คุณจำเป็นต้องทำโครงงานในชั้นเรียนหรือการแสดงของโรงเรียนหรือไม่? หรือคุณมีความฝันอันยิ่งใหญ่ในการเป็นนักแสดงบนจอเงิน? ถ้าใช่ คุณจะต้องเชี่ยวชาญพื้นฐานการแสดง ย้ายไปเลย ผู้ชนะรางวัลออสการ์ เซอร์ ไมเคิล เคน! อ่านเคล็ดลับเกี่ยวกับวิธีการควบคุมด่านต่างๆ ต่อไป
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การระบุลักษณะตัวละคร
ขั้นตอนที่ 1. สร้างพื้นหลังให้กับตัวละครของคุณ
นักแสดงหลายคนอาจบอกคุณให้หาความลับที่มีเพียงคุณเท่านั้นที่รู้ว่าเป็นตัวขับเคลื่อนตัวละครของคุณ นี่เป็นเทคนิคที่ถูกต้องตามกฎหมายและคุ้มค่าที่จะลอง แต่นอกเหนือจากความลับ ให้รู้จักตัวละครของคุณทั้งภายในและภายนอก ทำให้พวกเขาเป็นคนจริง ไม่ใช่แค่ชื่อบนเพจ
- พวกเขาทำอะไรในเวลาว่าง? คุณคิดว่าพวกเขาตอบสนองต่อสถานการณ์บางอย่างอย่างไร ใครคือเพื่อนของพวกเขา? อะไรทำให้พวกเขามีความสุขที่สุด? บทสนทนาภายในของพวกเขาเป็นอย่างไร? มุมมองโดยรวมของพวกเขาเกี่ยวกับโลกคืออะไร? สีโปรดของพวกเขาคืออะไร? อาหาร? พวกเขาอยู่ที่ไหน?
- ค้นคว้าข้อมูลทุกอย่างเกี่ยวกับตัวละครตัวนี้หากอิงจากบุคคลจริง หากไม่เป็นเช่นนั้น ให้ศึกษาช่วงเวลาที่ตัวละครนั้นมาจากที่ใด พวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหน และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. ถามตัวเองว่าทำไม
การรู้ว่าอะไรเป็นตัวขับเคลื่อนตัวละครของคุณจะทำให้ทุกอย่างเข้าที่ วิเคราะห์งานโดยรวม แต่หาแรงจูงใจลงทีละฉากทีละส่วน ตัวละครของคุณมีแรงจูงใจตลอดทั้งรายการหรือไม่? แล้วสำหรับการโต้ตอบแต่ละครั้งล่ะ? คำตอบคือ "ใช่" แล้วมันคืออะไร?
โดยทั่วไปสิ่งนี้อยู่ในสคริปต์ หากไม่เป็นเช่นนั้น ผู้กำกับของคุณจะอธิบายให้ชัดเจนด้วยแนวคิดของพวกเขา ใช้ฉากแรกที่คุณอยู่และวิเคราะห์สิ่งที่คุณต้องการและวิธีที่คุณจะได้สิ่งที่คุณต้องการ คุณควรลงเอยด้วยสองสิ่ง: สิ่งง่ายๆ เช่น "การยอมรับ" หรือ "ความมั่นใจ" ตามด้วย "การให้เพื่อน/คนรัก/ศัตรูของฉันเป็น x, x และ x" เมื่อคุณมีสิ่งนั้นแล้ว ให้แสดงอารมณ์ออกไป
ขั้นตอนที่ 3 ศึกษาแนวของคุณ
เพื่อให้มั่นใจเมื่อคุณแสดงและมีสมาธิกับตัวละครของคุณ คุณจะต้องรู้ส่วนของคุณให้ดีที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ เมื่อคุณประหม่า การลืมบทพูดหรือต่อสู้กับมันมักจะเป็นเรื่องง่าย เพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ลิ้นพันกันบนเวที ให้เรียนรู้บทพูดของคุณให้ดีที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ในการนอนหลับของคุณ อ่านบทของคุณกับคนอื่น
- อ่านบทของคุณทุกคืน เมื่อคุณเริ่มชินแล้ว ให้ลองท่องบทกับตัวเองและดูว่าคุณจะไปได้ไกลแค่ไหนโดยไม่ต้องดูสคริปต์
-
ฝึกพูดประโยคกับเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัว แล้วให้พวกเขาเล่นเป็นตัวละครอื่นๆ ด้วยวิธีนี้ คุณจะจดจำบริบทของบทพูดและเวลาที่คุณควรพูดได้
และถ้าคนอื่นเลอะ คุณจะสามารถปกปิดพวกเขาได้
- ฝึกฝนบทของคุณในแบบที่คุณต้องการแสดงบนเวทีหรือหน้ากล้อง ทดลองด้วยวิธีต่างๆ ในการนำเสนอแต่ละรายการเพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดและให้ความรู้สึกเหมือนจริงที่สุด
ขั้นตอนที่ 4 เขียนสคริปต์ของคุณ
แม้ว่าคุณอาจคิดว่าใช้เวลามากในการลบในภายหลัง การเขียนบันทึกในสคริปต์จะช่วยคุณได้อย่างมาก พัฒนาระบบคำอธิบายประกอบของคุณเองซึ่งมีเพียงคุณเท่านั้นที่เข้าใจ
- เขียนหยุดชั่วคราวหรือเต้น สิ่งเหล่านี้สามารถบันทึกได้ด้วยเส้นแบ่งระหว่างคำหรือวลี การเห็นบรรทัดผ่านวลีช่วยให้คุณเตือนอย่างเป็นรูปธรรมว่าต้องช้าลง การหยุดชั่วคราวมีความสำคัญพอๆ กับคำพูด การจดจำว่าจำเป็นต่อการส่งมอบอย่างมีประสิทธิภาพ
