คุณได้ตัดสินใจที่จะสร้างภาพยนตร์ที่สนุกมาก! อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่าคุณจะต้องทำหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อให้ได้หนังที่จบ คุณจะต้องสร้างเรื่องราว หาคนมาแสดงในภาพยนตร์ของคุณ ตั้งค่าฉาก ถ่ายวิดีโอ และแก้ไขภาพยนตร์ของคุณ ไม่ต้องกังวล แต่ถ้าคุณทำทีละขั้นตอนกับคนที่คุณชอบ มันจะดูสนุกกว่าการทำงานแน่นอน!
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 4: การสร้างเรื่องราว
ขั้นตอนที่ 1. ระดมความคิดด้วยตัวเองหรือกับเพื่อน
คุณต้องการให้ภาพยนตร์ของคุณเกี่ยวกับอะไร? คุณต้องการการผจญภัยที่น่าตื่นเต้นหรือไม่? คุณต้องการเรื่องราวแฟนตาซีหรือไม่? คุณต้องการเรื่องราวความรักหรือไม่? คุณยังสามารถลองแอ็คชั่น ความลึกลับ หรือนิยายวิทยาศาสตร์
- หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน ให้นึกถึงภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณ คุณไม่ต้องการคัดลอก แต่คุณสามารถสร้างภาพยนตร์ที่คล้ายกันได้
- คุณยังสามารถผสมผสานแนวคิดต่างๆ ไม่ต้องเลือกแค่อันเดียว! แต่พยายามอย่าให้มันบ้าเกินไป บันทึกไอเดียสำหรับหนังเรื่องต่อไป
- คุณยังสามารถสร้างภาพยนตร์จากหนังสือหรือเรื่องราวที่คุณชื่นชอบได้อีกด้วย!
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจว่าใครจะเป็นตัวละครหลัก
ตัวละครหลักคือคนที่นำเรื่อง ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง Brave เมริดาเป็นตัวละครหลัก เธอเป็นฮีโร่และเรื่องราวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอและการตัดสินใจของเธอ
- คุณสามารถมีตัวละครหลักได้มากกว่าหนึ่งตัว เช่น Nemo และ Marlin ใน Finding Nemo
- โดยพื้นฐานแล้ว ตัวละครหลักของคุณจะขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า ภาพยนตร์ของคุณเป็นเรื่องเกี่ยวกับพวกเขาและสิ่งที่พวกเขาทำ
ขั้นตอนที่ 3 เขียนเรื่องราวพื้นฐานของคุณใน 2-3 ประโยค
"เรื่องราว" เรียกอีกอย่างว่า "โครงเรื่อง" โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นเพียงสิ่งที่เกิดขึ้น การเขียนเป็นประโยคสั้นๆ สองสามประโยคสามารถช่วยให้คุณจดจ่อ
- คิดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครหลักของคุณ บางทีคุณอาจต้องการให้พวกเขาเดินทางเพื่อค้นหาสมบัติ นั่นคือจุดจบของเรื่องราว ดังนั้นประโยคของคุณอาจเป็น: "เจสซีพบแผนที่ในห้องใต้หลังคาของเธอโดยมีสถานที่ลึกลับระบุไว้ เธอตัดสินใจที่จะหาสถานที่นั้น! ระหว่างทาง เธอได้พบกับร็อบบี้ เด็กชายที่ฉลาดมาก บริเวณใกล้เคียงและพวกเขาตามแผนที่และค้นหาขุมทรัพย์"
