การเป็นนักแต่งเพลงเป็นความฝันตลอดชีวิตของหลาย ๆ คน แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วทุกคนสามารถเขียนเพลงได้ แต่มีเพียงส่วนน้อยเท่านั้นที่ลงเอยด้วยการหาเลี้ยงชีพด้วยความปรารถนาของพวกเขา การเขียนเพลงที่ดีเป็นส่วนสำคัญของการเป็นนักแต่งเพลง แต่ก็ไม่ได้หยุดอยู่แค่นั้น หากคุณต้องการก้าวกระโดด คุณจะต้องทำการตลาดเพลงของคุณเมื่อได้รับการขัดเกลาแล้ว การแต่งเพลงอาจเป็นเรื่องที่น่าปวดหัวและมีการแข่งขันสูง อย่างไรก็ตาม ด้วยความทุ่มเทและความถูกต้องทางศิลปะ อาจมีที่สำหรับคุณในสาขานี้
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 จาก 4: การแต่งเพลง
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นด้วยการก้าวหน้าของคอร์ด
ความก้าวหน้าของคอร์ดเป็นพื้นฐานของเพลงป๊อปทุกเพลง ความก้าวหน้าของคอร์ดนั้นง่ายมากที่จะคิดขึ้นมาได้ แต่ต้องใช้แรงบันดาลใจจึงจะสามารถสร้างคอร์ดที่ยอดเยี่ยมได้อย่างแท้จริง ใช้เครื่องมือที่คุณเลือก เล่นคอร์ดหลายๆ แบบและดูว่ามันเข้ากันได้อย่างไร
ความก้าวหน้าของคอร์ดมักจะคาดเดาได้และเรียบง่ายในบริบทของเพลงป๊อป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังเริ่มต้นจากการเป็นนักแต่งเพลง การเริ่มต้นจากจุดเล็กๆ ก่อนแล้วค่อยทำงานจากจุดนั้นถือเป็นความคิดที่ดี
ขั้นตอนที่ 2 สร้างโครงสร้างเพลง
เพลงฮิตจะมาในรูปแบบของโครงสร้างเพลงที่สอดคล้องกันเสมอ การเขียนส่วนต่างๆ ของเพลงลงไปอาจเป็นประโยชน์ และแนบแนวคิดทางดนตรีเข้าไปด้วย ต่อไปนี้คือรายการส่วนทั่วไปบางส่วนในเพลง:
- บทนำ: การเปิดเพลงบรรเลงสำหรับเพลงที่แนะนำโทนเสียงและจังหวะของเพลง เพลงบางเพลง เช่น "She Loves You" ของเดอะบีทเทิลส์ ทำลายรูปแบบเดิมๆ และเปิดเพลงด้วยคอรัสที่ไพเราะ
- กลอน: ส่วนที่พบบ่อยที่สุดของเพลงที่เนื้อหาหลักของเนื้อเพลงและดนตรีมีแนวโน้มที่จะไป ใน "Billie Jean" ของ Michael Jackson และเรื่องอื่นๆ นี่คือที่มาของเรื่องราว "บทสรุป" ของเพลงสงวนไว้สำหรับคอรัส
- คอรัส: ส่วนซ้ำ มักเป็นทำนองที่น่าจดจำที่สุดในเพลง "Billie Jean" ของ Michael Jackson ใช้สองท่อนก่อนคอรัส คอรัสใช้เนื้อร้องซ้ำๆ ซึ่งระบุบทสรุปของผู้พูดเกี่ยวกับการกระทำ
- สะพาน: การเปลี่ยนแปลงของจังหวะสำคัญในเพลง มักจะตามคอรัส หากความคิดใหม่เกิดขึ้นก่อนคอรัส อาจเรียกว่าพรีคอรัส "บิลลี่ จีน" ใช้คำนำหน้าคอรัสหลังท่อนและก่อนคอรัส ใช้เพื่อสร้างความตึงเครียดก่อนที่จะปล่อยท่อนฮุคอันไพเราะของเพลงออกมา
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกเครื่องดนตรีของคุณทุกวัน
หากคุณเล่นเครื่องดนตรี การวนไปรอบๆ ทุกวันอาจนำไปสู่ข้อมูลเชิงลึกและแนวคิดใหม่ๆ ที่น่าแปลกใจ ให้เวลากับตัวเองในการเล่นในโหมดอิสระบนเครื่องดนตรีของคุณ ปล่อยให้การเสแสร้งทั้งหมดลดลง เล่นไปรอบๆ และดูว่าเกิดอะไรขึ้น หากคุณได้ยินแนวคิดที่คุณชอบ ให้จดหรือบันทึกเพื่อใช้เป็นเพลง