- เขียนในความรู้สึก. ในย่อหน้าเดียว คุณอาจมีแรงจูงใจโดยรวมที่แตกต่างกันสี่แบบ บางทีคุณอาจเริ่มโมโห ระเบิดอารมณ์ แล้วพยายามควบคุมตัวเองกลับเข้าไปใหม่ เขียนอารมณ์ (หรืออะไรก็ตามที่จะช่วยเตือนใจ) ไว้เหนือประโยคเพื่อช่วยให้คุณนึกถึงการคลอดที่ดีที่สุด
- เขียนปฏิกิริยาของคุณ ถูกต้อง คุณควรจดบันทึกคำพูดของคนอื่นด้วย ท้ายที่สุด หากคุณอยู่บนเวที อาจมีผู้ชมอย่างน้อยหนึ่งคนที่กำลังมองมาที่คุณ แม้ว่าคุณจะไม่ได้พูดก็ตาม คุณรู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่คุณถูกบอกเล่า? คุณกำลังคิดอะไรอยู่เมื่อได้เห็นฉากนี้จากข้างสนาม? เมื่อคุณเข้าใจสิ่งนี้แล้ว ให้เขียนมันลงไป
- เขียนเป็นตัวชี้นำปริมาณ อาจมีบรรทัดหรือบรรทัดที่ต้องพูดให้ดังกว่าคำอื่นหรือคำสำคัญที่คุณต้องต่อยจริงๆ ให้คิดว่าสคริปต์ของคุณเหมือนกับดนตรีโดยการเขียนเป็นแนวยาว เรียงตามลำดับ และเน้นเสียง
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 1 แบบทดสอบ
คำถามที่ดีที่จะถามตัวเองเกี่ยวกับตัวละครของคุณคืออะไร?
ตัวละครของฉันมีผมสีอะไร?
ไม่! เว้นแต่จะระบุไว้ในสคริปต์ ตัวละครของคุณมีผมสีเดียวกับที่คุณมี เนื่องจากคุณเป็นคนแสดงบทนี้! หากตัวละครของคุณเป็นนักฝันหรือวิญญาณอิสระ คุณอาจถามตัวเองว่า "ตัวละครของฉันอยากได้ผมสีอะไร" หรือสิ่งที่คล้ายกัน เลือกคำตอบอื่น!
ตัวละครของฉันจะเป็นอย่างไรหากพวกเขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่ต่างกัน
ไม่แน่ เว้นเสียแต่ว่าสคริปต์ของคุณมีการเดินทางข้ามเวลา คุณควรคิดว่าตัวละครของคุณเป็นใครโดยอิงตามช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ ใช้เวลาของคุณคิดเกี่ยวกับภูมิหลังและบุคลิกภาพของพวกเขา - เน้นรายละเอียดเฉพาะที่จะช่วยคุณเมื่อคุณลงมือทำ! ลองอีกครั้ง…
ความกลัวที่ใหญ่ที่สุดของตัวละครของฉันคืออะไร?
ถูกต้อง! การรู้ภูมิหลังของตัวละครของคุณอย่างใกล้ชิดหมายถึงการรู้ความฝัน ความหวัง ความกลัว และจุดแข็งของพวกเขา ใช้เวลาไตร่ตรองและพัฒนารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ - มันอาจจะไม่เคยเกิดขึ้นในสคริปต์ แต่การรู้จักพวกเขาจะช่วยให้คุณรู้จักตัวละครของคุณดีขึ้น! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ทั้งหมดข้างต้น
ไม่แน่! คำตอบเดียวเท่านั้นที่ถูกต้อง เลือกคำตอบอื่น!
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ส่วนที่ 2 ของ 4: การพัฒนาการเคลื่อนไหวและเสียง
ขั้นตอนที่ 1. ผ่อนคลาย
หายใจลึก ๆ. มันช่วยคนจำนวนมากได้หากพวกเขาเกร็งตัวทั้งตัวและคงไว้อย่างนั้นสักสองสามวินาที จากนั้นให้ผ่อนคลายกล้ามเนื้อทั้งหมดของคุณ "การหายใจแบบกล่อง" ก็เป็นวิธีที่ดีเช่นกัน หายใจเข้า 4 วินาที ค้างไว้ 4 วินาที แล้วหายใจออก 4 วินาที ผลกระทบโดยรวมจะทำให้คุณสงบลง
ขั้นตอนที่ 2. ระวังร่างกายของคุณ
มีเทคนิคและชั้นเรียนทั้งหมดที่ทุ่มเทให้กับการเคลื่อนไหวสำหรับนักแสดงและด้วยเหตุผลที่ดี พวกเขาจะช่วยให้คุณใช้ "พื้นที่" ของคุณอย่างเต็มที่และควบคุมเวที การแสดงไม่ใช่แค่เสียงหรือใบหน้าของคุณเท่านั้น แต่ในทุกระนาบ
รู้สึกอิสระที่จะให้นิสัยใจคอตัวละครของคุณ เขาเดินปวกเปียกเล็กน้อยจากสงครามหรือไม่? เธอเล่นกับผมของเธอตลอดเวลาหรือไม่? เขาเป็นคนกระตุกขาหรือไม่? เธอหยิบเล็บของเธอหรือไม่? ไม่จำเป็นต้องอยู่ในสคริปต์! ลองนึกดูว่าตัวละครของคุณจะประพฤติตัวอย่างไรในชีวิตประจำวัน คุณเห็นพวกเขานั่งอยู่ในห้องรอได้อย่างไร? พวกเขาจะพบว่าทำอะไร?
