วาทยกรคือหัวหน้าวงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง หรือวงออเคสตรา และช่วยให้นักร้องหรือนักดนตรีอยู่ในจังหวะที่ดี ในการเป็นวาทยกร คุณต้องมีจังหวะและความเข้าใจในดนตรีที่มีอยู่ จากนั้น คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับรูปทรงและรูปแบบการนำไฟฟ้าพื้นฐานได้ จากตรงนั้น คุณสามารถพัฒนาสไตล์เฉพาะตัวและเรียนรู้รูปแบบต่างๆ สำหรับเพลงที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การสร้างพื้นที่และการเคลื่อนไหวของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 นึกภาพกล่องที่อยู่ข้างหน้าคุณเพื่อกำหนดพื้นที่ดำเนินการของคุณ
การกำหนดพื้นที่ดำเนินการของคุณจะช่วยให้คุณมีจังหวะและจะทำให้นักดนตรีติดตามคุณได้ง่ายขึ้น ลองนึกภาพว่ากล่องนำไฟฟ้าเริ่มต้นที่ด้านบนศีรษะของคุณ ออกไปแต่ละด้านประมาณ 6 นิ้ว (15 ซม.) และหยุดที่เอวของคุณ ในขณะที่คุณดำเนินการ ให้นึกภาพกล่องและอยู่ภายในขอบเขตของมัน
เมื่อออกตัวครั้งแรก ให้วางมือของคุณไว้ในช่องนำไฟฟ้า
ขั้นตอนที่ 2 จับมือหรือกระบองไว้ข้างหน้าคุณเพื่อกำหนดจุดโฟกัส
คุณสามารถทำดนตรีด้วยมือหรือกระบองขึ้นอยู่กับความชอบของคุณ จุดโฟกัสคือที่ที่กระบองหรือมือของคุณจะพักเมื่อไม่มีเสียงดนตรี นอกจากนี้ยังเป็นบริเวณที่กระบองหรือมือของคุณจะกลับมาเมื่อสิ้นสุดแต่ละจังหวะ จุดโฟกัสควรอยู่ตรงหน้าคุณประมาณ 6 นิ้ว (15 ซม.) ที่ระดับหน้าอก งอข้อศอกเล็กน้อยที่ด้านข้างแล้วจับมือทั้งสองข้างที่หน้าอกเพื่อกำหนดจุดโฟกัส
เมื่อคุณได้รับประสบการณ์การดำเนินการมากขึ้น คุณสามารถเปลี่ยนจุดโฟกัสไปที่ใดก็ได้ภายในกล่องควบคุมของคุณ ตราบใดที่คุณกดจุดโฟกัสในแต่ละจังหวะ วงดนตรีควรจะสามารถตีความสิ่งนั้นและเล่นตามจังหวะได้
ขั้นตอนที่ 3 ขยับแขนจากข้อศอกมากกว่าไหล่เพื่อฟังเพลงเร็ว
หากคุณกำลังเล่นเพลงที่มีจังหวะสูง คุณอาจจะขยับแขนไปที่ข้อศอกได้ง่ายกว่าที่ไหล่ วิธีนี้จะช่วยให้คุณเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและรวดเร็วมากกว่าการเคลื่อนไหวแบบเต็มๆ ฝึกรูปร่างการนำไฟฟ้าพื้นฐานด้วยความเร็วที่แตกต่างกันเพื่อดูว่ารู้สึกอย่างไร
ฝึกฝนและขยับแขนของคุณไปที่ไหล่ให้สมบูรณ์แบบก่อนที่จะลองสไตล์ขั้นสูงกว่านี้
วิธีที่ 2 จาก 3: ระบุจังหวะ
ขั้นตอนที่ 1 เริ่มต้นด้วยมือหรือกระบองที่จุดโฟกัส
