คุณสามารถเขียนเพลงเกี่ยวกับอะไรก็ได้ แต่บางครั้งมันก็ทำให้การเริ่มต้นยากกว่าสิ่งอื่นใด บางคนใช้ประสบการณ์จากชีวิตส่วนตัวเป็นแรงบันดาลใจ และบางคนก็เขียนสิ่งที่พวกเขาได้อ่านมา ไม่ว่าคุณจะเลือกเขียนอะไร ทุกคนสามารถเขียนเนื้อเพลงของตัวเองได้ด้วยการฝึกฝนเล็กน้อย
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: มาพร้อมกับไอเดีย
ขั้นตอนที่ 1 เขียนอิสระเกี่ยวกับสิ่งที่คุณคิด
เพลงเกี่ยวกับอะไรก็ได้ เช่น ความรัก รองเท้าหาย การเมือง ความซึมเศร้า ความอิ่มเอิบ โรงเรียน ฯลฯ ดังนั้นอย่ากังวลกับการเขียนสิ่งที่ "ใช่" แล้วเริ่มขีดเขียนเลย หากคุณยังไม่ต้องการที่จะคล้องจองเนื้อเพลงก็ไม่เป็นไร ตอนนี้ คุณกำลังรวบรวมแนวคิดและเอกสารเพื่อใช้ในภายหลัง เมื่อนึกถึงความคิด ให้พยายาม:
- พูดจากใจจริง สิ่งที่คุณรู้สึกจริงๆ มักจะเป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเขียนเนื้อเพลง
- อย่าเพิ่งตัดสินหรือโยนงานของคุณทิ้งไป เพราะนี่คือขั้นตอนการร่าง คุณจะสมบูรณ์แบบเมื่อคุณเขียนต่อไป
ขั้นที่ 2. ค้นหาแนวเพลงที่คุณชอบและสร้างเพลงคล้องจอง
สมมติว่าคุณกำลังเขียนเกี่ยวกับโรงเรียน และคุณมีประโยคที่ว่า "ไม่ฉลาดกว่าฉันในการผลักดินสอให้ครู" แทนที่จะพยายามเขียนทั้งเพลงพร้อมกัน ให้ใช้บรรทัดนี้เพื่อเริ่มสร้าง สิ่งที่คุณต้องมีคือเส้นที่ดีเพียงเส้นเดียวเพื่อให้ลูกบอลกลิ้ง
- คุณอยากทำอะไรมากกว่าไปโรงเรียน ("ฉันอยากเก็บแอปเปิ้ลแล้วเหวี่ยงจากต้นไม้")
- คุณรู้ได้อย่างไรว่าครูไม่ฉลาดไปกว่าคุณ ("บทความเกี่ยวกับฟิสิกส์ควอนตัมของฉันได้ C เท่านั้น")
- ท่อนเพลงส่วนใหญ่มีความยาวเพียง 4-6 บรรทัด เท่านี้ก็เกินครึ่งท่อนแล้ว!
ขั้นตอนที่ 3 พัฒนาเบ็ดหรือคอรัสอย่างง่าย
ท่อนฮุคคือส่วนที่ซ้ำกันของเพลง มันควรจะเรียบง่ายและสนุก และมักจะบอกผู้คนว่าเพลงนั้นเกี่ยวกับอะไร กลยุทธ์ที่ดีสำหรับท่อนฮุคคือเขียนบทกวีดีๆ สองบทแล้วทวนซ้ำ เพื่อช่วยให้พวกเขาติดอยู่ในใจของผู้ฟัง:
- คอรัสควรเรียบง่ายเพื่อให้จำได้ง่าย
- ตะขอไม่จำเป็นต้องคล้องจองกัน ดังที่เห็นในตะขอของโรลลิงสโตนส์อันโด่งดัง: "คุณไม่สามารถได้สิ่งที่คุณต้องการเสมอไป / แต่ถ้าคุณลอง บางครั้ง คุณอาจพบสิ่งที่คุณต้องการ"
ขั้นตอนที่ 4 ตัดคำ เส้น และแนวคิดที่เกินออกไป จนกว่าจะเหลือแต่สิ่งที่ดีที่สุด
เพลงสั้นและตรงประเด็น และเพลงที่ดีที่สุดไม่ต้องเสียพยางค์เดียว เมื่อแก้ไขเพลง ให้นึกถึง:
