กลองไทโกะเป็นกลองญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่ใช้มาหลายชั่วอายุคนเพื่อวัตถุประสงค์ต่างๆ มากมาย เช่น เทศกาล บทละคร และแม้กระทั่งในระหว่างการต่อสู้ การแสดงกลองไทโกะประกอบด้วยการเต้นและกลองขนาดต่างๆ มากมาย เพื่อสร้างประสบการณ์ที่ดัง ทรงพลัง และน่าดึงดูดสายตาซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของญี่ปุ่น แม้ว่าการเรียนรู้ที่จะเล่นกลองไทโกะอาจดูเหมือนง่าย แต่ต้องฝึกฝนอย่างมากจึงจะได้ผลดี
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การเลือกกลอง
ขั้นตอนที่ 1. เลือก nagado-daiko สำหรับเสียงกลองไทโกะสุดคลาสสิก
นางาโดะ-ไดโกะ ซึ่งบางครั้งเรียกว่าชูไดโกะ แปลว่า "กลองยาว" เป็นกลองไทโกะที่พบได้บ่อยที่สุดและสร้างระดับเสียงระดับกลางอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับกลองไทโกะ พวกมันใหญ่เกินกว่าจะถือได้ แต่วางได้ง่ายบนขาตั้งหรือแม้แต่บนพื้น และเป็นกลองไทโกะแบบดั้งเดิมที่สุดให้เลือก
นากาโดะ-ไดโกะส่วนใหญ่หนักเกินกว่าจะขนย้ายได้ง่าย และมักจะอยู่ในพื้นที่การแสดง
เคล็ดลับ:
ฮิราไดโกะเป็นรุ่นนากาโดะ-ไดโกะที่บางกว่าและเบากว่า ซึ่งทำให้ง่ายต่อการขนย้ายสำหรับการแสดงละคร
ขั้นตอนที่ 2 ไปกับ shime-daiko เพื่อให้ได้เสียงกลองที่ดังยิ่งขึ้น
ชิเมะ-ไดโกะเป็นกลองไทโกะขนาดเล็กน้ำหนักเบาที่มีขนาดเท่ากับกลองสแนร์ที่สร้างเสียงสูง และมักใช้เป็นเครื่องเมตรอนอมเพื่อช่วยชี้แนะจังหวะของการแสดง หากคุณต้องการเล่นจังหวะเพอร์คัชซีฟจังหวะเร็วที่เข้ากับจังหวะที่ช้ากว่าและโน้ตเบสที่ทุ้มลึกของกลองไทโกะอื่นๆ แล้ว shime-daiko คือกลองสำหรับคุณ
- Shime-daiko สามารถติดเข้ากับสายรัดและถือไปมาระหว่างการแสดงในงานเทศกาลได้
- โรงละครแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม เช่น ละครโนหรือคาบูกิ ใช้กลองชิเมะไดโกะเป็นเพลงประกอบหรือส่งสัญญาณถึงการเปลี่ยนแปลงในเรื่อง
ขั้นตอนที่ 3 เลือกกลอง odaiko เพื่อสร้างโน้ตเบสที่ทุ้มลึก
odaiko ซึ่งแปลว่า "กลองใหญ่" เป็นกลองไทโกะขนาดยักษ์ที่ทำให้เสียงเบสกระหึ่มดังสนั่นเมื่อเล่น มีขนาดใหญ่และหนักเกินกว่าจะพกพาไปไหนมาไหนและยังคงอยู่ในพื้นที่การแสดง ถ้าคุณชอบเสียงเบสที่หนักแน่นและหนักแน่น (หรือคุณแค่ต้องการตีกลองยักษ์) ให้ไปกับ odaiko คุณจะเล่นในจังหวะที่ช้าลงและโน้ตเบสที่ทุ้มลึกจะเพิ่มพลังให้กับการแสดง
นอกจากนี้ โอไดโกะยังสามารถใช้ไม้ตีกลองขนาดใหญ่หรือไม้ตีกลองที่มีขนาดเท่าไม้เบสบอลเพื่อสร้างเสียงเบสที่ดังขึ้น
ขั้นตอนที่ 4. เลือก okada-daiko หากคุณต้องการเคลื่อนที่ไปรอบๆ ในขณะที่คุณเล่น
okada-daiko เป็นรุ่นที่ยาวกว่าของ shime-daiko ซึ่งให้เสียงที่ลึกขึ้นเล็กน้อย พวกเขายังเล็กกว่าและเบากว่าและสามารถพกพาไปกับสายรัดได้ ซึ่งทำให้เป็นตัวเลือกที่ดีหากคุณต้องการเคลื่อนไหวไปมาและเต้นรำในระหว่างการแสดง
