มือกลองมีเวลาโซโล่น้อยที่สุดสำหรับเครื่องดนตรีใดๆ ก็ตาม แต่นั่นเป็นเพียงเพราะพวกเขาจำเป็นมากสำหรับเครื่องดนตรีที่เหลือเพื่อรักษาเวลา เมื่อทุกคนแยกย้ายกันไปในที่สุด และคุณอยู่บนบัลลังก์คนเดียว การควบคุมเพลงด้วยตัวเองอาจดูน่ากลัว แต่ความมั่นใจ การฝึกฝน และแนวคิดพื้นฐานของโครงสร้างคือทั้งหมดที่คุณต้องใช้เพื่อเริ่มเล่นโซโล ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือมือโปรที่ช่ำชอง
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 2: การแต่งเพลงโซโลที่ดี
ขั้นตอนที่ 1 ปฏิบัติกับโซโลเหมือนเรื่องราว เต็มไปด้วยตัวละคร ความตึงเครียด และโครงเรื่อง
การแสดงเดี่ยวที่ดีไม่จำเป็นต้องรวดเร็วฉูดฉาด ฉูดฉาดทางเทคนิค หรือวางแผนอย่างไม่มีที่ติ แต่ต้องสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม นักบรรเลงแจ๊สรู้มาหลายทศวรรษแล้วว่าการโซโล่ที่ดี การด้นสด หรืออย่างอื่น เปรียบเสมือนเรื่องสั้น ต้องดึงดูดผู้ชมด้วยจังหวะที่เรียบง่ายและน่าจดจำ เติบโตอย่างใจจดใจจ่อหรือวางอุบาย แล้วระเบิดด้วยจุดสุดยอดแห่งชัยชนะ แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูงี่เง่า แต่การใช้ความคิดแบบองค์รวมและการเล่าเรื่องจะสร้างสิ่งมหัศจรรย์ให้กับงานของคุณ:
- คิดว่ากลองแต่ละอันเป็นตัวละคร ตัวเอกไหนถือทุกอย่างรวมกัน? ส่วนใหญ่มักจะเป็นบ่วง, กลอง, หรือเวลาเก็บหมวกสูง
- เช่นเดียวกับหนังระทึกขวัญหรือฉากดราม่า คุณจะใช้ความเงียบเพื่อเพิ่มความตึงเครียดได้อย่างไร การระเบิดของปริมาณและพลังคำรามเหมือนการบิดพล็อตอย่างกะทันหันล่ะ?
- ภาพยนตร์และเรื่องราวจะซ้ำซากหากพวกเขาแสดงฉากหรือความขัดแย้งเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า คุณจะเลิกใช้กลองที่คุณชื่นชอบและแนะนำ "ตัวละคร" ใหม่ได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มอย่างช้าๆและเป็นจังหวะโดยมักจะทำซ้ำร่องพื้นฐานของเพลง
การเริ่มต้นด้วยสิ่งที่น่าประทับใจหรือรวดเร็วที่สุดทำให้คุณไม่ต้องไปไหนเลย เว้นแต่จะล้มเหลว ดังนั้น ให้บันทึกแฟลชทางเทคนิคไว้ตอนท้าย สำหรับผู้เริ่มต้น คุณต้องการช่วยให้ผู้ชมได้สัมผัสกับบทเพลงเดี่ยว อย่าลืมว่า จนถึงจุดนี้ คุณได้ให้แกนหลักจังหวะทั้งหมดของเพลง เริ่มจากกรู๊ฟพื้นฐาน 1-2 แท่ง กำหนดจังหวะให้กับผู้ฟังและความจริงที่ว่าคุณกำลังจะไปคนเดียว นอกจากนี้ยังเป็นจุดเริ่มต้นที่เรียบง่าย ทำให้ทุกอย่างหลังจากนั้นมีความน่าประทับใจมากขึ้นเรื่อยๆ
ให้วงที่เหลือออกจากวงหรือยึดตามหน้าที่จังหวะพื้นฐานมากๆ โซโล่กลองนั้นซับซ้อนและไม่เข้ากันได้ดีหากคนอื่นๆ ในกลุ่มพยายามสร้างความประทับใจเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3 รักษาเวลากับไฮแฮท กลองเบส ทั้งคู่หรือไม่มีเลย
