เทคนิค bel canto ของแท้ไม่สามารถสอนให้กับบุคคลได้ แต่นี่เป็นแนวคิดบางประการที่ผู้เชี่ยวชาญของเทคนิคนี้ใช้เพื่อให้ได้รับการประสานงานและความรู้สึกที่เหมาะสมซึ่งจำเป็นต่อการร้องเพลง bel canto ที่สวยงามอย่างแท้จริง
- โปรดทราบว่าอาจต้องใช้เวลาในการพัฒนาเสียงของคุณจนถึงจุดที่สวยงามและเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ แต่การรอนานขณะฝึกซ้อมก็คุ้มค่า
- เทคนิคนี้ไม่ใช่สิ่งที่สามารถเข้าใจได้ แต่เป็นความรู้สึกของการกระทำโดยเจตนาที่เหมาะสมซึ่งจะได้รับผลตามที่ต้องการ นี่คือแนวคิดพื้นฐานเหล่านั้น
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกการหายใจที่เหมาะสม
การหายใจเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการร้องเพลงที่เหมาะสม โดยทั่วไป เราใช้ความจุในการหายใจเพียง 1/8 เท่านั้นเมื่อเราหายใจทุกวัน นี่ไม่ใช่สิ่งที่เราต้องการในการร้องเพลง แต่เนื่องจากเราต้องการอากาศที่เต็มปอด ซึ่งก็คือ 7 ใน 8 ที่เหลือ
- เราจะทำเช่นนี้ได้อย่างไร? ลองนึกภาพว่าคุณกำลังหายใจเข้าทางเอวและผ่านช่องท้อง ซึ่งจะขยายไดอะแฟรมของคุณจนถึงระยะยืดสูงสุด
- หากคุณวางนิ้วชี้ไว้ใต้ซี่โครงได้โดยตรง คุณก็ดันพุงเข้าไปแล้วเด้งกลับออกมาเหมือนบอลลูน แสดงว่าคุณหายใจได้อย่างเหมาะสมเพื่อร้องเพลง
- หากหน้าท้องของคุณแข็ง แสดงว่าคุณแค่ใช้พุงดันออก คุณต้องสูดอากาศให้เต็มปอด
ขั้นตอนที่ 2. ผ่อนคลายกล้ามเนื้อคอในการร้องเพลง
นักร้องส่วนใหญ่ใช้กล้ามเนื้อคอเพื่อร้องเพลงเสียงสูง พวกเขายังทำสิ่งนี้โดยธรรมชาติเพราะพวกเขาต้องการให้เสียงของพวกเขาฉายไปได้ไกล
- จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณกดเสียงของคุณเป็นระยะเวลาหนึ่ง เมื่อเวลาผ่านไปสายเสียงของคุณจะปรับตัวให้เข้ากับการละเมิดนี้ คุณกำลังสร้างมันขึ้นมาโดยการพัฒนาก้อนเสียงซึ่งเป็นสิวที่ขอบด้านในของสายเสียงของคุณ ซึ่งจำกัดเสียงและการสั่นที่เหมาะสมของ เส้นเสียง
- คุณไม่ต้องการโหนดเหล่านี้ ดังนั้นสิ่งที่เราต้องทำคือผ่อนคลายคอเวลาร้องเพลง เราทำสิ่งนี้โดยเปิดคอหาว เมื่อคุณหาว เสียงของคุณจะอยู่ในตำแหน่งที่ผ่อนคลายที่สุดโดยธรรมชาติ ข้อผิดพลาดเมื่อตั้งใจหาวที่ด้านหลังคอของคุณคือการอ้าปากกว้าง
-
คุณไม่ได้พูดโดยที่ปากของคุณบิดเบี้ยวเป็น "o" เพื่อให้สระเป็น "o" สระของคุณถูกสร้างขึ้นโดยตำแหน่งของลิ้น ซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติเมื่อคุณพูด ดังนั้นคุณไม่ควรกังวลเรื่องนี้มากเกินไป สิ่งที่คุณควรทำคือเปิดคอโดย:
- หาวในลำคอของคุณ
- พยายามแยกฟันบนหลังออก (ฟันไม่ขยับ แต่พยายามขยับ)
- ยิ้มเล็กน้อยเพื่อให้แก้มของคุณยกขึ้น นี่จะทำให้ลิ้นไก่ของคุณยกเข้าไปในโพรงไซนัส ซึ่งพิสูจน์ได้ว่าคุณผ่อนคลายคอได้เต็มที่ การเปิดคอจะทำให้การฉายภาพดีขึ้นด้วยการบังคับให้เสียงสะท้อนออกจากเพดานแข็ง
ขั้นตอนที่ 3. เน้นการมาส์กของใบหน้า
วิธีนี้จะช่วยปรับโทนเสียงและระดับเสียงสำหรับโน้ตทั้งหมดของคุณ ตั้งแต่โน้ตต่ำสุดไปจนถึงสองอ็อกเทฟด้านบน
- โดยทั่วไป มาส์กคือบริเวณด้านหน้าของใบหน้าซึ่งแสดงถึงรูปสามเหลี่ยมคว่ำ จุดที่ด้านหน้าของริมฝีปากบนและแคบ ซึ่งเป็นจุดกว้างในระดับเดียวกับโหนกแก้ม ด้านหลังดวงตา คนส่วนใหญ่กลืนโน้ตต่ำ ๆ ดังนั้นสิ่งที่เราต้องทำคือเล็งโน้ตต่ำของเราไปข้างหน้า ที่ริมฝีปากบนและแคบ
- วิทยาศาสตร์กล่าวว่าความถี่ต่ำนั้นเงียบกว่าความถี่สูงมาก ดังนั้นเมื่อเราเล็งโน้ตไปข้างหน้า เราจะเพิ่มระดับเสียง ไม่ใช่เพราะตัวโน้ตนั้นดังขึ้น แต่เนื่องจากตอนนี้มันส่งเสียงสะท้อนจากเพดานแข็ง ซึ่งเป็นแผงเสียงของเสียง
- เสียงของคุณฉายออกมาจากเพดานปากแข็งของคุณ ดังนั้นเราจึงมุ่งไปที่ความถี่ต่ำไปข้างหน้าและแคบลงเพื่อให้ผู้คนได้ยิน เราตั้งเป้าโน้ตกลางไว้ด้านหลังรูจมูก และกว้างพอๆ กับจมูกของเรา
- โน้ตจะหันกลับไปด้านหลังและกว้างขึ้น เนื่องจากเป็นความถี่ที่สูงกว่า จึงมีแนวโน้มที่จะดังขึ้น ดังนั้น เมื่อเราเล็งโน้ตกลางไปข้างหลังและกว้างขึ้น ระดับเสียงจึงต่ำลง เพื่อให้แน่ใจว่าโน้ตทั้งหมดของคุณมีค่าเท่ากัน ระดับเสียงและคุณภาพเสียงตลอดช่วงเสียงคู่ของคุณ
- เราตั้งเป้าโน้ตสูงให้กว้างเท่าแก้มและด้านหลังดวงตาของเราอีกครั้ง ด้วยเหตุผลเดียวกันกับข้างต้น
ขั้นตอนที่ 4 สูดดมเสียงของคุณ
นี่คือที่ที่ผู้คนต้องการจินตนาการที่ดีและเจตจำนงที่ดีที่จะใช้มัน ความคิดต่อไปนี้เรียกว่าการสูดดมเสียง ผู้คนเมื่อต้องการร้องเพลงให้หายใจออกซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียดที่สายเสียงอีกครั้งทำให้เกิดโหนด
- เมื่อคุณหายใจเข้า จะไม่มีความตึงเครียด นี่คือความรู้สึก และนี่คือสิ่งที่ฉันหมายถึงโดย bel canto ไม่สามารถสอนได้ มันเป็นความรู้สึก สังเกตว่ามันไม่ได้บอกว่า "ลมหายใจ" คุณไม่ได้หายใจเข้า คุณกำลังหายใจเข้า "เสียง" ของคุณ
- พยายามหายใจเข้าทางเสียง ไม่ใช่ลมหายใจ เรื่องนี้อธิบายยากมาก และจะดีกว่าถ้าคุณพบผู้สอนที่สอนการสูดดมเสียง แต่ความจริงแล้วเมื่อหายใจเข้า ให้เสียงกลับเข้าไปในโพรงไซนัสให้ก้องกังวานเช่นเดียวกับเพดานปากแข็ง ซึ่งเป็นพื้นที่ฉายภาพที่ดี แต่ก็จำเป็นต้องสร้างเสียงผสมด้วย และนี่ก็ต้องใช้ ความตึงเครียดของสายเสียงของคุณ
