การคิดเหมือนนักออกแบบกราฟิกต้องใช้ทั้งทักษะทางเทคนิคและวุฒิภาวะทางอารมณ์ คุณจะต้องเชี่ยวชาญทั้งแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์และจิตวิทยาเพื่อให้งานสำเร็จลุล่วง
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: ส่วนที่หนึ่ง: การเรียนรู้แนวคิดการออกแบบกราฟิก
ขั้นตอนที่ 1 ทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของการออกแบบ
องค์ประกอบของการออกแบบกราฟิกเป็นส่วนประกอบสำคัญของงานออกแบบทั้งหมด ดังนั้น คุณจะต้องตระหนักถึงสิ่งเหล่านี้อย่างจริงจัง มีองค์ประกอบที่ยอมรับกันทั่วไปหกองค์ประกอบ: เส้น รูปร่าง ทิศทาง ขนาด พื้นผิว และสี
- เส้นคือเครื่องหมายที่มองเห็นได้ซึ่งเชื่อมต่อจุดสองจุดใดๆ
- รูปร่างเป็นพื้นที่ที่มีในตัวของพื้นที่ทางเรขาคณิตหรือรูปแบบอิสระ อินทรีย์
- ทิศทางหมายถึงการวางแนวของเส้น: แนวนอน แนวตั้ง หรือเฉียง (เอียง) เส้นแนวนอนนั้นสงบ เส้นแนวตั้งนั้นเป็นทางการ และเส้นเฉียงนั้นเคลื่อนไหว
- ขนาดถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่สองพื้นที่ขึ้นไป
- พื้นผิวคือคุณภาพพื้นผิวของรูปร่าง พื้นผิวทั่วไป ได้แก่ "หยาบ" และ "เรียบ" เป็นต้น
- สีหมายถึงวิธีที่แสงดูดกลืนและสะท้อนออกจากวัตถุ สีจะถูกแบ่งออกเป็นเฉดสีเพิ่มเติม (ชื่อเช่น "สีแดง" และ "สีเหลือง") ค่า (สว่างกับความมืด) และความเข้ม (ความสว่าง)
ขั้นตอนที่ 2 ทำความเข้าใจแนวคิดของพื้นที่
พื้นที่เป็นหลักการพื้นฐานของงานออกแบบ และการรู้วิธีจัดการกับพื้นที่ในเลย์เอาต์นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการจัดเลย์เอาต์อย่างมีประสิทธิภาพ
- ช่องว่างสามารถอยู่ภายนอกหรือภายในองค์ประกอบใดก็ได้ในเค้าโครง รวมถึงเส้นและรูปร่าง
- พื้นที่เชิงบวกมีการใช้งานและเต็มไปด้วยองค์ประกอบหรือองค์ประกอบบางอย่าง
- พื้นที่เชิงลบคือพื้นที่ว่าง
- พื้นที่ทั้งด้านบวกและด้านลบต้องสมดุลกันเพื่อให้เลย์เอาต์ทำงานได้
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งพื้นที่ที่มองเห็นออกเป็นหน่วยการสร้าง
เมื่อคุณเข้าใกล้พื้นที่โดยรวมของการออกแบบ คุณจะต้องแยกมันออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ (เส้น รูปร่าง ทิศทาง ขนาด พื้นผิว และสี) พยายามดูเลย์เอาต์เป็นการผสมผสานขององค์ประกอบเหล่านี้เพื่อเสริมความเข้าใจของคุณว่าพวกมันมีอยู่ในพื้นที่ที่มองเห็นได้อย่างไร
หากคุณมีปัญหาในการแยกการออกแบบออกเป็นองค์ประกอบทั้งหกในคราวเดียว ให้ทำงานในชุดองค์ประกอบที่เล็กกว่า เริ่มต้นด้วยการแบ่งพื้นที่ออกเป็นเส้นและรูปร่าง สังเกตพื้นผิวและสีของเส้นและรูปร่างหลังจากนั้น ตามด้วยขนาดของเส้นและรูปร่าง และทิศทางของเส้นของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ศึกษาหลักการจัด