- คุณยังสามารถเขียนเป็น "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า?" คำพูดเช่น "จะเกิดอะไรขึ้นถ้าหญิงสาวพบแผนที่ในห้องใต้หลังคาของเธอซึ่งนำเธอไปสู่ขุมทรัพย์ที่ถูกฝังไว้"
ขั้นตอนที่ 4 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรื่องราวของคุณมีจุดสูงสุด
เมื่อเริ่มต้นเรื่องราวของคุณครั้งแรก ตัวละครของคุณดำเนินไปอย่างปกติ พวกเขาต้องการบางสิ่งบางอย่างเพื่อเริ่มต้นการเดินทาง เช่น แผนที่ในตัวอย่าง พวกเขาจำเป็นต้องทำงานเพื่อมุ่งสู่บางสิ่ง ซึ่งส่งผลให้เกิดจุดสูงสุดของเรื่อง เรียกว่าจุดไคลแม็กซ์
ไคลแม็กซ์เป็นส่วนที่ทำให้ดีอกดีใจที่สุดของเรื่อง เป็นจุดที่ผู้ต้องสงสัยกำลังจะถูกจับในปริศนา หรือในกรณีของเรา อาจเป็นจุดที่เจสซีพบสมบัติบนแผนที่… หรือพบว่าไม่มีอะไรอยู่ที่นั่น
ขั้นตอนที่ 5. แบ่งเรื่องราวของคุณออกเป็นฉากๆ
ฉากคือส่วนที่เล็กกว่าของภาพยนตร์ ฉากหนึ่งมักจะประกอบด้วยเวลาและการกระทำที่ไม่ขาดตอน กล่าวอีกนัยหนึ่ง แต่ละฉากยืนอยู่คนเดียว เหมือนกับบทหนึ่งในหนังสือ
ตัวอย่างเช่น สมมติว่าตัวละครของคุณเริ่มออกไปเที่ยวที่ชั้นล่าง เบื่อๆ กับแม่ของเธอ นั่นคือ 1 ฉาก จากนั้นเธอก็ค้นหาห้องใต้หลังคาและพบแผนที่ ฉากที่ 2 ที่ชั้นล่างอีกครั้ง เธอถามแม่ของเธอว่าเธอไปพบเพื่อนของเธอ ฉากที่ 3 ได้ไหม
ขั้นตอนที่ 6 เขียนคำอธิบายสั้น ๆ ของแต่ละฉาก
ลองเขียนสองสามประโยคสำหรับแต่ละฉากที่คุณต้องการสร้าง คุณกำลังเขียนเรื่องราวของคุณตั้งแต่ต้นจนจบ เพียงอธิบายแต่ละฉากทีละฉาก
-
ตัวอย่างเช่น คุณอาจเขียนว่า:
- ฉากที่ 1: เจสซีกำลังห้อยอยู่ที่ชั้นล่างดูเบื่อและดูนาฬิกา แม่ของเธอบอกให้เธอทำการบ้าน แต่เจสซีบอกว่ามันเสร็จแล้ว แม่ของเธอบอกให้เธอไปหาอะไรทำ เธอจึงถอนหายใจและขึ้นไปชั้นบน
- ฉากที่ 2: เจสซีอยู่ในห้องใต้หลังคาของบ้าน เคลื่อนย้ายสิ่งของไปรอบๆ และมองหาในกล่อง เธอกำลังดูที่ด้านล่างของตู้เสื้อผ้าเก่าๆ เมื่อมีบางสิ่งมาจับนิ้วของเธอที่ด้านล่าง เธอเปิดกระดานและพบแผนที่ขุมทรัพย์
- ฉากที่ 3: เจสซีอยู่ชั้นล่าง ถามแม่ว่าไปคุยกับเพื่อนได้ไหม แม่ของเธอตอบว่าใช่และเธอก็วิ่งลงไปที่ตึก
ขั้นตอนที่ 7 ใส่เรื่องราวของคุณในรูปแบบสคริปต์
รูปแบบสคริปต์ค่อนข้างแปลก เริ่มต้นด้วยการระบุตำแหน่งที่เกิดเหตุ จากนั้นคุณสามารถเพิ่มคำอธิบายของห้องและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในที่เกิดเหตุได้
-
ตัวอย่างเช่น สำหรับฉากที่ 1 และ 2 คุณอาจเขียนได้ดังนี้:
-
ฉากที่ 1
ห้องนั่งเล่น ช่วงบ่าย.