- จำไว้ว่านี่คือความรู้สึก คุณไม่ได้สูดลมหายใจเข้าปอด และไม่ดูดอากาศเข้าไปในโพรงไซนัสของคุณ คุณกำลังหายใจเข้าเสียง ไม่ใช่ลมหายใจ
- ถ้าคุณทำเอง คุณจะเข้าใจมันมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. กลั้นลมหายใจไว้ในกะบังลม แต่คุณไม่ได้กลั้นหายใจจริงๆ เพราะถ้าทำอย่างนั้น จะไม่มีเสียงเกิดขึ้น
ให้ทำตัวราวกับว่าคุณกำลังถือมันไว้ในช่องท้อง อย่าบังคับ แต่ทำง่ายๆ นี่เป็นขั้นตอนที่ง่ายที่สุดในเทคนิคนี้ และเพื่อให้แน่ใจว่าคุณใช้อากาศเพียงเล็กน้อยเพื่อสร้างเสียง
เคล็ดลับ
-
ช่วง: คุณจะไม่เพิ่มช่วงของคุณในหนึ่งสัปดาห์หรือหนึ่งปีในความเป็นจริง ต้องใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาเทคนิคนี้ ค่าสูงสุดของคุณคือสองอ็อกเทฟ ไม่มาก เว้นแต่คุณจะขยายช่วงที่ต่ำกว่าของคุณหนึ่งอ็อกเทฟ คุณก็จะมีสามอ็อกเทฟ แต่สามคือค่าสูงสุด
- ผู้คนไม่มีช่วงอ็อกเทฟเจ็ดช่วง แม้ว่าพวกเขาจะอ้างสิทธิ์ก็ตาม
- ขยายช่วงของคุณทุกปีตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไปโดยเริ่มจากด้านล่างสุดของช่วงของคุณ ปรับปรุง และเมื่อคุณไม่สามารถร้องเพลงได้อย่างถูกต้องอีกต่อไป ให้ถอยกลับจนกว่าจะถึงช่วงเดียวกัน และดำเนินการต่อไปประมาณหนึ่งชั่วโมง
- เสียงของคุณจะไม่เมื่อยล้า เนื่องจากเทคนิคนี้จะทำให้เสียงของคุณแข็งแกร่งขึ้นเมื่อคุณใช้งานมากขึ้น เมื่อคุณมีอ็อกเทฟประมาณสามอ็อกเทฟ หนึ่งอ็อกเทฟที่ต่ำกว่า และอีกหนึ่งอ็อกเทฟที่สูงกว่า เช่นเดียวกับช่วงการพูดปกติของคุณ คุณจะได้ขยายช่วงของคุณเต็มที่
- เสียงของคุณจะได้รับความสวยงาม ชัดเจน และมีพลังมากขึ้นโดยธรรมชาติ ยิ่งใช้เสียงมากเท่าใด และคุณจะไม่มีวันเหนื่อยขณะร้องเพลงด้วยเทคนิคนี้ อันที่จริงเสียงของคุณจะแข็งแกร่งขึ้นเมื่อคุณร้องเพลงอย่างถูกต้อง
- มีการออกกำลังกายเพื่อเสริมสร้างกล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงแต่จะมีการแก้ไขเพิ่มเติมในบทความ
คำเตือน
- พยายามอย่าฟังคนที่อ้างว่าตนมี bel canto ส่วนใหญ่ไม่ได้สอนเต็มเทคนิค เหลือเพียงไม่กี่คนที่สอนอย่างถูกต้อง ดังนั้นจงระวังผู้ที่อ้างว่าตนมี bel canto หรือสอนโดยไม่มีเทคนิคเหล่านี้ที่ระบุไว้ในบทความนี้ (รวมทั้งการหายใจเข้าของเสียง ถ้าไม่สอนก็ไม่มีเทคนิคครบถ้วน)
- เทคนิคนี้ควรรู้สึกง่ายดายเมื่อทำอย่างถูกต้อง หากมีความเครียดแสดงว่าคุณทำไม่ถูกต้อง
