การสร้างภาพยนตร์อาจเป็นสิ่งที่คุณทำเพื่อความสนุกสนานกับเพื่อนๆ หรือเป็นสิ่งที่คุณจริงจังอย่างยิ่ง ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด มันเป็นกระบวนการที่ต้องใช้เวลาเล็กน้อย ระหว่างการเลือกบท การคัดเลือกนักแสดงและการถ่ายทำภาพยนตร์จริง แต่เมื่อคุณมีพื้นฐานแล้ว คุณก็พร้อมแล้วที่จะไป ดูขั้นตอนที่ 1 เพื่อเริ่มต้นกระบวนการกำกับ
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 จาก 4: การเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ
ขั้นตอนที่ 1 เลือกสคริปต์
สคริปต์ที่ดีสามารถทำให้แม้แต่ผู้กำกับธรรมดาๆ ก็ดูดีได้ ดังนั้นจงเลือกอย่างชาญฉลาด คุณยังสามารถเขียนสคริปต์ได้ด้วยตัวเอง หากเป็นสิ่งที่คุณชอบและถนัด เมื่อคุณกำลังเขียนหรือเลือกสคริปต์ มีบางสิ่งที่ต้องระวังที่สามารถช่วยคุณเลือกสคริปต์ที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
- โครงสร้างเป็นหัวใจสำคัญของเรื่องราวที่ดี โครงสร้างสามองก์เป็นอุปกรณ์ที่ใช้กันทั่วไปสำหรับนักเขียนบทในการสร้างเรื่องราวที่ดี มันทำงานดังนี้: การตั้งค่า (Act 1), การเผชิญหน้า (Act 2), ความละเอียด (Act 3) จุดเปลี่ยนที่สำคัญเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดบทที่ 1 และบทที่ 2
- สคริปต์ที่ดีแสดงมากกว่าบอก คุณต้องการให้ผู้ชมเดาว่าเกิดอะไรขึ้นโดยพิจารณาจากภาษากายของนักแสดง สิ่งที่พวกเขาสวม สิ่งที่พวกเขาทำ และวิธีที่พวกเขาพูดในบท โดยธรรมชาติแล้ว บทภาพยนตร์มีภาพมาก
- แต่ละฉากจะต้องนำโดยเส้นทากที่บอกว่าฉากนั้นอยู่ภายในหรือภายนอก ไม่ว่าจะเป็นกลางคืนหรือกลางวัน และอยู่ที่ไหน (ตัวอย่างเช่น: INT. LIVING ROOM -- NIGHT.)
- เมื่ออธิบายการกระทำ สิ่งที่คุณกำลังอธิบายคือความเป็นจริงของสิ่งที่จะมองเห็นบนหน้าจอ ตัวอย่างเช่น แทนที่จะพูดว่า "จอห์นเข้าไปในห้องนั่งเล่น เขาโกรธเพราะแฟนทิ้งเขาไป" คุณจะพูดว่า "จอห์นเข้าไปในห้องนั่งเล่น เขากระแทกประตูข้างหลังแล้วเตะโซฟา"
ขั้นตอนที่ 2 สตอรี่บอร์ดสคริปต์ของคุณ
การทำสตอรี่บอร์ดมีความสำคัญอย่างไม่น่าเชื่อ เพื่อให้คุณรู้ว่าควรกำหนดฉากแต่ละฉากให้ดีที่สุดอย่างไร คุณต้องการมุมกล้องแบบใด คุณต้องการให้หน้าตาเป็นอย่างไร คุณไม่จำเป็นต้องยึดติดกับสตอรี่บอร์ดขณะถ่ายทำ แต่จะช่วยให้คุณมีจุดเริ่มต้น
- สิ่งที่คุณจะกล่าวถึงคือ: ตัวละครที่อยู่ในแต่ละเฟรม เวลาผ่านไปเท่าไรระหว่างเฟรมปัจจุบันกับเฟรมก่อนหน้า ที่กล้องอยู่ในเฟรม (ภาพที่ถ่ายเป็นอย่างไร)
- สตอรี่บอร์ดของคุณไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ มันแค่ต้องการให้คุณเข้าใจถึงบทและวิธีถ่ายทำสคริปต์