การฝึกฝนและซ้อมเพลงที่เขียนโดยคนอื่นสามารถเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 4 บันทึกการสาธิต
หลังจากที่คุณได้เตรียมการสาธิตพื้นฐานแล้ว คุณสามารถกลับไปดูและฟังด้วยตัวคุณเองได้ สิ่งนี้จะทำให้เกิดความเข้าใจที่สดใหม่เกี่ยวกับดนตรีและสิ่งที่อาจต้องการ ปรับปรุงตามรุ่นสาธิตตามที่เห็นสมควร เนื่องจากการแต่งเพลงเป็นกระบวนการที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง คุณจึงอาจบันทึกการสาธิตเพลงเดียวกันหลายๆ ครั้งก่อนจะเสร็จสิ้น
การบันทึกเดโมจะทำให้คุณได้ยินการเปลี่ยนแปลงใดๆ ที่คุณต้องทำในเพลง และคุณจะสามารถทราบรายละเอียดต่างๆ เช่น จะทำอย่างไรกับเสียงร้องสำรองหรือเวลาที่เพลงควรจะมีประสิทธิภาพมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. กลอนตัวเองในทฤษฎีดนตรี
แม้ว่าการศึกษาทฤษฎีดนตรีจะไม่จำเป็นสำหรับนักแต่งเพลง แต่อย่างใด แต่ก็อาจช่วยให้คุณถูกทาง การรู้ว่าโน้ตใดมีแนวโน้มที่จะเห็นด้วยมากที่สุดอาจทำให้คุณได้ข้อมูลเชิงลึกที่มีค่าหากคุณติดอยู่กับบางส่วนของเพลงและไม่แน่ใจว่าจะดำเนินการอย่างไร
- หนังสือทฤษฎีมีอยู่ทั่วไป
- วิทยาลัยชุมชนมักจัดชั้นเรียนในทฤษฎีดนตรี
ตอนที่ 2 ของ 4: การเขียนเนื้อเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เก็บสมุดบันทึกความคิด
นักเขียนเนื้อเพลงที่เก่งที่สุดพกสมุดบันทึกติดตัวไปทุกที่ ด้วยวิธีนี้ เมื่อเส้นที่ฉลาดกระทบพวกเขา พวกเขาสามารถบันทึกได้ก่อนที่จะสูญหายไปตลอดกาล สร้างนิสัยในการจดความคิดสุ่มๆ ที่เข้ามาในหัวของคุณในแต่ละวัน
การเก็บพจนานุกรมไว้กับคุณจะช่วยได้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 2 ให้แรงบันดาลใจของคุณพักผ่อน
คุณอาจพบว่าความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้รับการฟื้นฟูหากคุณให้เวลาตัวเองสักวันหนึ่งเพื่อพักผ่อนจากการทำงานของคุณ มันง่ายที่จะเผาผลาญในกระบวนการสร้างสรรค์ใด ๆ เมื่อคุณกลับมา หวังว่าคุณจะมีมุมมองที่สดชื่นเกี่ยวกับงานศิลปะของคุณ
- ส่วนใหญ่ การนอนดึกจะทำให้สมองมีเวลารวบรวมความคิด เมื่อคุณแต่งหน้าในเช้าวันรุ่งขึ้น คุณจะมีข้อมูลเชิงลึกใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำในวันก่อน
- หากคุณรู้สึกเครียดกับกระบวนการสร้างสรรค์ ให้ออกไปเดินเล่นและใช้เวลาพักผ่อนสักครึ่งชั่วโมง
ขั้นตอนที่ 3 เสนอความเข้าใจทางอารมณ์ที่จริงใจ
