ศิลปินอาจเลอะเทอะได้ แต่นั่นไม่ใช่เพราะพวกเขาขี้เกียจหรือสกปรก พวกเขามีความคิดสร้างสรรค์เกินกว่าจะรับมือกับความไม่เป็นระเบียบเรียบร้อย แต่ศิลปินที่มีระเบียบวินัยจะมีประสิทธิภาพมากกว่า สามารถใช้เวลาทำงานมากขึ้น และใช้เวลาน้อยลงในการค้นหาสี ทำความสะอาดเวิร์กสเตชัน หรือหาวิธีขายงานของตนอย่างมีประสิทธิภาพ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การจัดระเบียบอุปกรณ์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เก็บอุปกรณ์ที่เกี่ยวข้องไว้ในพื้นที่เดียวกัน
หากคุณเป็นช่างภาพ ให้จัดเลนส์ สายไฟ และแบตเตอรี่ที่จำเป็นทั้งหมดไว้ในบริเวณเดียวกันของบ้านหรือสตูดิโอของคุณ ควรเก็บสีด้วยแปรง น้ำยาทำความสะอาด และผ้าใบ วัสดุการพิมพ์ควรใช้หมึก ฯลฯ สร้างกลุ่มและพื้นที่ที่กว้างขึ้นสำหรับวัสดุสิ้นเปลืองของคุณเพื่อให้ค้นหาได้ง่ายขึ้น โดยจำกัดการค้นหาให้อยู่ในพื้นที่ที่เล็กกว่ามาก ความคิดบางอย่างรวมถึง:
- พื้นที่เสบียงที่จำเป็น -- สิ่งที่คุณใช้ทุกวัน
- แรงบันดาลใจและพื้นที่อ้างอิง
- พื้นที่ทำงานเฉพาะ
- พื้นที่เสบียงไม่บ่อยหรือสำรอง ซุกให้พ้นทาง
ขั้นตอนที่ 2 พยายามทำความสะอาดพื้นที่ทำงานเฉพาะหลังจากทุกเซสชัน
นี่ไม่ได้หมายถึงการทำความสะอาดทั้งสตูดิโอ แต่หมายถึงการรักษาพื้นที่รอบๆ โต๊ะ ขาตั้ง ล้อเครื่องปั้นดินเผา ฯลฯ ทุกคืนในทันที ทิ้งขยะหรือวัสดุที่ไม่จำเป็นและเช็ดพื้นผิวที่สกปรก พยายามออกจากพื้นที่ทำงานในลักษณะที่คุณสามารถนั่งลงในวันถัดไปและเริ่มทำงานได้ทันที โดยไม่ต้องทำงานหรือจัดระเบียบใดๆ
แม้ว่าสตูดิโออื่นๆ ของคุณจะไม่ค่อยเป็นระเบียบ แต่พื้นที่ทำงานที่เป็นระเบียบจะช่วยให้คุณทำธุรกิจได้ทุกครั้งที่คุณต้องการสร้างงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 3 วางเสบียงหลวมในภาชนะขนาดใหญ่ที่มองเห็นได้ชัดเจน
ในฐานะที่เป็นคนที่มีทัศนศิลป์ ความยุ่งเหยิงของศิลปินจำนวนมากมาจากความปรารถนาที่จะติดตามพัสดุด้วยสายตาแทนที่จะซ่อนตัวให้พ้นสายตา การใช้ขวดโหล แก้วเก่า แจกัน และลิ้นชักพลาสติกใสราคาถูก คุณสามารถเก็บสิ่งของต่างๆ ไว้ในสายตาได้โดยไม่ทิ้งให้เกลื่อนไปทั่ว แนวคิดบางอย่างนอกเหนือจากที่กล่าวไปข้างต้น ได้แก่:
- ชั้นวางรองเท้าผ้าแคนวาสหลังประตู
- ชั้นวางไวน์พร้อมถ้วยในแต่ละช่องสำหรับใส่ปากกา/ดินสอ
- ขวดสเปรย์ร้านอาหารพลาสติกสำหรับสี เม็ดสี ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 4. ใช้ราวตากผ้าและคลิปเพื่อแขวนภาพสเก็ตช์ ภาพถ่าย และเอกสารอ้างอิง
เพียงแค่ร้อยสายไฟตามผนังหรือตามเพดาน แล้วใช้มันเพื่อเก็บเอกสารสำคัญที่คุณไม่ต้องการตัดหรือทำลายด้วยเทปกาวหรือเทป ราคาถูกและง่าย นี่เป็นวิธีที่ดีในการจัดการเอกสารและแนวคิดที่คุณสัมผัสเป็นประจำหรือต้องปักหมุดเพื่อหาแรงบันดาลใจ