- ตัดสินใจเลือกโทนสีสำหรับภาพยนตร์ของคุณ ภาพยนตร์ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับนักสืบเอกชนในช่วงทศวรรษที่ 1920 จะมีความรู้สึกที่แตกต่างจากหนังตลกเบาสมองเกี่ยวกับอันตรายของการเป็นพ่อแม่ วิธีที่ยอดเยี่ยมในการทำให้ภาพยนตร์ของคุณล้มเหลวคือการเปลี่ยนโทนระหว่างทาง เพื่อให้เรื่องตลกเบาสมองกลายเป็นโศกนาฏกรรมในทันใดโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า ไม่ได้หมายความว่าหนังตลกจะไม่มีองค์ประกอบของโศกนาฏกรรมหรือในทางกลับกัน แต่ภาพยนตร์ของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หากคุณยังใหม่ต่อการกำกับภาพยนตร์ ควรเน้นโทนเดียว
ขั้นตอนที่ 3 รับเงินทุนสำหรับภาพยนตร์ของคุณ
คุณไม่สามารถสร้างภาพยนตร์ได้หากไม่มีเงินทุน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณต้องการให้เป็นภาพยนตร์ที่คนอื่นที่ไม่ใช่ครอบครัวของคุณดู อุปกรณ์ถ่ายทำต้องเสียเงิน คุณจะต้องมีอุปกรณ์ประกอบฉาก สถานที่ นักแสดง และช่างเทคนิค สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ใช้เงิน
หากคุณกำลังจะไปเส้นทางภาพยนตร์อินดี้ คุณยังคงควรพยายามหาผู้ผลิตสำหรับภาพยนตร์ของคุณ คนที่จะหาเงินทุนและหาสถานที่ถ่ายทำให้คุณ
ขั้นตอนที่ 4 คัดเลือกนักแสดงสำหรับแต่ละบทบาท
หากคุณมีเงินทุนน้อย คุณอาจต้องคัดเลือกนักแสดงเอง มิฉะนั้น จะเป็นความคิดที่ดีที่จะจ้างผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงมาทำงานนั้น โดยปกติแล้ว ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงจะสามารถเข้าถึงช่องทางอื่นๆ ในการค้นหานักแสดงที่เหมาะสมกับภาพยนตร์ของคุณ
- คุณต้องการคนที่เคยอยู่ในภาพยนตร์เรื่องอื่นและเข้าใจว่ามันทำงานอย่างไร นักแสดงละครเวทีไม่ได้ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องนี้ เพราะการแสดงในโรงละครและการแสดงในภาพยนตร์นั้นแตกต่างอย่างไม่น่าเชื่อ
- มีนักแสดงหน้าใหม่และนักแสดงที่ไม่แพงเกินไป สิ่งที่คุณกำลังมองหาคือความสามารถพิเศษและความสามารถ ซึ่งมักจะหมายถึงไม่ใช่แค่การคัดเลือกเพื่อนในบทเท่านั้น (เว้นแต่คุณจะกำกับภาพยนตร์เพื่อความสนุกสนานเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 5. ค้นหาสถานที่ อุปกรณ์ประกอบฉาก และวัสดุ
ภาพยนตร์จำเป็นต้องมีสถานที่ (ห้องนอน ห้องนั่งเล่น มุมถนน สวน ฯลฯ) ในการถ่ายทำ บางครั้งคุณสามารถถ่ายทำในสถานที่เหล่านี้ได้ฟรีและบางครั้งคุณต้องจ่าย ในทำนองเดียวกัน คุณจะต้องมีอุปกรณ์ประกอบฉาก เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า และวัสดุในการถ่ายทำ (ไมค์ กล้องถ่ายรูป ฯลฯ)
- หากคุณมีผู้ผลิตนี่คือสิ่งที่พวกเขาจะทำ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีทุกสิ่งที่จำเป็นและได้รับอนุญาตให้ถ่ายทำในบางสถานที่ มิฉะนั้น คุณจะต้องทำสิ่งนี้ด้วยตัวเอง
- หากคุณมีงบน้อย พูดคุยกับเพื่อนและครอบครัว บางทีคุณอาจรู้จักใครที่แต่งหน้าเก่งมาแต่งหน้าให้คุณ หรือบางทีป้าของคุณอาจมีเสื้อผ้าย้อนยุคมากมายในห้องใต้หลังคาของเธอ
