ผู้คนนับล้านมีภาพวาดตกแต่งผนังบ้านของพวกเขา หากคุณเป็นจิตรกร คุณอาจจะอยากแบ่งปันงานศิลปะของคุณกับคนทั้งโลก หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คือการขายด้วยตัวคุณเอง! การทำการตลาดให้กับงานของคุณเองนั้นต้องใช้ความพยายามอย่างมาก แต่ก็ให้ผลตอบแทนคุ้มค่ามาก การวาดภาพให้เสร็จและสร้างผลงานที่สม่ำเสมอเป็นการเริ่มต้นที่ดี แต่คุณต้องเต็มใจที่จะติดตามผลงานด้วยการสร้างแบรนด์ส่วนบุคคลและเข้าหาผู้ซื้อให้มากที่สุดเท่าที่พวกเขาจะเข้าหาคุณ คุณสามารถขายภาพวาดของคุณทางออนไลน์ ที่งานประชุม หรือแม้แต่ในแกลเลอรี่ได้ด้วยการคงความเป็นมืออาชีพและฝึกฝนการแสดงตน
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การสร้างแบรนด์ออนไลน์
ขั้นตอนที่ 1 สร้างตัวตนบนโซเชียลมีเดีย
คุณอาจอยู่ในเว็บไซต์โซเชียลมีเดียอย่างน้อยหนึ่งแห่งแล้ว นอกจากนี้ คุณมีแนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับวิธีการทำงาน โซเชียลมีเดียสามารถใช้เพื่อสร้างการเชื่อมต่อกับผู้อื่นและแสดงสิ่งที่คุณเห็นว่าสวยงาม คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้โซเชียลมีเดียเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเริ่มต้นอาชีพของคุณ ต่อไปนี้คือเว็บไซต์สองสามแห่งที่คุณควรพิจารณาใช้ โดยทั้งหมดทำงานแตกต่างกันเล็กน้อย ดังนั้นให้ลองมากกว่าหนึ่งเว็บไซต์
- Facebook เป็นวิธีที่ดีในการเชื่อมต่อกับกลุ่มแฟนคลับจำนวนมาก สร้างแฟนเพจ (แยกจากบัญชีส่วนตัวของคุณ) และใช้เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับกิจกรรมที่จะเกิดขึ้นและงานใหม่
- Instagram เต็มไปด้วยกลุ่มประชากรที่อายุน้อยกว่า เนื่องจากเป็นภาพที่ขับเคลื่อนด้วยภาพ จึงเป็นการดีที่จะอวดภาพสเก็ตช์ งานระหว่างทำ และค่าคอมมิชชั่นที่เสร็จสิ้น คุณยังสามารถใช้หน้า Instagram เพื่อแสดงแรงบันดาลใจของคุณ เช่น งานศิลปะอื่นๆ ที่คุณชอบ หรือพิพิธภัณฑ์ที่คุณเคยเยี่ยมชม
- Twitter ต้องการความสุภาพ แต่ก็มีประโยชน์อย่างน่าประหลาดใจ ใช้ประโยชน์จากทวีต 140 อักขระของคุณเพื่อโปรโมตรายการและเชื่อมต่อกับศิลปินคนอื่นๆ
- Tumblr ช่วยให้คุณสามารถโพสต์ผลงานได้อย่างสมบูรณ์ และยังเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างความสัมพันธ์กับศิลปินคนอื่น ๆ (เนื่องจาก Tumblr ที่ดีประกอบด้วยเนื้อหาที่เป็นต้นฉบับและงานศิลปะที่คุณรู้สึกว่าสวยงาม)
ขั้นตอนที่ 2. เริ่มต้นด้วยการขาย ผ่านเว็บไซต์บุคคลที่สาม