วางกระบองหรือมือของคุณไว้ที่จุดโฟกัส หรือบริเวณที่มือของคุณจะพัก นี่จะเป็นตัวบอกวงดนตรี คณะนักร้องประสานเสียง หรือวงออเคสตราที่ดนตรีกำลังจะเริ่มขึ้น
- หากคุณต้องการดึงความสนใจจากวงดนตรีหรือคณะนักร้องประสานเสียง ให้แตะที่ขาตั้งดนตรี
- หากคุณกำลังใช้กระบอง ให้ถือไว้ในมือที่ถนัด
ขั้นตอนที่ 2 นำกระบองหรือมือของคุณไปไว้บนกล่องตัวนำก่อนโน้ตตัวแรก
ขยับแขนออกจากไหล่แล้วนำกระบองหรือมือตรงขึ้นไปบนกล่องควบคุมก่อนที่จังหวะจะเล่น นี่คือการดำเนินการพื้นฐานที่คุณจะใช้จนถึงจังหวะแรกในทุกการวัด
คุณอาจต้องการปล่อยมือข้างหนึ่งไว้หากคุณกำลังติดตามพร้อมกับแผ่นเพลงเพื่อให้คุณสามารถเปลี่ยนหน้าได้อย่างง่ายดาย
ขั้นตอนที่ 3 ย้ายกระบองหรือมือของคุณไปยังจุดโฟกัสในจังหวะแรก
นำกระบองหรือมือของคุณออกจากด้านบนของกล่องควบคุมอย่างราบรื่นและลงจอดที่จุดโฟกัสเช่นเดียวกับจังหวะแรกที่กระทบ ฝึกลดการเคลื่อนไหวพื้นฐานนี้ลงเนื่องจากเป็นการเคลื่อนไหวที่สำคัญในการดำเนินการ
งอเล็กน้อยแล้วกดข้อมือของคุณเพื่อเน้นย้ำแต่ละจังหวะ
ขั้นตอนที่ 4 กวาดกระบองหรือมือลงไปด้านข้างในจังหวะที่สอง
หากคุณกำลังใช้กระบอง ให้กวาดมันลงไปที่ด้านหนึ่งของช่องว่างนำเมื่อตีจังหวะที่สอง หากคุณกำลังใช้มือ ให้ดึงมือทั้งสองข้างลงและออกไปที่ด้านข้างของพื้นที่นำในจังหวะที่สอง
อย่าไขว้มือ - พวกเขาควรสะท้อนซึ่งกันและกันแทน
ขั้นตอนที่ 5 ย้ายกระบองหรือมือของคุณไปยังจุดโฟกัสในจังหวะที่สาม
นำกระบองหรือมือของคุณกลับขึ้นไปที่จุดโฟกัสจากขอบของพื้นที่นำไฟฟ้าในการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ขยับกระบองหรือมือด้วยเสียงเพลง เพื่อให้คุณได้จุดโฟกัสในจังหวะที่สาม
ขั้นตอนที่ 6 นำมือหรือกระบองของคุณลงไปที่ขอบของช่องว่างในจังหวะที่สี่
ทำตามรูปแบบต่อไปเพื่อให้คุณได้จุดโฟกัสบนบีตคี่ (1 และ 3) และขยับมือหรือกระบองไปที่ขอบของพื้นที่นำบนบีตคู่ (2 และ 4)
รูปร่างทั้งหมดควรมีลักษณะเหมือนไม้กางเขนหากคุณใช้มือทั้งสองข้าง
ขั้นตอนที่ 7 ทำซ้ำรูปแบบ
ตัวอย่างเช่น ในการทำการวัด 4/4 ให้เสร็จสมบูรณ์ คุณจะต้องเริ่มด้วยมือหรือกระบองที่ด้านบนสุดของพื้นที่นำไฟฟ้า นำไปยังจุดโฟกัสในจังหวะแรก กวาดลงไปด้านข้างของจังหวะที่สอง ตีจุดโฟกัสในจังหวะที่สาม แล้วนำพวกเขากลับลงมาที่ด้านข้างในจังหวะที่สี่ ตั้งเป้าที่จะใช้การเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลและลื่นไหลที่เข้ากับเสียงเพลง
ขั้นตอนที่ 8 เปลี่ยนรูปร่างการนำเพลงที่แตกต่างกัน