หลักการของการจัดการออกแบบคือมารยาทในการจัดการกับองค์ประกอบของการออกแบบ ในทางเทคนิคอวกาศสามารถจำแนกได้เป็นหลักการหนึ่งข้อ ความสมดุล ความใกล้ชิด การจัดตำแหน่ง การซ้ำซ้อน และคอนทราสต์อีกห้ารายการจะถูกใช้เมื่อคุณจัดองค์ประกอบภายในพื้นที่โดยรวมของการออกแบบของคุณ
- ความสมดุลคือวิธีกระจายน้ำหนักที่มองเห็นได้ตลอดการออกแบบ น้ำหนักหรือกิจกรรมมากเกินไปในส่วนหนึ่งของการออกแบบอาจทำให้เลย์เอาต์ไม่สวยงาม
- Proximity คือระยะห่างระหว่างองค์ประกอบ มันสร้างความรู้สึกของความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ
- การจัดตำแหน่งหมายถึงวิธีที่องค์ประกอบเชื่อมต่อกันภายในพื้นที่โดยรวมของการออกแบบ นี่เป็นอีกเครื่องมือหนึ่งที่ใช้ในการสร้างคำสั่งซื้อและความสัมพันธ์
- การทำซ้ำจะใช้เพื่อสร้างความรู้สึกสม่ำเสมอและจังหวะ คุณบังคับใช้หลักการนี้โดยสร้างความคล้ายคลึงกันระหว่างองค์ประกอบต่างๆ
- ความเปรียบต่างคือการต่อต้านใดๆ ที่สร้างขึ้นโดยองค์ประกอบที่เป็นปฏิปักษ์ มักใช้เพื่อเน้นบางส่วนของการออกแบบ
ขั้นตอนที่ 5. จัดเรียงองค์ประกอบใหม่
ย้ายองค์ประกอบไปรอบๆ หรือเปลี่ยนเปอร์สเปคทีฟที่มองเห็นเพื่อปรับปรุงความสมดุล ความใกล้ชิด การจัดตำแหน่ง การทำซ้ำ และคอนทราสต์ของพื้นที่ที่มองเห็นได้โดยรวม
- การออกแบบแต่ละชิ้นจะแตกต่างกัน แต่มีกลเม็ดและเคล็ดลับทั่วไปที่ควรค่าแก่การจดจำเมื่อคุณจัดองค์ประกอบตามหลักการแต่ละข้อ
- รูปร่างขนาดใหญ่ในส่วนหนึ่งของการออกแบบสามารถปรับสมดุลได้ด้วยรูปร่างที่เล็กกว่าในด้านตรงข้ามของการออกแบบ
- วัตถุที่เกี่ยวข้องกันโดยตรงมักจะอยู่ใกล้กันมากกว่าวัตถุที่มีการเชื่อมต่อน้อยกว่า
- ในทำนองเดียวกัน องค์ประกอบที่ขึ้นอยู่กับหรือเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับองค์ประกอบอื่นอาจสอดคล้องกับตำแหน่งและทิศทางขององค์ประกอบอื่นนั้น
- ใช้การทำซ้ำเพื่อให้เค้าโครงสอดคล้องกัน วัตถุไม่จำเป็นต้องเหมือนกันทุกประการกับวัตถุอื่นภายในช่องว่าง แต่อาจเป็นประโยชน์ที่จะเชื่อมต่อวัตถุนั้นกับองค์ประกอบอื่นอย่างน้อยหนึ่งองค์ประกอบในเค้าโครงโดยใช้สี ขนาด พื้นผิว หรือทิศทาง
- ใช้คอนทราสต์เพื่อเน้นวัตถุและป้องกันไม่ให้สิ่งต่าง ๆ ดูเหมือนกันและหมองคล้ำ แม้แต่เส้นและรูปร่างที่คล้ายกันก็อาจแตกต่างกันไปตามสี ขนาด พื้นผิว หรือทิศทาง
ส่วนที่ 2 จาก 3: ส่วนที่สอง: ใกล้โครงการเฉพาะ
ขั้นตอนที่ 1 ยอมรับข้อจำกัด
อาจดูเหมือนขัดกับสัญชาตญาณ แต่หลักเกณฑ์และข้อจำกัดมักช่วยให้ความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรือง การขาดข้อจำกัดดังกล่าวอาจทำให้งานมีประสิทธิภาพยากขึ้น
- "Blank Page Syndrome" เป็นวลีที่มักใช้ในการเขียน แต่ใช้กับการออกแบบกราฟิกได้เช่นกัน เมื่อคุณเริ่มต้นด้วยหน้าเปล่าและความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัด จิตใจของคุณอาจเต็มไปด้วยความสับสนและไม่สามารถหาจุดเริ่มต้นได้