ศิลปินหลายคนเริ่มต้นจากการขายออนไลน์ไม่ใช่ผ่านหน้าส่วนตัว แต่ผ่านเว็บไซต์ที่จัดตั้งขึ้นซึ่งมีศิลปินหน้าใหม่มากมาย มีข้อดีบางประการ: คุณไม่จำเป็นต้องรู้วิธีเขียนโค้ดเพื่อเริ่มต้นใช้งาน และผู้ซื้อใหม่จำนวนมากรู้สึกสบายใจในการช็อปปิ้งผ่านเว็บไซต์ที่มีการคุ้มครองผู้ซื้ออยู่แล้ว นี่คือผู้จำหน่ายงานศิลปะที่มีชื่อเสียงสองสามรายทางออนไลน์
- Artsy มีมาระยะหนึ่งแล้วและครอบคลุมสไตล์ที่หลากหลาย
- หากคุณมีสไตล์พื้นบ้านหรือความงามที่น่ารักเป็นพิเศษในงานของคุณ Etsy ก็เยี่ยมมาก
- Spreesy เป็นไซต์ใหม่กว่าที่เข้ากันได้ดีกับการแสดงตนของ Instagram
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดราคางานของคุณอย่างยุติธรรม
เป็นเรื่องยากมากที่จะคิดราคางานของคุณ: ศิลปินหน้าใหม่จำนวนมากจบลงด้วยค่าใช้จ่ายที่ต่ำเกินไป ซึ่งไม่ยั่งยืน อย่าขายตัวเองสั้น ๆ เลือกรูปแบบการกำหนดราคาสำหรับชิ้นงานของคุณและยึดติดกับมัน ความสม่ำเสมอคือสิ่งสำคัญ! (และหากคุณกังวลว่าคุณกำลังคิดราคาแพงเกินไปเล็กน้อยสำหรับสินค้าที่คุณขาย นั่นมักจะเป็นสัญญาณว่าคุณกำลังเรียกเก็บเงินในปริมาณที่เหมาะสม)
- มองไปรอบๆ ในแกลเลอรี่หรือเว็บไซต์ของศิลปินคนอื่นๆ เพื่อดูว่าพวกเขาคิดเงินเป็นจำนวนเท่าใดสำหรับงานที่คล้ายกัน คุณสามารถใช้ข้อมูลนี้เป็นพื้นฐานแล้วปรับราคาให้ตรงกับความต้องการและระดับประสบการณ์ของคุณ
- คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการเรียกเก็บเงินเป็นรายชั่วโมง ตัวอย่างเช่น หากภาพวาดใช้เวลาสิบชั่วโมงกว่าจะเสร็จ คุณสามารถให้คุณค่ากับเวลาของคุณที่ $15/ชั่วโมง และเรียกเก็บเงิน 150 ดอลลาร์สำหรับภาพวาดนั้น
- คุณยังสามารถชาร์จด้วยนิ้วเชิงเส้น ตัวอย่างเช่น หากภาพวาดขนาด 20 x 30 นิ้ว และคุณคิดค่าบริการ 0.50 ดอลลาร์ต่อนิ้วเชิงเส้น ค่าใช้จ่ายทั้งหมดจะเท่ากับ 300 ดอลลาร์
- อย่าลืมคำนึงถึงต้นทุนของวัสดุด้วย! รวมการตกแต่งขั้นสุดท้ายเช่นเฟรมในการคำนวณนี้
ขั้นตอนที่ 4 รับค่าคอมมิชชั่น
หากคุณได้สร้างตัวตนบนโลกออนไลน์และนำเสนอวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่สม่ำเสมอให้กับแฟนๆ ของคุณ อาจมีคนถามหางานที่คุณกำหนดเองไม่ช้าก็เร็ว นี่มันน่าตื่นเต้นจริงๆ! อย่าจมอยู่กับกระบวนการทำงานตามวิสัยทัศน์ของผู้อื่น แต่ให้ถามคำถามมากมายและเสนอข้อมูลอัปเดตบ่อยๆ
- อย่าลืมส่งพอร์ตโฟลิโอของคุณไปให้คนที่สอบถามเกี่ยวกับค่าคอมมิชชั่น พวกเขาควรรู้สึกว่าสไตล์ของคุณเข้ากันได้ดีถ้าคุณจะทำงานร่วมกัน