นักแต่งเพลงคนใดที่มีค่าเกลือของเขาจะบอกคุณว่าเนื้อหาเพลงที่ดีที่สุดเขียนขึ้นจากใจ แม้ว่าสิ่งนี้จะแตกต่างออกไปหากคุณพยายาม "ทำให้มันยิ่งใหญ่" แต่จงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้มีการลงทุนทางอารมณ์ในทุกเพลงที่คุณทำ แม้ว่าคุณจะไม่ใช่คนที่จะเล่นดนตรีในท้ายที่สุด คุณก็ควรสื่อสารส่วนลึกในตัวคุณกับผู้ฟังที่คาดหวัง
การทำหน้าจากชีวิตของคุณเองจะทำให้กระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่แท้จริงได้ง่ายขึ้น ใช้ประสบการณ์ชีวิตที่กระตุ้นคุณและเขียนเกี่ยวกับมัน
ขั้นตอนที่ 4. เล่าเรื่องด้วยเนื้อเพลงของคุณ
เพลงที่ดีที่สุดบางเพลงบอกเล่าเรื่องราว หากมีเรื่องสำคัญเกิดขึ้นกับคุณเมื่อเร็วๆ นี้ ให้ลองเขียนเพลงเกี่ยวกับเรื่องนี้ วางโองการของคุณโดยการบอกเล่าเรื่องราว ในขณะที่คอรัสสามารถตอกย้ำหัวข้อทั่วไปของสิ่งที่คุณพยายามจะสื่อได้
"Billie Jean" ของ Michael Jackson บอกเล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นพ่อของผู้หญิงคนหนึ่ง เรื่องราวผสมผสานความโรแมนติกและมิติของความตึงเครียด
ขั้นตอนที่ 5. หลีกเลี่ยงถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจและเพลงบังคับ
ข้อผิดพลาดในการเริ่มต้นง่ายๆ ในการเขียนเนื้อเพลงคือการให้ความสำคัญกับบทกวีเหนือสิ่งอื่นใด บทกวีจะมีประสิทธิภาพมากเมื่อใช้อย่างชาญฉลาด แต่ก็สามารถทำให้เนื้อเพลงรู้สึกเป็นมือสมัครเล่นได้อย่างง่ายดายเช่นกัน หากคุณกำลังสร้างเพลงที่เกี่ยวกับพวกเขาโดยเฉพาะ แนวคิดเดียวกันนี้ใช้กับถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจมากเกินไปและอารมณ์ความรู้สึกที่วิเศษเช่นกัน แม้ว่าคุณอาจรู้สึกว่าคุณต้องพึ่งพาข้อมูลเชิงลึกทางอารมณ์ที่ตื่นตระหนกเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของคุณ แต่คุณจะได้รับระยะทางที่ดีขึ้นโดยปรับให้เข้ากับบางสิ่งที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น
"Billie Jean" ของ Michael Jackson แอบย่องในบทกวีในบรรทัดเดียวกัน แต่เพลงคล้องจองใช้เพียงเพราะพวกเขาก้าวหน้าเรื่อง
ขั้นตอนที่ 6 ใช้การทำซ้ำในเนื้อเพลงของคุณ
การทำซ้ำช่วยให้ผู้ฟังได้ฟังสิ่งที่คุ้นเคยในเพลงก่อนที่การฟังครั้งแรกจะจบลง นี่เป็นลักษณะทางจิตวิทยาที่สำคัญของการชื่นชมดนตรี ใช้บรรทัดที่แหลมคมที่สุดในเนื้อเพลงของคุณและทำซ้ำ ส่วนกลอนเล็ก ๆ สามารถจินตนาการใหม่เป็นคอรัสได้
เนื้อเพลงที่ซ้ำบ่อยที่สุดในเพลงมักจะจบลงด้วยการขับร้องของเพลง
ขั้นตอนที่ 7 จับคู่เนื้อเพลงของคุณกับเพลง
สุดท้าย รวมเนื้อเพลงของคุณเข้ากับทำนองในเพลงของคุณ ซึ่งอาจเกี่ยวข้องกับการปรับแต่งทำนองและจังหวะของคุณให้เข้ากับเนื้อเพลง คุณควรจำไว้เสมอว่าดนตรีควรมาก่อนเสมอ เพราะเป็นสิ่งที่ผู้คนจะให้ความสนใจในครั้งแรกที่พวกเขาได้ยินเพลงนี้
- คุณสามารถยืดเสียงสระและเสียงร้องให้เข้ากับดนตรีได้
- หากคุณกำลังเขียนเพลงฮิปฮอป แร็ปเปอร์ที่มีทักษะมักจะสามารถใส่ท่อนที่ไม่ปกติลงในจังหวะที่คงที่ได้