ขั้นตอนที่ 6 วางแผนอย่างเหมาะสม
หากคุณไม่มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนและวางแผนว่าจะถ่ายทำอย่างไร จะเป็นอย่างไร มันจะเป็นกระบวนการถ่ายทำที่ยากลำบาก คุณต้องมีรายละเอียดเฉพาะเจาะจงและคุณจำเป็นต้องรู้ทุกสิ่งที่ต้องทำเพื่อให้กระบวนการถ่ายทำประสบความสำเร็จ
- สร้างรายการยิง โดยพื้นฐานแล้วนี่คือรายการหมายเลขของช็อตทั้งหมดในภาพยนตร์ที่อธิบายการจัดเฟรม ความยาวโฟกัส การเคลื่อนไหวของกล้อง และสิ่งที่คุณต้องคำนึงถึง (เช่น ความกังวลที่อาจเกิดขึ้นในการถ่ายทำ) คุณยังสามารถเพิ่มสิ่งนี้เป็นสองเท่าด้วยกระดานเรื่องราว สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับคุณ
- สร้างรายละเอียดสคริปต์ โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นกระบวนการที่คุณระบุทุกรายการที่จำเป็นสำหรับการถ่ายภาพยนตร์ รวมถึงสถานที่ อุปกรณ์ประกอบฉาก เอฟเฟกต์ ฯลฯ อีกครั้ง มันจะง่ายขึ้นถ้าคุณมีผู้ผลิตที่จะช่วยคุณในเรื่องนี้
- ลูกเสือด้านเทคนิคกับทุกคนที่มีเทคโนโลยีของคุณ นี่หมายถึงการไปที่สถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์และตรวจดูทุกช็อตร่วมกับเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิคของคุณ เพื่อให้ทุกคนรู้ว่าจะคาดหวังอะไรจากการถ่ายทำแต่ละช็อต คุณสามารถหารือเกี่ยวกับปัญหาที่อาจเกิดขึ้น (เช่น แสง ปัญหาเสียง ฯลฯ)
ขั้นตอนที่ 7 กำหนดเวลาการยิง
หากคุณได้ AD 1 ที่ดี (ผู้ช่วยผู้กำกับ) คุณจะต้องการ พวกเขาเป็นคนที่ตะโกนใส่นักแสดงถ้าจำเป็น และเป็นคนที่ทำสิ่งต่างๆ เช่น จดบันทึกทั้งหมดระหว่างหน่วยสอดแนมเทคโนโลยี และเป็นผู้จัดตารางการถ่ายทำทั้งหมด
การจัดตารางการถ่ายทำนั้นหมายถึงการตั้งเวลาถ่ายทำ สิ่งนี้แทบจะไม่เคยเรียงตามลำดับเวลาเลย แต่มักจะเกี่ยวข้องกับการจัดแสงหรือการตั้งค่ากล้องมากกว่า
ตอนที่ 2 จาก 4: ร่วมงานกับนักแสดง
ขั้นตอนที่ 1 ฝึกสคริปต์ก่อนถ่ายทำ
ดูเหมือนเป็นขั้นตอนที่ชัดเจนมาก แต่สำคัญมาก เมื่อคุณไปถึงส่วนการถ่ายทำจริง คุณต้องการให้นักแสดงรู้สึกสบายใจกับบทและการบล็อกของพวกเขา
- เริ่มต้นด้วยการอธิบายบทโดยที่คุณและนักแสดงของคุณนั่งรอบโต๊ะและวิ่งผ่านแต่ละฉาก พวกเขาจะคุ้นเคยกับคำพูดและกับคุณและกันและกันมากขึ้น ซึ่งจะทำให้ส่วนการถ่ายทำง่ายขึ้นมาก
- นักแสดงที่มีความสามารถจริงๆ ไม่จำเป็นต้องมีการซ้อมอะไรมากก่อนถ่ายทำ และเป็นการดีกว่าที่จะไม่ซ้อมฉากที่มีอารมณ์สูงมากเกินไป เพื่อที่จะได้มีความสดใหม่สำหรับการถ่ายทำจริง แต่จะใช้ได้เฉพาะกับนักแสดงที่ช่ำชองและมีพรสวรรค์เท่านั้น ดังนั้นหาก คุณกำลังทำงานกับนักแสดงสมัครเล่น การฝึกสคริปต์ก่อนถ่ายทำเป็นความคิดที่ดี
ขั้นตอนที่ 2 ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงได้เรียนรู้บทของพวกเขาแล้ว