ขั้นตอนที่ 3 โครงการ
พูดให้ดังกว่าปกติเพื่อให้ทุกคนได้ยินเสียงคุณและกล้องสามารถจับเสียงได้ ไม่มีอะไรน่ารำคาญไปกว่าการอยู่ในกลุ่มผู้ชมและจับทุกคำที่สาม
- อย่าพูดไร้สาระ - ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงของคุณดำเนินไปและคุณไม่ได้พูดพึมพำหรือพูดด้วยเสียงในร่มกับเพื่อนร่วมงานของคุณ
- หากคุณอยู่ในละคร คุณต้องแน่ใจว่าคนที่อยู่ข้างหลังคนดูได้ยินคุณ ดังนั้นให้ยืนตัวตรง ฉายเสียงของคุณ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณหันไปทางผู้ชมเล็กน้อย คุณไม่ต้องการที่จะพูดกับผนังด้านหลัง
- อย่าพูดเร็วเกินไป สิ่งนี้มักจะบิดเบือนคำพูดของคุณและทำให้ยากต่อการได้ยินสิ่งที่คุณพูด
ขั้นตอนที่ 4 ระบุ
เมื่อคุณอยู่บนเวทีหรืออยู่หน้ากล้อง คุณต้องพูดคำพูดของคุณให้ชัดเจนและต้องแน่ใจว่าเสียงทั้งหมดมีการกำหนดไว้อย่างชัดเจน นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ส่วนท้ายของคำซึ่งง่ายต่อการกลืนและสูญเสียทางเสียง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพยัญชนะทั้งหมดของคุณมีอยู่ สิ่งนี้จะทำให้คุณช้าลงพอที่จะเข้าใจได้ง่ายสำหรับทุกคน
- อย่าพูดเกินจริงเพราะอาจฟังดูผิดธรรมชาติ คุณต้องการให้แน่ใจว่าเสียงของคุณฟังดูชัดเจน แต่อย่าทำเหมือนว่าคุณพูดเกินจริง หากคุณไม่แน่ใจว่าคุณพูดเกินหรือพูดไม่ชัดหรือไม่ ให้ถามผู้กำกับและเพื่อนนักแสดงของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. พูดเหมือนตัวละครของคุณ
แม้ว่าตัวละครของคุณจะไม่มีสำเนียง แต่ก็ยังมีแง่มุมอื่น ๆ ของสำนวนที่ควรพิจารณาซึ่งอาจไม่มีอยู่ในสคริปต์ พิจารณาอายุ เชื้อชาติ สถานะทางสังคม ความเชื่อ และรายได้
ในการทบทวนเกม "The Pajama Game" ที่เพิ่งฟื้นคืนชีพขึ้นมาเมื่อเร็วๆ นี้ นักเขียนคนหนึ่งกล่าวว่าตัวละครหลักนั้นยอดเยี่ยม…นอกจากจะไม่น่าเชื่อแล้ว เธอเล่นเป็นเด็กสาวชาวมิดเวสต์ที่เรียบง่ายซึ่งออกเสียงว่า "ทั้งสอง" EYE-thurr ผิด. แจกของตาย. ใกล้เกินไปเช่นกัน หลีกเลี่ยงการเป็นผู้หญิงคนนั้นและวิเคราะห์บทสนทนาของตัวละครของคุณ
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 2 แบบทดสอบ
นักธุรกิจหญิงจะยึดมั่นในตัวเองได้อย่างไร?
เท้าแยกไหล่กว้างหลังหัวขึ้น
ถูกต้อง! การยืนโดยแยกเท้ากว้างเท่าไหล่ ไหล่ไปด้านหลัง และเงยหน้าขึ้น แสดงว่าคุณมีความมั่นใจและการควบคุม ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญที่สุดเมื่อคุณแสดงบทบาทเป็นนักธุรกิจหญิง! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ไหล่หย่อนแขนไขว้กัน
ไม่อย่างแน่นอน! การอยู่ในธุรกิจเป็นเรื่องของการรับรู้ของคุณ นักธุรกิจหญิงต้องแสดงความมั่นใจซึ่งร่างที่เย่อหยิ่งและกอดอกไม่ทำ เลือกคำตอบอื่น!
