ศิลปินแนวความคิดคือศิลปินที่สร้างภาพประกอบของความคิด ไม่ว่าจะเป็นตัวละคร ฉาก หรือเครื่องจักรสำหรับโครงการ พวกเขาสามารถทำงานในหลากหลายสาขา ตั้งแต่แอนิเมชั่น วิดีโอเกม ไปจนถึงโฆษณา หากคุณมีจินตนาการและชอบวาดรูป คุณอาจต้องการพิจารณาที่จะเป็นศิลปินแนวความคิด อาจต้องใช้เวลา แต่ถ้าคุณพัฒนาทักษะพื้นฐานทางศิลปะ สร้างพอร์ตโฟลิโอที่แข็งแกร่ง และสร้างเครือข่ายมืออาชีพ คุณก็จะก้าวไปสู่การทำงานในฐานะศิลปินแนวความคิดระดับมืออาชีพ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 ของ 3: การพัฒนาทักษะศิลปะขั้นพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1 รับปริญญาตรีสาขาวิจิตรศิลป์หรือสาขาที่เกี่ยวข้อง
ไม่จำเป็นต้องจบปริญญาตรีเพื่อที่จะเป็นศิลปินแนวความคิด แต่การทำงานกับอาจารย์ผู้สอนสามารถให้ความรู้เชิงลึกที่คุณอาจไม่ได้รับด้วยตัวเอง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้เรียนวิชาพื้นฐานทางศิลปะ เช่น กายวิภาคศาสตร์ การรับรู้เชิงลึก และระบายสี
แม้ว่าปริญญาตรีไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินแนวความคิด แต่ตำแหน่งที่สูงกว่าระดับเริ่มต้นอาจต้องการให้คุณมี ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะได้รับปริญญาศิลปกรรมหากคุณต้องการก้าวหน้า
ขั้นตอนที่ 2 รับใบรับรองศิลปะผ่านสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย หากคุณมีปริญญาตรีอยู่แล้ว
สถาบันศิลปะหลังมัธยมศึกษาหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรที่คุณสามารถเรียนศิลปะและรับใบรับรองเพื่อยืนยันทักษะของคุณ เยี่ยมชมเว็บไซต์เช่น National Association of Schools of Art and Design (NASAD) เพื่อค้นหาและลงทะเบียนในสถาบันที่ได้รับการรับรอง:
แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องไปที่สถาบันที่ได้รับการรับรอง แต่การรับรองระบบรับรองว่าหลักสูตรและหลักสูตรของโรงเรียนเป็นไปตามมาตรฐานระดับประเทศ
ขั้นตอนที่ 3 ลงเรียนหลักสูตรวิทยาลัยชุมชนหากคุณไม่สามารถโหลดหลักสูตรเต็มได้
วิทยาลัยชุมชนอาจเปิดสอนหลักสูตรพื้นฐานด้านศิลปะ และการสำเร็จหลักสูตรแต่ละหลักสูตรอาจมีความเข้มข้นน้อยกว่าการโหลดหลักสูตรปริญญาตรีเต็มจำนวน ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนที่เน้นเรื่องต่างๆ เช่น กายวิภาคศาสตร์ การรับรู้เชิงลึก การลงสี และการออกแบบรูปทรงและวัตถุเพื่อพัฒนาทักษะพื้นฐานทางศิลปะที่จำเป็น
ขั้นตอนที่ 4 ใช้บทเรียนส่วนตัวสำหรับการฝึกอบรมรายบุคคล