ห้องนั่งเล่นแสนสบายพร้อมโซฟาและเก้าอี้เท้าแขน 2 ตัว แสงส่องเข้ามาจากหน้าต่างบานใหญ่ เจสซีอายุ 12 ปีกำลังนั่งพักผ่อนบนเก้าอี้ดูเบื่อๆ ขณะที่แม่ของเธอมองจากห้องครัว
-
ฉากที่ 2
ห้องใต้หลังคา ไม่กี่นาทีต่อมา
ห้องใต้หลังคาเต็มไปด้วยฝุ่นและเต็มไปด้วยกล่องและสิ่งของอื่นๆ เจสซี วัย 12 ปี กำลังขุดค้นกล่องและเดินไปรอบๆ ห้อง
-
ขั้นตอนที่ 8 เพิ่มบทสนทนา
บทสนทนาคือสิ่งที่ตัวละครพูดกัน บางครั้ง ตัวละครสามารถพูดกับตัวเองได้ถ้าไม่มีใครอยู่ใกล้ๆ บทสนทนาอาจจะฟังดูไม่เข้าท่าหากคุณเพิ่งเขียน ดังนั้นลองพูดออกมาดังๆ สิ! ลองนึกถึงวิธีที่คุณพูดคุยกับเพื่อน ๆ และวิธีที่คุณจะพูดคุยกับพ่อแม่หรือครูของคุณ มันต่างกันใช่ไหม ที่ควรสะท้อนให้เห็นในบทสนทนาของคุณ ใช้ตัวเอียงเพื่อแสดงว่าบางบรรทัดไม่ได้พูด แต่แสดงโดยนักแสดงแทน ดำเนินตามบทสนทนาและบันทึกการดำเนินการจนกว่าคุณจะจบฉาก
- สำหรับฉากแรก คุณอาจเริ่มเขียน:
-
เจสซี่: ฉันโมโหมาก
เจสซี่ถอนหายใจและเอนตัวพิงแขนของเธอ
แม่: ถ้าเบื่อขนาดนั้นก็ไปทำการบ้านเถอะ
เจสซี่กลอกตา
Jessie: ฉันทำการบ้านเสร็จแล้ว
ขั้นตอนที่ 9 สร้างรายชื่อตัวละครทั้งหมดในเรื่องราวของคุณ
คุณต้องการคนเล่นตัวละครแต่ละตัว นั่นหมายความว่าคุณต้องรู้ว่าคุณมีกี่ตัวก่อน เขียนอักขระแต่ละตัวและบางอย่างเกี่ยวกับพวกเขา เช่น ชื่อ อายุ และบุคลิกภาพ
ตัวอย่างเช่น คุณอาจเขียนว่า "เจสซีเป็นเด็กอายุ 12 ขวบที่ชอบอ่านหนังสือและเล่นฟุตบอล เธอมักจะมีปัญหาเพราะเธอออกไปผจญภัย"
ขั้นตอนที่ 10. จบฉากทั้งหมดของคุณเพื่อทำให้เรื่องราวสมบูรณ์
เขียนบทสนทนา คำอธิบาย และการกระทำสำหรับแต่ละฉากในเรื่องราวของคุณ เมื่อเสร็จแล้วคุณสามารถเริ่มต้นในส่วนต่อไปได้!