ขยับน้ำหนักตัวจากเท้าข้างหนึ่งไปอีกข้างหนึ่งโดยวางมือบนสะโพกของเธอ
ไม่ค่อย. แม้ว่าตำแหน่งของร่างกายดังกล่าวอาจบ่งบอกถึง "สบถ" นักธุรกิจหญิงทั่วไปก็สงบนิ่งและอดทนมากกว่า มุ่งเน้นไปที่การควบคุมร่างกายของคุณและวาดภาพความสงบภายนอก - เป็นการยากที่จะปีนบันไดธุรกิจ! ลองอีกครั้ง…
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ตอนที่ 3 ของ 4: การแสดง
ขั้นตอนที่ 1. อีโมต
นี้จริงๆควรจะไปโดยไม่ต้องพูด น่าเสียดาย ส่วนหนึ่งเป็นเพราะคีอานู รีฟส์ ไม่ใช่อย่างนั้น ในฐานะนักแสดง คุณต้องแสดงอารมณ์บางอย่างและทำให้แน่ใจว่าผู้ชมจะเห็นสิ่งที่คุณรู้สึก ไม่ว่าคุณจะอยู่บนเวทีหรืออยู่หน้ากล้อง ใช้อารมณ์ของคุณเองเพื่อปรับให้เข้ากับตัวละครของคุณ ตอนนี้พวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน
- ค้นหาอารมณ์ในตัวคุณที่ตรงกับความรู้สึกของตัวละครของคุณ แม่ของเธอเพิ่งตายเหรอ? โอเค โชคดีที่แม่ของคุณยังไม่ตาย แต่คุณจำได้ว่ารู้สึกอย่างไรเมื่อพุดเดิ้ลปลาทองสัตว์เลี้ยงของคุณตายและตัวนั้นดูด คุณร้องไห้หลายวัน ช่องนั้น. ผู้ชมไม่รู้ว่าอะไรเป็นตัวกระตุ้นของคุณ พวกเขาแค่รู้ว่าคุณกำลังเสียใจและอาจเกี่ยวข้องกับโครงเรื่องที่พวกเขาสนใจ (หากพวกเขารู้…)
- จัดการน้ำเสียงของคุณ หากตัวละครของคุณอารมณ์เสีย คุณอาจต้องการให้เสียงของคุณฟังดูรุนแรงขึ้นและควบคุมน้อยลง หากตัวละครของคุณตื่นเต้นหรือประหม่า ให้เพิ่มเสียงของคุณให้สูงขึ้น
- ใช้ท่าทางและภาษากายในการถ่ายทอดอารมณ์ อย่าเพิ่งยืนด้วยมือข้างลำตัว หากตัวละครของคุณโกรธ ให้โบกมือและกระทืบเท้า หากตัวละครเศร้า ให้เอียงไหล่แล้วห้อยศีรษะ มีเหตุผล
ขั้นตอนที่ 2. ม้วนด้วยหมัด
ไม่เคย ไม่เคย เคย ไม่เคย ให้ไปที่คุณทำพลาด ไม่เคยเลย ไม่เคยเลย ไม่เคยเลย นั่นเพียงพอหรือไม่ที่จะ "เคย" ที่จะเข้าใจประเด็นนี้? ไม่ว่าจะอยู่ในเสียงของคุณหรือในน้ำเสียงของคุณ อย่าให้ผู้ฟังรู้ ถ้าคุณไม่ให้พวกเขารู้ เดาสิ อะไรนะ? พวกเขาจะไม่
- หากคุณกำลังเต้นหรือเคลื่อนไหวอย่าปล่อยให้หน้าหลุด ความมั่นใจคือการหลอกลวงเกินความเชื่อ ยิ้มเข้าไว้. ยิ้มเพราะเธอเท่านั้นที่รู้
- หากคุณเคยโบกสายให้วิ่งด้วย คนเดียวที่จำบทได้คืออยู่บนเวที วนกลับไปที่ที่คุณต้องการไป หากนักแสดงคนอื่นมีความเป็นมืออาชีพเหมือนคุณ ก็จะไม่มีปัญหา
ขั้นตอนที่ 3 รับในขณะนี้
นับตั้งแต่วินาทีที่คุณก้าวขึ้นบนเวที คุณไม่ได้จัดการกับปัญหาความรัก ปัญหาเงิน หรือความเหนื่อยล้าทั่วไป ทุกสิ่งนั้นถูกทิ้งไว้นอกเวที คุณอยู่ในช่วงเวลาที่สร้างตัวเองต่อหน้าคุณเท่านั้น
หากคุณกำลังประสบบางสิ่งในระหว่างการแสดง นี่จะต้องเป็นทางออก โรงละครควรทำให้คุณเครียด ไม่ใช่เพิ่มลงในจานของคุณ ใช้เวลานี้เพื่อเป็นคนอื่นและตรวจสอบปัญหาของคุณ (และทัศนคติ) ที่ประตู คุณสามารถรับมันได้ภายในเวลาไม่กี่ชั่วโมงหากคุณต้องการ หยุดสิ่งที่คุณคิดและเริ่มฟังอย่างกระตือรือร้นและเป็นปัจจุบัน ผู้ชมจะรู้ว่าคุณไม่ใช่
ขั้นตอนที่ 4 อย่าทำลายตัวละคร
หากคุณลืมทุกสิ่งทุกอย่าง จำไว้ว่าคุณต้องเป็นตัวของตัวเองและไม่หลุดลอยและกลายเป็นตัวตนปกติของคุณ เด็กในโรงละครมักเป็นคนขี้ขลาด ต่อต้านความอยากที่จะหัวเราะเยาะนักมวยของฮวนที่นั่งอยู่บนบาร์ ซึ่งตอนนี้คุณต้องใช้เป็นเศษผ้าและเป็นบาร์เทนเดอร์ที่ดีที่สุดด้านนี้ของมิสซิสซิปปี้