นักแสดงไม่สามารถแสดงผลงานอันน่าทึ่งได้หากไม่ได้รู้บทย้อนหลังและไปข้างหน้า คุณไม่ต้องการให้พวกเขาปรากฏตัวขึ้นในวันที่ถ่ายทำโดยไม่ได้เรียนรู้บทของพวกเขา นี่คือเหตุผลที่การฝึกซ้อมมีความสำคัญมาก
ขั้นตอนที่ 3 อธิบายคำบรรยายในแต่ละฉาก
ซึ่งหมายความว่าสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากนั้นไม่ใช่แค่บทสนทนา นอกจากนี้ยังจะบอกนักแสดงว่าเจตนาที่แท้จริงของตัวละครของเขาคืออะไร ในฉากและในภาพยนตร์ ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดว่าคุณกำกับพวกเขาอย่างไร
- Less is more ในการแสดงในภาพยนตร์ สิ่งที่คุณต้องการสำหรับนักแสดงของคุณคือการแสดงตนที่แข็งแกร่งซึ่งแสดงให้เห็นแม้ว่าพวกเขาไม่ได้ทำอะไรเลย นักแสดงที่สามารถดึงผู้ชมเข้าสู่ตัวละครโดยไม่ต้องทำอะไรมาก
- ตัวอย่างเช่น จอห์น ตัวเอกที่โกรธเกรี้ยวของเราจากเบื้องบน จะถูกแสดงในรูปแบบที่แตกต่างกันออกไป ขึ้นอยู่กับว่าเขาเกลียดแฟนสาวที่ทิ้งเขาไป หรือเขายังรักเธอ (หรือทั้งสองอย่าง)
ขั้นตอนที่ 4 ใจเย็น จดจ่อ และชัดเจน
ความคิดโบราณของผู้กำกับที่โกรธและกรีดร้องเป็นเพียงความคิดโบราณ ในฐานะผู้กำกับ คุณคือผู้รับผิดชอบ (หากคุณไม่มีโปรดิวเซอร์) ซึ่งหมายความว่าทุกคนจะมองหาคุณสำหรับทิศทางที่สงบและชัดเจน
- นี่คือเหตุผลที่กระดานเรื่องราวและรายละเอียดของสคริปต์มีความสำคัญมาก คุณสามารถย้อนกลับไปดูพวกเขาในแต่ละฉากและเพื่อแสดงวิสัยทัศน์ของคุณต่อผู้ที่ทำงานให้คุณ
- จำไว้ว่าภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นจากการมีส่วนร่วมของผู้คนมากมาย แม้ว่าผู้กำกับและนักแสดงจะได้รับเครดิตส่วนใหญ่ก็ตาม เป็นการดีที่สุดที่จะไม่ทำตัวเหมือนคุณเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในกองถ่าย เมื่อคุณต้องรับมือกับนักแสดงและทีมงานของคุณ
- คุณจะมีประสบการณ์ที่ดีขึ้นในการกำกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ถ้าคุณใจดีและให้เกียรติทุกคนที่ทำงานเรื่องนี้
ขั้นตอนที่ 5. ให้คำแนะนำเฉพาะ
นี่สำหรับนักแสดง หากคุณได้อธิบายซับเท็กซ์ให้นักแสดงและวิสัยทัศน์ของคุณสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ไม่ควรมีปัญหามากเกินไปที่พวกเขาทำสิ่งที่พวกเขาต้องทำในฉากของพวกเขา แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องให้คำแนะนำเฉพาะ แม้กระทั่ง เช่น "ลองบรรทัดนั้นอีกครั้งเร็วขึ้น"
- จดบันทึกมากมาย ในรายการช็อตของคุณ ให้เขียนสิ่งสำคัญเฉพาะของกล้องที่คุณต้องการให้นักแสดงของคุณทำ ยิ่งคุณมีความคิดเห็นและคำขอที่ชัดเจนและมีรายละเอียดมากขึ้นเท่าใด นักแสดงและทีมงานก็จะทำตามวิสัยทัศน์ของคุณได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