ตอนที่ 2 ของ 4: รวบรวมนักแสดง สถานที่ และการฝึกซ้อมของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 เลือกสถานที่หนึ่งหรือสองแห่ง
หากนี่เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของคุณ ให้พูดง่ายๆ เลือกสถานที่ที่คุณสามารถถ่ายภาพยนตร์ได้ 1 หรือ 2 แห่ง ไม่มากไปกว่านั้น แม้กระทั่งในบ้านของคุณด้วยอุปกรณ์ที่ยืมมาจากรอบ ๆ บ้าน! คุณสามารถถ่ายภาพในสนามหลังบ้านหรือที่สวนสาธารณะในพื้นที่ของคุณ
- ถ้าจะถ่ายในอาคาร ให้ถามเจ้าของก่อนว่าใช้ได้หรือเปล่า
- เลือกสถานที่ที่เหมาะกับภาพยนตร์ของคุณ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ที่น่ากลัวส่วนใหญ่ไม่ได้ถ่ายทำกลางแจ้งท่ามกลางแสงแดดจ้า และเรื่องราวการผจญภัยอาจต้องการสถานที่มากกว่า 1 แห่ง
ขั้นตอนที่ 2 ขอให้ผู้คนมาอยู่ในภาพยนตร์ของคุณ
ดูว่าเพื่อนของคุณต้องการเล่นชิ้นส่วนหรือไม่ บอกให้พวกเขารู้ว่าพวกเขาจะต้องจำบทที่อาจจะยากสักหน่อย! พ่อแม่หรือพี่น้องของคุณอาจต้องการเข้าร่วมด้วย
ตัวอย่างเช่น คุณสามารถพูดว่า "ฉันกำลังสร้างภาพยนตร์อยู่! คุณอยากอยู่ในนั้นไหม คุณต้องท่องจำบางประโยคแต่มันอาจจะสนุกมาก!"
ขั้นตอนที่ 3 โยนตัวละครของคุณ
“การคัดเลือกนักแสดง” หมายถึง การวางคนในบทบาทที่แตกต่างกัน เมื่อคุณรวบรวมทุกคนเข้าด้วยกันแล้ว ให้พวกเขาอ่านบรรทัดต่างๆ ด้วยวิธีนี้ คุณจะเห็นว่าบุคคลใดดีที่สุดสำหรับตัวละครแต่ละตัวในเรื่องราวของคุณ จากนั้นตัดสินใจว่าคุณต้องการใครในแต่ละบทบาทโดยพิจารณาจากวิธีการอ่านและว่าพวกเขาเหมาะสมกับส่วนหรือไม่
- คุณสามารถเปลี่ยนตัวละครของคุณได้ตลอดเวลาถ้าไม่มีใครเหมาะกับตัวละครอย่างแน่นอน มีความยืดหยุ่น
- แจกสำเนาสคริปต์ให้แต่ละคนอ่าน คุณสามารถเน้นส่วนต่างๆ ของพวกเขาเพื่อช่วยพวกเขา
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณให้แต่ละคนที่สนใจทำอะไร หากพวกเขาไม่ต้องการแสดง ให้พวกเขาช่วยจัดฉากหรือช่วยเหลือผู้คนในการท่องจำบทของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 4 ลองใช้ภาพยนตร์สต็อปแอ็กชันหากคุณไม่มีนักแสดง
"หยุดการกระทำ" หมายความว่าคุณใช้ตัวเลขขนาดเล็กและถ่ายภาพของพวกเขา ทุกครั้งที่คุณถ่ายภาพ คุณจะขยับตัวเลขเล็กน้อย เมื่อคุณนำรูปภาพมารวมกันในรูปแบบภาพยนตร์ ดูเหมือนว่าตัวเลขกำลังเคลื่อนไหว
ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้ตุ๊กตา แอ็คชั่นฟิกเกอร์ ดินเหนียว หรือแม้แต่บล็อคก่อสร้างเป็นฟิกเกอร์สต็อปแอคชั่น
ขั้นตอนที่ 5. เรียกใช้สคริปต์สองสามครั้ง
เริ่มต้นด้วยการให้ทุกคนนั่งคุยกันตามบท นั่นคือคุณสามารถอ่านคำอธิบายและการกระทำและแต่ละคนสามารถอ่านออกเสียงบรรทัดของพวกเขาได้ ซึ่งช่วยให้พวกเขาได้แนวคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะทำงานอย่างไร นอกจากนี้ยังช่วยให้คุณทำการเปลี่ยนแปลงได้หากสิ่งต่าง ๆ ไม่ค่อยทำงาน
ขั้นตอนที่ 6 ซ้อมแต่ละฉากด้วยการบล็อก