หากเกิดเหตุขัดข้องหรือบางอย่างไม่เป็นไปตามที่วางแผนไว้ เพียงแค่อยู่ในอุปนิสัยและตอบสนองในแบบที่ตัวละครของคุณจะเป็น เบลล์ไม่ได้ออกไป? หาวิธีแก้ไขสิ่งนั้น
ขั้นตอนที่ 5. รักษาทัศนคติเชิงบวก
บางครั้งการกังวลเรื่องความยุ่งเหยิงหรือปฏิกิริยาของคนอื่นอาจทำลายสภาพจิตใจของคุณได้ บ่อยครั้งหากคุณกำลังสนุกสนาน ผู้ชมจะสามารถบอกเล่าและสนุกสนานไปกับคุณได้
- รับคำวิจารณ์ด้วยเม็ดเกลือ หากผู้กำกับของคุณบอกให้คุณทำบางอย่างที่ต่างไปจากเดิม อย่ามองว่าเป็นการดูถูกส่วนตัว ให้มองว่าเป็นโอกาสในการปรับปรุงการแสดงของคุณแทน
- การแสดงของคุณดีขึ้นและเป็นธรรมชาติมากขึ้นเมื่อคุณมีความสนุกสนานแทนที่จะเครียด การเป็นบวกและบรรเทาความตึงเครียดและความเครียด คุณจะสามารถสวมบทบาทของคุณได้ง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 6 ปลดปล่อยความยับยั้งชั่งใจของคุณ
ฝึกออกกำลังกายเพื่อผ่อนคลาย สร้างบุคลิก และเลิกกังวลว่าคนอื่นจะมองคุณอย่างไร คุณไม่ทำเช่นนี้เพราะมันกระตุ้นความวิตกกังวล! คุณทำเพราะมันรู้สึกดีมาก
ส่องกระจกแล้วพูดว่า “ฉันไม่ใช่ตัวเองอีกต่อไป ตอนนี้ฉัน [ใส่ชื่อตัวละคร]” คุณไม่ใช่ตัวเองอีกต่อไป คุณจึงไม่ต้องกังวลว่าคนอื่นจะคิดอย่างไรกับคุณ จำไว้ว่าเมื่อคุณทำอะไร ผู้ชมจะไม่เห็นคุณ พวกเขากำลังเห็นตัวละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 7 รู้ว่าเมื่อไรถึงตาคุณ
ระวังเมื่อถึงเวลาขึ้นเวทีหรือเข้าฉาก คุณจะมีคนครึ่งโหลในคดีของคุณ (นอกเหนือจากเสียงในหัวของคุณ) หากคุณพลาดคิวของคุณ เมื่อใกล้ถึงตาคุณ คุณควรรออยู่ในปีก (หรือนอกกล้อง) เตรียมตัวเองให้พร้อมด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากของคุณ
- เข้าห้องน้ำก่อนเริ่มการแสดง คุณไม่ต้องการที่จะพลาดคิวของคุณเพราะคุณออกไปใช้ห้องน้ำ ฉี่ประหม่าหรือหาอะไรกิน
- ฟังอย่างระมัดระวังสำหรับคิวของคุณ แม้ว่าคุณจะคิดว่าคุณรู้แล้วว่าควรไปกี่โมง ให้ระวังและตั้งใจฟังเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างระมัดระวัง อย่าฟุ้งซ่านหรือพูดคุยกับคนอื่น
- หากมีเหตุฉุกเฉินและคุณต้องไปห้องน้ำหรือวิ่งไปที่รถของคุณจริงๆ ให้บอกใครสักคนแม้ว่าคุณคิดว่าคุณจะกลับมาทันที่เกิดเหตุ ฮาฮา คุณจับที่? นั่นเป็นเรื่องตลก ตลกเหรอ? โอเค โอเค เหตุฉุกเฉินมีอยู่จริง แต่ถ้าไม่มีใครเสียชีวิตหรืออวัยวะภายในของคุณกำลังจะระเบิด คุณต้องทำแบบนั้น คุณอาจจะไม่ต้องบอกใครเมื่อคุณพุ่งไปที่ที่รองรับที่ใกล้ที่สุด พวกเขามักจะสังเกตเห็น
ขั้นตอนที่ 8 ระวังตำแหน่งและสภาพแวดล้อมของคุณ
เมื่อคุณอยู่ในละครหรืออยู่ในกล้อง คุณต้องการรู้ว่าคุณควรวางตัวอย่างไร ถ้าจะให้พูดสั้นๆ ก็คือ "หาทางสว่าง" อยู่ในนั้น มันอยู่ที่นั่นเพื่อส่องสว่างคุณ
- เมื่อคุณพูด ให้หันไปทางผู้ฟังเล็กน้อย สิ่งนี้เรียกว่า "การพักแรม" คุณต้องการให้ผู้ฟังเห็นคุณและได้ยินเสียงของคุณในขณะที่ทำให้เชื่อได้ว่าคุณกำลังสนทนาอยู่ หากผู้อำนวยการบอกคุณว่าคุณปิดแล้ว ให้ย้าย 90º (หนึ่งในสี่ของวงกลม) ออกไปด้านนอก
- หากคุณกำลังถ่ายทำบางสิ่ง อย่ามองที่กล้องโดยตรง เว้นแต่คุณจะอยู่ในตอนหนึ่งของ Office และผู้กำกับบอกว่าคุณควรทำ ให้พูดคุยกับนักแสดงคนอื่นๆ และโต้ตอบกับสิ่งรอบตัวอย่างที่ตัวละครของคุณทำแทน
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 3 แบบทดสอบ
สิ่งที่คุณควรจำไว้เสมอเมื่อทำการแสดง?