ขั้นตอนที่ 8 มากับชื่อที่เหมาะสม
ชื่อเพลงควรดึงดูดสายตาผู้ชมทันที ชื่อที่ยอดเยี่ยมบางเรื่องอาจถูกดึงออกมาจากแนวคิดเชิงโคลงสั้น ๆ ที่คุณเขียนไปแล้ว แม้ว่าจะไม่มีขั้นตอนทีละขั้นตอนในการได้ชื่อเพลงที่สมบูรณ์แบบ ลองใช้คำหรือวลีสองสามคำและตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคำใดตรงกับข้อความที่เพลงของคุณจะได้รับ
คุณอาจเลือกชื่อที่สื่อถึงแก่นแท้ของเพลงของคุณได้ หากเพลงของคุณอิงตามเรื่องราว ให้เลือกคำหรือธีมที่อธิบายว่าเพลงนั้นเกี่ยวกับอะไร หากเพลงของคุณเกี่ยวกับใครบางคน ให้ตั้งชื่อเพลงตามพวกเขา ตัวอย่างเช่น เพลง "Billie Jean" ของ Michael Jackson ตั้งชื่อตามตัวละครหลัก
ตอนที่ 3 ของ 4: ทำการตลาดด้วยตัวเอง
ขั้นตอนที่ 1 รับทราบความคาดหวังของประเภทของคุณ
แม้ว่าคุณจะไม่ได้ลองทำแนวเพลงของตัวเองในระยะยาว แต่ก็มีแนวโน้มว่าการสาธิตเพลงของคุณจะเป็นไปตามสไตล์ที่กำหนด เนื่องจากว่านี่คือสิ่งที่คนอื่นจะตัดสินคุณในตอนแรก สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาว่าผู้คนจะมองหาเพลงประเภทใดจริงๆ
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาพอร์ตโฟลิโอการสาธิต
การบันทึกการสาธิตเพียงครั้งเดียวไม่เพียงพอ แม้ว่าผู้คนจะดูแค่ 30 วินาทีแรกของเพลงของคุณก่อนจะดำเนินการต่อ แต่ถ้ามีคนได้ยินเพลงและชอบมัน เขาจะต้องการรู้ว่ามันไม่ใช่แค่ความบังเอิญ รวบรวมคอลเลกชันตัวอย่างของเพลงที่ดีที่สุดของคุณ หากคุณต้องการสร้างความประทับใจในฐานะนักแต่งเพลงที่มีความสามารถรอบด้าน คุณอาจลองเขียนเพลงด้วยเสียงต่างๆ
- คุณสามารถจ้างนักดนตรีหรือเกณฑ์เพื่อนเพื่อเล่นเพลงของคุณ ประสิทธิภาพในการสาธิตสามารถสร้างความแตกต่างได้อย่างมาก
- หากคุณวางแผนที่จะเผยแพร่เพลงของคุณในเชิงพาณิชย์บนเว็บไซต์อย่าง iTunes, Spotify หรือ Tidal ให้บันทึกที่สตูดิโอบันทึกเสียงระดับมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งปันงานของคุณกับเพื่อน ๆ
เพื่อนเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี หากคุณมีเพลงที่จะแสดง เพราะปกติแล้วเพื่อน ๆ มักจะสนใจที่จะเห็นคุณประสบความสำเร็จ พวกเขาจะสามารถวิจารณ์งานของคุณได้อย่างสร้างสรรค์ เมื่องานของคุณเฉียบแหลมขึ้น พวกเขาสามารถช่วยคุณเผยแพร่เพลงของคุณไปยังคนอื่นๆ ที่พวกเขาอาจรู้จัก
หากคุณมีเพื่อนที่เกี่ยวข้องกับมืออาชีพในวงการเพลงอยู่แล้ว คุณควรพยายามเป็นพิเศษเพื่อแสดงให้คนนั้นเห็นว่าคุณฟังเพลงของคุณ แม้ว่าเขาจะไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับค่ายเพลงหรือสำนักพิมพ์ แต่เขาอาจรู้จักคนที่อาจสนใจเพลงที่คุณผลิต
ขั้นตอนที่ 4. โพสต์เพลงของคุณทางออนไลน์