ทำงานในสถานที่ที่คุณกำลังจะใช้ และข้ามเส้นในแต่ละฉาก ในขณะที่คุณทำ ให้ตั้งค่าการบล็อก การปิดกั้นเป็นที่ที่นักแสดงจะเคลื่อนไหวในขณะที่พวกเขากำลังถ่ายทำ การบล็อกมีความสำคัญเนื่องจากคุณต้องการให้พวกเขาอยู่ในกล้อง คุณยังต้องการให้แน่ใจว่าพวกเขาหันหน้าเข้าหากล้องเป็นส่วนใหญ่
ตัวอย่างเช่น คุณอาจซ้อมวิธีที่แม่ของเจสซีจะเข้ามาจากห้องครัวในฉากห้องนั่งเล่นที่เปิดโล่ง โดยหันเข้าหากล้องเสมอ
ตอนที่ 3 จาก 4: ถ่ายภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1. หากล้องที่จะใช้
ทุกวันนี้ การหากล้องสำหรับถ่ายภาพยนตร์ค่อนข้างง่าย คุณสามารถใช้สมาร์ทโฟน แท็บเล็ต กล้องดิจิตอล หรือหากคุณมีกล้องฟิล์มที่มีคุณภาพดีกว่านี้ มันควรจะสามารถบันทึกเสียงได้เช่นกัน
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรู้จักกล้องเป็นอย่างดีก่อนเริ่มถ่ายภาพ ลองเล่นดูก่อนหรือดูบทช่วยสอนออนไลน์หากคุณไม่ทราบวิธีใช้งาน
- เพียงจำไว้ว่าภาพยนตร์ใช้หน่วยความจำมาก คุณอาจต้องดาวน์โหลดวิดีโอของคุณไปยังคอมพิวเตอร์ที่มีหน่วยความจำเพิ่มขึ้นเป็นครั้งคราว เพื่อให้คุณมีพื้นที่เพียงพอสำหรับการถ่ายภาพต่อ
- ถามทุกครั้งก่อนยืมกล้องหรือสมาร์ทโฟน! ระวังให้มากด้วยอุปกรณ์ที่ยืมมา
ขั้นตอนที่ 2 ลากอุปกรณ์ประกอบฉากและเครื่องแต่งกายออกมา
อุปกรณ์ประกอบฉากคือสิ่งที่คุณใช้ในภาพยนตร์ของคุณ เช่น ดาบ ถ้วย หนังสือ หรือสิ่งของอื่นๆ ที่ขับเคลื่อนเรื่องราว เครื่องแต่งกายเป็นสิ่งที่คนในเรื่องสวมใส่ คุณสามารถใช้เสื้อผ้าประจำวันหรือดึงชุดฮัลโลวีนเก่า ๆ ออกมาได้ พยายามทำให้เข้ากับเรื่องราวและตัวละครของคุณ
- ตัวอย่างเช่น เด็กหญิงอายุ 12 ขวบที่ชอบการผจญภัยอาจสวมรองเท้าบู๊ตที่ทนทานแต่สนุก กางเกงขาสั้นยาว เสื้อยืดสีสันสดใส และทรงผมของเธอ
- มองไปรอบๆ บ้านของคุณเพื่อหาอุปกรณ์ประกอบฉากที่คุณสามารถใช้ได้ อย่าลืมถามก่อนที่จะยืมพวกเขา
- หากคุณต้องการอะไรเพิ่มเติม ลองถามพ่อแม่ของคุณว่าพวกเขามีสิ่งที่คุณต้องการหรือไม่ ยืมเงินจากเพื่อนบ้าน หรือขอให้พ่อแม่พาคุณไปที่ร้านของมือสอง
- อุปกรณ์ประกอบฉากไม่จำเป็นต้องเป็น "ของจริง" ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการดาบ คุณสามารถสร้างมันขึ้นมาจากกระดาษแข็งและกระดาษฟอยล์ได้
ขั้นตอนที่ 3 ตั้งค่าฉากโดยการย้ายสิ่งต่าง ๆ ในตำแหน่งของคุณ
เมื่อคุณเข้าไปถ่ายทำฉากแรก ให้มองไปรอบๆ แสงดีไหม? คุณควรจะสามารถเห็นตัวละครของคุณได้ดีทีเดียว ทุกอย่างในห้องที่คุณต้องการสำหรับฉากคือ? หากคุณต้องการแก้วกาแฟสำหรับฉาก ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีแก้วกาแฟอยู่ที่นั่น
- คิดดูว่าห้องหรือพื้นที่จะมีลักษณะอย่างไรบนหน้าจอและปรับห้อง การยกมือขึ้นเป็นสี่เหลี่ยมสามารถช่วยได้ (เพื่อแสดงให้คุณเห็นว่าคุณมองเห็นได้มากเพียงใด) หรือเพียงแค่มองผ่านกล้องของคุณโดยไม่ต้องบันทึก
- หากแสงไม่ดี ให้ปรับตามต้องการ เปิดไฟหรือเปิดม่าน พยายามอย่าทำให้นักแสดงของคุณตาบอด!