หากคุณเลอะเทอะนักแสดงคนอื่นจะปกปิดคุณ
ไม่จำเป็น. บางครั้ง ก็เป็นหน้าที่ของคุณที่จะปกปิดบทที่คุณทำพลาด หรือแม้แต่ช่วยนักแสดงคนอื่นปกปิดบทที่พวกเขาทำพลาด ระวังตัวอยู่เสมอ และหลีกเลี่ยงการบอกใบ้กับผู้ชมว่าสิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ ลองคำตอบอื่น…
เน้นความเป็นกลาง
ไม่! รักษาทัศนคติเชิงบวกเสมอเมื่อทำการแสดง พยายามอย่ากังวลหรือเครียด โฟกัสไปที่การแสดงและการแสดงที่ดี! เลือกคำตอบอื่น!
จะทำอย่างไรในกรณีที่มีสิ่งผิดปกติเกิดขึ้น
ไม่แน่ บ่อยครั้ง สิ่งที่ผิดพลาดไม่ใช่สิ่งที่คุณจะวางแผนได้ แม้ว่าคุณจะพยายามวางแผนสำหรับพวกเขา คุณก็จะต้องใช้เวลามากขึ้นในการเป็นกังวลและใช้เวลาผ่อนคลายน้อยลงและปลดปล่อยความยับยั้งชั่งใจ เข้าสู่ตัวละคร โฟกัสที่การผ่อนคลาย และไหลไปตามกระแสให้มากที่สุดเพื่อให้มีเวลาเป็นตัวเอกในการแสดง! เดาอีกครั้ง!
อย่าปล่อยให้ผู้ชมรู้ว่ามีบางอย่างผิดพลาด
ถูกต้อง! ไม่ว่าคุณจะพลาดจังหวะในการเต้นหรืออุปกรณ์ประกอบฉากที่คุณใช้พัง ไม่ว่าคุณจะพลาดต่อแถวหรือเสียงไม่ได้ผลอย่างที่ควรจะเป็น อย่าปล่อยให้ผู้ชมทราบว่าเกิดอะไรขึ้น ให้ค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและรวดเร็ว และมุ่งเน้นที่การเล่นไปข้างหน้า! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ส่วนที่ 4 จาก 4: การทำงานกับผู้อื่น
ขั้นตอนที่ 1. ฟังผู้กำกับ
ผู้กำกับรู้ภาพรวมของการผลิต ดังนั้นเขาหรือเธอจะรู้ว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร ใช้คำวิจารณ์หรือข้อเสนอแนะของพวกเขาอย่างจริงจัง ถ้าพวกเขาต้องการให้คุณทำอะไรและคุณเข้าใจว่าทำไมถึงทำ
- ปฏิบัติตามคำแนะนำบนเวทีและรวมไว้เมื่อคุณฝึกบทของคุณ ที่ถูกกล่าวว่าถ้าคุณไม่เข้าใจว่าทำไมถาม! คุณไม่ต้องการที่จะข้ามเวทีโดยไม่รู้ว่าทำไมคุณถึงทำมัน ผู้กำกับของคุณจะชอบที่คุณพยายามเข้าใจตัวละครของคุณ
- ถามคำถาม (ก่อนที่กรรมการจะพูดอะไร) หากคุณไม่ชัดเจนว่าควรทำอย่างไร หากคุณไม่แน่ใจว่าจะโต้ตอบกับบางสิ่งอย่างไรหรือควรนำเสนอสายงานอย่างไร อย่ากลัวที่จะถามผู้กำกับ พวกเขามักจะมีความรู้สึกชัดเจนว่ากำลังมองหาอะไร
ขั้นตอนที่ 2 อย่าเป็นนักร้อง
จำไว้ว่าการแสดงไม่ได้เกี่ยวกับคุณเพียงเท่านั้น และการผลิตทั้งหมดเป็นความพยายามของทีม คุณจะอยู่ที่ไหนโดยไม่มีนักแสดง พร็อพ เทคโนโลยี และทีมงานเครื่องแต่งกาย เปลือยกายบนเวทีที่แสงน้อยด้วยตัวเองนั่นคือที่