- เพื่อความสม่ำเสมอ ค่าคอมมิชชันราคาจะเหมือนกับภาพวาดอื่นๆ ที่มีขนาด วัสดุ และเวลาเท่ากัน
- ขอเงินมัดจำ 25% หรือมากกว่านั้นก่อนที่คุณจะเริ่มงานชิ้นนี้ สิ่งนี้จะปกป้องคุณในกรณีที่ผู้ซื้อไม่ชอบผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป ในกรณีที่ผู้ซื้อปฏิเสธภาพวาดที่ไม่น่าเป็นไปได้ คุณสามารถเก็บไว้และขายให้คนอื่นได้ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 5. แพ็คอย่างระมัดระวัง
เมื่อคุณทำการขายทางออนไลน์แล้ว คุณจะต้องส่งงานของคุณออกไป การห่อภาพวาดด้วยวัสดุแข็งและวัสดุอ่อนหลายชั้นควรเก็บไว้อย่างปลอดภัยในระหว่างการขนส่ง เพื่อให้ลูกค้าของคุณสะอาดหมดจดเหมือนที่ทิ้งไว้
- เริ่มต้นด้วยการห่อภาพวาดในห่อจานสี (อุปกรณ์ศิลปะที่ดูเหมือนห่อพลาสติก) เริ่มโดยจับที่ด้านหลังห่อไว้ จากนั้นดึงไปด้านหน้าแล้วดึงกลับอีกครั้ง
- จัดแนวขอบด้านยาวของภาพวาดด้วยกระดาษแข็งแผ่นใหญ่ แล้วทำเครื่องหมายที่ด้านสั้นพัก ทีนี้ พลิกภาพวาดตามขอบด้านยาว ให้อยู่ตรงกลางกระดาษแข็ง ตัดตามขอบยาวเพื่อให้ได้สี่เหลี่ยมกระดาษแข็งขนาดใหญ่ พันไว้รอบๆ ภาพวาด แล้วมัดด้วยเทปกาว
- ปิดภาพวาดที่ห่อด้วยกระดาษแข็งด้วยกระดาษห่อหุ้มฟองหนึ่งหรือสองชั้น ยึดห่อบับเบิ้ลด้วยเทปกาว
- วางภาพวาดที่ห่อด้วยฟองสบู่ลงในกล่องขนาดใหญ่ที่สวยงาม จากนั้นจึงเติมช่องว่างในกล่องด้วยกระดาษห่อหุ้มฟองสบู่หรือบรรจุถั่วลิสง
- ปิดท้ายด้วยการจัดวางกล่องให้เรียบร้อยและตกแต่งด้วยสติกเกอร์ที่เปราะบาง
ขั้นตอนที่ 6 พิจารณาสร้างเว็บไซต์ของคุณเอง
หากคุณอยู่ในเกมออนไลน์มาระยะหนึ่ง อาจถึงเวลาที่คุณต้องนำยอดขายของคุณไปยังหน้าเว็บส่วนตัวของคุณเอง นี่เป็นขั้นตอนใหญ่ และอาจทำได้ดีที่สุดถ้าคุณมีฐานลูกค้าที่มั่นคงอยู่แล้ว แต่การมียอดขายและพอร์ตโฟลิโอของคุณอยู่ภายใต้ชื่อโดเมนเดียวนั้นมีความเป็นมืออาชีพและสง่างาม
- คุณสามารถใช้ความรู้พื้นฐานด้านการเขียนโค้ดเพื่อสร้างเว็บไซต์ของคุณได้
- การใช้บริการเทมเพลต เช่น Squarespace หรือ Weebly ก็ใช้งานได้เช่นกันหากคุณไม่ได้เขียนโค้ด
- พิจารณาเพิ่มบล็อกในเว็บไซต์ของคุณ วิธีนี้ช่วยให้คิดได้ยาวกว่าโซเชียลมีเดีย และยังใช้เพื่อดึงความสนใจไปยังกิจกรรมที่จะเกิดขึ้นได้อีกด้วย
- อย่าลืมเชื่อมโยงไปยังโซเชียลมีเดียและผู้ขายของคุณ
วิธีที่ 2 จาก 3: การขายในงานแสดงสินค้าและการประชุม
ขั้นตอนที่ 1. เริ่มท้องถิ่น
