือไม่ เนื่องจากบางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะได้ยินเสียงตัวเองขณะร้องเพลง บันทึกเสียงร้อง อาร์เพจจิโอ หรือแม้แต่เพลง แล้วเล่นเสียงที่บันทึกไว้ ฟังโน้ตที่ไม่ได้มาตรฐานเพื่อที่คุณจะได้แก้ไขในครั้งต่อไป
วิธีที่ 3 จาก 3: ฝึกการฟัง
ขั้นตอนที่ 1 สำรวจแนวคิดของการออดิชั่น
ในปี 1970 เอ็ดวิน กอร์ดอน ได้พัฒนาคำว่าการออดิชั่น แนวความคิดของการออดิชั่นเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องจินตภาพการได้ยิน หรือความสามารถในการได้ยิน หรือการมองเห็น เสียงในหัวของคุณ เพื่อให้เข้าใจการออดิชั่น ให้ทำแบบฝึกหัดตามที่อธิบายไว้ด้านล่าง:
- เลือกเพลงที่คุณคุ้นเคยอย่างเหลือเชื่อ อาจเป็นเพลงชาติของประเทศคุณหรือเพลงในวัยเด็กของคุณ เช่น “Twinkle Twinkle Little Star”
- ห้ามฮัมหรือร้องเพลงนี้ ให้ลองนึกภาพท่วงทำนองที่คุ้นเคยในหัวของคุณแทน
- ความสามารถในการฟังเพลงนี้ในหัวของคุณโดยไม่ส่งเสียงฮัม ร้องเพลง หรือฟัง เรียกว่าการออดิชั่น
ขั้นตอนที่ 2. ร้องเพลงที่คุ้นเคยออกมาดัง ๆ
เลือกเพลงที่คุ้นเคย - อาจเป็นเพลงเดียวกับที่คุณเลือกมาก่อน หาที่เงียบๆ ที่คุณสามารถมีสมาธิและร้องเพลงได้โดยไม่ถูกรบกวน เมื่อตั้งอยู่แล้วให้ร้องเพลงออกมาดังๆ ในขณะที่คุณร้องเพลง ให้จำสิ่งต่อไปนี้ไว้ในความทรงจำของคุณ:
- ทำนอง.
- ระดับเสียงของโน้ตแต่ละตัว
- ช่วงเวลาระหว่างโน้ตแต่ละชุด
ขั้นตอนที่ 3 ร้องเพลงที่คุ้นเคยทุกบรรทัดในขณะที่นึกภาพที่เหลือ
เมื่อคุณรู้สึกมั่นใจในความรู้เรื่องเพลง ให้พัฒนาทักษะการออดิชั่นของคุณโดยการแสดงภาพเพลงส่วนเล็กๆ เริ่มจากท่อนบนสุดของท่วงทำนอง ร้องทุกบรรทัดออกมาดังๆ เมื่อคุณไม่ได้ร้องเพลง ให้นึกภาพแนวเพลงในหัวของคุณ
- โน้ตตัวแรกของท่อนที่คุณร้องอาจเป็นเรื่องยากมากที่จะร้องตามทำนอง ในขณะที่ทักษะการออดิชั่นของคุณพัฒนาขึ้น คุณควรจะสามารถจดบันทึกได้ทันที
- นับต่อไปเมื่อคุณเห็นภาพเส้น
ขั้นตอนที่ 4 ร้องเฉพาะคำเฉพาะของเพลงที่คุ้นเคยในขณะที่นึกภาพที่เหลือ
เมื่อคุณเชี่ยวชาญการร้องเพลงและการแสดงภาพการสลับท่อน คุณสามารถลองฝึกการออดิชั่นที่ท้าทายยิ่งขึ้นได้ เลือกคำสองสามคำที่จะร้องเพลงจากแต่ละบรรทัด
- ร้องเพลงคำแรก.
- นึกภาพส่วนของเพลงที่อยู่ระหว่างคำที่คุณเลือกที่จะร้อง
- พยายามทำให้ดีที่สุดเพื่อให้ได้ระดับเสียงที่ถูกต้องของคำที่คุณกำลังร้อง