หากคุณมีบทบาทนำในการผลิต ไม่ คุณไม่มีส่วนที่ยากที่สุด สงบสติอารมณ์และก้าวออกจากหอคอยงาช้างของคุณ ลองจัดทีมงานทั้งหมดหรือใช้เสียงและไฟบอร์ดพร้อมกันตลอดทั้งรายการจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อเสียงคิวโกรธคุณ? เขาไม่ได้กดปุ่มสำหรับกระสุนปืนของคุณ ทำตัวดีๆ หน่อยเถอะ พวกมันสามารถสร้างหรือทำลายคุณได้ ไม่มี "ฉัน" ในทีมนี้
ขั้นตอนที่ 3 ลงมือและตอบสนอง
คุณสามารถตอกย้ำทุกประโยคที่คุณมีได้ แต่ถ้าคุณไม่ฟังอีกฝ่ายที่สนทนากับคุณ ก็จบไป บางทีนักแสดงคนอื่นอาจมองไปในทิศทางที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และตอนนี้ฉากนั้นร้อนระอุมากกว่าที่เข้มข้นและโกรธเคือง คุณต้องก้าวให้ทันฉากไม่ว่าจะไปที่ใด ดังนั้นลงมือทำใช่ แต่กลับทำเหมือนๆ กัน
อ่านบทของคุณกับเพื่อนนักแสดงและฝึกฝน แม้ว่าคุณจะรู้แนวทางของตนเองอย่างสมบูรณ์ แต่คุณต้องทำงานร่วมกับผู้อื่นในการส่งมอบและทำงานร่วมกันในที่เกิดเหตุ คุณควรเล่นกับเพื่อนนักแสดงของคุณ ไม่ใช่แค่ส่งบทด้วยตัวเอง ขอให้สนุกและทดลองกับมัน! นั่นคือความสนุกในการแสดง
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ผู้ชม
แม้ว่าในทางเทคนิคแล้ว คุณไม่ควรทำลายกำแพงที่สี่ (อย่างน้อยในโปรดักชั่นส่วนใหญ่) พวกเขาอยู่ที่นั่น พวกเขาอยู่ที่นั่นและคุณต้องทำงานกับพวกเขา และอย่าลืมว่าการได้อยู่ตรงนั้นเป็นสิ่งที่ดี สิ่งที่ดี ค่อนข้าง! กินพลังงานของพวกเขา ไม่มีอะไรที่เหมือนกับมัน
เมื่อผู้ชมหัวเราะหรือปรบมือ ให้เวลาพวกเขาสักครู่เพื่อมอบความรักให้คุณ โอเค ไม่ถึงนาที แต่สัมผัสได้ถึงฉากนั้น ปล่อยให้มันตายลงเล็กน้อยก่อนที่คุณจะคืบหน้า รู้สึกว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนและคุณควรไปที่ใดกับฉาก สิ่งนี้อาจดูเป็นนามธรรมเล็กน้อย แต่เมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้น มันจะสมเหตุสมผล
ขั้นตอนที่ 5. แสดงความมีน้ำใจและความเป็นกันเอง
คุณต้องการสร้างสายสัมพันธ์กับคนที่คุณทำงานด้วยและแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณชื่นชมงานที่พวกเขาทำ พวกเขาทำงานหนักพอๆ กับที่คุณมี!
- ขอให้เพื่อนนักแสดงโชคดีและบอกพวกเขาเมื่อคุณคิดว่าพวกเขาทำได้ดีมาก พูดว่า "หักขา!" ก่อนขึ้นเวทีและ “คุณทำได้ดีมาก!” หลังจากที่ทำเสร็จแล้ว
- ขอบคุณลูกเรือสำหรับการทำงานหนักทั้งหมดของพวกเขา ตัวอย่างเช่น หากคุณมีช่างแต่งหน้าที่ยอดเยี่ยมจริงๆ คุณสามารถบอกเธอได้ว่า “ฉันซาบซึ้งกับงานที่คุณทำ ฉันไม่สามารถดูเหมือนตัวละครนี้ได้มากไปกว่านี้แล้ว!”
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 4 แบบทดสอบ
คุณจะถามคำถามเกี่ยวกับตัวละครของคุณกับผู้กำกับได้อย่างไร?
“ผมควรนั่งต่อไปไม่ได้เหรอ?”