งานแสดงสินค้าและการประชุมสามารถเป็นวิธีที่ดีในการเชื่อมต่อกับผู้คนใหม่ๆ และขายงานศิลปะของคุณ แต่ก็อาจมีราคาแพงเช่นกัน มีค่าใช้จ่ายสำหรับบูธของคุณพร้อมกับค่าเดินทางและค่าเวลาหยุดงานประจำวันของคุณ (ถ้าคุณมี) พยายามขายของก่อนในงานอีเวนต์ใกล้บ้านคุณ จนกว่าคุณจะเข้าใจดีว่าต้องทำอะไรจึงจะประสบความสำเร็จในการประชุม
ขั้นตอนที่ 2. ใช้แต่เนิ่นๆ และด้วยความระมัดระวัง
การประชุมหลายแห่งเริ่มจองบูธล่วงหน้าเกือบหนึ่งปี คุณจะต้องอยู่เหนือกำหนดเวลาสำหรับกิจกรรมที่คุณเลือก และสมัครโดยเร็วที่สุด การประชุมส่วนใหญ่มีชุดแอปพลิเคชัน รวมถึงแฟ้มผลงานและคำกล่าวของศิลปิน ซึ่งจะช่วยให้ผู้จัดงานพิจารณาว่าคุณเหมาะสมกับประเภทและสไตล์หรือไม่ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าการประชุมนี้เหมาะสมกับคุณหรือไม่ ก่อนที่คุณจะสมัคร ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามสำคัญเหล่านี้
- แต่ละบูธอนุญาตให้ใช้พื้นที่ได้เท่าไร?
- รวมเก้าอี้หรือไม่?
- จะมีร้านอยู่ใกล้ ๆ หรือไม่?
- พื้นที่สามารถเข้าถึงได้หรือไม่ (โดยเฉพาะถ้าคุณมีข้อควรพิจารณาด้านการเคลื่อนไหว)?
ขั้นตอนที่ 3 เป็นมืออาชีพ
เมื่อคุณไปงานหรืองานประชุม คุณไม่ได้อยู่ที่นั่นเพียงเพื่อออกไปเที่ยว: คุณอยู่ที่นั่นเพื่อโปรโมตงานศิลปะและแบรนด์ของคุณ ใจดีกับทุกคน ตั้งแต่แขกรับเชิญ ศิลปิน เพื่อนศิลปิน ทีมงาน อย่าปล่อยให้งานศิลปะของคุณล้นโต๊ะของคนอื่น และทำความสะอาดตัวเอง
- บรรจุงานศิลปะที่คุณนำมาอย่างระมัดระวัง และตรวจดูให้แน่ใจว่ามีอุปกรณ์บรรจุภัณฑ์เพิ่มเติม
- นำนามบัตรมาด้วย -- วิธีนี้ถึงแม้จะไม่มีใครสามารถซื้อภาพวาดได้ในวันนี้ แต่ก็สามารถอ้างอิงกลับมาให้คุณได้ในภายหลัง..
- ชำระค่าบูธหรือโต๊ะในงานประชุมตรงเวลา มิฉะนั้น ตำแหน่งของคุณอาจไปเป็นของคนอื่น
ขั้นตอนที่ 4. นำของประดับตกแต่งไปกับภาพวาดของคุณ
ภาพวาดของคุณคือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของคนส่วนใหญ่ แต่คุณต้องดึงดูดความสนใจของพวกเขาก่อน ตกแต่งบูธของคุณในแบบที่เข้ากับสุนทรียศาสตร์ของคุณและสอดคล้องกับภาพวาดของคุณเพื่อดึงดูดสายตาของผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า
- พิจารณาจัดวางวัตถุขนาดเล็กที่สอดคล้องกับวัตถุของคุณ (เช่น เปลือกหอย ถ้าคุณชอบวาดภาพทะเล)
- นำผ้าปูโต๊ะสีทึบมาจัดเป็นพื้นที่ทำงานที่ดูเป็นมืออาชีพ
- แบนเนอร์แบบยืนที่มีชื่อของคุณ ตัวอย่างงานศิลปะ และข้อมูลติดต่อสามารถไปได้ทุกที่ และเรียกร้องความสนใจโดยไม่ดูน่าสะอิดสะเอียนเกินไป
