การวาดภาพสุนัขอาจเป็นงานที่ท้าทายสำหรับมือใหม่ แต่คุ้มค่ามากเมื่อคุณสามารถจับภาพบุคลิกของสุนัขแต่ละตัวได้ บทช่วยสอนนี้จะแนะนำคุณตลอดขั้นตอนการวาดภาพสุนัขทุกสายพันธุ์
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 จาก 6: แบบฝึกหัดวอร์มอัพ
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกวาดเส้นตรง
หยิบกระดาษแผ่นหนึ่งแล้ววาดจุดเว้นระยะสุ่มรอบขอบ ฝึกวาดเส้นตรงระหว่างจุดทั้งหมด ซึ่งจะเป็นประโยชน์เมื่อคุณหาสัดส่วนและวางลักษณะเฉพาะของหัวสุนัข
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกการผสมสี
ใช้โปรแกรมวาดภาพคอมพิวเตอร์อย่างง่ายเพื่อพิมพ์แผ่นสี่เหลี่ยมขนาดเล็กสีสุ่มออกมา ผสมส่วนเล็ก ๆ ของสีเหล่านี้ให้แม่นยำที่สุดกับสีทึบแสงที่คุณเลือก
- แม้ว่าคุณจะทำงานแบบดิจิทัล ให้ซื้อสีราคาถูกและฝึกผสม ความสามารถในการระบุองค์ประกอบการผสมของสีนั้นมีประโยชน์อย่างมากในการจับคู่สีของตัวแบบของคุณ
- หากคุณกำลังวาดภาพทึบ คุณต้องลองระบายสีบนวัสดุจริงที่คุณต้องการทาสี วิธีนี้จะช่วยให้คุณคาดการณ์ได้ว่าวัสดุจะดูดซับและกระจายตัวอย่างไร ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างเอฟเฟกต์ต่างๆ ได้
ตอนที่ 2 จาก 6: การร่างภาพ
สำหรับความช่วยเหลือที่แม่นยำในการวาดลักษณะสุนัขจริง ๆ โปรดดูเพิ่มเติม วิธีการวาดสุนัข ส่วนต่อไปนี้จะสรุปลักษณะทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับการร่างภาพก่อนลงสี
ขั้นตอนที่ 1 เลือกรูปภาพอ้างอิง
การสร้างภาพวาดที่ดูเป็นสามมิติจะง่ายขึ้นหากคุณสามารถตัดสินรูปแบบของตัวแบบได้อย่างแม่นยำ การจัดแสงที่ดีเป็นปัจจัยสำคัญในการทำสิ่งนี้ให้ดี
- เลือกภาพอ้างอิงที่มีแหล่งกำเนิดแสงโดยตรงที่แรงเพียงจุดเดียวที่สร้างการแยกแสงและเงาที่ชัดเจน คุณสามารถระบุแหล่งกำเนิดแสงโดยตรงได้โดยมองหาเงาที่มีขอบแข็ง
- พื้นหลังที่เรียบง่ายและสม่ำเสมอทำให้มองเห็นโครงร่างของตัวแบบได้ง่ายขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 กำหนดสัดส่วนของตัวแบบของคุณ
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสัดส่วนของวัตถุที่ทาสีของคุณถูกต้องโดยการจับคู่คุณลักษณะหลักในข้อมูลอ้างอิงเพื่อเปรียบเทียบ
- มองหาแนวการกระทำหลัก (เส้นสีแดง) เช่น เส้นกึ่งกลางศีรษะหรือความเอียงของดวงตา เมื่อร่างภาพในลักษณะอื่นๆ ให้เปรียบเทียบตำแหน่งและการวางแนวกับเส้นเหล่านี้
- สังเกตมุม (เส้นสีน้ำเงิน) ที่ส่วนต่างๆ ของศีรษะทำต่อกัน - มุมเหล่านี้ยังคงเหมือนเดิมโดยไม่คำนึงถึงขนาดของภาพวาดของคุณ เลือกจุดที่ง่ายต่อการติดตาม เช่น จุดที่หู รูจมูก และมุมแข็งที่กรามและปกเสื้อทับซ้อนกับคอ
- พื้นที่เชิงลบ (พื้นที่สีเหลือง) คือรูปร่างที่สร้างขึ้นโดยพื้นที่รอบ ๆ ตัวแบบ ในหลายกรณี พื้นที่เชิงลบจะง่ายกว่าและตัดสินได้ง่ายกว่ารูปร่างภายในตัวแบบมาก
