การร้องเพลงตามทำนองหรือด้วยระดับเสียงที่ถูกต้อง ไม่ได้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติสำหรับทุกคน อย่างไรก็ตาม ด้วยการฝึกฝนที่เพียงพอ คนส่วนใหญ่สามารถเรียนรู้วิธีทำได้ในที่สุด ในการร้องเพลงที่ไพเราะ คุณจำเป็นต้องรู้ช่วงเสียงและฝึกควบคุมเสียงและการหายใจของคุณ หากคุณใช้เวลาทำความรู้จักจุดแข็งและข้อจำกัดของเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง คุณก็จะได้ร้องเพลงโปรดของคุณในทำนองเดียวกัน!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: วิเคราะห์เสียงของคุณเพื่อค้นหาช่วงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ทดสอบตัวเองว่าหูหนวกหรือไม่ก่อนที่คุณจะเริ่มฝึก
หูหนวกแบบทรูโทนเป็นภาวะทางชีววิทยาที่หายากที่เรียกว่าอะมูเซีย คนส่วนใหญ่ไม่ได้เป็นคนหูหนวก แต่แค่ต้องฝึกหูให้รู้จักระดับเสียง ในการพิจารณาว่าคุณเป็นคนหูหนวกหรือไม่ คุณสามารถทำการทดสอบหูหนวกได้จากเว็บไซต์และแอปต่างๆ หรือคุณจะไปพบนักโสตวิทยาเพื่อรับการประเมินอย่างมืออาชีพก็ได้
- การเป็นคนหูหนวกที่มีน้ำเสียงไม่ได้หมายความว่าคุณจะไม่สามารถร้องเพลงได้ แต่หมายความว่าคุณจะต้องเข้ารับการฝึกอบรมพิเศษจากนักโสตสัมผัสวิทยาหรือโค้ชแกนนำเพื่อระบุระดับเสียงผ่านการสั่นสะเทือน
- ลองดูเว็บไซต์เหล่านี้เพื่อทดสอบตัวเอง: https://tonedeaftest.com/ หรือ
ขั้นตอนที่ 2 บันทึกตัวเองร้องเพลงและเปรียบเทียบกับนักร้องคนอื่น
ในการเริ่มต้นระบุระดับเสียงและช่วงเสียงของคุณ ให้บันทึกตัวเองร้องเพลงที่คุณรู้จักดีแล้วเล่นซ้ำ โดยสังเกตว่าจุดไหนที่คุณคิดว่าคุณฟังดูดีมาก และจุดไหนที่คุณคิดว่าต้องปรับปรุง การทำเช่นนี้จะช่วยให้คุณเริ่มสังเกตเห็นโน้ตต่างๆ ที่คุณสามารถเข้าถึงได้และโน้ตที่คุณมีปัญหา
- ฟังตัวเองซ้ำแล้วซ้ำอีกและฟังเพลงที่ร้องโดยมืออาชีพ ยิ่งคุณฟังมากเท่าไหร่ หูของคุณก็จะยิ่งรับรู้ถึงความแตกต่างมากขึ้นเท่านั้น
- พิมพ์แผ่นเพลงหรือเนื้อเพลงและวงกลมหรือเน้นพื้นที่ที่คุณคิดว่าคุณต้องดำเนินการ ซึ่งจะช่วยให้คุณติดตามพื้นที่ปัญหาและความคืบหน้าของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ร้องพร้อมกับเครื่องดนตรีเพื่อกำหนดช่วงเสียงของคุณอย่างแม่นยำ
ใช้เปียโนหรือแอปที่สร้างโน้ตเพื่อช่วยให้คุณระบุช่วงเสียงของคุณ ขับขานเสียงที่คุณได้ยินเพื่อพิจารณาว่าคุณจะไปได้ต่ำและสูงแค่ไหนก่อนที่เสียงของคุณจะตึงหรือแตก โดยพื้นฐานแล้ว ช่วงของคุณขยายจากโน้ตต่ำสุดที่คุณสามารถร้องเพลงได้จนถึงสูงสุด