ขั้นตอนที่ 5. มีส่วนร่วม
เมื่อคุณพร้อมแล้ว ให้เป็นมิตรกับผู้คนที่มาที่โต๊ะของคุณ ยิ้มและทักทายเบราว์เซอร์ และพยายามฝึกฝนศิลปะในการสนทนาโดยไม่เร่งเร้าจนเกินไป คุณยังสามารถพิจารณาทำคอมมิชชั่นด่วน เช่น ภาพสเก็ตช์หรือสีน้ำ สำหรับผู้ซื้อที่สนใจ
- หากคุณไม่รู้ว่าจะพูดอะไรเมื่อมีคนดูงานของคุณ ให้ยิ้มและพูดว่า "สวัสดี!" หรือ "สวัสดี!" ทำงานมหัศจรรย์
- ง่ายต่อการมีส่วนร่วมกับผู้ซื้อด้วยคำชมที่จริงใจ ("ฉันชอบรองเท้าของคุณ!") เช่นกัน
วิธีที่ 3 จาก 3: จัดแสดงในร้านค้าและแกลเลอรี
ขั้นตอนที่ 1 ใช้เครือข่ายของคุณ
เครือข่ายมืออาชีพของคุณอาจมีขนาดใหญ่กว่าที่คุณคิด และความสัมพันธ์ทางธุรกิจที่ได้ผลที่สุดมากมายเกิดขึ้นจากมิตรภาพและความสัมพันธ์ส่วนตัว หากคุณต้องการขายงานศิลปะในร้านค้าหรือแกลเลอรี่ที่มีอิฐและปูน ให้ติดต่อคนที่คุณรู้จักซึ่งอาจสามารถช่วยได้ แนะนำตัวเอง จัดเตรียมตัวอย่างงานล่าสุดของคุณ และขอสิ่งที่คุณต้องการ
- คุณสามารถสร้างเครือข่ายด้วยตนเอง ทางโทรศัพท์ หรือทางอีเมล แค่สุภาพ! หากคุณกำลังติดต่อกับเพื่อนร่วมชั้นเก่าของแม่ ให้พูดว่า "สวัสดี จูดี้ แม่ของฉันบอกฉันมากมายเกี่ยวกับเวลาที่คุณอยู่ด้วยกันในวิทยาลัย ฉันติดต่อมาเพราะเธอเคยพูดถึงแกลเลอรี่ของคุณมาก่อน และฉันคิดว่าน่าจะดี เหมาะสมกับงานของฉัน นี่คือลิงค์ไปยังแฟ้มผลงานและเว็บไซต์ของฉัน ขอบคุณมากสำหรับเวลาของคุณ"
- ตรวจสอบกับครูและอาจารย์เก่าด้วย พวกเขามักจะมีแหล่งข้อมูลที่สามารถช่วยคุณได้ พูดว่า "ฉันกำลังมองหาการผลักดันอาชีพของฉันไปสู่เวทีที่เป็นมืออาชีพมากขึ้น และฉันคิดว่าการจัดแสดงในแกลเลอรีอาจเป็นขั้นตอนต่อไป คุณรู้จักสถานที่ใดบ้างในบริเวณใกล้เคียงที่เชี่ยวชาญด้านศิลปินรุ่นใหม่หรือศิลปินหน้าใหม่"
ขั้นตอนที่ 2 ทำการตรวจสอบพอร์ตโฟลิโอ
หากคุณสามารถจ่ายได้ การตรวจสอบพอร์ตโฟลิโอจะช่วยให้คุณทั้งสองมุ่งเน้นงานศิลปะของคุณและขายได้ดีขึ้น โดยทั่วไปแล้ว การดำเนินการนี้จะเกี่ยวข้องกับการจ่ายค่าธรรมเนียมให้กับคณะลูกขุน ซึ่งสมาชิกทุกคนจะนั่งลงกับคุณและพูดคุยกับคุณเกี่ยวกับความสอดคล้องของงานและความสามารถทางการตลาด นี่เป็นขั้นตอนที่ต้องพิจารณาหากคุณต้องการนำธุรกิจจิตรกรรมของคุณไปสู่อีกระดับ
- สุภาพกับคนที่ให้ข้อเสนอแนะแก่คุณ! โลกแห่งศิลปะนั้นเล็ก และคุณไม่มีทางรู้ว่าคุณจะเจอมันอีกเมื่อไหร่