- ข้อจำกัดบางอย่าง เช่น การไม่มีเวลาหรือเครื่องมือ จะทำให้การออกแบบที่ดียากขึ้น การสร้างผลงานที่มีประสิทธิภาพแม้จะมีข้อจำกัดเหล่านี้ ท้ายที่สุดแล้วจะสร้างพรสวรรค์ของคุณในฐานะนักออกแบบ
ขั้นตอนที่ 2 แสดงความเห็นอกเห็นใจ
ใส่ตัวเองในรองเท้าของผู้ชมหรือลูกค้าของคุณ ถามตัวเองว่าพวกเขาอยากเห็นอะไรแทนที่จะออกแบบตามสิ่งที่คุณชอบเพียงอย่างเดียว
- การออกแบบกราฟิกมีไว้เพื่อให้คนอื่นดูได้ และโดยส่วนใหญ่แล้ว มันเกี่ยวกับคนอื่นๆ เหล่านั้น ไม่ใช่เกี่ยวกับคุณ
- มีที่ว่างสำหรับคุณให้ทักษะและเครื่องหมายการค้าของคุณเปล่งประกาย แต่ท้ายที่สุด งานต้องมีผลกระทบต่อสิ่งเหล่านั้นที่ตั้งใจไว้
ขั้นตอนที่ 3 รับความเสี่ยง
แม้ว่าแบบแผนจะได้ผล 99% ของเวลาทั้งหมด แต่ก็ยังมี 1% ที่บางสิ่งที่ไม่ธรรมดาจะเป็นตัวเลือกที่ดีกว่า
- ในช่วงเริ่มต้นของการออกแบบ อย่ากลัวที่จะเสี่ยงใดๆ ที่อยู่ภายใต้ข้อจำกัดที่เข้มงวดที่คุณต้องเผชิญ
- เปิดใจเมื่อคุณวางแผนการออกแบบ ชิ้นสุดท้ายอาจจะหรือไม่อาจแตกตามแบบแผน แต่ก็ยังมีความรู้และประสบการณ์มากมายที่จะได้รับจากการทดลองไม่ว่าจะด้วยวิธีใด
ขั้นตอนที่ 4 ยับยั้งตัวเองตามต้องการ
ความผิดพลาดของมือใหม่คือการเพิ่มการออกแบบอย่างต่อเนื่อง แต่บ่อยครั้ง น้อยแต่มาก
- แม้ว่าการเพิ่มใหม่แต่ละครั้งอาจดีในตัวเอง แต่การรวม "ของดี" ไว้ในพื้นที่เดียวมากเกินไปอาจทำให้งานโดยรวมอ่อนแอลงได้
- การรู้ว่าต้องตัดอะไรออกไปแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่ประณีตยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. สื่อสารผ่านชิ้นงาน
การออกแบบกราฟิกที่ดีควรทำมากกว่าการนำเสนอภาพที่สวยงาม ควรสื่อสารแนวคิดให้ผู้ชมทราบ
สุนทรียศาสตร์ของการออกแบบมีความสำคัญและจำเป็นอย่างแน่นอน แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ได้กำหนดการออกแบบที่ดีเพียงอย่างเดียว
ขั้นตอนที่ 6 ดื่มด่ำกับประสบการณ์
ปฏิบัติต่อแต่ละโครงการราวกับว่าเป็นประสบการณ์การเรียนรู้รูปแบบใหม่ รับประโยชน์จากมันทั้งในรูปแบบทางเทคนิคและทางอารมณ์
- แต่ละโครงการสามารถช่วยให้คุณเติบโตและพัฒนาทักษะการออกแบบกราฟิกของคุณ
- แต่ละโครงการสามารถช่วยให้คุณเติบโตทางอารมณ์ ทำให้คุณมีความเชี่ยวชาญมากขึ้นในการตอบสนองต่อความต้องการของผู้อื่นและรับแรงบันดาลใจ
ตอนที่ 3 จาก 3: ตอนที่สาม: พัฒนาทักษะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 สังเกตโลกรอบตัวคุณ
รับแรงบันดาลใจในการทำงานของคุณด้วยการมองโลกรอบตัวคุณอย่างมีสติมากขึ้น การหาแรงบันดาลใจแบบเดียวกันสามารถจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของคุณและทำให้งานของคุณเติบโตไม่ได้ ดังนั้นให้มองหาแรงบันดาลใจที่คุณคาดหวังน้อยที่สุด
