ท่องไปในแถบพระอาทิตย์ตก ส่งข้อความหาดาราทุกวัน และสร้างความบันเทิงอันเป็นที่รักของคนทั้งโลก การใช้ชีวิตในฮอลลีวูดคือความฝันของนักสร้างสรรค์ทุกประเภทในอเมริกา แต่มีเหตุผลที่ทุกคนไม่ย้ายไปฮอลลีวูดเพื่อประกอบอาชีพด้านภาพยนตร์หรือโทรทัศน์: การได้งานทำนั้นยาก ที่กล่าวว่าผู้ที่เต็มใจทำงานหนัก พูดคุยกับทุกคนที่พวกเขาพบ และทำงานให้สำเร็จอย่างอดทนสามารถทำให้ความฝันฮอลลีวูดของพวกเขาเป็นจริงได้ด้วยโชคเพียงเล็กน้อย
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: หางานเกี่ยวกับภาพยนตร์/ชุดทีวี
ขั้นตอนที่ 1 รับปริญญาด้านการผลิตภาพยนตร์หรือภาพยนตร์
แม้ว่าจะไม่จำเป็นที่จะต้องประสบความสำเร็จในฮอลลีวูดก็ตาม (ผู้กำกับอย่าง สตีเวน สปีลเบิร์ก, เควนติน ทารันติโน และเจมส์ คาเมรอน ไม่เคยไปโรงเรียนภาพยนตร์) โรงเรียนสอนภาพยนตร์เป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมในการเรียนรู้ทักษะที่หนักหน่วงของภาพยนตร์ ทั้งการตั้งค่ากล้อง เลนส์ แสง และการออกแบบเสียง -- พร้อมรับโอกาสฝึกฝนด้วยอุปกรณ์ระดับมืออาชีพ
- หลายเมืองมีชั้นเรียนภาพยนตร์ตอนกลางคืนที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่นหากคุณสำเร็จการศึกษาแล้ว
- โรงเรียนภาพยนตร์อาจมีราคาแพง แต่คุณจะได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับวิธีการสร้างภาพยนตร์ และเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างความสัมพันธ์ในอุตสาหกรรม
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มต้นด้วยตำแหน่งเริ่มต้น เช่น ผู้ช่วยฝ่ายผลิตหรือกริป
การถ่ายทำเป็นกระบวนการที่เกี่ยวข้องอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งมักใช้คนมากกว่า 100 คนเพื่อให้ได้มาซึ่งความถูกต้อง ตั้งแต่การแต่งหน้า การแต่งกาย ไปจนถึงวิศวกรรมเสียงและการถ่ายภาพ มีงานที่เป็นไปได้มากมายในฮอลลีวูดเบื้องหลัง อย่างไรก็ตาม แทบไม่มีใครจ้างคุณเลยหากไม่มีประสบการณ์ ในเกือบทุกกรณี คุณต้องเริ่มจากด้านล่างเพื่อให้ได้งานที่คุณต้องการ ตำแหน่งระดับเริ่มต้นที่พบบ่อยที่สุดคือ:
- '''ผู้ช่วยฝ่ายผลิต (PA):''' PA ทำทุกอย่างที่หนังต้องการ ตั้งแต่รับนักแสดงหรืออาหาร ไปจนถึงตรวจบทและม้วนสายไฟ นี่เป็นงานแรกที่ผู้สร้างภาพยนตร์ที่กำลังเติบโตมักจะทำ เพราะพวกเขาได้ทำงานกับแผนกภาพยนตร์ต่างๆ มากมายและพบปะผู้คนมากมาย แต่มันเป็นงานที่ไม่ขอบคุณ
- ''''Grip:''' ถือไมโครโฟนแบบบูมและกล้องในบางครั้ง นี่เป็นงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ที่สนใจด้านเสียงของฮอลลีวูด แต่การถืออุปกรณ์ตลอดทั้งวันเป็นเรื่องที่ต้องเสียภาษี
- '' ผู้ดูแลสคริปต์:''' อ่านสคริปต์ขณะถ่ายทำเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีข้อผิดพลาด แม้ว่าจะไม่ถือว่าเป็นตำแหน่งระดับเริ่มต้น แต่สตูดิโอขนาดเล็กมักจะจ้างคนใหม่หากพวกเขามีประสบการณ์ในการแก้ไขหรือเขียน