ขั้นตอนที่ 3 ร่างโครงสร้างด้านล่าง
เริ่มต้นด้วยการวาดแนวการกระทำที่สำคัญ
- ลากเส้นตรงระหว่างคุณสมบัติหลัก ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามุมนั้นถูกต้อง
- การใช้เส้นอย่างง่ายทำให้ง่ายต่อการปรับสัดส่วนก่อนวาดในรูปแบบที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น
- ต่อต้านการวาดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และเน้นที่การวางแบบฟอร์มที่ใหญ่ที่สุดให้ถูกต้องแทน
- ร่างควรแสดงสัดส่วนที่ถูกต้อง ปรับปรุงแนวทางของคุณต่อไปจนกว่าแบบฟอร์มทั้งหมดจะมีขนาดที่ถูกต้อง
ตอนที่ 3 จาก 6: การทาสีรองพื้น
ขั้นตอนที่ 1 ระบุพื้นที่ค่าแสง ปานกลาง และมืดพื้นฐานในข้อมูลอ้างอิง
การทำความเข้าใจว่าแสงตกกระทบวัตถุของคุณอย่างไรเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการทำให้ภาพวาดของคุณดูมีมิติ พื้นที่ที่มีค่าแสงส่วนใหญ่หันเข้าหาแหล่งกำเนิดแสงโดยตรง พื้นที่ค่ากลางมีสองประเภท:
- ระนาบของรูปทรงที่เบี่ยงออกจากแสงและกำลังจะไปสู่เงา
- แสงสะท้อนวัตถุที่อยู่ด้านหลังวัตถุและกระทบวัตถุจากฝั่งตรงข้าม แต่มีความเข้มน้อยกว่าแสงตรงมาก นี้เรียกว่า “แสงสะท้อน”
- พื้นที่ที่มีค่าความมืดคือบริเวณที่มีแสงส่องถึงตัวแบบน้อยที่สุด เนื่องจากระนาบของรูปทรงสัมผัสกับแหล่งกำเนิดแสง จึงไม่รับแสงจากด้านหน้าหรือด้านหลัง เกิดขึ้นระหว่างพื้นที่ที่มีค่าปานกลางและเรียกว่า "เงาหลัก"
ขั้นตอนที่ 2 ระบายสีค่าพื้นฐานบนร่างภายใต้โครงสร้างของคุณ
- ผสมค่ากลาง (สีเทา) 4 ค่า ได้แก่ สว่าง กลาง มืด และค่าพื้นหลัง อย่าพยายามจับคู่ค่าใด ๆ อย่างสมบูรณ์เพราะสีใต้ภาพวาดนี้จะถูกปกคลุมไปด้วยสีสุดท้าย พื้นที่ค่าต่างๆ เป็นเพียงเครื่องมือขององค์กรเท่านั้น
- ใช้ค่าโดยใช้ภาพร่างเป็นแนวทาง การทำงานด้วยค่าเพียงสี่ค่าทำให้ขั้นตอนนี้ง่ายและรวดเร็ว
- ใช้แปรงขนาดใหญ่
- หากคุณมีปัญหาในการวางค่ากลาง ให้ลองวาดเฉพาะสีอ่อนและสีเข้มก่อนแล้วจึงเพิ่มสื่อ
- ถอยห่างจากภาพวาด 10 ฟุต/3 เมตรเพื่อสร้างความประทับใจโดยรวม ภาพวาดควรเริ่มมีลักษณะเป็นรูปทรงสามมิติที่มีแสงส่องลงมา
ตอนที่ 4 จาก 6: สี
ขั้นตอนที่ 1. เริ่มลงสีโดยใช้สีใต้ภาพเป็นแนวทาง
นี่คือจุดที่ภาพวาดเริ่มดูเหมือนสุนัขอ้างอิงจริงๆ ใช้ข้อมูลอ้างอิงเพื่อเปรียบเทียบ ผสมสีสำหรับแต่ละส่วนของค่าที่กำหนดโดยสีใต้ภาพของคุณ และวางสีภายในพื้นที่ที่แมปไว้ล่วงหน้าด้วยแปรงขนาดใหญ่
หลังจากทาสีพื้นที่ที่ใหญ่ที่สุดแล้ว ให้เลเยอร์บนสีเพิ่มเติม แต่ใช้แปรงขนาดใหญ่ต่อไป
ขั้นตอนที่ 2 ระบุขอบเขตระนาบขนาดใหญ่ในข้อมูลอ้างอิงและร่างภาพลงในภาพวาดเพื่อเป็นแนวทาง
