ริฟฟ์กีตาร์เป็นเส้นเลือดหลักของดนตรีร็อค มันให้เพลงที่มีธีมเป็นจังหวะ และให้สิ่งที่ดึงดูดใจและน่าจดจำแก่ผู้ฟังในการดึงพวกเขาเข้ามา การเขียนเพลงร็อคที่หนักแน่นนั้นต้องการความคิดสร้างสรรค์ ความคิดริเริ่ม และความเข้าใจด้านเทคนิค แต่ด้วยการอ้างอิงที่ถูกต้อง เป็นสิ่งที่นักดนตรีทุกคนสามารถทำได้ในที่สุด.
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 3: มากับ Riff
ขั้นตอนที่ 1 กำหนดประเภทของ riff ที่คุณต้องการเขียน
พิจารณาเป้าหมายทางดนตรีของคุณและคิดถึงประเภทของริฟฟ์ที่คุณต้องการสร้าง คุณอยู่ในวงดนตรีร็อคไพเราะหรือคุณอยากจะสร้างริฟฟ์โลหะหนัก ๆ ที่ฟาดฟัน? แนวดนตรีมีความหลากหลายและมักจะทับซ้อนกัน ดังนั้นอย่ากลัวที่จะเป็นต้นฉบับโดยสิ้นเชิง
riff สามารถเป็นได้เกือบทุกอย่าง ริฟฟ์ร็อกและเมทัลที่น่าจดจำที่สุดบางเพลงเป็นเพียงการทำซ้ำในแท่งเดียว เช่น "Sweet Child of Mine" ของ Guns 'n' Roses หรืออาจเป็นการบรรเลงที่ซับซ้อนสำหรับสี่แท่งขึ้นไป เช่น AC /เพลง "Highway to Hell" หรือ "She-Wolf" ของ DC โดย Megadeth คุณควรรู้สึกไม่มีข้อจำกัดเมื่อต้องแต่งเพลงร็อคกีตาร์
ขั้นตอนที่ 2 ฟัง riffs ที่คุณชื่นชอบเพื่อเป็นแรงบันดาลใจ
นั่งลงกับเพลงของคุณและเล่นผ่านริฟฟ์และแนวเพลงที่คุณชื่นชอบ สังเกตสิ่งที่โดดเด่นสำหรับคุณเกี่ยวกับจังหวะ การเรียบเรียง และเสียง สิ่งเหล่านี้จะกลายเป็นเทคนิคโวหารที่คุณจะใช้เพื่อเริ่มประดิษฐ์ riffs ของคุณเอง
ฟังนักกีตาร์หลายคนและศึกษาแนวทางการเขียนริฟฟ์ของพวกเขา วงดนตรีอย่าง Black Sabbath ที่ขึ้นชื่อในด้านความแข็งแกร่งของโครงสร้างและความน่าดึงดูดใจของริฟฟ์ของพวกเขา มักใช้วิธีง่ายๆ แต่สไตล์การเขียนของพวกเขาก็กลั่นออกมาเป็นเสียงที่ไม่เหมือนใครและสามารถระบุได้ทันที
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดโซนเสียงของคุณ
จะช่วยให้มีความคิดว่าคุณต้องการใช้เสียงประเภทใด เพื่อให้คุณสามารถใช้วิธีการปรับแต่งและเล่นที่เหมาะสมเมื่อคุณเริ่มเขียนจริงๆ จำกัดเสียงที่คุณต้องการให้แคบลงเป็นหนักหรือขี้เล่น เร่งจังหวะหรือช้าและคราง ไพเราะหรือน่าฟัง มันอาจจะคุ้มค่าที่จะคิดด้วยว่าความคิดของคุณเกี่ยวกับริฟฟ์อาจจะฟังดูเป็นอย่างไรในสไตล์ที่ปกติแล้วคุณจะไม่เลือก
- ริฟฟ์ร็อกและเมทัลสำหรับกีตาร์มักเขียนโดยใช้มาตราส่วน Natural Minor หรือ Harmonic Minor แม้ว่าจะสามารถใช้มาตราส่วนอื่นๆ ได้ พยายามสร้าง "โครงเรื่อง" จากโน้ตบนมาตราส่วน แค่เพลงเล็กๆ ง่ายๆ ที่คุณคิดว่าฟังดูดี (ลองเล่นผ่านสเกลสักสองสามครั้งแล้วดูว่าเกิดแรงบันดาลใจไหม)