ขั้นตอนที่ 5. ใช้พื้นที่ทุกตารางนิ้วในการจัดเก็บ โดยเฉพาะพื้นที่แนวตั้ง
ชั้นวางของเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดของศิลปิน และเป็นวิธีที่ประหยัดและง่ายดายในการเพิ่มพื้นที่ในสตูดิโอหรือพื้นที่ศิลปะของคุณ อย่ากลัวที่จะขึ้นไปบนที่สูงเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับของใช้ที่ไม่ค่อยได้ใช้ ส่วนบนของห้องมักมีการใช้งานน้อยเกินไป แต่ให้พื้นที่ที่สำคัญสำหรับเครื่องมือและวัสดุทั้งหมดของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 ใช้สีกระดานดำเพื่อสร้างพื้นที่สำหรับร่างไอเดียบนผนัง
การเปลี่ยนผนังด้านหนึ่งให้เป็นกระดานดำทำให้คุณมีพื้นที่ที่สมบูรณ์แบบสำหรับไอเดีย สเก็ตช์ภาพ และการวางแผนโดยไม่ต้องใช้อุปกรณ์หรือพื้นที่เพิ่มเติม คุณยังสามารถใช้กับพื้นที่ขนาดเล็กได้อีกด้วย ทาสีทับขวดโหลหรืออุปกรณ์จัดเก็บ ช่วยให้คุณสามารถติดฉลากใหม่ด้วยชอล์คเมื่อความต้องการของคุณเปลี่ยนไป
ขั้นตอนที่ 7 ซื้อเครื่องติดฉลากเพื่อทำให้กลยุทธ์องค์กรของคุณเป็นแบบกึ่งถาวร
ความระส่ำระสายเกิดขึ้นเมื่อคุณย้ายตำแหน่งของสิ่งต่างๆ ไปเรื่อย ๆ พยายามปรับพื้นที่ของคุณให้เหมาะสมด้วยการจัดระเบียบใหม่บ่อยๆ ซึ่งมักจะให้ผลตรงกันข้าม นำไปสู่สิ่งของที่สูญหายและความไม่แน่นอนในการทำความสะอาด แต่ช่วงบ่ายกับผู้ผลิตฉลากสามารถแก้ปัญหาทุกอย่างได้ แทนที่จะใช้แรงใจไปกับการค้นหาหรือเก็บสิ่งของ คุณสามารถทำตามป้ายกำกับ ปลดปล่อยความคิดของคุณเกี่ยวกับงานศิลปะ
ขั้นตอนที่ 8 สร้างนิสัยในการทิ้งของเก่า ของเกิน หรือไร้ประโยชน์ในแต่ละเดือน
ล้างสตูดิโอของคุณเดือนละครั้ง ถ้าไม่จำเป็นหรือเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ ให้โยนทิ้งหรือเก็บไว้ดูภายหลัง ศิลปินมักจะสร้างสิ่งใหม่ๆ ทดลอง และทำสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ นี่เป็นสิ่งที่ดี แต่ถ้าคุณจัดสรรเวลาให้กระจัดกระจาย อาจไม่สนุกในขณะนี้ แต่สนุกกว่าการใช้เวลา 30 นาทีในการขุดค้นในถังขยะเพื่อค้นหาสีที่เหมาะสมหรือภาพสเก็ตช์เก่า ๆ
อย่าใช้อารมณ์ที่นี่ หากคุณไม่ได้ใช้ในช่วงหกเดือนที่ผ่านมา มีโอกาสน้อยที่คุณจะใช้มันในอีกหกเดือนข้างหน้า โยนมัน
วิธีที่ 2 จาก 3: การจัดระเบียบแนวคิดและโครงการ
ขั้นตอนที่ 1. เก็บเอกสารอ้างอิง ภาพสเก็ตช์ บทความ ภาพถ่าย ฯลฯ ของคุณ
ในที่เดียวที่หาง่าย เมื่อคุณเริ่มวางแผนสำหรับโครงการหรืองาน คุณอาจจะรวบรวมแรงบันดาลใจและภาพร่างทดสอบ ในขณะที่ทุกคนมีกลยุทธ์ แต่ก็ไม่มีอะไรน่าโมโหไปกว่าการค้นหนังสือหรืออินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาแนวคิดเจ๋งๆ ที่คุณเห็นเมื่อสามเดือนที่แล้ว ลองดู:
- อุทิศสมุดบันทึก 1 เล่ม ควรมีโฟลเดอร์แทรก สำหรับแต่ละโครงการ
- สร้างโฟลเดอร์บุ๊กมาร์กสำหรับแต่ละโปรเจ็กต์บนอินเทอร์เน็ตเบราว์เซอร์ของคุณเพื่อรวบรวมแรงบันดาลใจออนไลน์อย่างง่ายดาย
- ติดแรงบันดาลใจทางกายภาพบนผนังหรือกระดานไม้ก๊อกใกล้พื้นที่ทำงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 สร้าง "การศึกษา" หรือฝึกวาดภาพเพื่อจัดระเบียบอย่างมีประสิทธิภาพสำหรับโครงการขนาดใหญ่
ศิลปินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ดำดิ่งลงไปในโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ เกือบ 100% ที่พวกเขาทำงานในโปรเจ็กต์เล็กๆ ที่เกี่ยวข้องกันซึ่งเรียกว่า "การศึกษา" เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับงานที่ใหญ่ขึ้น คุณอาจฝึกฝนใบหน้าของภาพที่คุณกำลังสร้าง ร่างแนวคิดการจัดองค์ประกอบต่างๆ ของเรา หรือฝึกฝนส่วนที่เปราะบางหรือยากของงานประติมากรรม จัดระเบียบสิ่งเหล่านี้เพื่อเตรียมทั้งทักษะ ความคิด และอุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับโครงการสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 3 จำกัดวัสดุสิ้นเปลืองที่คุณทิ้งไว้ให้กับโครงการที่อยู่ในมือ
ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินคือคนที่มีทัศนศิลป์ และการเก็บทุกอย่างไว้อย่างเรียบร้อยและสะอาดอาจไม่เอื้อต่อกระบวนการทางศิลปะ แน่นอนว่าทั้งของจำเป็นจะต้องไม่สูญหายหรือถูกใส่ผิดที่ หาทางประนีประนอมโดยเก็บสิ่งของที่ไม่ได้ใช้ในปัจจุบันออกไป และทิ้ง "สิ่งจำเป็น" ไว้เล็กน้อย การมีแรงบันดาลใจกระจัดกระจายไปทั่วสตูดิโอนั้นเป็นเรื่องปกติ เพียงแต่ให้แน่ใจว่าเป็นแรงบันดาลใจที่คุณต้องการสำหรับโปรเจ็กต์ปัจจุบัน
เพียงเพราะคุณ "ไม่เป็นระเบียบ" ก็ไม่ใช่ข้ออ้างที่จะไม่พยายาม อย่ารู้สึกว่าทางเลือกเดียวคือความสะอาดที่สมบูรณ์แบบหรือความรก - มีพื้นตรงกลาง
ขั้นตอนที่ 4 เก็บรายการวัสดุสิ้นเปลืองที่จำเป็นทั้งหมดและปริมาณของแต่ละรายการ
ไม่มีอะไรจะเลวร้ายไปกว่าการใช้เวลาทั้งคืนในการวาดภาพเพียงเพื่อจะได้รู้ว่าคุณทาสีขาวหมดไปครึ่งทางแล้ว สัปดาห์ละครั้งหรือบ่อยกว่านั้นหากเป็นไปได้ ให้ตรวจสอบปริมาณของพัสดุของคุณเพื่อที่คุณจะได้สามารถเติมได้ก่อนที่จะเกิดปัญหา
สเปรดชีตหรือสมุดบันทึกง่ายๆ ที่ทำเครื่องหมายไว้ที่ส่วนท้ายของเซสชั่นศิลปะแต่ละครั้ง เป็นวิธีที่ง่ายและรวดเร็วในการติดตามเนื้อหาของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. แบ่งงานขนาดใหญ่ออกเป็นชิ้นส่วนที่ทำเสร็จแล้วได้ง่ายขึ้น