โซโลกลองบางอันไม่จำเป็นต้องรักษาเวลาไว้ตลอด และหลายๆ ครั้งจะสั่นไหวเข้าและออกจากการรักษาเวลา แต่สำหรับมือใหม่ที่ถือมือหรือเท้าข้างเดียวเป็นเครื่องเมตรอนอมเป็นวิธีที่ดีในการอยู่นิ่งๆ ในขณะที่คุณสำรวจชุดอุปกรณ์ อาจเป็นความคิดที่ดีที่จะใช้รูปแบบเท้า จังหวะ และจังหวะเวลาที่แตกต่างกันตลอดทั้งโซโลของคุณ แต่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อคุณสร้างจังหวะ "ปกติ" ของเพลงแล้วเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 4 หา "จุดปลอดภัย" 2-3 แห่งที่คุณสามารถกลับมาได้เสมอหากคุณหลงทาง
แม้แต่มือกลองที่เก่งกาจก็สามารถเล่นโซโลได้ โดยนำพวกเขาไปสู่รูปแบบ กลเม็ด และแนวคิดใหม่ๆ แต่คุณยังคงต้องรักษาร่องพื้นฐานของเพลงให้คงอยู่ วิธีที่ดีในการทำเช่นนี้คือการจดจำกรูฟพื้นฐานสองสามท่อนที่คุณสามารถใช้เพื่อ "กราวด์โซโล" คุณเล่นกรูฟ 1 แท่ง แล้วตามด้วยอิมโพรฟ 2 แท่ง จากนั้นคุณสามารถกลับมาที่กรู๊ฟสำหรับบาร์ ตั้งจังหวะอีกครั้ง ก่อนดำดิ่งลงไปที่ส่วนลึกสุด
เมื่อฝึกฝน ฝึกฝน "มินิโซโล" หรือส่วนที่คุณชอบเล่นให้เชี่ยวชาญ หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเล่นอะไรต่อไปในโซโล คุณสามารถถอยกลับไปใช้สิ่งปลูกสร้างเหล่านี้ได้
ขั้นตอนที่ 5. จำไว้ว่าโน้ตจำนวนมากไม่ได้เท่ากับโซโลที่ดีกว่าเสมอไป
โซโลที่ดีไม่ได้เกี่ยวกับความเร็วเท่านั้น และความเร็วที่มากเกินไปอาจทำให้โซโลเสียหายได้ ลองนึกถึงรถไฟเหาะ -- หากพวกเขาทั้งหมดเริ่มต้นด้วยความเร็วสูงและไม่เคยทำอะไรเลย ทุก ๆ เครื่องเล่นก็จะเหมือนเดิมและพวกเขาจะเบื่ออย่างรวดเร็ว คุณต้องการสร้างความระทึกใจด้วยความเร็ว เวลา และลูกเล่นสนุก ๆ ที่แตกต่างกันออกไป เพื่อให้แต่ละคนรู้สึกตื่นเต้นมากกว่าครั้งก่อน ซึ่งจะรับประกันการตอบสนองที่ดีที่สุดเมื่อคุณแสดงความเร็วสูงสุดได้ในที่สุด
จำไว้ว่า เป้าหมายคือเพื่อสร้างความบันเทิง ไม่ใช่เพื่ออวดทักษะของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 พิจารณา "แนวคิดเชิงองค์ประกอบ" ทั่วไปเพื่อเริ่มฝึกโครงสร้าง
จุดเริ่มต้นที่ดีในการเริ่มเล่นโซโลคือการเลียนแบบโซโลอื่นๆ ค้นหารูปแบบและแนวคิดทั่วไปที่มือกลองหลายคนแบ่งปัน คุณสามารถและควรพยายามเลียนแบบโซโล่ที่คุณชื่นชม ระวังฟอร์มต่อไปนี้ ซึ่งจะทำให้โซโลของคุณมีรูปร่างและโครงสร้างได้ทันที:
-
โทรและตอบกลับ:
สร้างชื่อเสียงให้กับวงบลูส์ นี่คือเมื่อคุณจินตนาการถึง "เสียง" สองเสียงในกลอง อันหนึ่งที่ "ถาม" คำถาม อีกอันที่ตอบ เสียงหนึ่งอาจเป็นเสียงทอมของคุณและอีกเสียงหนึ่งเป็นบ่วง หรือคุณสามารถปล่อยให้เครื่องดนตรีอื่นๆ เป็นสายในขณะที่กลองตอบรับ
-
ธีมและรูปแบบ:
คุณเล่นเลียหรือริฟฟ์ธรรมดาหนึ่งครั้งซ้ำแล้วซ้ำอีก อย่างไรก็ตาม ในแต่ละแถบนั้น คุณจะต้องเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ อย่างละเอียด เพื่อที่คุณจะได้เล่นเลียที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในช่วงกลางของโซโล จากนั้นคุณสามารถนำกลับไปใช้ธีมเดิมแบบเต็มวงได้
ขั้นที่ 7. จบโซโล่ด้วยการย้อนเวลากลับไป ไม่ว่าจะเบา ๆ หรือปังสุด ๆ
หากเพลงจะดำเนินต่อไปหลังจากโซโล่ของคุณ มือกลองหลายคนจะใช้ 3-4 บาร์สุดท้ายเพื่อสงบลง ส่งสัญญาณให้ปิดเพลงและช่วยให้วงดนตรีย้อนเวลากลับไปได้ เพลงอื่นๆ ต้องจบลงด้วยสิ่งที่ดีที่สุดของคุณ นั่นคือตอนจบที่มีชัยที่นำทุกอย่างมาปิดท้าย
พูดคุยกับเพื่อนร่วมวงของคุณล่วงหน้าและจัดระเบียบ "สัญญาณ" เพื่อให้พวกเขากลับมา อาจเป็นความเงียบที่เรียบง่ายหรือรูปแบบฉาบที่จดจำได้ อะไรก็ได้ที่บอกให้พวกเขากลับมาเล่นอีกครั้ง
วิธีที่ 2 จาก 2: ปรับปรุง Solos ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ผ่อนคลายและผ่อนคลายแม้ในช่วงโซโลที่เข้มข้น
กุญแจสำคัญประการหนึ่งในการโซโลที่ราบรื่นและลื่นไหลคือการจดจำไว้ซึ่งความผ่อนคลาย แม้ว่าคุณจะบินไปรอบๆ ชุดอุปกรณ์ อย่าลืมหายใจต่อไป ฟังดูเหมือนเป็นเรื่องงี่เง่าที่ต้องจำ แต่มือกลองรุ่นเยาว์หลายคนกลั้นหายใจโดยสัญชาตญาณเมื่อสิ่งต่างๆ ยากขึ้น ซึ่งจะหยุดพวกเขาและทำให้กล้ามเนื้อช้าลง
อย่าเกร็งกล้ามเนื้อเพื่อบังคับตัวเองให้เคลื่อนไหวเร็วขึ้น ให้ข้อต่อของคุณหลวมและผ่อนคลาย
ขั้นตอนที่ 2 ใช้ไดนามิกหรือเปลี่ยนระดับเสียงเพื่อสร้างความตึงเครียด
จำไว้ว่าผู้ชมของคุณจะได้รับความบันเทิงหากคุณพาพวกเขาไปเที่ยว การสร้างช่วงเวลาที่นุ่มนวลและเงียบจะทำให้ช่วงเวลาที่เข้มข้นนั้นมีพลังมากขึ้น เนื่องจากพวกเขาจะมีพลังมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับการเล่นที่นุ่มนวลก่อนหน้านั้น
- จำไว้ว่าคุณสามารถใช้ไดนามิกกับชุดอุปกรณ์ทุกชิ้น ตั้งแต่ฟลอร์ทอมไปจนถึงฉาบ
- คุณเพิ่มความตึงเครียดได้อย่างราบรื่นแค่ไหน? ลองเล่นม้วนกับบ่วงหรือฉาบ โดยเริ่มจากเสียงเกือบเงียบและค่อยๆ เปลี่ยนเป็นเสียงที่ดังที่สุดที่คุณสามารถเล่นได้
ขั้นตอนที่ 3 วางลงในลายเซ็นเวลาอื่นหรือไม่มีลายเซ็นเวลาเลย
การเล่นกลองโซโล่ในช่วงเวลาไม่ธรรมดา (เช่น 7/8 หรือ 3/2) ฟังดูน่าประทับใจ หากคุณรู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ คุณสามารถเปลี่ยนลายเซ็นเวลาได้ทันทีในโซโล่ของคุณ เพื่อเพิ่มความรู้สึก กลิ่นอาย หรือเครื่องเทศใหม่ๆ ให้กับสิ่งที่คุณกำลังเล่น ผสมผสานและสร้างสรรค์ - เพียงให้แน่ใจว่าคุณสามารถกลับสู่ "ปกติ" ในตอนท้าย
นี่เป็นเคล็ดลับแจ๊สทั่วไปของศิลปินตั้งแต่ Buddy Rich ไปจนถึง Dave Weckl แต่แม้แต่มือกลองร็อคก็ยังใช้มัน ลองดู "Rock This Town" ของ Brian Setzer Orchestra เพื่อดูตัวอย่างวงสวิงร็อค