- การปรับจูนโลหะแบบคลาสสิกมักเล่นใน 'D' หรือ 'E' มาตรฐาน ในขณะที่รูปแบบดนตรีที่หนักกว่า เช่น ความตายและโลหะจากกากตะกอนจะใช้ประโยชน์จากการปรับจูนแบบ "ดรอป" (ล่าง)
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มแต่งเพลงด้วยใจ
เริ่มวางรากฐานสำหรับริฟฟ์ดนตรีในหัวของคุณ ฮัมเพลงของคุณออกมาดัง ๆ หรือไม่ก็เล่นกีตาร์จนกว่าคุณจะล็อคเข้ากับบางสิ่งที่เป็นรูปธรรม คุณจะดำเนินการในรายละเอียดในภายหลัง นี่เป็นโอกาสแรกของคุณที่จะได้ยินว่าโน้ตมารวมกันได้อย่างไร และสามารถบอกได้ว่าโทนเสียงของกีตาร์ใดที่เหมาะกับการเล่นริฟฟ์มากที่สุด ปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณลื่นไหลและสร้างสรรค์ไปในที่ที่ต้องการ ทำการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยในขณะที่คุณไปและดูริฟฟ์ของคุณเป็นรูปเป็นร่าง
- วิ่งผ่านสเกลต่างๆ และทำความเข้าใจว่าเสียงโน้ตเป็นอย่างไร มักจะมีริฟฟ์ที่เรียบง่ายแต่มีโครงสร้างที่แน่นหนากำลังรอให้เลือกจากมาตราส่วนพื้นฐาน - คิดว่าเครื่องชั่งเป็น "ฐานข้อมูล" ชนิดหนึ่งของเสียงดิบ
- การฮัมเพลงพร้อมกับริฟฟ์ของคุณเป็นรูปแบบหนึ่งของ "การออดิชั่น" หรือการฟังทางจิตใจ และสามารถเป็นทักษะที่ประเมินค่าไม่ได้ในการช่วยให้คุณติดตามเพลงที่คุณกำลังแต่ง
ตอนที่ 2 ของ 3: การเขียน Riff
ขั้นตอนที่ 1 เล่นกับริฟฟ์
เมื่อคุณได้แนวทางในการริฟฟ์แล้ว คว้ากีตาร์ของคุณและทดลองเล่นเบื้องต้น เล่นกับท่วงทำนองพื้นฐานที่คุณคิดขึ้นเพื่อวางรากฐานสำหรับโน้ตของริฟฟ์ พยายามจับเสียงที่คุณนึกออกอย่างซื่อสัตย์ การได้ฟังเสียงดังจะช่วยให้คุณมีความคิดที่ดีขึ้นว่าสิ่งใดใช้ได้ผลและไม่ได้ผล
- หากคุณพบว่าตัวเองติดขัดหรือเสียงริฟฟ์ของคุณดูไร้ชีวิตชีวา ให้ลองเพิ่มการประดับประดาด้วยสไตล์ เช่น ค้อนทุบ ฝ่ามือปิด และฮาร์โมนิกบีบนิ้ว สิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่ทรงคุณค่าและมักใช้สำหรับการแต่งเพลงเมทัล และสามารถเป็นประโยชน์ในการเพิ่มความลึกให้กับริฟฟ์ที่ไม่สุภาพ
- คุณสามารถด้นสดเล็กน้อย วิธีที่นักดนตรีแจ๊สเล่นอย่างอิสระโดยอิงตามธีม เล่นเพลงของคุณแล้วเล่นมันสี่หรือห้าครั้ง โดยแยกออกเล็กน้อยจากลำดับโน้ตที่เลือกในแต่ละครั้ง คุณอาจลงเอยด้วยบางสิ่งที่เป็นต้นฉบับมากกว่าที่คุณชอบมากกว่า