การตัดสินใจทาสีจิตรกรรมฝาผนังเป็นงานใหญ่ แต่การร่างแนวคิด การย้ายภาพลงบนผนัง ระบายสีพื้นฐาน จากนั้นเพิ่มการแรเงา/รายละเอียดเป็นสี่โครงการที่แยกจากกันและสามารถจัดการได้มากกว่า การจัดระเบียบเป็นกุญแจสำคัญสำหรับโครงการขนาดใหญ่ แม้ว่าจะรู้สึกว่า "จำกัด" ต่อความคิดสร้างสรรค์ของคุณก็ตาม ในความเป็นจริง การจัดระเบียบงานและความก้าวหน้าของคุณทำให้จิตใจของคุณเป็นอิสระอย่างแท้จริง แทนที่จะกังวลเรื่องการขนส่ง
คิดออกหน่วยการสร้างของแต่ละส่วนของโครงการ จัดการกับแต่ละส่วนในครั้งเดียว อย่ากระโดดข้ามทุกส่วนของโครงการอย่างไม่ตั้งใจ
วิธีที่ 3 จาก 3: การจัดระเบียบธุรกิจศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1 จัดระเบียบงานที่ผ่านมาทั้งหมดและเข้าถึงได้
เมื่อคุณทำโปรเจ็กต์เสร็จแล้ว ไม่ว่าจะขายหรือไม่ อย่าเพิ่งเก็บเข้าลิ้นชัก คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเมื่อใดที่คุณต้องการทบทวนและคิดใหม่ หรือที่ตื่นเต้นยิ่งกว่านั้น เมื่อความสนใจในงานปัจจุบันของคุณจะกระตุ้นให้เกิดความสนใจในโครงการที่ผ่านมา
หากคุณทำงานอิเล็กทรอนิกส์ ให้สำรองข้อมูลทุก 3-6 เดือนในฮาร์ดไดรฟ์เฉพาะ ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าอุบัติเหตุที่ทำลายโครงการเก่าทั้งหมดของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 บันทึกผู้ติดต่อและการเชื่อมต่อทางศิลปะทั้งหมดของคุณในที่เดียว
มากกว่าหลายอุตสาหกรรม ศิลปินที่ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องปลูกฝังเครือข่ายที่หลากหลายของศิลปิน ภัณฑารักษ์ ผู้สอน และผู้ช่วยแกลเลอรี่เพื่อให้ประสบความสำเร็จ คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าเมื่อไหร่จะมีใครมาทำเรื่องใหญ่และยื่นมือช่วยเหลือ หรือเมื่อไหร่ที่คุณจะมีงานที่คุณอยากจะนำเสนอในงานแสดงศิลปะของเพื่อน อย่าปล่อยให้การประชุมและการเชื่อมต่อมีโอกาส - จัดระเบียบและรวบรวมข้อมูลติดต่อของคุณในที่เดียวสำหรับภายหลัง จดบันทึกของ:
- หมายเลขโทรศัพท์
- อีเมล
- ที่ตั้ง
- บทบาทในโลกศิลปะ
- วิธีที่คุณพบหรือเชื่อมต่อ
ขั้นตอนที่ 3 บันทึกต้นทุนวัสดุสิ้นเปลืองที่จำเป็นสำหรับแต่ละโครงการ
หากคุณต้องการหาเลี้ยงชีพด้วยงานศิลปะ คุณต้องปฏิบัติต่อกระบวนการบางอย่างเช่นธุรกิจ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่จำเป็นต้องรบกวนกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ เพียงแค่ถือใบเสร็จและจดลงในกระดาษแผ่นเดียวเป็นก้าวแรกที่ดีสู่ความมั่นคงทางการเงินและความเป็นอิสระ
คุณมักจะตัดใบเสร็จเหล่านี้ออกจากภาษีของคุณได้เกือบทั้งหมด เนื่องจากเป็นค่าใช้จ่ายทางธุรกิจส่วนตัว การรักษาค่าใช้จ่ายให้เป็นระเบียบไม่ใช่แค่เรื่องเวลาเท่านั้น แต่ยังเป็นการประหยัดเงินอีกด้วย