- ให้ข้อเสนอแนะเชิงลบหรือรายละเอียดแก่นักแสดงเป็นการส่วนตัว คุณสามารถทำเช่นนี้ได้เมื่อมีคนอื่นอยู่ใกล้ๆ ตราบเท่าที่มีเพียงนักแสดงที่ได้รับคำติชมเท่านั้นที่ได้ยิน ด้วยวิธีนี้จะไม่มีใครอายหรือขุ่นเคือง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ให้ข้อเสนอแนะในเชิงบวก นักแสดงชอบที่จะรู้ว่างานของพวกเขาได้รับการชื่นชมและพวกเขากำลังทำสิ่งที่ถูกต้อง อย่าลืมบอกให้พวกเขารู้ แม้ว่าจะเป็นเรื่องง่ายๆ เช่น "ฉันชอบสิ่งที่คุณทำในฉากที่แล้ว มาลองทำดูตอนเราถ่ายทำกัน"
- บางครั้ง ถ้าคุณมีนักแสดงที่ดีจริงๆ ดีที่สุดคือปล่อยให้พวกเขาทำเรื่องของตัวเองโดยไม่มีทิศทางมากนัก แม้ว่ามันอาจจะไม่ได้ไปในทิศทางที่คุณวางแผนไว้เสมอไป แต่ฉากและตัวภาพยนตร์เองก็มีความเป็นไปได้ที่จะไปในทิศทางใหม่และสดใหม่
ตอนที่ 3 จาก 4: ถ่ายภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1. รู้จักการถ่ายภาพและมุมกล้องประเภทต่างๆ
เมื่อคุณเป็นผู้กำกับ คุณจะต้องรู้ช็อตประเภทต่างๆ มุมกล้อง และการเคลื่อนไหวของกล้อง เพื่อให้คุณทราบวิธีถ่ายภาพแต่ละฉากและสิ่งที่คุณพยายามจะได้รับจากแต่ละฉาก มุมและประเภทของช็อตต่างๆ จะเปลี่ยนความรู้สึกของฉาก
- การจัดเฟรม (หรือระยะช็อต): ช็อตที่ไกลสุดขีด (โดยปกติคือช็อตตั้งรับ จากระยะหนึ่งในสี่ไมล์) ช็อตช็อต (นี่คือช็อต "ขนาดเท่าจริง" ที่สอดคล้องกับระยะห่างระหว่างผู้ชมและหน้าจอในโรงภาพยนตร์ มันเน้นไปที่ตัวละครและภาพพื้นหลัง) ช็อตกลาง (มักใช้สำหรับฉากบทสนทนาหรือโคลสอัพของการกระทำบางอย่างและมักจะประกอบด้วยอักขระ 2 ถึง 3 จากเอวขึ้นไป) ภาพระยะใกล้ (ช็อตนี้เน้นที่ ใบหน้าหรือวัตถุที่มีพื้นหลังเป็นภาพเบลอ มักใช้เพื่อเข้าถึงจิตใจของตัวละคร) ระยะใกล้สุดขีด (มักเน้นที่รายละเอียดเฉพาะอย่างหนึ่ง เช่น ปากหรือตา ซึ่งมักใช้สำหรับเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง)
- มุมกล้องกำหนดความสัมพันธ์ระหว่างกล้องกับสิ่งที่ถูกถ่าย และให้ข้อมูลทางอารมณ์แก่ผู้ชมเกี่ยวกับวัตถุหรือตัวละครในช็อต มุมมองตานก (แสดงฉากจากด้านบนโดยตรง, วางผู้ชมในตำแหน่งที่เหมือนพระเจ้า, และทำให้สิ่งปกติไม่สามารถจดจำได้), มุมสูง (มีกล้องอยู่เหนือการกระทำโดยใช้ปั้นจั่นและให้ภาพรวมของ เกิดอะไรขึ้น) ระดับสายตา (นี่คือมุมที่เป็นกลางมากขึ้นโดยที่กล้องทำหน้าที่เป็นมนุษย์อีกคนที่คอยดูฉากนั้น) มุมต่ำ (มักจะทำให้ผู้ฟังรู้สึกหมดอำนาจหรือสับสนและเมื่อมองขึ้นไปที่ วัตถุสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความกลัวหรือสับสน) มุมเอียง/เอียง (ใช้ในภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่อง ภาพนี้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความรู้สึกไม่สมดุล การเปลี่ยนแปลง และความไม่มั่นคง)