- คำพูดการกระทำ อย่าพึ่ง "คือ" "ความรัก" และคำที่ใช้กันทั่วไปอื่นๆ ที่ทุกคนเคยได้ยิน พยายามใช้คำพูดที่ไม่ซ้ำใครและแม่นยำเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ของเพลง
- การตัดแต่งกิ่ง คุณจะเขียนบรรทัดใหม่เพื่อให้สั้นลงและตรงประเด็นมากขึ้นได้อย่างไร
- เนื้อเพลงคลุมเครืออยู่ที่ไหน แทนที่จะพูดว่า "เราขึ้นรถ" ให้พูดประเภทรถ แทนที่จะพูดถึงการไปทานอาหารเย็น ให้พูดว่าคุณกินอาหารประเภทใด
ขั้นตอนที่ 5. สำรวจบทกวีประเภทต่างๆ
มีหลายวิธีในการเขียนเพลง แต่เกือบทั้งหมดเป็นเพลงคล้องจอง แนวปฏิบัติที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นคือการทำความเข้าใจประเภทของเพลงคล้องจองที่มีอยู่และทำงานกับส่วนที่เรียบง่าย 2-4 บรรทัดของบรรทัดคล้องจอง เมื่อคุณดึงสิ่งเหล่านี้เข้าด้วยกัน เพลงจะค่อยๆ ถือกำเนิดขึ้น:
-
สัมผัสง่าย:
นี่เป็นเพียงการพยางค์สุดท้ายของสองบรรทัด เช่น ฉันเพิ่งเห็น ใบหน้า / ฉันลืมเวลาไม่ได้หรือ สถานที่."
-
สัมผัสลาดเอียง:
เมื่อคำเหล่านี้ไม่คล้องจองกันในทางเทคนิค แต่ร้องในลักษณะที่ดูเหมือนคล้องจองกัน เป็นเรื่องปกติธรรมดาในการแต่งเพลงทุกรูปแบบ ตัวอย่าง ได้แก่ "จมูก" และ "ไป" หรือ "ส้ม" และ "โจ๊ก"
-
หลายพยางค์สัมผัส:
ใช้คำหรือพยางค์หลายคำ ซึ่งทั้งหมดเป็นคำคล้องจอง ตรวจสอบ Big Daddy Kane ใน "One Day" ที่เขาแร็พ "ไม่จำเป็นต้องสงสัย ของใคร NS ชาย/ มองถูกเสมออดีต clusive ยี่ห้อ.
ขั้นตอนที่ 6. คิดว่าเพลงของคุณเป็นเรื่องเล็ก
แม้แต่เพลงเกี่ยวกับความรู้สึกหรือแนวคิดทางการเมืองก็สามารถเรียนรู้ได้จากเทคนิคการเล่าเรื่อง คุณต้องการส่วนโค้งหรือการเปลี่ยนแปลงหรือความก้าวหน้าบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ลองนึกถึงเพลงรักที่เริ่มต้นด้วยความท้อแท้หรือต่ำของนักร้องก่อนที่ผู้หญิง/ผู้ชายจะปรากฏตัว คุณได้รับการเดินทางผ่านความโรแมนติก ซึ่งทำให้เนื้อเพลงน่าสนใจ
หากคุณกำลังเขียนเพลงเต็ม ให้นึกถึงแต่ละท่อนเหมือนฉากในภาพยนตร์สั้น เนื่องจากเพลงส่วนใหญ่มีสามท่อน นี่จึงหมายถึงจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด
ขั้นตอนที่ 7 ยึดแนวคิดหรือธีมเดียวต่อเพลง
แม้แต่บ็อบ ดีแลน หนึ่งในผู้แต่งเนื้อร้องที่ซับซ้อนและซับซ้อนที่สุดตลอดกาล ก็รู้ว่าเพลงที่ดีต้องมีพื้นฐานมาจากความคิดที่ดีเพียงอย่างเดียว เมื่อดูแค็ตตาล็อกของ Dylan อย่างง่ายๆ นักแต่งเพลงก็แสดงให้เห็นว่าเพลงที่ดีที่สุดสำรวจแนวคิดเดียวอย่างลึกซึ้ง ไม่ใช่แนวคิดมากมายในระยะสั้น:
- "พัดในสายลม" ซึ่งตรวจสอบปัญหามากมาย ตั้งต้นด้วยคำถามง่ายๆ ในตอนต้นของทุกข้อ ความอยุติธรรมจะคงอยู่ได้นานแค่ไหนก่อนที่มันจะต้องเปลี่ยน
- "Tombstone Blues" หนึ่งในเพลงที่กว้างขวางและออกนอกพื้นที่ของ Dylan เป็นเรื่องเกี่ยวกับความกังวลเกี่ยวกับสิ่งที่เขียนและจดจำบนหลุมฝังศพของเราหลังจากที่เราตาย
ขั้นตอนที่ 8 เก็บสมุดบันทึกไว้สำหรับเขียนบทกลอนที่ติดหู แม้ว่าจะไม่ได้ประกอบเป็นเพลงก็ตาม
อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้จะช่วยให้มีสปริงบอร์ดสำหรับเพลงทั้งหมด มิกซ์และแมตช์เพื่อช่วยในการเริ่มต้นปรับแต่งเพลง การจดโน้ตบุ๊กหรือโน้ตบนโทรศัพท์เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการเก็บไอเดียทุกครั้งที่เกิดขึ้น
นักแต่งเพลงชื่อดัง Paul Simon อ้างว่าเพลงทั้งหมดของเขาแต่งขึ้นจากเพลงที่หลวมเหล่านี้ เมื่อเขาพบว่ามีบางอย่างที่เข้ากัน เขาก็ค่อยๆ แต่งเนื้อร้องให้กับเพลง
วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนเนื้อเพลงแบบเต็ม
ขั้นตอนที่ 1. ใช้ชื่อเพลงเพื่อกำหนดอารมณ์ ธีม หรือแนวคิดที่สำคัญที่สุด
ชื่อเพลงอาจเป็นคอรัส หรืออาจเป็นคำ/วลีอื่นๆ ที่คุณคิดว่าสรุปทุกอย่างได้ ชื่อเรื่องเป็นเบาะแสแรกของผู้ชมว่าเพลงนั้นเกี่ยวกับอะไรหรือหมายถึงอะไร ดังนั้นใช้เวลาคิดให้ดี
ที่กล่าวว่า อย่าตั้งชื่อให้ซับซ้อนถ้าไม่จำเป็น เพลงส่วนใหญ่ใช้ท่อนคอรัสด้วยเหตุผล - คอรัสได้ระบุธีมหลักของเพลงแล้ว
ขั้นตอนที่ 2 จัดระเบียบบทของคุณให้เป็นรูปแบบสัมผัส
วิธีที่ดีในการคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้คือแผนภาพสัมผัส โดยที่ตัวอักษรแต่ละตัวเป็นสัญลักษณ์ของคำคล้องจอง ดังนั้น ในรูปแบบสัมผัสของ ABAB บรรทัดแรก (A) จะคล้องจองกับบรรทัดที่สาม (A) และบรรทัดที่สอง (B) คล้องจองกับบรรทัดที่สี่ (B) นอกจากนี้ยังมี AABB ที่บรรทัดเพียงสัมผัสกลับไปกลับมา มีหลายร้อยวิธีในการจัดโครงสร้างเพลงของคุณ ดังนั้นให้เริ่มเล่นบทของคุณจนกว่าคุณจะชอบเสียงนั้น
- ABAB หรือ "alternating rhyme" ก็เป็นเรื่องธรรมดาเช่นกัน และเขียนได้ง่ายโดยแบ่งบรรทัดยาวสองบรรทัดออกเป็นสี่บรรทัด
- นักเขียนทางเทคนิคจริงๆ อาจพยายามคล้องจอง 4-6 บรรทัดติดต่อกัน นี่อาจเป็นรูปแบบสัมผัส AAAA BBBB หรือแม้แต่ AAAA AAAA หากคุณรู้สึกซับซ้อนเป็นพิเศษ