ขั้นตอนที่ 5. ใช้บาจิหนึ่งคู่ในการเล่นกลองไทโกะ
บาจิ ซึ่งแปลคร่าวๆ ว่า “ไม้ตีกลอง” หรือ “ไม้ตีกลอง” คือไม้คู่หนาที่คุณใช้ตีพื้นผิวของกลองไทโกะ ใช้บาจิคู่หนึ่งเพื่อเล่นกลองไทโกะของคุณ เพื่อให้คุณสามารถสร้างเสียงและโทนเสียงที่เหมาะสมซึ่งดังพอที่จะได้ยิน
กลองไทโกะที่มีบาดแผลแน่นและหนาทำให้ยากต่อการสร้างเสียงดังด้วยการเล่นด้วยมือของคุณ
วิธีที่ 2 จาก 3: การเรียนไทโกะ
ขั้นตอนที่ 1. มองหาคลาสไทโกะออนไลน์หรือใกล้บ้านคุณที่คุณสามารถเข้าร่วมได้
ค้นหาหลักสูตรออนไลน์ที่คุณสามารถลงทะเบียนเพื่อเรียนรู้กลองไทโกะจากระยะไกล หากคุณต้องการเรียนรู้จากผู้สอนด้วยตนเอง ให้มองหาชั้นเรียนในพื้นที่ที่คุณเข้าร่วมได้ คุณสามารถใช้กลองของพวกเขาได้เช่นกัน
- คุณยังสามารถซื้อชุดวิดีโอการสอนเพื่อเรียนรู้กลองไทโกะได้อีกด้วย
- หากคุณวางแผนที่จะเรียนรู้จากหลักสูตรทางไกลหรือซีรีส์วิดีโอ คุณจะต้องมีกลองไทโกะและบาจิเป็นของตัวเอง
ขั้นตอนที่ 2 เปลี่ยนเป็นเสื้อคลุมฮัปปิญี่ปุ่นสำหรับบทเรียนของคุณ
ฮัปปิเป็นเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมที่สวมใส่ระหว่างการแสดงไทโกะ และมีความหมายว่าคุณกำลังเล่นกลองไทโกะ ก่อนที่คุณจะเริ่มบทเรียน ให้เปลี่ยนเป็นเสื้อโค้ต happi ที่พอดีตัว เพื่อให้คุณมองดูส่วนนั้นและแขนของคุณสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระภายในแขนเสื้อขนาดใหญ่
- โรงเรียนไทโกะหลายแห่งกำหนดให้คุณต้องสวมชุดฮัปปิเมื่อเข้าชั้นเรียน
- คุณสามารถหาซื้อเสื้อคลุมฮัปปิได้ที่โรงเรียนไทโกะหรือสั่งซื้อทางออนไลน์
ขั้นตอนที่ 3 ถือ bachi ใกล้ด้านล่างเหมือนเป็นไม้กอล์ฟ
จับบาจิให้แน่น ใช้นิ้วหัวแม่มือและนิ้วพันรอบด้ามไม้เหมือนที่ทำกับไม้เบสบอลหรือไม้กระบอง ให้ก้นมือของคุณห่างจากด้านล่างของก้านไม้บาชิแต่ละอันประมาณ 1-2 นิ้ว (2.5–5.1 ซม.)
คำเตือน:
จับบาชิให้แน่นเพื่อไม่ให้กระเด็นออกจากมือของคุณเมื่อคุณตีกลองไทโกะ
ขั้นตอนที่ 4. ตีกลองไทโกะโดยใช้แขนของคุณขึ้นและลงตรงๆ
การเล่นกลองไทโกะก็มีองค์ประกอบที่มองเห็นได้เช่นกัน ดังนั้นเมื่อคุณตีกลองด้วยปลายบาจิของคุณ ให้แขนเหยียดตรงแล้วขยับขึ้นและลงตรงๆ เมื่อคุณเล่นจังหวะที่ช้าลง ให้สลับแขนของคุณในขณะที่คุณตี เพื่อให้ 1 ยกขึ้นในขณะที่อีกข้างตีกลอง
- อย่าถือบาชิหลวมๆ เหมือนตอนตีกลองบ่วง
- จับข้อมือของคุณไว้ให้แน่นเพื่อไม่ให้ bachi หลุดออกไปด้านข้าง
ขั้นตอนที่ 5. เลียนแบบการเคลื่อนไหวของผู้สอนเพื่อเรียนรู้รูปแบบ
ขณะที่คุณกำลังเล่นกลองไทโกะระหว่างเรียน ให้ดูผู้สอนของคุณเพื่อดูว่าพวกเขาขยับแขนและร่างกายอย่างไรขณะเล่น คัดลอกการเคลื่อนไหวของพวกเขาเพื่อเรียนรู้จังหวะของจังหวะและลักษณะการเคลื่อนไหวร่างกายของคุณขณะเล่นกลองไทโกะ