- การเคลื่อนไหวของกล้องทำให้การเคลื่อนไหวดูช้ากว่าการตัดอย่างรวดเร็ว แต่ก็สามารถให้เอฟเฟกต์ "สมจริง" มากขึ้นได้เช่นกัน แพน (สแกนฉากในแนวนอน) เอียง (สแกนฉากในแนวตั้ง) ช็อตดอลลี่ (หรือเรียกอีกอย่างว่าช็อตการติดตาม/รถบรรทุก โดยที่กล้องติดตามการเคลื่อนไหวบนยานพาหนะบางประเภท) ช็อตมือถือ (กล้อง Steadicam ทำให้ภาพที่ถือกล้องในมือกระตุกน้อยลง ในขณะที่ยังคงให้ความรู้สึกถึงความฉับไวและความสมจริง) ภาพนกกระเรียน (นี่คือการยิงดอลลี่ในอากาศไม่มากก็น้อย) เลนส์ซูม (สิ่งนี้จะเปลี่ยนการขยายของภาพ เปลี่ยน ตำแหน่งของผู้ชมไม่ว่าจะช้าหรือเร็ว) ช็อตทางอากาศ (ช็อตที่คล้ายกับการยิงนกกระเรียน แต่ถ่ายจากเฮลิคอปเตอร์และมักใช้เป็นช็อตตั้งต้นในตอนต้นของภาพยนตร์)
ขั้นตอนที่ 2. เข้ามาในเวลาโทร
โดยพื้นฐานแล้วเมื่อลูกเรือเข้ามาตั้งค่าทุกอย่าง หากคุณมีผู้ช่วยผู้กำกับ คุณไม่จำเป็นต้องไปที่นั่นจริงๆ แต่ก็ควรแสดงออกมา คุณสามารถเริ่มคิดถึงช็อตสำหรับวันนั้นและพิจารณาว่าจะทำอย่างไรให้ดีที่สุด และไม่ว่าคุณจำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงอะไรหรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 ซ้อมการยิง
ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายภาพและในขณะที่ทีมเทคนิคของคุณกำลังตั้งค่าอุปกรณ์ ให้นักแสดงเดินผ่านช็อตและค้นหาว่าพวกเขาจะทำอะไรเกี่ยวกับกล้อง (พวกเขาจะยืนอยู่ที่ใด ประเภทใด ช็อตที่คุณจะใช้ พวกเขาจะพูดประโยคของพวกเขาอย่างไร)
ทดลองใช้ช่องมองภาพเพื่อทดสอบว่าภาพถ่ายต่างๆ จะออกมาเป็นอย่างไร ณ จุดนี้ คุณอาจต้องการเปลี่ยนและกำหนดฉากและช็อตใหม่บางส่วนเพื่อให้ได้ฉากที่ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 4. ตั้งค่าการยิง
ในแต่ละช็อต คุณจะต้องทราบทางยาวโฟกัส ตำแหน่งกล้อง เครื่องหมายของนักแสดง (ตำแหน่งที่ต้องยืน ฯลฯ) เลนส์ที่จะใช้และการเคลื่อนไหวของกล้อง คุณจะตั้งค่าการถ่ายทำโดยใช้ข้อพิจารณาที่แตกต่างกันเหล่านี้กับช่างภาพของคุณ
ตอนนี้ขึ้นอยู่กับประเภทของผู้กำกับที่คุณเป็นและประเภทของผู้กำกับภาพที่คุณมี (บางทีคุณอาจเป็นคนตัดสินใจในการถ่ายทำ) คุณจะต้องให้ทิศทางมากขึ้นหรือน้อยลง พูดคุยกับพวกเขาเรื่องการจัดแสงและการทำงานของกล้องจนกว่าภาพจะพร้อมถ่าย
ขั้นตอนที่ 5. ถ่ายวิดีโอ
การถ่ายทำใช้เวลาไม่นานนักและมักจะเป็นฉากสั้นๆ ที่กำลังถ่ายทำอยู่ คุณวิ่งผ่านฉาก โดยใช้การเคลื่อนไหวของกล้อง และการจัดวาง ฯลฯ ที่คุณเคยบรรยายไว้กับผู้ถ่ายทำภาพยนตร์ของคุณแล้ว เมื่อคุณโทรหาคัท คุณพร้อมที่จะไปดูเทคเพื่อดูว่ามันเป็นอย่างไร
ขั้นตอนที่ 6 ตรวจสอบการถ่าย
การตรวจสอบจอภาพวิดีโอในทันทีจะช่วยให้คุณพิจารณาว่าจะทำอย่างไรให้ฉากดีขึ้น ฉากนั้นใกล้เคียงกับแนวคิดดั้งเดิมของคุณมากน้อยเพียงใด จากนั้นคุณจะทำฉากซ้ำจนกว่าจะถึงการพิจารณาของคุณ
ซึ่งแตกต่างจากการตรวจทานในห้องตัดต่อในภายหลังอย่างมาก ที่นั่นคุณมีเวลา ความชัดเจน และมุมมองเพื่อดูทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้เพื่อทำให้ฉากนั้นดีขึ้น