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกใช้เครื่องเมตรอนอม โดยเฉพาะถ้าคุณต้องการเล่นโซโล "นอกเวลา"
แม้ว่าคุณจะปล่อยให้นับ "1, 2, 3, 4" อย่างเข้มงวด คุณก็ยังมีหน้าที่รักษาเวลาให้กับวงดนตรี เมื่อโซโลจบลง คุณต้องถอยกลับเข้าจังหวะ ไม่เช่นนั้นวงดนตรีจะยุ่งเหยิงไปหมด วิธีที่ดีที่สุดในการฝึกนี้คือการเล่นกับเมโทรนอม คุณสามารถทิ้งจังหวะไว้ได้ชั่วขณะ แต่ให้แน่ใจว่าคุณได้ย้อนเวลากลับไปพร้อมกับเครื่องเมื่อทำเสร็จแล้ว
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกฝนพื้นฐาน ทอย และความสม่ำเสมอของจังหวะต่อไปเพื่อสร้างทักษะทางเทคนิค
แม้ว่ามือกลองส่วนใหญ่จะเล่นโซโล่ได้ยอดเยี่ยม แต่คุณจะไม่พัฒนาไม่ได้หากสิ่งที่คุณทำคือตีและทุบตีกลองในแต่ละวัน ในการเป็นศิลปินเดี่ยวที่ดีขึ้น คุณต้องใช้เวลา 15-30 นาทีทุกวันกับทักษะทางเทคนิคขั้นพื้นฐานที่น่าเบื่อ ซึ่งประกอบเป็นคลังอาวุธของมือกลองที่ดี ลองคิดแบบนี้ แม้แต่โซโล่ที่วางแผนไว้ดีที่สุดก็อาจจะล้มเหลวได้หากตัวโน้ตเองนั้นเลอะเทอะ ไม่สอดคล้องกัน หรือนอกเวลา
- ค้นหา "พื้นฐาน" ทางออนไลน์ ซึ่งเป็นเสียงกลองเล็กๆ ที่ควรทำซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อสร้างทักษะทางเทคนิค
- ฝึกใช้เครื่องเมตรอนอมทุกวัน แม้ว่าคุณจะไม่ได้เล่นโซโล จำไว้ว่าบนเวที คุณต้องเป็นส่วนที่เหลือของเครื่องเมตรอนอมของวงด้วย
ขั้นตอนที่ 6 ฟังศิลปินเดี่ยวในประเภทใดก็ได้เพื่อรับคำแนะนำ เทคนิค และรูปแบบที่เป็นไปได้
แม้ว่าคุณจะเป็นมือกลองเฮฟวีเมทัล คุณก็สามารถเรียนรู้มากมายจากมือกลองแจ๊สชื่อดังอย่าง Art Blakey, Max Roach และ Buddy Rich ความผกผันก็เป็นจริงเช่นกัน เนื่องจากแม้แต่มือกลองคลาสสิกก็สามารถรับคำแนะนำจาก John Bonham และ Chad Smith ได้ มือกลองแต่ละคนมีวิธีการเล่นโซโล่ที่ไม่เหมือนใคร และมือกลองที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ได้ฝึกฝนหรือเล่นในวงดนตรีที่หลากหลาย การทำตัวให้ดีพอๆ กับพวกนี้คือการซึมซับเทคนิคใหม่ๆ และอิทธิพลใหม่ๆ
เคล็ดลับ
ปรัชญาทางดนตรีที่สนุกสนานที่น่าติดตามอาจเป็นเพราะการแสดงดนตรีเดี่ยวก็เหมือนกับการแตกแยกของชุดที่มีรสนิยม มันไม่ได้เกี่ยวกับว่าคุณเปิดเผยมากแค่ไหน แต่เกี่ยวกับว่าคุณซ่อนตัวอยู่มากแค่ไหน ปล่อยให้ฝูงชนต้องการ
คำเตือน
- ดูแลกลองคิทของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ปรับแต่งและเปลี่ยนหัวกลองเมื่อสวมใส่แล้ว ไม่มีใครอยากให้ใครมาทำโซโลโซโล
- พยายามอย่าลากนานเกินไป โซโลกลองเป็นเพลงที่น่าเบื่อได้เร็วที่สุด เนื่องจากผู้คนคุ้นเคยกับการเล่นเพลงทำนองมากขึ้น
- อย่าพยายามอวดสิ่งที่คุณไม่รู้ พยายามสร้างความบันเทิงให้ผู้ชม