ในยุคของโซเชียลมีเดียและการสร้างเครือข่ายที่ง่ายดาย คุณสามารถสร้างชื่อที่ยิ่งใหญ่ให้กับตัวเองได้ง่ายๆ ผ่านการบอกปากต่อปากและการแชร์ลิงก์ หากเนื้อหาของคุณแข็งแกร่งเพียงพอ คุณสามารถโพสต์การสาธิตของคุณบนเว็บไซต์เช่น Soundcloud, Bandcamp และ Youtube จากตรงนั้น ผู้ที่พบเจออาจมีแนวโน้มที่จะแบ่งปันหากพวกเขาสนุกกับมันมากพอ
เพื่อช่วยจัดการค่าลิขสิทธิ์จากเพลงของคุณ ให้ลงทะเบียนกับองค์กรสิทธิ์ในการแสดง (PRO) เช่น BMI, ASCAP หรือ SoundExchange
ขั้นตอนที่ 5. เชื่อมต่อกับวงการเพลง
นักแต่งเพลงมืออาชีพอาจพบว่าการใช้ชีวิตในศูนย์กลางของวงการเพลงอย่างใดอย่างหนึ่ง เช่น ลอสแองเจลิส นิวยอร์ก และลอนดอน เป็นประโยชน์ แม้ว่าทุกวันนี้คุณสามารถเริ่มต้นดนตรีได้โดยไม่ต้องเกี่ยวข้องกับ "อุตสาหกรรม" เลย แต่ก็ยังเป็นสถานที่สำคัญที่ควรพิจารณาหากคุณต้องการเขียนเพลงอย่างมืออาชีพ ส่งการสาธิตและจดหมายปะหน้าของคุณไปยังสำนักพิมพ์เพลงและค่ายเพลงต่างๆ พยายามติดต่อกับคนที่อยู่ในอุตสาหกรรมนี้แล้วและบอกพวกเขาว่าคุณต้องการทำอะไร
- ผู้คนในวงการเพลงหมดความรู้สึกอย่างรวดเร็วต่อจำนวนคนที่ไล่ตามความฝันอย่างรวดเร็ว อย่าถือเอาเป็นการส่วนตัวหากคุณได้รับการรักษาไหล่เย็นจากคนเหล่านี้ เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทั้งหมด
- มีเอเจนซี่ที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับการช่วยเหลือนักเขียนที่คาดหวังหางาน Outlets เช่น Taxi อาจเป็นประโยชน์สำหรับคุณหากคุณประสบปัญหาในการเชื่อมโยงกับผู้เผยแพร่ที่เหมาะสม
- บางประเภทชอบบางภูมิภาค ตัวอย่างเช่น แนชวิลล์เพียงพอสำหรับฉากเพลงคันทรีที่พลุกพล่าน
ขั้นตอนที่ 6 จดจ่อและพากเพียร
ความคงทนเป็นกุญแจสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเพลงของคุณเสร็จสิ้นและถึงเวลาที่จะแสดงให้คนอื่นเห็น เนื่องจากช่วงนี้มีเพลงออกมาเยอะมาก อาจต้องใช้เวลาหลายปีกว่าจะก้าวเข้ามาได้อย่างเหมาะสม สิ่งเดียวที่สามารถเอาชนะคุณได้คือถ้าคุณยอมแพ้โดยสิ้นเชิง พัฒนาผิวที่หยาบกร้านสำหรับการวิจารณ์ และอย่าสูญเสียความหลงใหลในเพลงที่คุณผลิต แม้ว่าคุณจะยังไม่สามารถหาตลาดสำหรับมันได้
เป็นเรื่องปกติที่จะตั้งคำถามกับเส้นทางของคุณในบางครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอุตสาหกรรมที่ยากลำบาก เช่น ดนตรี หากคุณรู้สึกว่าคุณสูญเสียความรัก ให้ใช้เวลาฟังศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณตั้งแต่แรกเพื่อที่คุณจะได้จำได้ว่าทำไมคุณถึงตกหลุมรักดนตรีตั้งแต่แรก
ตอนที่ 4 จาก 4: รวบรวมอิทธิพลของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจเลือกประเภทของนักแต่งเพลงที่คุณต้องการเป็น