ตอนที่ 4 จาก 4: เสร็จสิ้น
ขั้นตอนที่ 1. แก้ไขภาพยนตร์
สิ่งที่คุณพยายามจะทำในตอนนี้คือการรวบรวมการตัดต่อภาพยนตร์ในลักษณะที่ราบรื่น ราบรื่น และสอดคล้องกัน ตามกฎทั่วไป คุณต้องการลดการกระทำเพื่อไม่ให้ผู้ชมเบื่อ ซึ่งหมายความว่าคุณตัดจากช็อตหนึ่งไปยังอีกช็อตหนึ่งขณะดำเนินการ (เช่น John เปิดประตูสู่ห้องนั่งเล่น) คุณจะเข้าร่วมช็อตด้วยส่วนแรกของการเคลื่อนไหวของจอห์นในช็อตที่กว้าง และส่วนที่สองในช็อตที่แคบกว่า
- การตัดการเคลื่อนไหวข้ามเฟรมเป็นเรื่องปกติของช็อตที่เปิดเผย ตัวอย่างเช่น ภาพระยะกลางที่ชายสองคนพูดคุยกัน ชายคนหนึ่งเคลื่อนไหวและเผยให้เห็นใบหน้าของคนร้ายในระยะใกล้
- ตัดมาที่เฟรมว่างที่มีตัวแบบเข้ามา ตัวอย่างเช่น มักใช้กับคนที่ก้าวลงจากรถ ซึ่งคุณจะเห็นแค่เท้าเท่านั้น เท้าเคลื่อนเข้าสู่กรอบเปล่า
- โปรดจำไว้ว่า ขณะที่คุณกำลังตัดฟิล์มนั้น ต้องใช้เฟรมฟิล์มประมาณ 2 เฟรม (เท่ากับประมาณ 1/12 วินาที) เพื่อให้สายตาของผู้ชมเปลี่ยนจากด้านหนึ่งของหน้าจอไปอีกด้านหนึ่ง
- หากคุณเพิ่งเริ่มตัดต่อภาพยนตร์ มีโปรแกรมแก้ไขและแหล่งข้อมูลฟรีมากมายที่คุณสามารถหาได้ทางออนไลน์
ขั้นตอนที่ 2 ทำการแต่งเพลง
สำหรับซาวด์แทร็กของคุณ คุณจะต้องแน่ใจว่ามันใช้ได้ดีกับภาพยนตร์ ไม่มีอะไรเลวร้ายไปกว่าคะแนนที่ไม่เข้ากับน้ำเสียงและรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ เมื่อคุณพูดคุยเกี่ยวกับการแต่งเพลงกับผู้แต่งของคุณ ให้พูดถึงสิ่งต่าง ๆ เช่น รูปแบบของดนตรี เครื่องมือวัด ความเร็วของเพลง ตัวชี้นำดนตรี ฯลฯ นักแต่งเพลงจำเป็นต้องรู้วิสัยทัศน์ของคุณในการสร้างภาพยนตร์เพื่อสร้างคะแนนที่เหมาะสม
- ฟังแทร็กสาธิตที่ผู้แต่งมอบให้คุณ เพื่อที่คุณจะได้ติดตามว่าเพลงกำลังจะมาถึงตอนจบอย่างไรและต้องมีการเปลี่ยนแปลงที่ไหน
- ตอนนี้ หากคุณกำลังทำเพลงด้วยตัวเอง คุณต้องแน่ใจว่าคุณไม่ได้ขโมยเพลงที่มีลิขสิทธิ์สำหรับภาพยนตร์ของคุณ เพราะคุณสามารถมีปัญหาในการทำเช่นนั้นได้ หลายครั้งที่คุณสามารถหานักแต่งเพลงราคาถูกในเมืองของคุณ มันไม่ใช่ระดับมืออาชีพ (แต่แล้ว ภาพยนตร์ของคุณก็อาจจะไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่ง) แต่ก็ยังสามารถทำให้ออกมาดูดีได้
- มีความแตกต่างระหว่างซาวด์แทร็กและคะแนน ซาวด์แทร็กเป็นเพลงที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้ซึ่งเข้ากับฉากหรือซีเควนซ์ผ่านเนื้อหา จังหวะ และอารมณ์ สกอร์คือเพลงที่มาพร้อมกับภาพหรือลวดลายบางอย่างในภาพยนตร์โดยเฉพาะ (เช่น "ธีมฉลาม" ใน Jaws)
- หากคุณมีงบประมาณจำกัด คุณสามารถค้นหาเพลงออนไลน์ปลอดค่าลิขสิทธิ์เพื่อใช้ในภาพยนตร์ของคุณได้
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มการมิกซ์เสียง
