การมีดรัมไลน์ที่ประสบความสำเร็จอาจเป็นเรื่องยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณไม่มีมืออาชีพในการเขียนเพลงให้คุณ แต่ในท้ายที่สุด คุณก็มีความสามารถพอๆ กับที่พวกเขาเป็น ดนตรีคือความผูกพันร่วมกันของคุณ คุณสามารถได้ยินโน้ตและจังหวะเดียวกันได้ ทำไมไม่ลองเขียนความคิดของคุณลงไปล่ะว่าคิดอย่างไร? คุณอาจจะแปลกใจว่าจังหวะของคุณเปรียบเทียบอย่างไร
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 มีความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับโน้ต ลายเซ็นเวลา ลายเซ็นคีย์ จังหวะ และระดับเสียง
เหล่านี้เป็นองค์ประกอบสำคัญของงานเขียนของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 ทำให้มันง่าย
โน้ตสี่ไตรมาสหนึ่งชุดที่เล่นอย่างถูกต้องอาจมีประสิทธิภาพมากกว่าการวัดวัสดุที่ซับซ้อนสามหรือสี่รายการ
ขั้นตอนที่ 3 วางไม้ลงเบา ๆ
บ่อยครั้งคุณจะพบว่าตัวเองกำลังจมอยู่กับการเล่นของตัวเอง หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดเหล่านี้:
- ลืม. โน้ตยาวๆ อาจจำยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีพื้นฐานที่แตกต่างกัน
- เล่นมากเกินไป โปรดจำไว้ว่ากลองไลน์นั้นดีพอ ๆ กับมือกลองที่อ่อนแอที่สุดเท่านั้น และหากเขา/เธอไม่สามารถตามทัน จังหวะกลองทั้งหมดจะลดลง
- โซโล. นี่เป็นการแสดงที่ฉูดฉาด สนุก ดึงดูดสายตา และอาจสะท้อนถึงทักษะที่ยอดเยี่ยม แต่บ่อยครั้งในโซโล จังหวะจะหายไปและฟังดูแย่กับท่อนที่เหลือ บันทึกการแสดงโชว์เรือมากเกินไปสำหรับ I & E's
ขั้นตอนที่ 4. แตะโน้ตบางไตรมาสแล้วพูดว่า (อย่าแตะ) เป็นจังหวะที่ผุดขึ้นมาในหัว
นับแปดหรือเก้าแล้วหยุด ทำซ้ำนับสามหรือสี่ครั้ง แล้วถ้าชอบก็เขียน
ขั้นตอนที่ 5. ทำซ้ำขั้นตอนสุดท้ายจนกว่าจะเขียนได้อย่างคล่องแคล่ว
นี่น่าจะเป็นบ่วงของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 ผ่านจังหวะหนึ่งการวัดในแต่ละครั้งและคิดถึงเสียงเบสที่เท่
บางครั้งระลอกคลื่นก็ดี หรือแม้แต่ไตรมาสแบบไดนามิก ไตรมาสที่มั่นคงเป็นอีกทางเลือกหนึ่ง บางครั้งเฉพาะคนที่ผิดปรกติเท่านั้นที่จะให้เสียงที่ขี้ขลาดแก่สาย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับ
ขั้นตอนที่ 7 ผ่านทั้งสองส่วนของจังหวะทั้งหมดและมองหาโอกาสในการทำงานในพื้นฐานเช่น
paradiddles เปลวเพลิง ฯลฯ บางครั้งสิ่งเหล่านี้ช่วยไดนามิกในมือข้างใดข้างหนึ่งหรือที่จุดต่างๆ พวกเขายังเป็นมืออาชีพมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 8 ผ่านอีกครั้งและจบทั้งสองส่วน
ใช่ ตอนนี้มันอาจจะฟังดูน่าเบื่อ แต่คณะสี่คน/กลุ่ม/กลุ่มเซกซ์เท็ตของคุณจะทำให้ท่วงทำนองเรียบง่ายที่สุด
ขั้นตอนที่ 9 เริ่มส่วน quints/quads/sextet