- แรงบันดาลใจที่หลากหลายจะช่วยให้คุณสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลายและรอบรู้ได้ง่ายขึ้น
- แรงบันดาลใจสามารถพบได้ในธรรมดาและทางโลก อาจมาจากธรรมชาติหรือจากสิ่งมีชีวิตที่มนุษย์สร้างขึ้น
- เดินไปรอบๆ บริเวณที่คุ้นเคยและไม่คุ้นเคย ถ่ายภาพสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของคุณ เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะในท้องถิ่น ดูนิตยสาร แคตตาล็อก และหนังสือพิมพ์เพื่อดูตัวอย่างการออกแบบที่น่าสนใจ
ขั้นตอนที่ 2 ทดลองใช้เครื่องมือและทักษะต่างๆ
แทนที่จะพยายามเป็นผู้เชี่ยวชาญด้วยวิธีการออกแบบกราฟิกแบบเดียว ให้ลองใช้สื่อ ทักษะ และเครื่องมือต่างๆ
- แม้ว่าคุณจะชอบงานส่วนใหญ่ของคุณ แต่การมีประสบการณ์กับเครื่องมือการค้าที่หลากหลายสามารถมีอิทธิพลต่อมุมมองของคุณ ทำให้งานของคุณมีความหลากหลายและไม่เหมือนใครมากขึ้น
- หากคุณทำงานส่วนใหญ่บนคอมพิวเตอร์ ให้ลองสร้างงานออฟไลน์หรือในทางกลับกัน
- อย่ากลัวที่จะเลอะเทอะเพราะแนวคิดคือการทดลอง คุณสามารถฝึกฝนทักษะที่คุณต้องการใช้ต่อไปในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้จากผู้อื่น
คุณสามารถเรียนรู้เทคนิคใหม่ๆ ผ่านการทดลอง แต่ทักษะทางเทคนิคจำนวนมากจะเรียนรู้ได้ง่ายขึ้นเมื่อคุณมีตัวอย่างให้ปฏิบัติตาม
- เรียนหลักสูตรการออกแบบกราฟิกหากคุณต้องการคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ในสาขานี้
- เมื่อไม่มีหลักสูตรให้เลือก ให้อ่านและทำตามบทช่วยสอนการออกแบบ บทช่วยสอนที่ดีจะอธิบายเทคนิคเฉพาะในขั้นตอนโดยละเอียด และคุณสามารถค้นหาบทช่วยสอนออนไลน์ที่ครอบคลุมทักษะจากหมวดหมู่การออกแบบที่หลากหลาย
ขั้นตอนที่ 4 ฝึกออกแบบแนวคิดเฉพาะ
เมื่อคุณเริ่มออกแบบครั้งแรก คุณอาจวางงานของคุณตามธีมทั่วไป เช่น "ธรรมชาติ" หรือ "สี" การกำหนดธีมให้แคบลงจนถึงแนวคิดที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นสามารถช่วยให้คุณสร้างบางสิ่งที่พิเศษยิ่งกว่าเดิมได้
- ธีมที่มีนัยสำคัญส่วนบุคคลมักจะใช้ง่ายที่สุด แต่คุณสามารถทดลองกับสิ่งที่เป็นนามธรรมมากกว่าได้
- พิจารณาเลือกเนื้อเพลง ความทรงจำ คำพูด หรือสัญลักษณ์ที่มีความหมายอื่นๆ
- ไม่ว่าคุณจะเลือกอะไร ให้พิจารณาว่าธีมทำให้คุณรู้สึกอย่างไรและรูปภาพที่เกี่ยวข้องประเภทใดที่สร้าง
- ปรับเปลี่ยนธีมของคุณเป็นครั้งคราวเพื่อให้งานของคุณมีความรอบรู้มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. ขอความคิดเห็น
คุณต้องยอมรับและเรียนรู้จากการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ คุณจะได้รับข้อมูลเชิงลึกที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับวิธีการปรับปรุงผ่านการวิจารณ์อย่างเป็นกลาง