ขั้นตอนที่ 2 เลือกโครงสร้างที่เหมาะสม
ปรับแต่งริฟฟ์ของคุณเพื่อวัดเป็นแท่งจำนวนหนึ่ง (บันทึก:
แถบคือส่วนของเวลาที่สอดคล้องกับจำนวนครั้งเฉพาะ) เล่นผ่านท่อนไม้ด้วยความเร็วที่แตกต่างกันหรือเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในท่อนสุดท้ายของริฟฟ์เพื่อลองใช้โครงสร้างลีลาใหม่และให้เสียงที่โค้งมน
ริฟฟ์ดั้งเดิมที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงร็อกส่วนใหญ่จะเล่นในโครงสร้างแท่ง "3+1" โดยจะเล่นหนึ่งแท่งสามครั้งและเปลี่ยนรูปแบบเล็กน้อยในแถบสุดท้าย รวมเป็นสี่แท่ง เนื่องจากการใช้งานที่เป็นสากล โครงสร้างแท่ง 3+1 จึงเป็นจุดเริ่มต้นที่ดีหากคุณมีปัญหาในการทำอะไร
ขั้นตอนที่ 3 รับเทคนิค
หากคุณคุ้นเคยกับการเขียน tablature ให้วางริฟฟ์ของคุณลงบนกระดาษ วิธีนี้จะทำให้คุณสามารถเห็นการจัดวางอย่างเรียบร้อยและจัดวางด้วยสายตาเพื่อเริ่มจดจำ จดบันทึกที่จำเป็นเกี่ยวกับการปรับแต่งหรือความก้าวหน้าที่จะทำให้ riff สามารถพัฒนาได้
หากคุณไม่รู้วิธีเขียนแท็บ อาจเป็นทักษะที่ประเมินค่าไม่ได้ในการเรียนรู้ หลักการพื้นฐานของ tablature นั้นง่ายต่อการหยิบและกลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้เมื่อคุณเริ่มเขียนเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ปรับแต่งเสียงของคุณ
ฟังว่าริฟฟ์ของคุณตรงกับแนวคิดดั้งเดิมของคุณมากน้อยเพียงใด อะไรฟังดูถูกต้องและอะไรจะได้ผลดีกว่ากัน? ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะใด ๆ ที่ไม่มีวันจบสิ้น คุณไม่ควรรีรอที่จะทำการเปลี่ยนแปลงต่อ riff ของคุณ แม้ว่าคุณจะเขียนแท็บสำหรับมันและฟังมันสองสามครั้งแล้วก็ตาม
สังเกตว่าโน้ตและคอร์ดของริฟฟ์มารวมกันทางดนตรีได้อย่างไร ริฟฟ์ที่คุณกำลังเขียนควรมีจังหวะและเสียงที่เป็นธรรมชาติ ดังนั้นหากมีบางอย่างที่ฟังดูไม่เข้าท่า นี่เป็นเวลาที่เหมาะสมในการตอกย้ำรายละเอียดของความก้าวหน้าของคอร์ดของคุณ สไตล์การเลือก ฯลฯ
ตอนที่ 3 ของ 3: จบ Riff
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกริฟฟ์
ถึงเวลาแล้วที่จะเล่นริฟฟ์ของคุณจริงๆ ทบทวนซ้ำแล้วซ้ำเล่าและทำความคุ้นเคยกับความรู้สึกในการเล่น พยายามทำให้โน้ตและคอร์ดทุกเสียงสมบูรณ์แบบ การได้ฟังเพลงที่คุณเขียนออกมาดังๆ เป็นเรื่องที่คุ้มค่ามาก
ทำให้ riff เป็นของคุณ ใครๆ ก็หยิบกีตาร์ขึ้นมาเล่น พยายามสร้างบางสิ่งด้วยตราประทับพิเศษของคุณ และฝึกฝนจนไม่มีใครสามารถเล่นได้เหมือนคุณ