- สิ่งสำคัญคือต้องรู้ช่วงเสียงของคุณ เพราะหากคุณพยายามร้องโน้ตนอกช่วงที่สบาย โน้ตเหล่านี้มักจะให้เสียงแหลมและไม่น่าฟัง
- มีแอพมากมาย เช่น PitchPro, Voice Tuner และ Harmonize ที่สามารถช่วยคุณค้นหาช่วงของคุณโดยการเล่นเสียงเพื่อให้คุณเลียนแบบ
ขั้นตอนที่ 4 ปรึกษานักดนตรีที่ผ่านการฝึกอบรมเพื่อขอความช่วยเหลือในการค้นหาช่วงของคุณ
หากคุณไม่แน่ใจเกี่ยวกับช่วงเสียงของคุณหลังจากพยายามค้นหาด้วยตัวเองแล้ว ให้หาผู้เชี่ยวชาญเพื่อช่วยคุณค้นหา ถามเพื่อนที่เป็นนักร้องฝึกหัดหรือหาครูฝึกร้องเพลงที่มีชื่อเสียงในท้องถิ่นเพื่อขอความคิดเห็นเกี่ยวกับความสามารถด้านเสียงของคุณ
หากคุณอยู่ในสหรัฐอเมริกา คุณสามารถค้นหาโค้ชเสียงที่ลงทะเบียนได้จากไดเรกทอรีออนไลน์ของสมาคมครูแห่งการร้องเพลงแห่งชาติ หากคุณอยู่นอกสหรัฐอเมริกา ให้มองหาองค์กรประเภทเดียวกันในประเทศของคุณ
วิธีที่ 2 จาก 3: การเรียนรู้และฝึกทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐาน
ขั้นตอนที่ 1. ยืดเหยียดเพื่อเปิดทางเดินหายใจเพื่อให้หายใจได้ง่ายขึ้น
หากต้องการยืดเส้นยืดสายก่อนร้องเพลง ก่อนอื่นคุณต้องงอมือจนเกือบถึงพื้น ขณะที่อยู่ในท่านั้น หายใจเข้าลึก ๆ ประมาณ 3 วินาที จากนั้นหายใจออกช้าๆ หายใจซ้ำ 2-3 ครั้งเพื่อยืดทางเดินหายใจและเตรียมร่างกายให้พร้อมสำหรับการร้องเพลงที่ยาวขึ้น
หาเก้าอี้หรือสิ่งของใกล้ ๆ ไว้เผื่อในกรณีที่คุณวิงเวียนเมื่อยืดเส้นยืดสายนี้
ขั้นตอนที่ 2 ยืนด้วยท่าทางที่เหมาะสมเพื่อเปิดทางเดินหายใจและหายใจเข้าลึก ๆ
การจะร้องเพลงได้ไพเราะ คุณจะต้องกลั้นหายใจได้นานพอที่จะจดโน้ตได้ ในการยืนเพื่อให้หายใจได้เต็มที่ ให้เอนไหล่ไปข้างหลังและก้มตัวลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคางของคุณขนานกับพื้น และวางมือของคุณไว้ข้างลำตัว
การยืนตัวตรงมากอาจทำให้รู้สึกอึดอัดได้หากไม่คุ้นเคย แต่ยิ่งฝึกมากเท่าไร ท่าก็จะยิ่งเป็นธรรมชาติมากขึ้นเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกหายใจท้องเพื่อช่วยให้คุณจดบันทึกได้นานขึ้น
การหายใจหน้าท้องหรือที่เรียกว่าการหายใจแบบกะบังลมเป็นสิ่งจำเป็นในการควบคุมและทำอย่างสบายใจหากคุณต้องการเป็นนักร้อง ในการหายใจจากท้อง ให้ผ่อนคลายหน้าอกและไหล่และเน้นที่การดันท้องออกในขณะที่คุณหายใจเข้าลึกๆ คุณควรเห็นท้องของคุณขยายออกเมื่อคุณทำ จากนั้นหายใจออกลึกๆ จดจ่ออยู่กับการเกร็งของกล้ามเนื้อท้องและนำท้องของคุณกลับสู่สภาวะพัก
- วิธีที่ดีที่สุดในการทำให้หายใจได้สบายท้องคือการฝึกบ่อยๆ เพื่อให้เป็นไปตามธรรมชาติสำหรับคุณ