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกงานกับสตูดิโอภาพยนตร์
การฝึกงานไม่ได้มีไว้สำหรับนักศึกษาและผู้ที่เพิ่งสำเร็จการศึกษาเท่านั้น ทุกคนสามารถหาการฝึกงานที่ดีได้ด้วยการทำงานหนักเพียงเล็กน้อย และแม้ว่างานนั้นมักจะไร้ค่า แต่การอยู่ในสตูดิโอในแต่ละวันจะสอนคุณเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้และเปิดประตูสู่งานที่ดีขึ้นในภายหลัง
- สตูดิโอหลักๆ ส่วนใหญ่ เช่น Lionsgate, Universal, NBC และ FX มีโปรแกรมฝึกงานรายปีบนเว็บไซต์ของพวกเขา หากคุณรักภาพยนตร์หรือทีวีที่สตูดิโอบางแห่งผลิต ให้ดู "การจ้างงาน" หรือ "งาน" บนเว็บไซต์ของพวกเขา
- ค้นหา Craiglist, InternMatch.com และ EntertainmentJobs.com สำหรับการฝึกงานทั่วฮอลลีวูด
ขั้นตอนที่ 4 ทำทุกงานอย่างสุดความสามารถของคุณ ไม่ว่างานนั้นจะเป็นอะไร
การเป็นผู้ช่วยฝ่ายผลิตหรือฝึกงานนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย วันส่วนใหญ่ของคุณถูกใช้ไปกับการทำงานฟุ่มเฟือยหรือทำธุระ และอาจรู้สึกว่าคุณกำลังเสียเวลาไปเปล่าๆ อย่างไรก็ตาม เกือบทุกคนที่ทำงานในฮอลลีวูดเริ่มต้นจากจุดต่ำสุดและทำงานต่อไปเพราะพวกเขาเชื่อถือได้ ให้เกียรติ และช่วยเหลือดี
คุณต้องพิสูจน์ความสามารถในการทำงานพื้นฐานในภาพยนตร์ก่อนที่คุณจะได้รับความไว้วางใจในงานสร้างสรรค์
ขั้นตอนที่ 5. สร้างภาพยนตร์ในเวลาว่าง
วิธีที่ดีที่สุดในการหาประสบการณ์คือจัดการเรื่องนี้ด้วยตัวเอง ทุกวันนี้ อุปกรณ์ที่จำเป็นในการสร้างภาพยนตร์นั้นมีราคาถูกจนแทบไม่น่าเชื่อ เนื่องจากสมาร์ทโฟนส่วนใหญ่สามารถบันทึกวิดีโอ HD และเสียงได้ทันทีที่แกะออกจากกล่อง ชวนเพื่อนมาเขียนบทสั้น ๆ และเริ่มถ่ายทำวันนี้
- โพสต์วิดีโอของคุณบน Youtube, Vimeo และ Reddit เพื่อดึงดูดผู้ดูออนไลน์
- ส่งภาพยนตร์ของคุณเข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์ เช่น Austin Film Fest หรือ Sundance ซึ่งผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์อาจเห็นและของานเพิ่ม นี่คือจุดเริ่มต้นของนักเขียน/ผู้กำกับชื่อดังหลายคน เช่น พี่น้อง Duplass (Jeff Who Lives at Home, The League,)
ขั้นตอนที่ 6 รวบรวม “ม้วนตัวอย่าง” เพื่อส่งให้ผู้มีโอกาสเป็นนายจ้าง
แม้ว่ารอยยิ้มและบุคลิกภาพที่ดีจะช่วยในการสัมภาษณ์ แต่สตูดิโอส่วนใหญ่ต้องการเห็นงานของคุณก่อนที่จะจ้างคุณ รีลสาธิตเป็นการรวบรวมผลงานภาพยนตร์สั้น ๆ ของคุณที่คุณใช้เพื่อพิสูจน์ทักษะของคุณ ควรมีความยาวไม่เกิน 2 นาทีและควรนำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของคุณ
- พูดให้สั้น – คุณควรดึงดูดความสนใจของพวกเขาใน 30 วินาทีแรก