ขั้นตอนที่ 2. บันทึกตัวเอง
หากคุณมีวิธีการ ให้ทำการบันทึกเสียงของริฟฟ์เพื่อเก็บรักษาไว้และอวดผลงานของคุณ วิธีที่ง่ายที่สุดในการบันทึกเสียงคือการใช้แอปบันทึกของสมาร์ทโฟน สำหรับการสัมผัสที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น คอมพิวเตอร์ส่วนใหญ่และแอมพลิฟายเออร์บางตัวมาพร้อมกับซอฟต์แวร์บันทึกเสียงพื้นฐาน และคุณสามารถใช้สิ่งนี้เพื่อเก็บ riff ของคุณ หรือแม้แต่ขยายและเพิ่มเลเยอร์อื่น ๆ เพื่อสร้างเพลงที่สมบูรณ์
- โดยทั่วไปแล้วการบันทึกที่บ้านต้องใช้ไมโครโฟนพื้นฐานและโปรแกรมอย่าง GarageBand หรือ Fruity Loops ซึ่งดาวน์โหลดได้ฟรีทั้งคู่
- อีกทางหนึ่ง ถ้าคุณมีเครื่องบันทึกเทปเก่าๆ วางอยู่รอบๆ ตัว คุณสามารถบันทึกตัวเองในแบบที่ล้าสมัยในแบบที่ผู้เล่นคนโปรดของคุณเคยทำ
ขั้นตอนที่ 3 สร้างส่วน riff ของเสียงที่ใหญ่ขึ้น
ลองนึกภาพริฟฟ์เป็นส่วนหนึ่งของเพลงที่แต่งเสร็จแล้ว และคิดว่ามันทำงานอย่างไรเมื่อเล่นร่วมกับวงดนตรี หากคุณเคยเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี ให้สาธิต riff สำหรับเพื่อนร่วมวงของคุณและหาวิธีรวมเข้ากับเพลงของคุณ ใช้ตัวชี้นำจากสไตล์ที่คุณสร้างขึ้นเพื่อกำหนดริฟฟ์ใหม่และเริ่มพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง
โปรดจำไว้ว่า riff ทำหน้าที่เป็น "ธีม" สำหรับเพลง มันไม่ใช่เพลงในตัวเอง ในการยกระดับความสามารถในการแต่งเพลงของคุณไปอีกระดับ ให้เริ่มแต่ง riffs เพื่อเป้าหมายที่ใหญ่ขึ้นในการปรับให้เข้ากับแต่ละเพลง
เคล็ดลับ
- มีความสุข! การสร้างดนตรีเป็นความพยายามที่หลงใหล สนุกกับตัวเองและให้แน่ใจว่ามันมาจากหัวใจ
- เป็นความคิดที่ดีเสมอที่จะรู้อะไรเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญ แค่เข้าใจพื้นฐานบางอย่าง เช่น วิธีจัดโครงสร้างคอร์ด วิธีจัดโครงสร้างสเกล วิธีสเกลและคอร์ดโต้ตอบ ฯลฯ เยี่ยมชมเว็บไซต์ เช่น musictheory.net และลองบทเรียนบางส่วน พวกเขาจะให้ข้อมูลพื้นฐานที่มีประโยชน์แก่คุณเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีและดนตรี
- ฟังวงดนตรีที่ออกมาก่อนหน้าคุณ และฟังว่าพวกเขาจัดโครงสร้างเพลงและ riff ของพวกเขาอย่างไร การศึกษาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับระเบียบวินัยใดๆ
- ริฟฟ์ไม่จำเป็นต้องเป็นคอลเล็กชั่นโน้ตที่เร็วและแฟนซีเสมอไป บางครั้ง riff ที่ดีอาจเป็นแค่โน้ตตัวเดียวที่วนซ้ำในจังหวะที่เจ๋ง