- ดูตัวเองฝึกหายใจท้องหน้ากระจก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณสามารถมองเห็นท้องของคุณขยายและหดตัวได้อย่างชัดเจนไม่ใช่หน้าอกของคุณขึ้นและลง
ขั้นตอนที่ 4 Hum ปรับขนาดเพื่อปรับปรุงการได้ยินและการควบคุมของคุณ
วอร์มเสียงของคุณและฝึกตีระดับเสียงที่ถูกต้องโดยฮัมโน้ตในช่วงของคุณตั้งแต่โน้ตต่ำไปจนถึงสูง ใช้วิดีโอออนไลน์หรือการบันทึกเสียงเพื่อฟังมาตราส่วนต่างๆ และบันทึกเสียงตัวเองโดยฮัมเสียงที่คุณได้ยิน เปรียบเทียบการบันทึกของตัวเองกับต้นฉบับ ระบุตำแหน่งที่คุณไม่มีเสียง และทำการบันทึกใหม่ต่อไปจนกว่าคุณจะไม่ได้ยินความแตกต่างระหว่างทั้งสอง
การฮัมเพลงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเตรียมตัวสำหรับการร้องเพลงตามทำนองเพราะจะทำให้เสียงของคุณอุ่นขึ้นโดยไม่ต้องเครียดกับคอร์ดเสียงของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกเสียงของคุณให้ร้องโน้ตโดยใช้พยางค์ solfege
คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับพยางค์ solfege มาก่อน เป็นโน้ตที่มักจะร้องเป็นเสียงของ Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do ฝึกทำเสียงต่างๆ ของเครื่องชั่งโดยใช้พยางค์โซลเฟจตามลำดับ จากนั้นให้เปลี่ยนและเลื่อนไปรอบๆ มาตราส่วนเพื่อปรับปรุงการได้ยินและระดับเสียงของคุณ
พยางค์โซลเฟจเหมาะสำหรับฝึกเสียงของคุณเพราะเป็นเสียงพยางค์เดียวที่เรียบง่ายซึ่งไหลจากพยางค์หนึ่งไปยังพยางค์ถัดไปได้ง่าย ครูสอนดนตรีสำหรับเด็กต้องอาศัยการสอนเสียงด้วยพยางค์ solfege เพราะเป็นวิธีที่ง่ายสำหรับทุกคนในการเชื่อมโยงเสียงสั้น ๆ กับโน้ตดนตรี
ขั้นตอนที่ 6 ใช้เครื่องมือดิจิทัลเพื่อปรับแต่งเสียงของคุณ
มีเครื่องมือดิจิทัลมากมายที่จะบอกคุณเกี่ยวกับโน้ตที่คุณกำลังร้องเพลง เพื่อให้คุณได้ฝึกฝนเพื่อให้ได้มาซึ่งสิ่งที่ใช่ คุณสามารถรับจูนเนอร์ดิจิทัลจากร้านเพลงหรือร้านค้าปลีกออนไลน์ หรือมีแอปมากมายให้ดาวน์โหลดบนโทรศัพท์หรือแท็บเล็ตของคุณ ฝึกการควบคุมเสียงของคุณโดยใช้คำติชมของเครื่องมือดิจิทัลเพื่อทำการปรับเปลี่ยน
มองหาแอปจูนเนอร์ดิจิทัล เช่น ClearTune หรือ Tonal Energy
ขั้นตอนที่ 7 ฝึกกับโค้ชแกนนำเพื่อให้ได้มุมมองของคนนอก
แม้แต่นักร้องที่มีชื่อเสียงและมีทักษะสูงก็ยังทำงานร่วมกับโค้ชด้านเสียงเพื่อพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง ครูฝึกร้องเพลงได้รับการฝึกฝนเพื่อระบุปัญหาในการร้องเพลงของคุณและสอนการออกกำลังกายที่จะช่วยให้คุณปรับปรุง หากคุณสามารถทำได้ การทำงานกับโค้ชเสียงเป็นความคิดที่ดีในการเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญการร้องเพลงในทำนอง
