นี่เป็นบทความสั้นเกี่ยวกับ วิธีการเขียนเพลงกรันจ์. กรันจ์เป็นประเภทย่อยของเฮฟวีเมทัลที่เกิดขึ้นจากซีแอตเทิลในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และแม้ว่าจะสืบเชื้อสายมาจากวงดนตรีพังก์เมทัลในซีแอตเทิลในปี 1980 แต่แนวเพลงก็สูญเสียอิทธิพลของพังค์ไปเกือบทั้งหมดในช่วงต้นทศวรรษ 90 และกลายเป็นแนวเพลงทางเลือกเมทัล เพลงกรันจ์มีริฟฟ์กีตาร์ที่ลื่นไหลพร้อมเอฟเฟกต์เหยียบมากมาย เนื้อเพลงเศร้าโศก และเสียงรอบข้างที่ก้องกังวาน พร้อมด้วยเทคนิคที่ไม่ธรรมดามากมาย เช่น การสลับเวลา คอร์ดที่ลดลงและผิดปกติ ความไม่ลงรอยกัน และเสียงร้องที่ทรงพลังมาก แม้ว่าคอร์ดหลัก/รองส่วนใหญ่จะใช้ในกรันจ์ แต่ก็เป็นไปได้ทั้งหมด (และดีกว่า) ที่จะใช้เพียงแค่คอร์ดพาวเวอร์หากคุณเป็นมือใหม่ที่เริ่มต้น
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1. ฟังกรันจ์
คุณไม่สามารถเขียนเพลงกรันจ์ได้ ถ้าคุณไม่รู้ว่าเสียงกรันจ์เป็นอย่างไร! ฟังวงดนตรีที่มีชื่อข้างต้น เรียนรู้ที่จะเล่นเพลงของพวกเขา ค้นหาว่ากีตาร์ แอมป์ และแป้นเหยียบประเภทใดที่พวกเขาใช้
ถ้าเป็นไปได้ เป็นสิ่งสำคัญมากที่คุณไม่เพียงแค่ฟังวงดนตรีเหล่านั้นเท่านั้น แต่ควรฟังวงดนตรีที่เป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขาด้วย วงดนตรีอย่าง Black Sabbath, The Doors และ Hüsker Dü ให้เสียงที่มืดและเศร้าหมอง ขณะที่นักกีตาร์บลูส์สามารถช่วยคุณเล่นลีดกีตาร์ได้
ขั้นตอนที่ 2. ใช้ความผิดเพี้ยนและ/หรือพิกัดเกิน
การบิดเบือนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับแนวเพลงร็อคที่หนักกว่า และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโลหะ ส่วนสำคัญของกรันจ์คือการสลับระหว่างการบิดเบี้ยวและสะอาด
- หากคุณไม่มีงบประมาณมาก แอมป์บางตัวจะมีปุ่มโอเวอร์ไดรฟ์ติดตั้งไว้ หากคุณสามารถจ่ายได้ คุณจะไม่ผิดพลาดกับคันเหยียบคุณภาพดี
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณรู้ว่าควรใช้การบิดเบือนเพื่อให้เกิดผลดีในเพลงอย่างไรและเมื่อใด ระวังอย่าใช้ Gain มากเกินไป นักกีตาร์มือสมัครเล่นมักจะถือว่า gain = หนัก แต่สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง
ขั้นตอนที่ 3 มีและรู้วิธีใช้แป้นคอรัส เสียงสะท้อน และ/หรือเสียงสะท้อน
ส่วนสำคัญของเสียงกรันจ์ที่พบในทำนองของ Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains และ Soundgarden คือเสียงสะท้อนรอบข้างบนกีตาร์ที่สะอาด
ขั้นตอนที่ 4 รู้วิธีใช้ประโยชน์จากการจูนที่ไม่ได้มาตรฐานในเพลงของคุณ
Eb คือการปรับจูนที่แนะนำ แน่นอน การปรับจูนแบบมาตรฐานยังสามารถสร้างความหนักใจได้หากคุณมีพรสวรรค์เพียงพอ
วงดนตรีกรันจ์จำนวนมากใช้การจูนที่แปลกใหม่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี "Mind Riot" โดย Soundgarden (วงดนตรีทดลองมาก) มีทุกสายที่ปรับให้เข้ากับ E
ขั้นตอนที่ 5. คิดว่าคุณต้องการให้วงดนตรี/เพลงของคุณมีเสียงอย่างไร
คุณต้องการให้มันหนักแค่ไหน ต้องการ riff แบบไหน ความหมายของเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 6 ใช้คอร์ดพาวเวอร์ในปริมาณที่สมดุล
คอร์ดพาวเวอร์เป็นพื้นฐานที่สำคัญของดนตรีร็อคโดยทั่วไป หลีกเลี่ยงการทำ riffs/เพลงโดยใช้ power chords สามหรือสี่อันทั้งหมดและพยายามทดลอง นี่ไม่ใช่พังค์ร็อก!