นักแต่งเพลงมาในรูปทรงและขนาดต่างๆ หากคุณต้องการจริงจังในฐานะนักแต่งเพลง คุณควรหาแนวทางที่คุณต้องการดำเนินการ นักแต่งเพลงบางคนเขียนเพลงเพื่อเล่นเอง ในขณะที่คนอื่นๆ ทำงานให้กับเอเจนซี่จัดพิมพ์และนำสื่อของพวกเขาไปใช้โดยศิลปินที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงส่วนใหญ่มีแนวเพลงที่พวกเขาต้องการเขียนมากที่สุด ใช้เวลาสักครู่เพื่อจินตนาการถึงนักแต่งเพลงประเภทที่คุณอยากเป็น
ขั้นตอนที่ 2 ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นทางดนตรีของคุณ
นักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดฟังดนตรีหลากหลายสไตล์ เนื่องจากงานไม่พร้อมใช้งานในรูปแบบเดียวเสมอไป หากคุณต้องการหาเลี้ยงชีพจากเพลงของคุณ คุณจะต้องครอบคลุมสไตล์ดนตรียอดนิยมที่หลากหลาย ยิ่งไปกว่านั้น การมีประสบการณ์ในหลากหลายแนวเพลงจะช่วยเปิดประตูใหม่ให้ได้รับแรงบันดาลใจ
อย่ากลัวที่จะฟังเพลงประเภทที่คุณไม่ได้ฟังตามปกติ
ขั้นตอนที่ 3 วิเคราะห์เพลงฮิตที่หลากหลาย
เป็นความคิดที่ดีที่จะดูเพลงฮิตจากหลากหลายสไตล์และหลายยุคเช่นเคย สิ่งนี้จะให้ข้อมูลเชิงลึกแบบไดนามิกที่สุดแก่คุณเกี่ยวกับสิ่งที่ "ฮิต" และวิธีที่คุณสามารถทำซ้ำความสำเร็จนั้นได้ ต่อไปนี้คือเพลงฮิตสองสามเพลงที่คุณอาจพิจารณาเพื่อเป็นตัวอย่างที่ดี:
- "วงเวียน" โดย Yes
- "เมื่อวาน" โดยเดอะบีทเทิลส์
- "รถไฟ" โดยต้นเม่น
- "บิลลี่ จีน" โดย ไมเคิล แจ็กสัน
ขั้นตอนที่ 4 เข้าร่วมคอนเสิร์ตสด
หากคุณกระหายหาแรงบันดาลใจ มีสถานที่ไม่กี่แห่งที่เหมาะสำหรับการจุดไฟสร้างสรรค์ในคอนเสิร์ตสด ไม่เพียงแต่คุณจะได้ชมศิลปินที่หลงใหลในการตีความคอลเลคชันเพลงเท่านั้น คุณยังจะได้เห็นดนตรีที่ส่งผลต่อชีวิตของผู้ฟังอีกด้วย เมื่อคุณกลับถึงบ้าน คุณควรมีมุมมองที่สดชื่นว่าทำไมคุณถึงอยากเขียนเพลง
ขั้นตอนที่ 5. ไม่ว่าง
แรงบันดาลใจไม่ได้มาสู่คนเกียจคร้าน แม้ว่าคุณจะจดจ่ออยู่กับการเขียนเพลง แต่วิธีเดียวที่คุณจะได้รับแรงบันดาลใจอย่างเหมาะสมก็คือการออกไปทำสิ่งต่างๆ ใช้เวลากับเพื่อนๆ หรือออกไปดูหนังเรื่องใหม่ ยิ่งจิตใจของคุณมีการกระตุ้นที่สดใหม่มากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งมีศักยภาพในการได้รับแรงบันดาลใจจากบางสิ่งบางอย่างมากขึ้นเท่านั้น
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- การซื้อหนังสือเกี่ยวกับการแต่งเพลงไม่ได้บอกคุณถึงทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อเขียนเพลงฮิต แต่เป็นการเริ่มต้นที่ดีอย่างปฏิเสธไม่ได้สำหรับผู้ที่กำลังมองหาอาชีพนี้
- หากคุณจริงจังกับการแต่งเพลง คุณอาจลองไปโรงเรียนเพื่อเรียนหลักสูตรหรือปริญญาด้านดนตรี ไม่เพียงแต่ความรู้ที่คุณได้รับจะพิสูจน์คุณค่าต่อความพยายามของคุณเท่านั้น คุณยังอาจได้รับใบรับรองเพื่อรวมไว้ในพอร์ตโฟลิโอของคุณด้วย