- ปรับแต่งรอกให้เข้ากับงานของคุณ – หากคุณกำลังสมัครงานแก้ไข ให้เน้นฉากที่ตัดระหว่างหลายมุม หากคุณมุ่งเน้นที่การออกแบบเสียง ให้เน้นฉากที่แสดงวิธีการมิกซ์เพลง บทสนทนา และเอฟเฟกต์เสียงได้อย่างลงตัว
- พยายามแสดงผลงานที่หลากหลาย ถ้าคุณสามารถแสดง 2-4 โครงการที่แตกต่างกันได้สำเร็จ แสดงว่าคุณสามารถทำงานในภาพยนตร์ได้หลากหลาย
ขั้นตอนที่ 7 พบปะผู้คนให้มากที่สุด
ฮอลลีวูดเป็นชุมชนที่แน่นแฟ้น และคุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเมื่อไรจะมีใครเสนอช่วงพักใหญ่ของคุณ การทำงานหลายๆ อย่าง ไปงานปาร์ตี้ และแนะนำตัวเองบ่อยๆ จะสร้างเครือข่ายผู้คนรอบตัวคุณที่สามารถนำไปสู่งานต่อไปของคุณได้
- ทำงานให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อรับประสบการณ์และสร้างรายชื่อใหม่
- ให้ความเคารพและช่วยเหลือในกองถ่ายเสมอ คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าใครจะได้รับการเลื่อนตำแหน่งและต้องการความช่วยเหลือจากคุณในภายหลัง
วิธีที่ 2 จาก 3: การได้งานเป็นนักเขียน
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้วิธีจัดรูปแบบบทภาพยนตร์
ผู้บริหารสตูดิโอและนักเขียนบทภาพยนตร์หลายคนจะทิ้งสคริปต์ของคุณหลังจากประโยคแรกหากมีรูปแบบที่ไม่เหมาะสม มีโปรแกรมออนไลน์มากมายที่จะจัดรูปแบบบทภาพยนตร์ของคุณ ตั้งแต่โปรแกรมฟรี เช่น Celtx และ WritersDuets ไปจนถึง Final Draft ซึ่งเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม
- ประเภทควรเป็นแบบอักษร Courier 12pt
- แนบหน้าชื่อเรื่องไว้ด้านหน้าเสมอ โดยมีชื่อและข้อมูลติดต่อของคุณอยู่ที่มุมล่างซ้ายเสมอ
ขั้นตอนที่ 2 อ่านบทภาพยนตร์และรายการโปรดของคุณ
การอ่านบทภาพยนตร์เป็นสิ่งสำคัญหากคุณต้องการเขียน บทภาพยนตร์ที่ดีต้องบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดโดยไม่มีนักแสดงหรือกล้องใดๆ ต้องวาดภาพในหัวของผู้อ่านราวกับว่าพวกเขากำลังดูหนังอยู่ในขณะนั้น นี่เป็นรูปแบบศิลปะ และคุณสามารถเรียนรู้ได้โดยการอ่านผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น
- ทำการค้นหาทางอินเทอร์เน็ตสำหรับ “Title + Screenplay PDF” แม้ว่าบทภาพยนตร์จะไม่ออนไลน์ทุกเรื่อง แต่ก็มีการโพสต์จำนวนมากในเว็บไซต์ต่างๆ
- การอ่านบทภาพยนตร์เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้การจัดรูปแบบเช่นกัน หากคุณเห็นฉากภาพยนตร์ที่คุณชอบและไม่ทราบวิธีจัดรูปแบบ เช่น การตัดต่อหรือการเปลี่ยนภาพ ให้อ่านบทภาพยนตร์เพื่อดูว่าเขียนออกมาอย่างไร
ขั้นตอนที่ 3 เขียนบทภาพยนตร์
คำถามแรกที่คุณจะถูกถามในการสัมภาษณ์คือ “เราสามารถดูงานของคุณได้หรือไม่” มีคนน้อยมากในฮอลลีวูดที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาระดับปริญญาของคุณหรือกลับมาทำงานใหม่นอกเหนือจากงานเขียน สิ่งที่พวกเขาต้องการเห็นคือเสียงสดใหม่ที่เต็มใจจะเขียนเพื่อหาเลี้ยงชีพ เมื่อคุณเขียนบทภาพยนตร์แล้วและมันก็ดีเท่าที่คุณจะจินตนาการได้ ให้นั่งลงและเขียนอีกบทหนึ่ง