คุณสามารถเรียนแบบตัวต่อตัวกับผู้สอนผ่านบทเรียนส่วนตัว ซึ่งจะทำให้คุณได้รับประสบการณ์ที่เป็นส่วนตัวมากขึ้นซึ่งปรับให้เหมาะกับจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณ บทเรียนแบบตัวต่อตัวมักจะนำเสนอผ่านสตูดิโอของศิลปิน แต่คุณสามารถหาบทเรียนเหล่านี้ได้จากศูนย์ศิลปะ แกลเลอรี่ และพิพิธภัณฑ์
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกวาดทุกวันเพื่อทำให้งานศิลปะของคุณสมบูรณ์แบบ
การฝึกฝนทำให้สมบูรณ์แบบ ดังนั้นไม่ว่าคุณจะเรียนจบปริญญาหรือเรียนแบบตัวต่อตัว ให้หาเวลาวาดรูปทุกวัน วิธีเดียวที่จะฝึกฝนทักษะของคุณคือทำบางสิ่งซ้ำแล้วซ้ำเล่า
- ไม่ต้องกังวลกับการใช้แท็บเล็ตหรือโปรแกรมวาดภาพคอมพิวเตอร์ตั้งแต่เริ่มต้น คุณสามารถฝึกพื้นฐานศิลปะด้วยกระดาษและดินสอ
- เริ่มต้นด้วยการวาดภาพวัตถุและผู้คนรอบตัวคุณ เพื่อเรียนรู้วิธีสร้างสิ่งที่คุณเห็นขึ้นมาใหม่ นี่เป็นทักษะที่สำคัญที่ต้องมี เนื่องจากศิลปินแนวความคิดมีหน้าที่รับผิดชอบในการอธิบายบางสิ่งและเปลี่ยนให้เป็นภาพ
ส่วนที่ 2 จาก 3: การสร้างผลงานที่แข็งแกร่ง
ขั้นตอนที่ 1 สร้างเว็บไซต์ระดับมืออาชีพสำหรับงานศิลปะของคุณ
การนำงานศิลปะของคุณเข้าสู่โลกออนไลน์เป็นวิธีที่สะดวกสำหรับผู้คนจำนวนมากในการมองเห็นความคิดสร้างสรรค์และทักษะของคุณบนจอแสดงผลได้อย่างรวดเร็ว ค้นหาบริการสร้างเว็บไซต์ที่มีเทมเพลตสำเร็จรูปที่คุณปรับแต่งได้ หรือสร้างเว็บไซต์ตั้งแต่เริ่มต้น
- อาร์ตไดเร็กเตอร์หรือนายจ้างที่ต้องการจ้างคุณอาจใช้เวลาเพียงสั้นๆ บนเว็บไซต์ ดังนั้นตรวจสอบให้แน่ใจว่าการนำทางนั้นง่ายและไม่มีไฟกะพริบหรือสิ่งรบกวนสมาธิอื่นๆ หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับวิธีออกแบบเว็บไซต์ของคุณ ให้ดูที่เว็บไซต์ของศิลปินแนวความคิดอื่นๆ เพื่อหาแรงบันดาลใจ
- อย่าลืมแสดงอีเมล หมายเลขโทรศัพท์ หรือข้อมูลติดต่ออื่นๆ เพื่อให้ผู้มีโอกาสเป็นนายจ้างสามารถติดต่อคุณได้
ขั้นตอนที่ 2 แสดงงานศิลปะที่ทำในสื่อที่คุณสะดวกที่สุด
คุณต้องการแสดงผลงานที่ดีที่สุดของคุณ และนั่นมักจะอยู่ในสื่อที่คุณคุ้นเคย ไม่ว่าจะเป็นปากกาและกระดาษ ดิจิทัล หรือสี สื่อไม่สำคัญเท่ากับการแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถอธิบายได้ดี
ขั้นตอนที่ 3 รวมศิลปะของตัวละครในชุดที่หลากหลาย
ไม่ว่าจะเป็นวิดีโอเกมหรือภาพยนตร์ ตัวละครอาจปรากฏในสถานการณ์และชุดต่างๆ มากมาย ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่ศิลปินแนวความคิดจะต้องแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสามารถสร้างภาพวาดของตัวละครเดียวกันได้หลากหลายวิธี
ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใส่ศิลปะของตัวละครตัวเดียวกันในชุดลำลองหรือชุดทางการ หรือสไตล์ของตัวละครจะเปลี่ยนไปตามอายุได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 4 รวมภาพประกอบของอาคารหรือเครื่องจักรเพื่อแสดงความสามารถของคุณในการออกแบบวัตถุ
นอกจากตัวละครแล้ว ศิลปินแนวความคิดยังต้องสามารถสร้างภาพประกอบที่ถูกต้องของวัตถุได้ คุณสามารถใส่ภาพประกอบของอะไรก็ได้ตั้งแต่รถยนต์ไปจนถึงตึกระฟ้า ตราบใดที่มีรายละเอียดและถูกต้อง
รวมไดอะแกรมและภาพโดยละเอียดของชิ้นส่วนเฉพาะของอาคารหรือเครื่องจักรของคุณ ตัวอย่างเช่น หากคุณมีรูปภาพของยานอวกาศ ให้ใส่แผนผังที่เน้นที่ปีกหรือส่วนควบคุมของยานอวกาศ ซึ่งจะช่วยให้คุณแสดงทักษะทางเทคนิคของคุณโดยละเอียดยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. รวมรูปภาพของสภาพแวดล้อมในสภาวะต่างๆ
ในภาพยนตร์ วิดีโอเกม หรือสื่อภาพอื่นๆ การตั้งค่าเดียวกันอาจแสดงในช่วงเวลาต่างๆ ของวันหรือในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน การรวมรูปภาพของสถานที่เดียวกันในสภาวะที่แตกต่างกันแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถสร้างแนวคิดศิลปะเพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้
หากคุณมีฉากที่ครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่มาก เช่น ทะเลทรายอันกว้างใหญ่ ให้รวมช็อตที่มีรายละเอียดเล็กลงของพื้นที่เฉพาะเพื่อเน้นรายละเอียดในนั้นและแสดงความคิดสร้างสรรค์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 6. เขียนคำบรรยายใต้ภาพอธิบายกระบวนการเบื้องหลังแต่ละภาพ
บรรยายภาพและอธิบายว่าเหตุใดคุณจึงเลือกการลงสี การจัดเรียง หรือเทคนิค การทำเช่นนี้จะช่วยให้ผู้มีโอกาสเป็นนายจ้างเข้าใจว่าคุณเข้าถึงการออกแบบงานศิลปะอย่างไรและกระบวนการของคุณเป็นอย่างไร
ตอนที่ 3 ของ 3: การสร้างเครือข่ายมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 1 ติดตามศิลปินแนวความคิดบน Twitter, Facebook หรือไซต์โซเชียลมีเดียอื่น ๆ
ศิลปินแนวความคิดและคนอื่นๆ ในอุตสาหกรรมมีบัญชีโซเชียลมีเดีย ติดตามศิลปินแนวความคิดที่คุณชอบงานและแสดงความคิดเห็นในโพสต์ของพวกเขาเพื่อให้พวกเขารู้ว่าคุณชอบอะไรเกี่ยวกับงานของพวกเขา หากคุณได้รู้จักผู้คน พวกเขาอาจสามารถให้คำแนะนำเกี่ยวกับงานหรือแม้แต่แนะนำงานให้คุณได้
หากคุณกำลังใช้บัญชีโซเชียลมีเดียส่วนตัว ตรวจสอบให้แน่ใจว่าบัญชีนั้นดูเป็นมืออาชีพ ตรวจสอบการสะกด ใช้ไวยากรณ์ที่ดี และลบรูปภาพที่อาจทำให้คุณดูไม่เป็นมืออาชีพ เช่น รูปภาพของคุณเมาสุราหรือปาร์ตี้ คุณยังสามารถสร้างบัญชีโซเชียลมีเดียแยกต่างหากสำหรับงานมืออาชีพของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ขอให้ศิลปินแนวความคิดคนอื่น ๆ ตรวจสอบผลงานของคุณ