- ตัวอย่างเช่น หากคุณมีตัวละคร 2 ตัวที่คุยกัน คุณอาจต้องการเห็นพวกเขาในช็อตเดียว นั่นหมายความว่าคุณอาจต้องย้ายเก้าอี้ไปรอบๆ เพื่อให้พวกมันอยู่ใกล้กันมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4. ถ่ายฉากนั้น
หลังจากที่แต่ละคนจดจำบทของพวกเขาแล้ว ก็เริ่มถ่ายทำได้เลย คุณพูดว่า "Action" เพื่อเริ่มฉาก แล้วก็เริ่ม ตัวละครของคุณควรเคลื่อนไหวไปมาเหมือนที่คุณเขียนในสคริปต์และพูดประโยคต่อกัน
- คุณสามารถเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ ได้หากฉากไม่ทำงาน
- พยายามช่วยเหลือผู้คนหากพวกเขาดูเหมือนหลงทาง ตัวอย่างเช่น ถ้ามีคนไม่รู้วิธีแสดงท่าทางในฉาก พยายามสร้างแรงจูงใจให้พวกเขา คุณสามารถพูดว่า "คุณจะรู้สึกอย่างไรถ้าคุณเพิ่งพบแผนที่ขุมทรัพย์ คุณจะไม่สงสัยหน่อยก่อนแล้วค่อยตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อย ๆ นั่นจะทำให้คุณแสดงได้อย่างไร"
ขั้นตอนที่ 5. ตั้งค่าและถ่ายฉากที่เหลือ
ทำซ้ำการกระทำของการตั้งค่าแต่ละฉาก ดูแต่ละอันอย่างระมัดระวังเพื่อให้แน่ใจว่าคุณได้ตั้งค่าไว้อย่างถูกต้อง จากนั้น ถ่ายแต่ละฉากตามที่คุณตั้งค่า
ขั้นตอนที่ 6 กระตุ้นให้นักแสดงแสดงท่าทางและสีหน้า
การแสดงมีมากกว่าแค่การพูดประโยค นักแสดงของคุณต้องโต้ตอบกันเหมือนในชีวิตจริง ถ้ามีคนพูดอะไรที่หยาบคาย คนที่เขาพูดด้วยจะดูโกรธหรือเจ็บปวด เป็นต้น
ดังนั้น หากคุณสังเกตเห็นนักแสดงยิ้มหลังจากตัวละครอื่นพูดอะไรที่หยาบคาย ให้หยุดและพูดคุยกับพวกเขา คุณสามารถพูดว่า "เมื่อคนๆ นั้นพูดอะไรที่หยาบคาย ให้ทำเหมือนว่าเขากำลังพูดกับคุณเป็นการส่วนตัว คุณจะไม่ขมวดคิ้วหรือดูอารมณ์เสียหน่อยหรือ"
ขั้นตอนที่ 7 ให้นักแสดงของคุณพักบ้าง
เด็กและผู้ใหญ่อาจมีช่วงความสนใจสั้น ๆ และพวกเขาอาจไม่ต้องการดำเนินการเป็นเวลาหลายชั่วโมง ลองถ่ายฉากเดียวในหนึ่งวันเพื่อที่คุณจะได้ไม่กดดันนักแสดงของคุณ
ถ้าพวกเขาต้องการทำมากกว่านี้ก็เยี่ยมมาก เพียงให้แน่ใจว่าคุณกำลังฟังสิ่งที่พวกเขาพูด ถ้าวันนี้เบื่อก็หยุดทำอย่างอื่นเถอะ
ขั้นตอนที่ 8 ถ่ายวิดีโอมากกว่าที่คุณคิดว่าคุณต้องการ
เมื่อคุณลดภาพยนตร์ลง คุณจะต้องการฟุตเทจมากกว่าที่คุณคิด ต้องใช้ฟุตเทจมากมายเพื่อให้ได้ช็อตที่คุณต้องการ จากนั้นคุณสามารถเลือกและสร้างภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบของคุณได้