กฎทั่วไปที่ต้องปฏิบัติตามคือ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกสำเนียงบนกลองบ่วงและกลองเบสถูกตีโดยทีมสี่คนบนกลองที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น หากกลองสแนร์เน้นเสียงบีตอื่น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละจังหวะมีกลองที่แตกต่างกัน
ขั้นตอนที่ 10. ใส่กลองมากกว่าหนึ่งชุด
ใช้พื้นฐาน สำเนียง และทำคอร์ดด้วยกลองต่างๆ แม้แต่การปรบมือและการเล่นมือก็มีประสิทธิภาพ
ขั้นตอนที่ 11 ขอให้เพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานที่มีประสบการณ์ในการเขียนวรรณคดีฉิ่งเขียนส่วนฉิ่งในจังหวะ
ฉาบเป็นมากกว่าการชนและไฮแฮท บางครั้งแม้แต่ชิ้นส่วนฉาบพื้นฐานที่สุดก็สามารถเพิ่มเสียงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงให้กับจังหวะของคุณได้ ถามเพื่อนที่เล่นฉาบเกี่ยวกับเสียงและเทคนิคต่างๆ ที่คุณสามารถสร้างได้ด้วยฉาบ คุณอาจจะแปลกใจ
ขั้นตอนที่ 12. ปรับสมดุลและควบคุม
อย่าปล่อยให้ส่วนหนึ่งเอาชนะส่วนที่เหลือของบรรทัด
ขั้นตอนที่ 13 รู้ว่าส่วนใดที่ทรงพลังที่สุดในเพลง
เน้นย้ำให้ครบทุกภาค
ขั้นตอนที่ 14. ที่สำคัญที่สุด ฝึกฝน
เพลงแรกของไม่มีใครยอดเยี่ยม ทุกคนที่เขียนเพลงต้องเริ่มต้นที่ไหนสักแห่ง ข้อผิดพลาดและการทดลองเป็นวิธีที่คุณเรียนรู้ พวกเขาเป็นวิธีที่ดนตรีพัฒนา
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- เริ่มง่ายๆ. จังหวะที่ดีที่สุดบางอย่างนั้นง่าย มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการแสดง
- คุณไม่จำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยการเขียนส่วนกลองสแนร์เสมอไป คุณอาจเริ่มด้วยกรูฟในเบส/เทเนอร์แล้วแตะส่วนบ่วงเพื่อให้เข้ากัน
- การเขียนเพลงเป็นเรื่องยากและใช้เวลานาน และความคิดที่ดีที่สุดของคุณมักจะมาเมื่อคุณรู้สึกผ่อนคลาย ดังนั้นอย่าบังคับจังหวะเลย
- เขียนถึงบรรทัดของคุณ จุดแข็งและจุดอ่อนของพวกเขาคืออะไร? มีเพียงคุณและพวกเขาเท่านั้นที่รู้ว่า
- ความคิดสร้างสรรค์อาจเป็นข้อ จำกัด หรือข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ มีความคิดสร้างสรรค์เท่าที่จะทำได้
- กลองบางเส้นมีระฆัง/ระนาด บางครั้งก็เพิ่มโอกาสที่ดีในการเพิ่มชิ้นส่วนสำหรับพวกเขาเช่นกัน ชิ้นส่วน Pentatonic หรือ bluesy อาจมีผลลัพธ์ที่ดี
- เมื่อจังหวะพื้นฐานพร้อมแล้ว ให้เพิ่มลูกเล่นไม้ ระลอกคลื่น และส่วนที่เล่นบนขอบล้อเกือบทั้งหมดเพื่อเปลี่ยนเสียง
- ลองใช้สิ่งต่าง ๆ กับบรรทัด บางทีพวกเขาอาจจะเก่งเรื่องไฟและไม่ร้อนนักในพาราไดซ์และลาก
- หัว snaps เจ็บเมื่อทำโดยคนอื่นเท่านั้น ทั้งเส้นที่มีหัวที่หักหรือระลอกคลื่นเท่ากันนั้นเป็นที่ชื่นชอบของฝูงชน
คำเตือน
- ไม่เคยบังคับจังหวะ ถ้ามันยากเกินไปก็ยากเกินไป ลดขนาดลง
- ตะกั่ว อย่าบังคับ
- ซ้อมหนักแต่อย่าหักโหมจนเกินไป ใช้เวลาอุ่นเครื่องและเล่นอย่างอื่นแทนการฝึกฝนทั้งหมดเป็นชิ้นเดียว
- การตีกลองอาจทำให้หงุดหงิด ให้หัวของคุณบนไหล่ของคุณ