ขั้นตอนที่ 7 พยายามทำให้กีตาร์มีเสียงที่ผิดปกติ
นักกีตาร์ Jerry Cantrell ใช้ talk box และ wah-pedals และ Kim Thayil ใช้การตั้งค่าที่คล้ายกันรวมถึงเทคนิคที่แปลกใหม่สำหรับเขา
ขั้นตอนที่ 8. ใช้ทั้งส่วนที่สะอาดและริฟฟ์ที่บิดเบี้ยวในเพลงของคุณ
โครงสร้างคอรัสที่สะอาดและบิดเบี้ยวอันโด่งดังเป็นส่วนสำคัญของกรันจ์และพบได้ในเพลงดังหลายเพลง เช่น "Rooster" ของ Alice in Chains, "Black Hole Sun" ของ Soundgarden และ "Heart Shaped Box" ของ Nirvana
ขั้นตอนที่ 9 มีท่วงทำนองเสียงที่ทรงพลัง
นักร้องกรันจ์ที่ใหญ่ที่สุด - Layne Staley, Chris Cornell, Eddie Vedder, Scott Weiland - ล้วนถือว่าเป็นหนึ่งในนักร้องที่มีความสามารถมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค ทำนองเพลงของคุณควรบังคับนักร้องให้เต็มศักยภาพ
ขั้นตอนที่ 10. เมื่อคุณทำเพลงเสร็จแล้ว ไปที่เนื้อเพลง
ให้มันเป็นบทกวี แต่ไม่มีความหมาย เนื้อเพลงกรันจ์มักจะแปลกและสับสนจากบริบท แต่เมื่อวิเคราะห์แล้ว เนื้อเพลงก็มีความหมายอย่างเหลือเชื่อ เนื้อเพลงกรันจ์มักเป็นเรื่องส่วนตัว โดยเน้นที่การเขียนเกี่ยวกับความรู้สึกของคุณ (หรือทางเลือกอื่น การเล่าเรื่องที่มีอารมณ์เท่าๆ กัน) และเน้นที่แนวคิดทางการเมืองหรือแนวแฟนตาซีน้อยกว่า
ขั้นตอนที่ 11 ในการเริ่มวงดนตรี ให้คำนึงถึงสิ่งต่อไปนี้:
- นักกีตาร์ต้องมีความสามารถและมีเมโลดี้ในการเล่น พื้นหลังเป็นเพลงบลูส์และประเทศช่วยได้ การหั่นย่อยนั้นยอดเยี่ยมในการฟาดฟัน ไม่มากในกรันจ์
- วงดนตรีควรมีมือเบสที่มีความสามารถ ถึงแม้จะประเมินต่ำไป แต่มือเบสก็มีความสำคัญอย่างมากต่อจังหวะและจำเป็นอย่างยิ่งต่อเสียงทุ้มหนักแน่น มือเบสควรได้ยินในการมิกซ์ และเสียงเบสควรแตกต่างจากริฟกีตาร์
- มือกลองของคุณต้องมีทักษะ กลองกรันจ์มีลักษณะเป็นโลหะมาก เขา/เธอไม่เพียงแต่จะเล่นได้เร็วเท่านั้น แต่ยังต้องรู้จักทักษะที่ก้าวหน้า เช่น การเปลี่ยนเวลาและการเปลี่ยนแปลงจังหวะ กรันจ์เป็นการทดลอง และจังหวะมีความสำคัญต่อการรักษาดนตรีไว้ด้วยกัน
- เหนือสิ่งอื่นใด นักร้องต้องได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี เขา/เธอควรมีช่วงกว้าง (แนะนำให้ใช้บาริโทนที่แข็งแกร่ง) และมีความแข็งแกร่งเพียงพอ
เคล็ดลับ