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาว่าคุณต้องเสียค่าใช้จ่ายเท่าไรในการทำและขายแต่ละชิ้น
หากคุณกำลังทำชิ้นเดียวกันหรือคล้ายกันในแต่ละวัน คุณสามารถคิดได้ว่าแต่ละชิ้นมีค่าใช้จ่ายเท่าไรในการทำมันโดยหารต้นทุนในวัสดุสิ้นเปลืองด้วยจำนวนชิ้นที่ทำ ดังนั้น ถ้าประติมากรรมไม้ 10 ชิ้นมีราคา 100 เหรียญ แต่ละชิ้นต้องเสียค่าใช้จ่าย 10 เหรียญ (100/10 = 10) นี้อาจดูเหมือนเล็กน้อย แต่คุณต้องมีภาพรวมของการเงินของคุณ ถ้าคุณหวังว่าจะทำเงินจากงานของคุณ
อย่างน้อยที่สุด ให้แน่ใจว่าคุณจะไม่สูญเสียเงินในแต่ละชิ้น
ขั้นตอนที่ 5 ให้ความสนใจกับงานศิลปะที่คล้ายกันที่ขายเพื่ออะไร
หากคุณต้องการแนวปฏิบัติด้านศิลปะที่มีระเบียบและมีประสิทธิผล คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับแนวโน้มต่างๆ เกี่ยวกับงานของคุณ การจัดระเบียบเป็นมากกว่าแค่สตูดิโอของคุณเอง แต่เป็นการทำความเข้าใจตลาดศิลปะที่คุณเป็นส่วนหนึ่ง อ่าน Etsy เยี่ยมชมแกลเลอรี่และเปิดการแสดง และติดตามบล็อกศิลปะและข่าวสารเพื่อติดตามการพัฒนาและราคาล่าสุด
ขั้นตอนที่ 6 พิจารณา "ต้นทุน" ของเวลาของคุณในการกำหนดราคา
แม้ว่าจะไม่มีค่าเงินดอลลาร์ แต่ให้แน่ใจว่าคุณให้ความสำคัญกับเวลาและวัสดุของคุณ ในตัวอย่างก่อนหน้านี้ อย่าลืมว่าต้องใช้เงินมากกว่า 10 ดอลลาร์ในการสร้างประติมากรรม ชั่วโมงการทำงานและประสบการณ์ของคุณก็มีความสำคัญเช่นกัน ดังนั้นอย่าขายชิ้นงานนั้นในราคา $20 หากคุณใช้เวลาทำหนึ่งสัปดาห์ แม้ว่าการกำหนดราคางานของคุณจะยาก แต่อย่าหยุดที่ราคาสูงที่คุณเห็นว่าศิลปินคนอื่นขายให้ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำสิ่งที่คุณทำได้ และผู้คนก็จ่ายเงินเพื่อความสามารถและประสบการณ์ของคุณ
- อย่างน้อยที่สุด ให้พิจารณาว่าคุณจะได้รับเงินเท่าไรหากคุณใช้เวลาเป็นอย่างอื่น การวาดภาพ 20 ชั่วโมงอาจมีค่า 15 เหรียญต่อชั่วโมงในงานอื่น คุณควรพิจารณาเงินที่ "พลาดไป" นี้เมื่อกำหนดราคาได้
- หากคุณต้องการสร้างงานศิลปะ คุณต้องตั้งราคางานให้สูงพอที่จะดูแลตัวเองได้ องค์กรทางการเงินที่ระมัดระวังเป็นสิ่งสำคัญในการดึงสิ่งนี้ออกมา
เคล็ดลับ
- คุณสามารถจัดระเบียบด้วยการสร้างสรรค์ได้เช่นกัน! คุณสามารถวางแผนทีละขั้นตอนเพื่อให้แน่ใจว่าคุณจะได้รับเครื่องมือที่จำเป็นเท่านั้น
- อย่าลืมระมัดระวังเกี่ยวกับจำนวนสีและวัสดุสิ้นเปลืองที่คุณเป็นเจ้าของ แม้ว่าบางครั้งอาจจะดีกว่า แต่โดยส่วนใหญ่แล้วการค้นหาสีและเครื่องมือที่คุณต้องการทำได้ยากขึ้น!
- อย่าลืมจัดของให้เป็นระเบียบอีกครั้ง
- พยายามทำความสะอาดเสบียงจากโครงการหนึ่งก่อนที่จะดำเนินการต่อไป