พยายามเขียน 3-4 ชิ้นในประเภทเดียวกัน (สยองขวัญ ตลก ดราม่า ฯลฯ) เนื่องจากสตูดิโอส่วนใหญ่เชี่ยวชาญในภาพยนตร์ประเภทเดียว หากบทภาพยนตร์แรกของคุณถูกสังเกตเห็น คุณก็จะมีสคริปต์พิเศษอีก 2-3 บทที่สตูดิโอเดียวกันอาจต้องการ
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้วิธีสร้างบรรทัดบันทึกที่ขายสคริปต์ของคุณ
เส้นบันทึกเป็นบทสรุปสั้น ๆ 10 วินาทีของภาพยนตร์ของคุณ ลองนึกถึงคำอธิบายสั้นๆ ที่อยู่ข้างภาพยนตร์ออนไลน์และในหนังสือพิมพ์ โดยทั่วไป คุณต้องการสื่อสารตัวละครหลัก อารมณ์ และโครงเรื่องในประโยคเดียว ซึ่งมักจะยากกว่าที่คิด ท่อนซุงที่ดีที่สุดจะดึงดูดบุคคลก่อนที่พวกเขาจะเปิดสคริปต์ของคุณเสียอีก และในโลกที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วของฮอลลีวูด คุณอาจมีเวลาเพียง 30 วินาทีในการคว้าตัวใครสักคน
- ''Inside Man:'' ตำรวจต้องพูดถึงโจรปล้นธนาคารหลังจากการปล้นที่สมบูรณ์แบบของอาชญากรกลายเป็นสถานการณ์ตัวประกัน
- ''The Shawshank Redemption:'' ชายสองคนที่ถูกคุมขังผูกพันกันมานานหลายปี ค้นหาการปลอบโยนและการไถ่ถอนในที่สุดผ่านการกระทำที่เหมาะสมร่วมกัน
- ''Forest Gump:'' แม้ว่า Forrest Gump จะไม่ฉลาด แต่ก็บังเอิญไปปรากฏตัวในช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์หลายครั้ง แต่เจนนี่รักแท้ของเขากลับหลบเลี่ยงเขา
ขั้นตอนที่ 5. ส่งบทภาพยนตร์ของคุณเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาล
มีหลายร้อยเรื่องราวเกี่ยวกับนักเขียนที่ไม่รู้จักซึ่งได้รับรางวัล $10,000 และการเดินทางไปฮอลลีวูดหลังจากชนะการประกวดครั้งใหญ่ เช่น Austin Screenwriting Contest หรือ Final Draft’s Big Break ที่สำคัญกว่านั้น การแข่งขันส่วนใหญ่จะให้ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับสคริปต์ของคุณ โดยให้คำแนะนำเกี่ยวกับวิธีปรับปรุงสคริปต์จากผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรม นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งหากคุณไม่ได้อาศัยอยู่ใน LA เนื่องจากการแข่งขันเป็นเส้นทางตรงสู่ฮอลลีวูดหากคุณชนะ
- การแข่งขันส่วนใหญ่มีค่าใช้จ่ายระหว่าง $35 - $100 ในการสมัคร แต่จะถูกกว่าเมื่อคุณส่งก่อนหน้านี้
- อ่านบทวิจารณ์การแข่งขันก่อนส่งเพื่อดูว่าคุ้มค่าเงินของคุณหรือไม่ ไซต์เช่น MovieBytes.com เสนอบทวิจารณ์ผู้อ่านของการแข่งขันแต่ละรายการที่มีให้
ขั้นตอนที่ 6 เป็นผู้ช่วยนักเขียน
เช่นเดียวกับผู้กำกับที่กำลังเติบโตต้องเริ่มต้นในฐานะผู้ช่วยฝ่ายผลิต นักเขียนมักจะต้องเริ่มต้นจากจุดต่ำสุดก่อนที่จะได้รับรายการหรือภาพยนตร์ของตนเอง ผู้ช่วยของนักเขียนรับโทรศัพท์ จดบันทึก และทำธุระ แต่ส่วนสำคัญของงานคือการสร้างความสัมพันธ์และมิตรภาพที่ยั่งยืน คุณไม่มีทางรู้ว่าเมื่อไหร่นักเขียนจะได้รับงานใหม่และขอให้คุณมาเป็นผู้ร่วมเขียนบท