- นักเขียนบางคนจะพยายามขยายความคล้องจองไปหลายข้อ เช่นเดียวกับโครงการ AAAB CCCB ตัวอย่างเช่น ปรับเป็น "Tombstone Blues"
ขั้นตอนที่ 3 รู้จักส่วนโคลงสั้น ๆ ของเพลง
โดยทั่วไปแล้ว เพลงจะมีสามส่วนหลัก ไม่รวมอินโทรหรือเอาท์โทร (ซึ่งแน่นอนว่ามีเนื้อเพลง) ทั้งสามส่วนนี้ถูกผสมและจับคู่เพื่อสร้างเพลงสุดท้าย:
- คอรัส/ตะขอ คือส่วนที่ซ้ำๆ ของเพลง และส่วนที่ติดหูที่คุณหวังว่าทุกคนจะจำเพลงได้ มักสั้นและซ้ำกัน
- โองการ โดยทั่วไปจะเป็นส่วนที่ยาวที่สุดและมีเอกลักษณ์มากที่สุด ซึ่งคุณสามารถขยายแนวคิดของเพลงและชี้ประเด็น บอกเล่าเรื่องราวของคุณ ฯลฯ
- สะพาน เรียกอีกอย่างว่า "8 กลาง" เป็นส่วนที่มีเครื่องมือต่างกัน พวกเขามักจะเปลี่ยนระหว่างท่อนคอรัสหรือท่อน หรือให้ส่วนหนึ่งของเนื้อสัมผัสและเสียงที่แตกต่างกัน นี่อาจเป็นการบรรเลงเพลงเดี่ยว หรือการเปลี่ยนแปลงอารมณ์หรือธีมของเนื้อเพลง
ขั้นที่ 4. ลำดับบทร้อง คอรัส และสะพานใดๆ
เมื่อคุณมีคอรัสอย่างน้อยหนึ่งท่อนและบางท่อนที่เขียนแล้ว คุณสามารถเริ่มคิดว่าจะสลับกันได้อย่างไร คุณยังสามารถเขียนสะพานเพื่อผสมสิ่งต่างๆ โครงสร้างเพลงที่เป็นแบบฉบับมากที่สุดคือ intro/ verse / chorus / verse / chorus / bridge / chorus / outro แต่ไม่มีอะไรที่จะแต่งงานกับโครงสร้างนี้
- เคล็ดลับยอดนิยมอีกประการหนึ่งคือการใช้สะพานหลาย ๆ อันเพื่อรับจากแต่ละท่อนไปยังแต่ละคอรัส - บางอย่างเช่น verse / bridge / chorus / verse / bridge / chorus / เป็นต้น
- สะพานยังสามารถเป็นช่วงพักเครื่องดนตรีเช่นโซโลกีตาร์
ขั้นตอนที่ 5. ฮัม เป่านกหวีด ดีด หรือเล่นเปียโนเพื่อค้นหาทำนองของเนื้อเพลง
การเขียนเนื้อเพลงของคุณเองมีชัยไปกว่าครึ่ง คุณจำเป็นต้องรู้วิธีร้องเพลงด้วย แม้ว่าคุณจะเป็นแร็ปเปอร์ คุณยังต้องนึกถึง "ความลื่นไหล" หรือจังหวะและจังหวะของคำพูดของคุณ วิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้คือการทดลอง โดยปกติแล้วจะใช้เครื่องดนตรีประเภทใดชนิดหนึ่ง แต่คุณสามารถเป่านกหวีดหรือฮัมจนกว่าจะมีเสียงที่ดีเช่นกัน
Paul McCartney แห่ง The Beatles ค้นพบท่วงทำนองของ "Yesterday" อย่างมีชื่อเสียง โดยเพียงแค่ทวนคำว่า "Scrambled Eggs" จนกว่าเขาจะพบโน้ต เนื้อเพลงถูกใส่ในภายหลัง
วิธีที่ 3 จาก 3: การปรับปรุงในฐานะนักแต่งเพลง
ขั้นตอนที่ 1 เล่นกับสัมผัสภายในเพื่อให้เนื้อเพลงของคุณไพเราะมากขึ้นคุณภาพการร้องเพลง