ลายเซ็นเวลาสำหรับหลายเพลงคือ 4/4 (เวลาปกติ) หรือ 2/4 (เวลาตัด) แต่คุณอาจพบเพลงที่มีลายเซ็นเวลาอื่น ลายเซ็นเวลาระบุจำนวนจังหวะในแต่ละการวัด ฝึกทำเพลงในช่วงเวลาที่แตกต่างกันจนกว่าคุณจะพบรูปแบบที่เป็นธรรมชาติสำหรับมือของคุณ
วิธีที่ 3 จาก 3: การชี้นำและการเปลี่ยนแปลงจังหวะ
ขั้นตอนที่ 1 ชี้ไปที่ส่วนใดส่วนหนึ่งเพื่อชี้นำ
วาทยากรยังสามารถชี้นำในบางส่วนของวงออเคสตราหรือคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างการแสดง มองและชี้ไปที่ส่วนนั้นทีละจังหวะหรือ 2 ท่อนก่อนที่ส่วนนั้นจะมาถึง จากนั้นค่อยๆ ยกมือหรือกระบองขึ้นในจังหวะแรกของส่วนนั้น นี้จะช่วยให้พวกเขาเข้าสู่เพลงในจังหวะที่ถูกต้องและทำให้ทั้งกลุ่มมีเสียงที่เหนียวแน่น
สิ่งสำคัญคือต้องทำเช่นนี้เมื่อบางส่วนของวงดนตรีหรือคณะนักร้องประสานเสียง เช่น ส่วนแตรหรือเบส กำลังเข้าหรือกลับเข้าไปในเพลงหรือชิ้นส่วน
ขั้นตอนที่ 2 ตัดส่วนโดยเลื่อนกระบองหรือมือเป็นเส้นตรงในแนวนอน
หากมีท่อนใดส่วนหนึ่งของเพลงที่ต้องการหยุดเล่นท่อนใดท่อนหนึ่งในวงทันที คุณสามารถตัดท่อนนั้นออกได้ ดูส่วนที่คุณต้องการตัดออกและย้ายกระบองจากด้านหนึ่งของช่องนำไปยังอีกด้านหนึ่งตามจังหวะที่ควรจะหยุด หากคุณกำลังใช้มือ ให้เริ่มด้วยมือทั้งสองข้างที่จุดโฟกัส แล้วแยกมือออกจากกันในแต่ละด้านของพื้นที่นำไฟฟ้า วิธีนี้จะช่วยให้พวกเขาเลิกเล่นด้วยกันและทำให้เพลงฟังชัดขึ้น
การเคลื่อนไหวนี้ควรรวดเร็วและแข็งทื่อเพื่อแสดงว่าถูกตัดออกมากกว่าจังหวะ
ขั้นตอนที่ 3 จับคู่การเคลื่อนไหวของคุณกับจังหวะของเพลง
อย่าลืมเน้นไปที่จังหวะคี่และขอบของพื้นที่นำในจังหวะที่เท่ากัน หากจังหวะเร็ว คุณจะต้องขยับมือหรือกระบองอย่างรวดเร็วเพื่อที่จะตีแต่ละจังหวะ หากจังหวะช้า คุณสามารถใช้การเคลื่อนไหวที่อ่อนล้ามากขึ้น จำไว้ว่าเป้าหมายของคุณคือทำให้ทุกคนอยู่ในจังหวะ ดังนั้นคุณต้องใส่ใจกับจังหวะและเวลา!
ขั้นตอนที่ 4 พัฒนาสไตล์ของคุณเองเมื่อได้รับประสบการณ์มากขึ้น
ตัวนำบางตัวมีความรวดเร็วและแม่นยำ โดยอยู่ภายในกล่องควบคุมตลอดการแสดงทั้งหมด วาทยกรคนอื่น ๆ นั้นใช้อารมณ์และใช้การเคลื่อนไหวที่กว้างและน่าทึ่งเพื่อเติมพลังให้กับวงดนตรีหรือคณะนักร้องประสานเสียงของพวกเขาจริงๆ ดูวาทยกรที่มีชื่อเสียงต่างๆ และสังเกตสไตล์ของพวกเขา พยายามพัฒนาสิ่งที่ได้รับแรงบันดาลใจจากใครบางคนในขณะที่ใส่บุคลิกของคุณเองลงไปในการดำเนินการ