- ตัวอย่างเช่น ลองถ่ายฉากเดียวกันอย่างน้อยสองสามครั้ง ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถเลือกช็อตที่ดีที่สุดได้หากมีบางอย่างผิดปกติในฉากนั้น
- สามารถช่วยถ่ายฉากจากจุดต่างๆ ในห้องได้ ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถตัดระหว่างช็อตต่างๆ ได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณถ่ายภาพจากมุมมองของบันได จากห้องครัว คุณสามารถขยับไปมาระหว่างสองมุมมองขณะที่ตัวละครของคุณกำลังพูด นอกจากนี้ หากคุณต้องการใช้ฟุตเทจจากวิดีโอต่างๆ คุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องทำให้ภาพยนตร์ดูเหมือนกำลังกระโดด โดยเปลี่ยนไปใช้มุมอื่น
ส่วนที่ 4 จาก 4: การตัดต่อภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1. ใช้ซอฟต์แวร์สร้างภาพยนตร์เพื่อตัดต่อภาพยนตร์ของคุณ
คอมพิวเตอร์ส่วนใหญ่มาพร้อมกับซอฟต์แวร์ตัดต่อภาพยนตร์ เช่น iMovie หรือ Windows Movie Maker คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์เพื่อนำส่วนต่างๆ ของวิดีโอออกและประกอบส่วนอื่นๆ เข้าด้วยกัน คุณยังใช้เพื่อเพิ่มทรานซิชัน เพลง และเครดิตได้อีกด้วย
- คุณยังสามารถลองใช้แอปอย่าง Magisto, Toontastic, GoAnimate หรือ Animoto
- หากคุณไม่ทราบวิธีใช้ซอฟต์แวร์ที่คุณมี ให้ลองค้นหาบทช่วยสอนออนไลน์
ขั้นตอนที่ 2 นำสิ่งที่คุณไม่ต้องการออก
คุณอาจถ่ายบางฉากซ้ำแล้วซ้ำอีก เริ่มต้นด้วยการย้ายสิ่งที่คุณไม่ต้องการออกจากภาพยนตร์หลักของคุณ พยายามเลือกวิดีโอที่นักแสดงของคุณทำได้ดีที่สุด คุณยังสามารถเลือกส่วนต่างๆ จากวิดีโอต่างๆ และรวมไว้ในฉากเดียวกันได้
ตัวอย่างเช่น อาจมีใครบางคนทำเครื่องดื่มหกลงในวิดีโอหนึ่งรายการ แต่นักแสดงก็พยายามอย่างเต็มที่ในตอนต้นของฉาก คุณสามารถใช้ส่วนหนึ่งของวิดีโอแรกและแทนที่ส่วนที่สองด้วยช็อตจากวิดีโออื่น
ขั้นตอนที่ 3 สั่งซื้อฉากของคุณ
เมื่อคุณนำสิ่งที่คุณไม่ต้องการออกไปแล้ว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าฉากของคุณอยู่ในลำดับที่คุณต้องการ ฉากเหล่านั้นควรมีการไหลที่สมเหตุสมผลตั้งแต่ต้นจนจบเพื่อให้ผู้ดูของคุณสามารถติดตามเรื่องราวของคุณได้