- สมัครงานผู้ช่วยนักเขียนบนเว็บไซต์โทรทัศน์และสตูดิโอภาพยนตร์ ภายใต้หัวข้อ “การจ้างงาน”
- เว็บไซต์เช่น Internmatch, EntertainmentJobs.com และ Craigslist มักแสดงรายการโพสต์สำหรับผู้ช่วยเขียน
ขั้นตอนที่ 7 เสนอเฉพาะสคริปต์ของคุณเมื่อถูกถาม
ครั้งแล้วครั้งเล่าที่ฮอลลีวูดกรองเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ช่วย ลูกเรือ และสิ่งพิเศษที่เกี่ยวข้องกับงานเขียนของตัวเองมากกว่าโครงการที่พวกเขากำลังทำอยู่ สิ่งนี้ไม่เพียงแค่รบกวนผู้บังคับบัญชาของคุณเท่านั้น แต่ยังทำให้คุณเสียสมาธิจากการทำงานของคุณอีกด้วย ทำงานหนักและทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อช่วยให้โครงการของคุณดำเนินไปอย่างราบรื่น และคุณจะได้รับการเลื่อนตำแหน่ง สังเกต และขอให้แบ่งปันความคิดของคุณ
อย่างไรก็ตาม เมื่อคุณมีโอกาสได้พูดคุยเกี่ยวกับงานเขียนของคุณ – ลงมือทำเลย
ขั้นตอนที่ 8 ทำงานภาพยนตร์ให้ได้มากที่สุด
ทำงานเป็นลูกเรือ ทำหน้าที่เป็นคนพิเศษ และเขียนโฆษณาหากต้องการ ทุกประสบการณ์ที่คุณได้รับจะสอนบางสิ่งและนำคุณเข้าใกล้ความฝันอีกก้าวหนึ่ง จำไว้ว่าทุกการเชื่อมต่อที่คุณสร้างอาจกลายเป็นสิ่งสำคัญ ดังนั้นจงสร้างการเชื่อมต่อให้มากที่สุดเท่าที่จะมากได้
วิธีที่ 3 จาก 3: การได้งานเป็นนักแสดง
ขั้นตอนที่ 1 ย้ายไปลอสแองเจลิส
เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อที่ใครบางคนจะได้งานแสดงจากทุกที่ยกเว้นฮอลลีวูด คุณต้องพร้อมสำหรับการออดิชั่นหรือสัมภาษณ์ทันที มิฉะนั้น คุณจะไม่มีวันกลายเป็นนักแสดงที่ได้รับค่าจ้าง
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีเงินเพียงพอสำหรับการใช้ชีวิตอย่างสบาย ๆ จนกว่าคุณจะหางานทำ – ค่าครองชีพโดยเฉลี่ยใน LA อยู่ที่ 50% เมื่อเทียบกับส่วนที่เหลือของประเทศ
ขั้นตอนที่ 2 ถ่ายภาพเฮดช็อตแบบมืออาชีพ
Headshots คือรูปภาพคุณภาพสูงของคุณที่สตูดิโอใช้ในการตัดสินใจว่าคุณเหมาะสมกับบทบาทหรือไม่ มีสตูดิโอถ่ายภาพหลายพันแห่งที่ให้บริการถ่ายภาพใบหน้า ซึ่งปกติแล้วจะมีราคาตั้งแต่ 200-400 ดอลลาร์ อย่าลืมบอกช่างภาพว่าภาพศีรษะของคุณมีไว้เพื่อการแสดง เนื่องจากมีอาชีพอื่นๆ ที่ต้องใช้การถ่ายภาพศีรษะในสไตล์ที่แตกต่างออกไป
headshot ของคุณควรอวดแบรนด์ของคุณ หรือคุณต้องการให้อุตสาหกรรมเห็นคุณอย่างไร ลองนึกถึงคำ 3 คำที่บรรยายถึงตัวคุณ เช่น "ร่าเริง สนุกสนาน และสปอร์ต" หรือ "ฉลาด เล่นโวหาร และเอาใจใส่" จากนั้นพยายามรวบรวมสิ่งนั้นผ่านเสื้อผ้า การแสดงออก และท่าทางของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 เป็นคนพิเศษหรือทำงานเป็นลูกเรือ