ไม่ค่อย. โปรดจำไว้ว่า ผู้กำกับมีภาพรวมของการผลิตอยู่ในใจ ดังนั้นพวกเขาจึงรู้ว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร การถามคำถามที่เป็นคำพูดจริงๆ อาจรู้สึกว่าคุณกำลังกระตุ้นพวกเขาไปในทิศทางที่ถูกต้อง แต่คุณไม่มีข้อมูลทั้งหมดที่พวกเขาทำ หากคุณไม่เข้าใจว่าทำไมพวกเขาถึงให้คุณทำอะไร แค่ถาม! คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
“ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมตัวละครของฉันถึงเคลื่อนไหวแบบนั้น คุณช่วยฉันได้ไหม”
ใช่! หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับบางสิ่งจริงๆ อย่าลังเลที่จะขอความช่วยเหลือจากผู้กำกับ! กรรมการสามารถเป็นแหล่งข้อมูลที่ยอดเยี่ยมสำหรับการทำงานผ่านแรงจูงใจและการกระทำของตัวละคร อย่างไรก็ตาม หลีกเลี่ยงการขอให้ผู้กำกับช่วยถอดรหัสทุกรายละเอียด เป็นงานของคุณในฐานะนักแสดงในการสร้างแรงจูงใจให้กับตัวละคร! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
“ขอแอดไลน์ได้ไหม”
ไม่อย่างแน่นอน! อย่าลืมทำงานนอกสคริปต์เสมอ และหลีกเลี่ยงการดัดแปลงงานเขียนของคนอื่น เว้นแต่ว่าคุณกำลังทำงานกับแนวคิดชิ้นนี้โดยได้รับอนุญาตและความช่วยเหลือจากผู้เขียน มุ่งเน้นไปที่การนำเสนอบรรทัดที่แท้จริง และหลีกเลี่ยงการเพิ่มหรือลบอะไรออกจากสคริปต์ เลือกคำตอบอื่น!
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
เคล็ดลับ
- อย่าลืมหายใจเป็นประจำเมื่อคุณอยู่บนเวทีหรืออยู่หน้ากล้อง นี้จะช่วยให้คุณผ่อนคลายและจะช่วยให้คุณส่งเส้นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
- ศึกษานักแสดงที่คุณชื่นชม คุณสามารถค้นหาวิดีโอของนักแสดงที่คุณชื่นชอบและฟังคำแนะนำของพวกเขาได้ เขียนสิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับคุณและพยายามรวมไว้เมื่อคุณกำลังฝึก
- หากคุณลืมหนึ่งหรือสองบรรทัดให้ด้นสด บางครั้งก็ได้ผล หากคุณเข้าใจแนวคิดหลักของตัวละครและฉากที่คุณกำลังแสดง ให้พูดบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับมัน ไม่จำเป็นต้องตรงจุด แม้ว่ามีโอกาสน้อยที่คุณจะต้องด้นสด แต่ก็ดีกว่ายืนเฉยๆ พูดไม่ออก
- อุ่นเครื่องก่อนพยายามฉายภาพ ทำแบบฝึกหัดการหายใจง่ายๆ เพื่อช่วยให้คอของคุณอุ่นขึ้นและเขย่าร่างกายเล็กน้อยเพื่อช่วยให้ "ตัวสั่น" ออกไปก่อนขึ้นเวที
- หากคุณยังคงพัฒนาตัวละครของคุณ ผู้คนจะจับตาดู คุณสามารถดูคนแปลกหน้าหรือคนที่คุณรู้จัก และรับนิสัยและกิริยาท่าทางที่คุณต้องการรวมเข้ากับตัวละครของคุณ
- ลองนึกถึงช่วงเวลาในชีวิตของคุณเองเมื่อคุณมีปฏิกิริยาทางอารมณ์เพื่อกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ของตัวละคร ตัวอย่างเช่น หากตัวละครของคุณเศร้ามาก คุณอาจต้องการนึกถึงเวลาที่คุณต้องวางสุนัขลงหรือญาติเสียชีวิต
- หากคุณมีอาการตื่นเวที คุณต้องฝึกต่อหน้าครอบครัวหลายๆ ครั้งจึงจะชิน
- ขอให้คนอื่นวิจารณ์การแสดงของคุณ บางครั้งกรรมการเสนอชั้นเรียนส่วนตัวเพื่อช่วยให้คุณดีขึ้น
- ไปตามกระแส - จำไว้ว่าความผิดพลาดไม่สำคัญหรอกถ้าคุณทำให้มันดูมีจุดมุ่งหมาย
- ผ่อนคลาย.
- อย่ากลัวอะไรเลย เมื่อคุณแสดง คุณคือราชาหรือราชินี
- ทำตัวมั่นใจ. การศึกษาแสดงให้เห็นว่าเมื่อคุณแสดงความมั่นใจ คุณมักจะมั่นใจ (เมื่อทำการแสดง)
- ก่อนทำการแสดง ให้หลับตาและคิดถึงบางสิ่งที่น่าตื่นเต้น เศร้า ฯลฯ มาก สิ่งนี้จะช่วยให้คุณมีบุคลิกลักษณะนิสัย
- การออกกำลังกายที่ดีคือการใช้เวลาหนึ่งวันเป็นตัวละครของคุณ พยายามอย่าทำในวันเรียน แต่จะช่วยให้คุณเข้าใจบทบาทนี้ได้จริงๆ
- หากคุณจำบทยาก ให้ลองเขียนแต่ตัวอักษรตัวแรกของแต่ละบรรทัดเท่านั้น ด้วยวิธีนี้ คุณจะไม่เพียงแค่อ่านบทเท่านั้น แต่คุณกำลังพยายามอ่านบทต่อไป
- หากเพื่อนนักแสดง/นักแสดงลืมแนวของพวกเขา ให้เตือนพวกเขาอย่างละเอียด ตัวอย่างเช่น หากพวกเขาควรจะไปที่ประตูแล้วเปิดออก คุณสามารถพูดว่า "ฉันสงสัยว่าใครอยู่ที่ประตู"
