ในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา วิดีโอเกมได้พัฒนาจากการนำเสนอหน้าจอที่ค่อนข้างธรรมดาไปสู่โลกสามมิติที่ซับซ้อน ซึ่งตัวละครต่างๆ ดูเหมือนจะกระโจนออกจากหน้าจอ นอกจากภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นแล้ว งานของศิลปินวิดีโอเกมยังได้พัฒนาบทบาทต่างๆ มากมาย โดยแต่ละบทบาทมีงานที่แตกต่างกันออกไป ได้แก่ ศิลปินแนวความคิด นักสร้างแอนิเมชั่น 2 มิติ นักสร้างแอนิเมชัน 3 มิติ และศิลปินพื้นผิว 2 มิติ คุณจะต้องเข้าใจบทบาทต่างๆ เหล่านี้ก่อนที่จะเลือกสาขาที่เชี่ยวชาญและกลายเป็นศิลปินสำหรับวิดีโอเกม อ่านขั้นตอนต่อไปนี้เพื่อค้นหาวิธีการเป็นศิลปินสำหรับวิดีโอเกม
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้ทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับแอนิเมชั่นตัวละครและวิดีโอเกม
ซึ่งรวมถึงย้อนกลับไปที่การ์ตูนดิสนีย์เรื่องแรกๆ และศึกษาว่าแอนิเมชั่นและตัวละครมีวิวัฒนาการอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในมังงะ อะนิเมะ และตัวละครที่เหมือนจริงอื่นๆ ในวิดีโอเกม
ขั้นตอนที่ 2 วาดอย่างไม่หยุดหย่อน
วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้วิธีการวาดคือการทำมัน
- คุณสามารถเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะในท้องถิ่นเพื่อพัฒนาทักษะของคุณ แต่คุณยังสามารถสอนตัวเองผ่านการสังเกต การอ่าน และฝึกฝนได้อีกด้วย
- เป็นความคิดที่ดีที่จะศึกษากายวิภาคศาสตร์และการตั้งค่าภายนอก เพื่อให้คุณเข้าใจพื้นฐานก่อนที่จะพยายามสร้างแอนิเมชั่น เนื่องจากทุกแอนิเมชั่นจะเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ จากนั้นจะสแกนลงในคอมพิวเตอร์และพัฒนาใน Photoshop ก่อนเข้าสู่กระบวนการแอนิเมชั่น
ขั้นตอนที่ 3 รับปริญญาตรีหรืออนุปริญญาหรือประกาศนียบัตรในสาขาที่เกี่ยวข้องกับวิดีโอเกม
ตัวอย่างเช่น มหาวิทยาลัยหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา เช่น สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ (MIT) กำลังเปิดสอนหลักสูตรวิดีโอเกมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาสื่อเปรียบเทียบหรือวิศวกรรมซอฟต์แวร์
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้ทักษะคอมพิวเตอร์กราฟิก
- Adobe Photoshop และ Illustrator เป็นโปรแกรม 2 มิติที่จำเป็นในการพัฒนาตัวละคร ในขณะที่ 3ds Max และ Maya เป็นโปรแกรมสร้างแบบจำลอง 3 มิติที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
- คุณสามารถสอนตัวเองโดยใช้บทเรียนจากเว็บไซต์ต่างๆ เช่น Computer Arts หรือจะเรียนหลักสูตรเพื่อเรียนรู้วิธีใช้ซอฟต์แวร์ก็ได้ นอกจากนี้ยังมีโปรแกรมใบรับรองแอนิเมชั่นที่มีอายุระหว่าง 6 เดือนถึง 2 ปี
ขั้นตอนที่ 5. กำหนดว่าส่วนใดของการออกแบบวิดีโอเกมที่คุณชอบมากที่สุด
- ศิลปินแนวความคิดเสนอแนวคิดดั้งเดิมสำหรับฉากและตัวละคร
- นักสร้างแอนิเมชั่น 2 มิตินำภาพสเก็ตช์ของศิลปินแนวความคิดมาสร้างแอนิเมชั่น 2 มิติจากพวกเขา
- นักสร้างแอนิเมชั่นสามมิติจะยกระดับการทำงานไปอีกขั้น และเพิ่มการสร้างแบบจำลองและการสร้างเพื่อสร้างแอนิเมชั่นสามมิติ
- ศิลปินพื้นผิว 2 มิติสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันทั้งหมดที่ใช้ในวิดีโอเกม ตั้งแต่ขนบนหัวตัวละครไปจนถึงเกล็ดของตัวละครสัตว์เลื้อยคลาน
ขั้นตอนที่ 6 เลือกความสามารถพิเศษของคุณและสร้างผลงานที่ดีที่สุดของคุณ
ผลงานของคุณควรประกอบด้วยการออกแบบหรือการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันจำนวนหนึ่ง และหากเป็นไปได้ ให้สาธิตการใช้งานของพวกเขาในวิดีโอเกม คุณสามารถบันทึกไฟล์ของคุณลงในซีดีรอม เว็บไซต์ หรือทั้งสองอย่าง ตราบใดที่คุณสามารถให้ตัวอย่างงานของคุณแก่ผู้มีโอกาสเป็นนายจ้างได้ตามคำขอ
ขั้นตอนที่ 7 สมัครฝึกงานกับสตูดิโอแอนิเมชั่น
สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้กระบวนการทั้งหมดในการสร้างแอนิเมชั่นสำหรับวิดีโอเกม ตั้งแต่แนวคิดไปจนถึงการออกแบบอินเทอร์เฟซ
- บริษัทส่วนใหญ่ที่พัฒนาวิดีโอเกมอยู่ในออสติน บอสตัน ลอสแองเจลิส ซานฟรานซิสโก ซีแอตเทิล นอร์ทแคโรไลนา และวอชิงตัน ดีซี
- คุณสามารถค้นหาทั้งงานและการฝึกงานบนพอร์ทัลงาน เช่น Monsterboard แต่คุณยังสามารถดูในเว็บไซต์ของบริษัทวิดีโอเกมได้ด้วย นอกจากนี้ คุณยังสามารถใช้โซเชียลเน็ตเวิร์กเพื่อค้นหาตำแหน่งที่เปิดในปัจจุบัน
ขั้นตอนที่ 8 สมัครงานเป็นศิลปินวิดีโอเกม ไม่ว่าในบริษัทที่คุณฝึกงาน หรือที่บริษัทอื่น
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าประวัติย่อและพอร์ตโฟลิโอของคุณสะท้อนถึงจุดแข็งและแสดงความสามารถของคุณโดยเน้นวิดีโอเกมที่คุณเคยทำงานอยู่ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่มืออาชีพก็ตาม และรวมถึงการอ้างอิงด้วยหากคุณมี