ความพิเศษคือคนที่อยู่เบื้องหลังภาพยนตร์และรายการทีวี และคุณมักจะคว้างานเป็นส่วนเสริมได้เพียงแค่แสดงตัว การเป็นคนพิเศษหมายความว่าคุณจะได้อยู่ในกองถ่าย พบปะผู้คน และเรียนรู้วิธีการทำงานของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ในขณะที่ยังทำเงินได้อยู่บ้าง
- บรูซ วิลลิส, แบรด พิตต์, เมแกน ฟอกซ์ และนักแสดงที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เริ่มต้นจากการเป็นตัวสำรองและพยายามก้าวขึ้นมาจากจุดนั้น
- โอกาสใดก็ตามที่คุณจะได้อยู่ในกองถ่ายภาพยนตร์มืออาชีพ จะช่วยให้คุณมีผู้ติดต่อที่อาจนำไปสู่บทบาทต่อไปของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 สร้างเครือข่ายกับคนในกองถ่าย ที่งานปาร์ตี้ และที่ทำงาน
Jenna Fischer ดาราแห่งรายการฮิต "The Office" ได้รับบทบาทสำคัญครั้งแรกจากผู้หญิงที่เธอพบในงานปาร์ตี้ หลายปีต่อมา หลังจากพิสูจน์ให้เห็นว่าเธอเป็นนักแสดงที่น่าเชื่อถือในละครหลายเรื่องและบทบาททางโทรทัศน์เล็กๆ น้อยๆ เธอถูกขอให้ไปออดิชั่นสำหรับบทบาทของแพม ใจดีกับทุกคนที่คุณพบ และทำงานหนักในทุกบทบาทที่คุณได้รับ คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าใครจะผ่านพ้นโอกาสครั้งใหญ่ของคุณไปได้
ยิ่งคุณได้รับบทบาทมากเท่าไร แม้จะเล็กน้อยหรือแปลกประหลาดเพียงใด คุณก็จะยิ่งเชื่อมโยงกับนักแสดง ผู้กำกับ มืออาชีพในการคัดเลือกนักแสดง และตัวแทนมากขึ้นเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 5. เข้าชั้นเรียนการแสดง
ฝึกฝนทักษะของคุณกับผู้เชี่ยวชาญ แต่ที่สำคัญกว่านั้น ให้ใช้เวลาเพื่อสร้างความสัมพันธ์ คนที่คุณเรียนด้วยล้วนอยู่ในเรือลำเดียวกันกับคุณ และโอกาสจะเกิดขึ้นสำหรับบางคนที่สามารถช่วยคุณได้เช่นกัน กลุ่มตลกที่โด่งดังในขณะนี้ เช่น Upright Citizen's Brigade เริ่มต้นจากมิตรภาพที่เกิดขึ้นในชั้นเรียนการแสดง
ขั้นตอนที่ 6 ลงทะเบียนกับ SAG เพื่อรับสิทธิประโยชน์ การออดิชั่น และการรับรอง
Screen Actors Guild (SAG) เป็นสหภาพสำหรับนักแสดง รายการทีวี ภาพยนตร์ และแม้แต่โฆษณาจำนวนมากจะจ้างเฉพาะนักแสดงที่ผ่านการรับรองจาก SAG เท่านั้น แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นก้าวแรกของคุณในฮอลลีวูด แต่คุณควรลงทะเบียนออนไลน์เมื่อคุณเริ่มได้รับการออดิชั่นครั้งแรก
- การเป็นสมาชิกมีค่าใช้จ่ายประมาณ $200 ต่อปี
- สมาชิก SAG จะได้รับสิทธิประโยชน์ด้านสุขภาพ เวิร์กช็อปการแสดง ฐานข้อมูลการคัดเลือกนักแสดงออนไลน์ และการสนับสนุนเมื่ออ่านและลงนามในสัญญา
ขั้นตอนที่ 7 ไปออดิชั่นให้มากที่สุด
การออดิชั่นเป็นโอกาสที่คุณจะได้เปล่งประกาย และมีการโพสต์ทางออนไลน์ ในหนังสือการค้า และในหนังสือพิมพ์ทั่วฮอลลีวูด คุณควรถามเพื่อนของคุณต่อไปว่าพวกเขารู้ถึงโอกาสในการคัดเลือกนักแสดงที่ดีหรือไม่
- ตรวจสอบฐานข้อมูลการแคสต์ออนไลน์ เช่น Backstage.com และ SAGAFTRA.org เพื่อรับข้อมูลการแคสต์ล่าสุด