เมื่อรูปทรงขนาดใหญ่เข้าที่แล้ว ให้เปลี่ยนไปใช้แปรงขนาดกลางแล้วเริ่มปรับแต่งขอบของรูปทรงหลักๆ เช่น กรามและรอยยับที่ผิวหนังขนาดใหญ่
- อาจเป็นประโยชน์ในการร่างแนวทางในการวาดภาพ เนื่องจากสามารถปกปิดด้วยเลเยอร์ใหม่ได้อย่างง่ายดาย
- ถอยห่างจากภาพวาด 10 ฟุต/3 เมตร ภาพลวงตาของแสงควรจะแรงมาก คุณอาจลืมไปว่าเงาที่วาดไว้เท่านั้น
ตอนที่ 5 จาก 6: การเพิ่มรายละเอียด
ขั้นตอนที่ 1. เพิ่มรายละเอียดให้จมูกและปาก
เช่นเดียวกับส่วนอื่นๆ ของร่างกาย ลิ้นและจมูกสามารถแบ่งออกเป็นระนาบที่ใหญ่ขึ้นเพื่อวางแผนรูปร่าง เมื่อคุณทำให้พวกมันดูราวกับว่ามีแสงส่องมาที่พวกมันแล้ว ให้เข้าไปด้วยรายละเอียดที่ละเอียดยิ่งขึ้น
ในการทำให้จมูกดูเปียก ให้ดูการอ้างอิงของคุณสำหรับการจัดวางไฮไลท์ขนาดเล็ก สว่าง และแข็ง สิ่งเหล่านี้เรียกว่า เกิดขึ้นเมื่อแหล่งกำเนิดแสงสะท้อนออกจากพื้นผิวอย่างสมบูรณ์
ขั้นตอนที่ 2. เพิ่มรายละเอียดให้กับดวงตา
โปรดทราบว่า “สีขาว” ของดวงตานั้นแทบจะไม่มีสีขาวเลยภายใต้สภาพแสงปกติ เพราะมันปิดภาคเรียนที่ศีรษะและส่องเงาโดยผิวหนังรอบๆ การจับภาพเงาเหล่านี้เป็นกุญแจสำคัญในการทำให้ดวงตาดูเข้ากับใบหน้า ไม่ใช่แค่การทาสีบนพื้นผิวเท่านั้น
ไฮไลท์ specular ขนาดเล็กและสว่างทำให้ดวงตาเป็นประกายระยิบระยับ
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มรายละเอียดให้กับหู
หูประกอบด้วยระนาบขนาดใหญ่สองสามอันที่หงายขึ้นที่ขอบ
อย่าลืมสร้างแบบฟอร์มก่อนที่จะเพิ่มองค์ประกอบกราฟิก เช่น จุด และจำไว้ว่าจุดนั้นได้รับผลกระทบจากแสงและเงาของเครื่องบินที่พวกมันอยู่ด้วย
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มรายละเอียดต่อไปจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์
ตอนที่ 6 จาก 6: จบภาพเหมือนสุนัข
ขั้นตอนที่ 1 เรียบทุกอย่างออก
เมื่อทุกรูปแบบเข้าที่แล้วและมีรายละเอียดเพียงพอแล้ว คุณสามารถย้อนกลับและผสมผสานสีหยาบๆ เข้าด้วยกันได้หากต้องการให้ภาพวาดดูนุ่มนวลและลื่นไหลยิ่งขึ้น รักษาขอบเขตของระนาบให้ค่อนข้างคมชัด ไม่เช่นนั้นภาพวาดอาจเริ่มเบลอและเรียบ จากนั้นถอยห่างจากภาพวาด 10 ฟุต/3 เมตร และเพลิดเพลินกับผลงานที่ทำเสร็จแล้ว
เคล็ดลับ
- อย่าเริ่มต้นด้วยรายละเอียด ถ้าในภายหลังคุณรู้ว่าต้องมีการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง คุณไม่ต้องการให้งานทั้งหมดนั้นสูญเปล่า
- ถอยห่างจากภาพวาดของคุณ 10 ฟุต/3 เมตรบ่อยๆ เพื่อสร้างความประทับใจโดยรวม ง่ายกว่าที่จะตัดสินว่าชิ้นส่วนทั้งหมดทำงานร่วมกันหรือไม่หากมองจากระยะไกล
- พยายามนำทุกส่วนของภาพวาดมารวมกันเป็นรายละเอียดในระดับเดียวกัน
- เพื่อเพิ่มความลึกของภาพวาด ให้เพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมให้กับวัตถุเบื้องหน้า ขณะที่ปล่อยให้วัตถุในพื้นหลังรักษาคุณภาพที่ค่อนข้างพร่ามัว