เมื่อคุณได้พบกับศิลปินแนวความคิดคนอื่นๆ แล้ว ให้ถามพวกเขาว่าพวกเขาสามารถดูผลงานของคุณได้หรือไม่ หากคุณเข้าเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะ ขอให้ครูทบทวนงานของคุณ ถามพวกเขาว่าจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณคืออะไร และสิ่งที่คุณต้องปรับปรุง
พยายามอย่าถามสมาชิกในครอบครัวหรือเพื่อนของคุณ แม้ว่าพวกเขาจะคุ้นเคยกับแนวคิดศิลปะก็ตาม คนที่ไม่คุ้นเคยกับคุณมักจะให้ข้อเสนอแนะที่เป็นกลางซึ่งจะช่วยให้คุณปรับปรุงได้
ขั้นตอนที่ 3 ส่งอีเมลถึงศิลปินแนวความคิดมืออาชีพที่ทำงานในบริษัทที่คุณต้องการทำงานด้วย
นอกเหนือจากการขอให้ศิลปินแนวความคิดคนอื่นๆ ที่คุณพบเพื่อตรวจสอบงานของคุณ ให้ติดต่อศิลปินที่ทำงานในสตูดิโอหรือบริษัทที่คุณต้องการทำงานให้ในที่สุด ถามพวกเขาว่าสามารถดูพอร์ตโฟลิโอของคุณและให้ข้อเสนอแนะได้หรือไม่
- มองหาความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่คุณสามารถปรับปรุงได้เพื่อทำให้ตัวเองเหมาะสมกับบริษัทมากขึ้น ทุกบริษัทมีสไตล์และรสนิยมที่แตกต่างกัน ดังนั้นให้ระวังว่าพวกเขาคืออะไรและคุณจะสบายใจที่จะทำงานกับสไตล์เหล่านั้นหรือไม่
- ศิลปินแนวความคิดระดับมืออาชีพมักไม่ว่าง ดังนั้นควรทำให้อีเมลของคุณเรียบง่ายและสั้น หากผู้เชี่ยวชาญไม่ตอบสนอง อย่าติดตามหรือตำหนิพวกเขา หากพวกเขาตอบกลับมา อย่าลืมขอบคุณพวกเขาที่สละเวลา
ขั้นตอนที่ 4 แนะนำตัวเองกับผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมที่งานคอนเซปต์อาร์ต
การประชุมหรือการประชุมคืองานอีเวนต์ที่บริษัท สตูดิโอ และผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมมารวมตัวกันเพื่อแสดงและส่งเสริมงานของพวกเขา พวกเขาเป็นโอกาสในการสร้างเครือข่ายแบบตัวต่อตัว ดังนั้นหากคุณเข้าร่วม อย่าลืมแนะนำตัวเองกับตัวแทนของบริษัทที่บูธของพวกเขาและขอนามบัตรของพวกเขา เพื่อให้คุณสามารถติดต่อพวกเขาได้ในภายหลัง
เมื่อคุณพูดคุยกับผู้คน คุณควรแนะนำว่าคุณเป็นใคร บอกพวกเขาว่าแนวคิดศิลปะประเภทใดที่คุณเชี่ยวชาญหรือสนใจ และนำพวกเขาไปยังแฟ้มผลงานของคุณ พยายามแนะนำสั้นๆ ให้สั้น ไม่ควรเกิน 15 วินาที
ขั้นตอนที่ 5. อัพเดทผลงานของคุณด้วยผลงานที่ใหม่กว่า
ด้วยการฝึกฝน คุณจะวาดภาพแนวความคิดได้ดีขึ้น ดังนั้นอย่าลืมใส่งานศิลปะที่ใหม่กว่าไว้ในพอร์ตโฟลิโอของคุณเสมอ เพื่อให้ผู้ว่าจ้างในอนาคตเห็นว่าคุณพัฒนาขึ้นอย่างไร ถ้าเป็นไปได้ ให้รวมงานมืออาชีพล่าสุดที่คุณทำให้กับนายจ้างด้วย