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มช่วงการเปลี่ยนภาพระหว่างฉาก
การเปลี่ยนภาพคือวิธีที่คุณได้รับจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง เช่น การซีดจาง การตัดหรือการละลาย คุณสามารถเพิ่มทรานซิชันประเภทต่างๆ ได้ ขึ้นอยู่กับฉาก
- ตัวอย่างเช่น การตัดจากฉากหนึ่งไปยังฉากถัดไปโดยตรง โดยแทนที่ภาพทันที การจางหายไปอย่างช้าๆ กลายเป็นสีดำ จากนั้นจึงแสดงฉากต่อไป การละลายคือตอนที่ฉากนั้นค่อยๆ หายไปเมื่อฉากถัดไปปรากฏขึ้นอย่างช้าๆ
- ตัวอย่างเช่น เมื่อย้ายไปมาระหว่างฉากที่ 1 และ 2 ในภาพยนตร์ของคุณที่เจสซีขึ้นไปชั้นบน คุณอาจลองตัดภาพดูเพราะเวลาผ่านไปไม่นาน
ขั้นตอนที่ 5. ใส่เพลงเพื่อช่วยกำหนดอารมณ์
ภาพยนตร์แทบทุกเรื่องใช้ดนตรีสร้างอารมณ์ คุณสามารถใช้เพลงโปรดของคุณได้ แต่ต้องแน่ใจว่าเพลงนั้นเข้ากับฉาก คุณยังสามารถใช้ดนตรีบรรเลง (เพลงที่ไม่มีคำพูด) เพื่อช่วยสร้างอารมณ์
- ตัวอย่างเช่น บางทีเมื่อเจสซีมองไปรอบๆ ห้องใต้หลังคา คุณสามารถเปิดเพลงเบาๆ กับจังหวะดีๆ ที่ทำให้คุณนึกถึงใครบางคนที่อยากรู้อยากเห็น
- ซอฟต์แวร์ตัดต่อวิดีโอของคุณควรให้คุณเพิ่มเพลงได้
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงของคุณไม่สามารถเอาชนะบทสนทนาได้ หากคุณให้เล่นในฉากที่มีบทพูด มันควรจะนุ่มนวลกว่าที่พูดมาก
ขั้นตอนที่ 6 จบภาพยนตร์ของคุณด้วยเครดิตการเปิดและปิด
ในตอนต้นของภาพยนตร์ คุณควรมีชื่อภาพยนตร์ของคุณ โดยปกติ คุณจะเพิ่มมันลงในฉากเปิด ซึ่งคุณสามารถทำได้ในซอฟต์แวร์สร้างภาพยนตร์ คุณสามารถเพิ่มชื่อของตัวละครหลักและนักแสดงได้หากต้องการ ในตอนท้าย คุณสามารถรวมเครดิตสะสมกับชื่อนักแสดงและตัวละครทั้งหมดได้
ในตอนท้าย รวมใครก็ตามที่ช่วยเรื่องหนังเรื่องนี้ ระบุเพลงใด ๆ ที่คุณใช้เพื่อให้เครดิตกับมัน ใส่วันที่ด้วย
เคล็ดลับ
- ใช้ขาตั้งกล้องขณะถ่ายทำเพื่อช่วยให้กล้องของคุณนิ่ง คุณยังสามารถใช้อันเล็กและวางไว้บนโต๊ะได้
- หากคุณเป็นลูกคนเดียวและไม่สามารถมีเพื่อนฝูงได้ คุณสามารถสวมเครื่องแต่งกายและพูดให้แตกต่างออกไปเพื่อแสดงตัวละครมากมาย
คำเตือน
- อย่าใช้มีดหรือปืนจริงในการชมภาพยนตร์ เพราะอาจมีคนได้รับบาดเจ็บได้
- อย่าทำอะไรที่เป็นอันตรายในขณะที่พยายามถ่ายฉากที่สมบูรณ์แบบ! ได้ฉากดีๆ ไม่คุ้มที่จะเสี่ยงเจ็บตัว ใช้วิจารณญาณที่ดี