- กรันจ์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีบลูส์ เรียนรู้การเล่นโซโลกีตาร์บลูส์และรวมเข้ากับการเล่นสไตล์เฮฟวีเมทัล
- ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของวงดนตรีกรันจ์ ได้แก่ Alice in Chains, Soundgarden และ Stone Temple Pilots ในยุคแรกๆ วงดนตรีที่ได้รับความนิยมบางวงเล่นกรันจ์แนวร็อค เช่น Nirvana และ Pearl Jam
-
เพลงกรันจ์อื่นๆ ที่แนะนำ:
- Brush Away โดย Alice in Chains เพลงนี้ใช้องค์ประกอบทั้งหมดที่มีอยู่ในกรันจ์และเป็นตัวอย่างที่ดีของมัน
- ทาสและรถปราบดิน โดย Soundgarden
- Even Flow by เพิร์ลแจม
- บาปโดยนักบินวัดหิน
- Wired God โดย Tad
- Crazy Love โดย Gruntruck
- Don't Piece Me by the Melvins (กรันจ์ต้น)
- Paper Cuts โดย Nirvana (กรันจ์ต้น - สังเกตความแตกต่างระหว่างเพลงนี้กับเพลงหลังเพลง Nevermind)
- Comedown โดย Bush
คำเตือน
- ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น กรันจ์ไม่ใช่เรื่องง่ายและไม่ง่าย - คนที่ไม่เคยชอบกรันจ์ได้พยายามแกะรอยว่าเรียบง่าย สกปรก และไร้เหตุผล และแนวคิดนี้ก็ติดอยู่ หากคุณเป็นมือใหม่ การท้าทายตัวเองนั้นยอดเยี่ยมเสมอ แต่จำไว้ว่ากรันจ์ไม่ได้หมายถึงเรื่องง่ายเลย
- แม้จะมีความเข้าใจผิดกันทั่วไป กรันจ์คือ ไม่ ประเภทของพังค์ กรันจ์เป็น โลหะ แนวเพลงย่อยที่ได้รับอิทธิพลจากเพลงบลูส์และคันทรี กับแนวไซเคเดลิกเล็กน้อย หากคุณสามารถเล่นคอร์ดได้ไม่เกินสามคอร์ดและไม่เล่นโดยไม่ผิดเพี้ยน กรันจ์ไม่เหมาะกับคุณ
- Grunge คล้ายกับประเภทอนุพันธ์ของมันมาก sludge metal ซึ่งเป็นรูปแบบกรันจ์ที่รุนแรงกว่าและเหมือนพังค์ พยายามอย่าสับสนทั้งสอง!
-
หาก Nirvana เป็นวงดนตรีกรันจ์เพียงวงเดียวที่คุณรู้จัก คุณก็จะไม่มีความหวังที่จะเริ่มวงดนตรีกรันจ์ ฟัง Alice in Chains, Soundgarden และ STP รวมถึงผู้ไม่ประสบความสำเร็จอย่าง Gruntruck หรือ Tad ที่ไม่เคยทำให้มันใหญ่เท่านี้มาก่อน ก่อนที่คุณจะคิดจะทำเพลงกรันจ์
เนื่องจากกรันจ์มีต้นกำเนิดในซีแอตเทิล วงดนตรีร็อกหลายวงจึงถูกเรียกว่า "กรันจ์" เนื่องจากต้นกำเนิดของพวกเขา ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้ฟังวงดนตรีเหล่านี้หลากหลายประเภท คุณจะได้เห็นว่าวงใดเป็นวงกรันจ์และวงใดไม่ใช่