ในสหรัฐอเมริกา ให้ตรวจสอบฐานข้อมูลของ National Association of Teachers of Singing เพื่อค้นหาผู้ฝึกสอนร้องเพลงที่ลงทะเบียนใกล้บ้านคุณ หรือถามนักดนตรีที่คุณรู้จักหรือแวะที่ร้านเพลงในท้องถิ่นเพื่อถามว่าพวกเขามีบทเรียนหรือสามารถแนะนำคุณในที่ที่มีสอนดนตรีได้
วิธีที่ 3 จาก 3: การร้องเพลงใน Tune
ขั้นตอนที่ 1 ใช้การควบคุมเสียงร้องที่เรียนรู้ใหม่โดยการควบคุมเพลง
พยายามเรียนรู้โน้ตทุกเพลงและร้องได้อย่างสมบูรณ์แบบเพื่อปรับปรุงการควบคุมการเสนอขายของคุณ เป็นการดีที่สุดที่จะบันทึกเสียงตัวเองด้วย backing track ที่มีเครื่องบรรเลงที่ไม่มีเสียง แต่ถ้าคุณไม่มี คุณสามารถร้องไปพร้อมกับเสียงร้องในเพลงต้นฉบับได้
- บันทึกและเล่นเพลงของคุณซ้ำแล้วซ้ำอีก จดบันทึกและปรับปรุงทุกครั้ง ในขณะที่คุณฟังตัวเองร้องเพลง ให้เขียนส่วนที่คุณทำได้ดีมากและส่วนที่ต้องปรับปรุง
- คุณสามารถค้นหาเพลงสำรองได้โดยค้นหาเวอร์ชั่นคาราโอเกะของเพลงในวิดีโอออนไลน์ ในร้านขายเพลง หรือจากผู้ค้าปลีกออนไลน์
ขั้นตอนที่ 2 รับรู้และยอมรับว่าโน้ตบางตัวอยู่นอกช่วงเสียงของคุณ
ความยาวของสายเสียงควบคุมระดับเสียงของคุณ สายเสียงที่สั้นกว่าจะสร้างเสียงที่สูงกว่าสายเสียงที่ยาวกว่า คุณไม่สามารถเปลี่ยนความยาวได้ ดังนั้นเสียงบางอย่างจึงอยู่นอกเหนือความสามารถในการเข้าถึงของคุณเสมอ ดังนั้น เมื่อเลือกเพลงที่จะเรียนร้องเพลง สิ่งสำคัญคือต้องเลือกเพลงที่อยู่ในขอบเขตเสียงของคุณ
เด็ก ๆ มักจะร้องเพลงในระดับเสียงที่สูงกว่าเพราะพวกเขามีเส้นเสียงสั้น ๆ ที่ยังไม่พัฒนาเต็มที่ เมื่อคนเราอายุมากขึ้น และเส้นเสียงก็เปลี่ยนไป เสียงของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3 สร้างละครเพลงที่คุณรู้สึกสบายใจที่จะร้องเพลง
ละครของนักร้องมักประกอบด้วยสามเพลงที่พวกเขาร้องได้ดีมาก เริ่มต้นเพลงของคุณด้วยการเรียนรู้และฝึกฝนการร้องเพลงเดียวให้ชำนาญ
ละครของคุณควรเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอเมื่อคุณพัฒนาทักษะของคุณ แลกเปลี่ยนเพลงใหม่กับเพลงเก่า หรือเพิ่มจำนวนเพลงตามที่คุณรู้สึกสบายใจและเชี่ยวชาญในเนื้อหา
ขั้นตอนที่ 4 ท้าทายตัวเองด้วยเพลงที่ยากขึ้นเรื่อยๆ
ก้าวข้ามขีดจำกัดของเสียงและความสามารถในการจดบันทึกโดยการเรียนรู้เพลงที่ยากขึ้น (ซึ่งแน่นอนว่าอยู่ในขอบเขตของคุณ) จงขยันหมั่นเพียรในการเพิ่มเพลงใหม่ลงในละครของคุณ ประเมินผลงานของคุณอย่างต่อเนื่อง และปรับแต่งที่จำเป็นเพื่อปรับปรุงให้ดีขึ้น