สัมผัสภายในคือเมื่อคุณมีเพลงคล้องจองเล็กๆ ที่ซ่อนอยู่ตรงกลางบรรทัด คุณยังคงมีเพลงปิดท้ายบทปกติอยู่ เพียงแต่มีรสชาติกลางๆ เพิ่มขึ้นอีกเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น ลองดูบรรทัด MF Doom นี้จาก "Rhinestone Cowboy:" "Made of fine โครเมียม โลหะผสม / ค้นหาเขาบนพื้นดิน เขาเป็นไรน์ หิน คาวบอย"
- วิธีที่ดีในการเริ่มต้นด้วยการคล้องจองคือการตัดท่อนของคุณออกครึ่งหนึ่ง รักษาโคลงสั้น ๆ 4 ท่อน แทนที่จะเป็นท่อนที่ยาวกว่าสองท่อน
- สัมผัสภายในไม่จำเป็นต้องธรรมดาเหมือนเพลงคล้องจองทั่วไป แม้แต่เพลงเดียวหรือสองเพลงก็สามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ยอดเยี่ยมได้
- คุณยังสามารถมีสัมผัสภายในในบรรทัดเดียวกัน เหมือนกับบรรทัด MF Doom อื่น "เขาจะไม่ ปล่อยวาง ฟิลลี่มีบาร์โค้ด”
ขั้นที่ 2. คล้องจองบทต่างๆ มากมายเพื่อท่อนที่ไพเราะและแน่น
ตรวจสอบ "Californication" ของ Red Hot Chili Pepper ซึ่งคล้องจองกับบรรทัดส่วนใหญ่ด้วยคำว่า "Californication" เนื่องจากมีหลายบรรทัดที่คล้องจองกับท่อนนี้ นักร้อง Anthony Kiedis ไม่จำเป็นต้องคล้องจองบรรทัดที่ 1 และ 3 ของแต่ละท่อนด้วยซ้ำ ทำให้เขามีพยางค์ "ฟรี" ในแต่ละท่อน
อีกวิธีหนึ่งคือการคล้องจองบรรทัดสุดท้ายของแต่ละข้อกับบรรทัดสุดท้ายของทุก ๆ ข้อ ตรวจสอบ "บิดธรรมดาแห่งโชคชะตา"
ขั้นตอนที่ 3 ใช้เครื่องมือบทกวีเพื่อเพิ่มความไพเราะโดยไม่ต้องสัมผัส
เนื้อเพลงเป็นบทกวีที่นำมาสู่ดนตรี และยังมีอะไรอีกมากมายให้เรียนรู้จากรูปแบบศิลปะพันปี เทคนิคต่อไปนี้สามารถเลื่อนเป็นบรรทัดใดก็ได้เพื่อให้เพลงของคุณมีความเป็นมืออาชีพและน่าพึงพอใจอย่างยิ่ง:
- แอสโซแนนซ์ คือเมื่อคุณใช้เสียงสระเดียวกันหลายครั้ง เช่น "เจ๋งมาก" หรือ "อิจฉาอย่างเห็นได้ชัด"
- สัมผัสอักษร ก็เหมือน assonance แต่มีพยัญชนะ ตัวอย่าง ได้แก่ "ทางลาดลื่น" และ "ผู้หญิงโปโลน้ำล้าง"
ขั้นตอนที่ 4 เขียนคำอุปมาและคำอุปมาสองสามคำ
ไม่ใช่ทุกเพลงต้องมีความหมายลึกซึ้ง และหลายเพลงไม่ควรมี ที่แย่ไปกว่านั้นคือ เพลงบางเพลงพยายามมากเกินไปที่จะสื่อความหมายให้ลึกซึ้งและจบลงด้วยความสับสนหรือคดเคี้ยว ที่กล่าวว่าคำอุปมาที่ดีสามารถเปลี่ยนเพลงจากท่วงทำนองที่ติดหูไปเป็นเพลงที่ทรงพลัง เป็นส่วนตัว และมีประสิทธิภาพ:
- คำอุปมา คือเมื่อสิ่งหนึ่งส่อให้เห็นถึงการยืนหยัดเพื่ออีกสิ่งหนึ่ง เช่นเพลง "Firework" ของ Katy Perry เธอไม่ได้หมายความตามตัวอักษรว่า "คุณคือดอกไม้ไฟ" เธอหมายความว่าคุณมีชีวิตภายในที่สวยงามที่รอการระเบิดสู่โลก