- อย่าจมอยู่กับคำวิจารณ์มากเกินไป ไม่มีศิลปินคนใดที่พบกับเสียงไชโยโห่ร้องจากทั่วโลก ดังนั้นเพียงแค่มีสมาธิกับการปรับปรุงโดยใช้คำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์กับงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 พิจารณาการฝากขาย
มองหาร้านค้าหรือร้านบูติกในพื้นที่ของคุณที่คุณคิดว่าต้องการขนสินค้าของคุณ และติดต่อเพื่อสอบถามว่าพวกเขาจะดำเนินการส่งสินค้าหรือไม่ ด้วยวิธีนี้ คุณจะจ่ายกำไรส่วนหนึ่งให้พวกเขาหากมีการขาย การฝากขายนั้นยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลหลักสามประการ: คุณได้รับการประชาสัมพันธ์ คุณไม่ต้องจ่ายเงินล่วงหน้า และคุณไม่ต้องจ่ายค่าเช่าอาคารที่พวกเขาขายสินค้าของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ส่งไปที่แกลเลอรี่
วิธีสุดท้ายในการขายภาพวาดของคุณน่าจะเป็นวิธีที่มีความเป็นมืออาชีพมากที่สุด: ผ่านแกลเลอรี แกลเลอรีเกือบจะเหมือนกับพิพิธภัณฑ์ เนื่องจากได้รับการดูแลจัดการอย่างดีและดูแลโดยผู้เชี่ยวชาญทางศิลปะอย่างมืออาชีพ ยกเว้นงานศิลปะบนผนังสำหรับขาย สมัครอย่างกว้างขวาง เช่นเดียวกับถ้าคุณสมัครงาน คุณอาจไม่ได้รับการตอบกลับจากทุกคน แต่การติดต่อแต่ละครั้งนั้นมีค่า
- เมื่อส่งไปยังแกลเลอรี ให้ทำตามขั้นตอนการส่งตามนี้ คุณสามารถค้นหาข้อมูลนี้ได้ในเว็บไซต์ของแกลเลอรี แต่คุณมักจะถูกถามถึงตัวอย่างและคำชี้แจง (โดยเฉพาะถ้าแกลเลอรีมีธีม)
- ส่งกลุ่มงานศิลปะที่มีความสัมพันธ์เชื่อมโยงกัน ตัวอย่างเช่น คุณอาจส่งภาพชุดหรือภาพวาดหลายภาพที่คุณทำในช่วงเวลาต่างๆ กัน ซึ่งล้วนหมายถึงตำนานของชาวแอซเท็ก
เคล็ดลับ
- เว้นแต่ว่าคุณมีหัวข้อเพียงประเภทเดียวที่คุณทำได้ดี เช่น ภาพทิวทัศน์ การวาดภาพประเภทต่างๆ ที่หลากหลาย เช่น หุ่นจำลองและภาพเขียนภาพนิ่งก็เป็นทางเลือกที่ดี ลูกค้าศิลปะแต่ละคนมีแนวเพลงที่ชื่นชอบ
- แม้ว่าลูกค้าจะไม่ซื้อ โปรดให้ข้อมูลติดต่อของคุณ คุณไม่มีทางรู้หรอก พวกเขาอาจตัดสินใจซื้อภาพวาดที่พวกเขาหยุดดูไม่ได้ในวันนั้น
คำเตือน
- อย่าพบกันที่บ้านของลูกค้า เว้นแต่คุณจะรู้จักพวกเขาเป็นการส่วนตัว ที่มีความเสี่ยงที่จะทำ
- เพื่อประโยชน์ของคุณอย่าขายให้ใครจนกว่าคุณจะมีเงินสดอยู่ในมือ หากไม่เป็นเช่นนั้น คุณกำลังเสี่ยงที่จะสูญเสียผลงานศิลปะของคุณโดยไม่เสียค่าใช้จ่าย โดยไม่ทราบแน่ชัดว่าพวกเขาจะจ่ายเงินให้คุณหรือไม่
- อย่าละเลยโซเชียลมีเดียของคุณ! แม้ว่าคุณจะจัดแสดงในแกลเลอรี คุณสามารถสร้างฐานลูกค้าด้วยตัวตนออนไลน์ของคุณได้