- ถามตัวแทนของคุณ หากมี เพื่อค้นหาการออดิชั่นหรือชิ้นส่วนสำหรับคุณ
- เตรียมตัวสำหรับการออดิชั่นเสมอโดยการทำความสะอาด อ่านส่วน และฝึกพูดคนเดียวหรือพูดล่วงหน้า
ขั้นตอนที่ 8 รับตัวแทนเมื่อคุณเริ่มจองกิ๊ก
ตัวแทนมีความเชี่ยวชาญในบทบาทการลงจอดสำหรับนักแสดงโดยการสื่อสารโดยตรงกับสตูดิโอเกี่ยวกับความต้องการของพวกเขา เมื่อภาพยนตร์หรือรายการทีวีต้องการใครสักคนที่มีรูปลักษณ์หรือสไตล์เฉพาะ พวกเขาจะขอให้ตัวแทนจัดเตรียมรายชื่อที่อาจเป็นชื่อแทนการลงโฆษณา Craigslist หากต้องการหาตัวแทน ให้ค้นหาตัวแทนตัวแทนใกล้คุณและส่งเรซูเม่ จดหมายปะหน้า และรูปถ่ายหน้าตรง พยายามมุ่งเน้นไปที่เอเจนซี่ที่เชี่ยวชาญในนักแสดงที่มีแบรนด์คล้ายกับคุณ เช่น บรอดเวย์หรือนักแสดงภาพยนตร์สารคดี
- ลองใช้ตัวแทนที่ได้รับอนุมัติจาก SAG/AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists) เนื่องจากพวกเขาได้รับการตรวจสอบจากอุตสาหกรรมและมีความเชื่อมโยงที่พิสูจน์แล้ว
- หากต้องการค้นหาตัวแทน ให้ค้นหาทางออนไลน์ด้วยคำว่า “ตัวแทนการแสดง” ซื้อหนังสือ “เอกสารการโทร” ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นงานพิมพ์ของตัวแทน หรือถามเพื่อนชาวฮอลลีวูดว่าพวกเขาสามารถบอกคำที่ดีสำหรับคุณได้หรือไม่
- สมัครครั้งละ 10-15 หน่วยงาน เนื่องจากมักยุ่งและอาจไม่ได้อ่านสิ่งที่คุณส่งมา หลายคนจะรับเฉพาะนักแสดงที่เคยทำงานเล็กๆ น้อยๆ มาก่อนเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 9 เริ่มต้นด้วยบทบาทเล็ก ๆ
นักแสดงส่วนใหญ่ทำงานอย่างต่อเนื่องหลายปีก่อนที่จะเป็นที่สังเกต หากพวกเขาได้รับการสังเกตเลย อย่าปล่อยให้ความจองหองมาขวางกั้นคุณจากการยื่นขอส่วนเล็กๆ ในรายการทีวี โฆษณา หรือพื้นหลังของภาพยนตร์ ทุกบทบาทที่คุณมีจะช่วยสานต่อความฝันของคุณในฐานะนักแสดง
โฆษณาเป็นตลาดขนาดใหญ่สำหรับนักแสดง และโดยปกติแล้วต้องใช้เวลาทำงานเพียงวันเดียว
ขั้นตอนที่ 10. ลองเล่นละครเวทีหรือแสตนด์อัพคอมเมดี้เพื่อเรียกชื่อคุณออกมา
บางครั้งวิธีที่ดีที่สุดในการบุกเข้าสู่วงการภาพยนตร์คือการเพิกเฉย การได้ขึ้นแสดงบนเวทีเป็นประสบการณ์อันล้ำค่าที่จะทำให้คุณสังเกตเห็นได้หากคนที่ใช่อยู่ในกลุ่มผู้ชม
- Ian McKellan, Alec Baldwin และ Sarah Jessica Parker ต่างเริ่มอาชีพการแสดงในโรงละคร
- นักแสดงตลกจาก David Cross ถึง Amy Schumer ใช้เวลาหลายปีในการแสดงลุกขึ้นยืนก่อนที่พวกเขาจะบุกเข้าไปในโทรทัศน์
ขั้นตอนที่ 11 อดทนในขณะที่อาชีพของคุณพัฒนาขึ้น
น่าเสียดายที่การเป็นนักแสดงในฮอลลีวูดเป็นการเดินทางที่ยาวนานซึ่งต้องใช้ความอดทน การทำงานหนัก และการเสียสละ นักแสดงบางคนไม่เคยทำให้มันออกมาจากโฆษณาและชิ้นส่วนเล็ก ๆ แต่พวกเขาทำต่อไปเพราะพวกเขารักงานของพวกเขา ช่วงพักใหญ่ของคุณอาจเกิดขึ้นได้ทุกเมื่อ แต่ถ้าคุณทำงานหนักพอที่จะทำให้เป็นไปได้