- คล้าย เป็นคำอุปมาโดยตรงมากขึ้นโดยใช้คำว่า "ชอบ" หรือ "เป็น" “เธอเหมือนดอกกุหลาบ” เช่น ส่อให้เห็นว่าเธอสวย แต่อาจมีหนามที่อันตราย
- Synecdoche คือเมื่อส่วนเล็ก ๆ แสดงถึงส่วนที่ใหญ่กว่า ตัวอย่างเช่น "ปากกาแข็งแกร่งกว่าดาบ" แท้จริงแล้วหมายความว่า "ความคิดแข็งแกร่งกว่าความรุนแรง" ไม่ใช่ปากกาที่ใช้ตีดาบอย่างแท้จริง
ขั้นตอนที่ 5. พยายามสัมผัสคำที่แปลกหรือสร้างสรรค์
ผู้แต่งเนื้อร้องที่น่าประทับใจที่สุดรู้ว่าคนดูต่างคาดหวังกับบทเพลงยอดนิยมมากมาย เช่น "เรา/เธอ/เขา/ฉัน" "รัก/นกพิราบ" "ไป/ดังนั้น/ต่ำ/ระเบิด" -- และพวกเขาสูญเสียพลังที่ทำให้เราประหลาดใจ นักแต่งเพลงที่ยืนหยัดทดสอบกาลเวลายังคงทำให้เราประหลาดใจด้วยบทเพลงที่ยาวและซับซ้อนยิ่งขึ้น
จาก "Tombstone Blues:" "คำแนะนำของฉันคืออย่าปล่อยให้เด็กผู้ชายเข้ามา" // "เธอจะไม่ตาย มันไม่ใช่ยาพิษ" มีเพียงไม่กี่คนที่คล้องจอง "boys in" กับ "poison"
ขั้นตอนที่ 6. เขียนใหม่ เขียนใหม่ เขียนใหม่
นักแต่งบทเพลงที่เก่งที่สุดในโลกรู้ดีว่าเพลงแทบจะไม่ออกมาสมบูรณ์แบบในครั้งเดียว พอล ไซมอน ถึงกับอ้างว่าต้องใช้กระดาษ 50 แผ่น ทั้งหมดมีเนื้อร้องแบบขีดเขียน สำหรับเขาในการแต่งเพลงเพียงเพลงเดียว นักแต่งเพลงที่ดีรู้ดีว่าพวกเขาต้องทำงานเพลงต่อไปเป็นเวลานานหลังจากที่คิดไอเดียนี้เป็นครั้งแรก
- เก็บสำเนาฉบับร่างเก่าไว้ ด้วยวิธีนี้คุณจะสามารถกลับไปใช้เวอร์ชันเก่าได้เสมอหากต้องการลองอะไรใหม่ๆ แต่ฟังดูไม่ค่อยดี
- ใช้กิ๊กและรายการเพื่อทดสอบเพลงใหม่ในเนื้อเพลง พวกเขารู้สึกดีที่ไหนและรู้สึกอึดอัดที่จะร้องเพลงผ่านที่ไหน? ส่วนไหนที่คนดูชอบ?
ขั้นตอนที่ 7 แต่งเนื้อเพลงของคุณในเหตุการณ์จริง สิ่งของ และสิ่งของต่างๆ
เพลงที่เน้นปรัชญาไม่ใช่เรื่องเลวร้าย แต่คุณต้องการภาพที่เป็นรูปธรรมเพื่อช่วยให้ผู้ชมของคุณเห็นภาพความคิด ย้อนกลับไปที่ "Blowin' in the Wind" สังเกตว่า Dylan จัดการกับความวิบัติทางสังคมครั้งใหญ่ในภาพจริงอย่างไร - ภูเขาที่พังทลาย ผู้ชายกำลังเดิน นกพิราบโดดเดี่ยว ฯลฯ - เพื่อให้เพลงมีภาพลักษณ์ที่แท้จริง หัวของผู้ชม
รายละเอียด รูปภาพ และข้อมูลเฉพาะมักจะดีกว่าคำทั่วไปในวงกว้าง
ตัวอย่างเพลง
ตัวอย่างเพลงป๊อป
ตัวอย่างเพลงจากละครเพลง
ตัวอย่างเพลงลูกทุ่ง
ตัวอย่างเพลงร็อค
ตัวอย่างเพลงอินดี้
ตัวอย่างเพลงรัก
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