ซึ่งหมายความว่าต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงประกอบภาพยนตร์นั้นเหมาะสมกับภาพยนตร์ที่ตัดต่อและตัดต่อเสร็จแล้ว นอกจากนี้ยังหมายถึงการเข้าและเพิ่มเสียงที่จำเป็นต้องเพิ่มหรือเสริมเสียงที่มีอยู่แล้ว คุณสามารถแก้ไขเสียงที่ไม่ควรมีอยู่ (เช่น เครื่องบินที่บินอยู่เหนือศีรษะ) หรือแก้ไขเสียงที่ควรมี
- เสียงไดเอเจติกหมายถึงเสียงที่เกิดจากบางสิ่งที่ผู้ชมสามารถเห็นในภาพหรือช็อต แม้ว่าสิ่งนี้มักจะถูกบันทึกไว้เมื่อคุณกำลังถ่ายทำ แต่ก็มีการปรับปรุงในภายหลังเกือบตลอดเวลา เช่นเดียวกับการเพิ่มสิ่งต่าง ๆ เช่น เสียงรอบข้าง (กลางแจ้ง) และโทนเสียงของห้อง (ในอาคาร) เพื่อปกปิดสิ่งต่าง ๆ เช่นเครื่องบินที่บินอยู่เหนือศีรษะ แต่เพื่อให้ เสียงพื้นหลังไม่เงียบที่สุด
- เสียงที่ไม่มีการควบคุมหมายถึงเสียงที่มาจากภายนอกภาพ เช่น เสียงพากย์หรือดนตรีประกอบ
ขั้นตอนที่ 4 แสดงภาพยนตร์ที่เสร็จแล้วของคุณ
เมื่อคุณถ่ายทำภาพยนตร์และแก้ไขและเพิ่มเสียงต่างๆ ทั้งหมดแล้ว คุณก็พร้อมที่จะอวดมันบางครั้งหมายถึงการรวบรวมเพื่อนและครอบครัวและแสดงการทำงานหนักของคุณ แต่คุณยังสามารถหาหนทางอื่นๆ ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากสิ่งนี้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณ
- เมืองและรัฐจำนวนมากมีเทศกาลภาพยนตร์ที่คุณสามารถเข้าไปได้ ขึ้นอยู่กับคุณภาพของภาพยนตร์ มันอาจจะชนะ แต่อย่างน้อยผู้ชมที่กว้างกว่าครอบครัวและเพื่อนของคุณจะเห็นมัน
- หากคุณมีโปรดิวเซอร์ สิ่งนี้มักจะเป็นสิ่งที่พวกเขากำลังดำเนินการอยู่ และโดยปกติคุณจะไม่ได้รับไฟเขียวในโครงการของคุณ หากไม่มีกำหนดการแจกจ่ายบางประเภทหลังจากเสร็จสิ้น
เคล็ดลับ
- เวลาจะแก้ไขนักแสดง ให้หนักแน่น แต่อย่าใส่ร้ายป้ายสี คุณต้องให้นักแสดงเคารพคุณ
- การเรียนการแสดงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้กำกับในการเรียนรู้รายละเอียดลึกๆ ของการเป็นนักแสดง และจะทำให้กำกับผู้กำกับได้ง่ายขึ้นมาก เนื่องจากคุณทราบวิธีการและคำศัพท์ที่พวกเขาอาจใช้ได้ผล
- หากคุณจริงจังกับการเป็นผู้กำกับ คุณควรศึกษาภาพยนตร์ที่คุณชอบเพื่อดูว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำอย่างไร และการกำกับของนักแสดงอย่างไร คุณควรอ่านสคริปต์และหนังสือเกี่ยวกับภาพยนตร์ เช่น Grammar of Film Language
- ให้นักแสดงเสนอแนะแต่ยังคงหนักแน่น เพราะนี่คือการผลิตภาพยนตร์ของคุณ
- อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนสคริปต์ถ้าคุณไม่ชอบมัน เพราะมันเป็นหนังของคุณ มีความคิดสร้างสรรค์!
คำเตือน
- หากนักแสดงไม่สบายใจกับคุณ คุณก็จะไม่มีประสบการณ์ดีๆ หรือหนังดีๆ สักเรื่อง
- คุณจะไม่ได้สร้างภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ในครั้งแรกที่คุณกำกับภาพยนตร์ หากคุณจริงจังกับมัน (และไม่ใช่แค่ออกไปสนุกเท่านั้น ซึ่งไม่เป็นไร!) คุณจะต้องทำงานหนักและอาจไปโรงเรียนภาพยนตร์