ในไม่ช้า คุณจะซิงโครไนซ์การเล่นกลองและการเคลื่อนไหวเป็นการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลได้ดีขึ้น
ขั้นตอนที่ 6. เน้นที่กะตะของการแสดงในขณะที่คุณฝึกตีกลองไทโกะ
กะตะซึ่งแปลว่า "รูปแบบ" อย่างหลวม ๆ หมายถึงการเคลื่อนไหวและท่าทางของคุณในขณะที่คุณเล่นกลองไทโกะ มุ่งเน้นไปที่การรักษาท่าทางที่ถูกต้องในขณะที่คุณฝึกและรวมการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเพื่อให้คุณใช้ทั้งตัวในการเล่นกลองไทโกะ
- การเต้นตามจังหวะและเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับการเคลื่อนไหวของบาจิล้วนเป็นส่วนหนึ่งของการเล่นกลองไทโกะ
- การเต้นและการเคลื่อนไหวของคุณมีความสำคัญพอๆ กับเสียงกลองทุกครั้งที่คุณเล่นกลองไทโกะ
วิธีที่ 3 จาก 3: การแสดงด้วย Taiko Drums
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมมือกลองไทโกะหลายคนเพื่อสร้างการแสดงที่น่าตื่นเต้น
พบปะผู้คนหลายๆ คนและให้พวกเขาเล่นกลองไทโกะประเภทต่างๆ เพื่อสร้างโทนเสียง โน้ต และจังหวะที่แตกต่างกัน ใช้คน 3-4 คนในการรวบรวมเสียงต่างๆ ให้เพียงพอเพื่อสร้างไดนามิกและการแสดงที่น่าตื่นเต้น การแสดงไทโกะบางรายการใช้มือกลองมากถึง 40 คน!
บทเรียนไทโกะจำนวนมากยังรวมถึงส่วนที่มือกลองทุกคนมีส่วนร่วมในการแสดง
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มการแสดงด้วยเสียงกรี๊ดดังเพื่อส่งสัญญาณไปยังมือกลองคนอื่นๆ
การแสดงกลองไทโกะแบบดั้งเดิมเริ่มต้นแต่ละเพลงหรือแต่ละชิ้นด้วยเสียงโห่ร้องดังก้องกังวานจากมือกลองคนใดคนหนึ่ง ซึ่งมักจะเป็นคนเล่นชิเมะ-ไดโกะ ใช้เสียงตะโกนเพื่อเริ่มแต่ละชิ้นเพื่อให้มือกลองบนกลองไทโกะต่างๆ ประสานกัน
ขั้นตอนที่ 3 สร้างจังหวะช้าๆ จนกระทั่งจังหวะถึงจุดไคลแม็กซ์
ในขณะที่มือกลองเข้าร่วมในแต่ละชิ้น shime-daiko มักจะกำหนดจังหวะและจังหวะ ซึ่งมือกลองคนอื่นๆ จะจับคู่ ชมเชย และแสดงออกมา ขณะที่งานดำเนินไป ให้เพิ่มจังหวะของงานชิ้นนั้นเพื่อสร้างอย่างช้าๆ จนถึงจุดสุดยอด เมื่อถึงจุดไคลแม็กซ์ของเพลงแล้ว ให้จบเพลงด้วยจังหวะสุดท้ายหนึ่งจังหวะ
การสิ้นสุดการแสดงกลองไทโกะถือเป็นช่วงเวลาอันทรงพลังที่กลองทั้งหมดจะหยุดพร้อมกัน
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ท่าเต้นเพื่อเพิ่มองค์ประกอบแบบไดนามิกให้กับการแสดง
ขณะที่กำลังเล่นชิ้นส่วน ให้มือกลองเคลื่อนที่ไปรอบๆ กลองไทโกะเพื่อเพิ่มองค์ประกอบภาพให้กับการแสดง หากมือกลองไทโกะ 2 คนอยู่ใกล้กัน ให้พวกเขาเต้นและสลับกลองเพื่อเพิ่มการเคลื่อนไหวแบบไดนามิกให้กับเสียงที่ผู้ชมได้ยิน ให้มือกลอง okada-daiko เคลื่อนไหวไปรอบๆ พื้นที่ด้วยท่าเต้นที่ประสานกันขณะเล่น
คำเตือน:
เฉพาะมือกลองไทโกะที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่ควรพกกลองไปรอบ ๆ ขณะเล่น เพื่อไม่ให้เสี่ยงสะดุดล้มหรือทำให้กลองเสียหาย