อัลบั้มแนวคิดมีมาระยะหนึ่งแล้ว พวกเขาเริ่มต้นในอายุหกสิบเศษปลาย / อายุเจ็ดสิบต้นและถูกทิ้งไว้ข้างหลังเหมือนกับสิ่งต่างๆมากมายจากช่วงเวลานั้น แต่ทันใดนั้นพวกเขาก็โกรธอีกครั้ง! คุณจะทำให้วงดนตรีของคุณมีส่วนร่วมได้อย่างไร?
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 ฟังอัลบั้มแนวคิดที่มีอยู่มากมาย
"Dark Side of the Moon" ของ Pink Floyd, "The Wall" และ "Tommy" ของ The Who เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจประเภทนี้ คุณยังอาจลองฟังหรือดูละครเพลงบรอดเวย์ – พวกเขามักจะทำดนตรีประกอบเรื่องราว
ขั้นตอนที่ 2 พยายามเป็นนักแต่งเพลงที่ดีสำหรับเพลงโดยทั่วไป
หากคุณเขียนบทกวีหรือเล่นเครื่องดนตรีได้ แสดงว่าคุณมาถึงครึ่งทางแล้ว!
ขั้นตอนที่ 3 พยายามระบุแนวคิดของคุณ
อะไรสำคัญกับคุณ? คุณมีข้อความที่ต้องการทำโครงการเปลี่ยนแปลงสังคมหรือไม่? หรือมีวิสัยทัศน์ของอนาคต (หรืออดีตหรือปัจจุบันสำหรับเรื่องนั้น) ที่คุณต้องการเปลี่ยนเป็นเรื่องราวหรือไม่? หรือคุณแค่มีเรื่องจะเล่าให้ฟังธรรมดาๆ?
ขั้นตอนที่ 4 เมื่อคุณมีโครงเรื่องอยู่ในหัวแล้ว ให้ลองแยกออกเป็นธีมหรืออารมณ์ต่างๆ สำหรับส่วน/ฉากต่างๆ แล้วเขียนลงไป
นั่นสำคัญมาก - ถ้าคุณไม่เริ่มเขียนอะไรบางอย่าง ณ จุดนี้ คุณจะไม่มีวันไปถึงไหนได้ คุณไม่จำเป็นต้องมีเพลงในหัวในตอนนี้ มีแต่อารมณ์และธีมเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 5. พยายามตัดสินใจเลือกสไตล์เฉพาะ ชุดคอร์ด หรือลำดับการทำซ้ำของโน้ตหรือคอร์ด (ในทางเทคนิคเรียกว่า "ลีตโมทีฟ") หรือเอฟเฟกต์เสียงเพื่อแสดงถึงสิ่งต่าง ๆ
"เวอร์ชันดนตรีของ Jeff Wayne ในสงครามโลก" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมในการทำเช่นนี้
ขั้นตอนที่ 6 เริ่มเขียนเนื้อเพลงและดนตรีตามกรอบงานที่คุณสร้างขึ้น
เคล็ดลับ
- อัลบั้มแนวคิดของคุณอาจมีข้อยกเว้นสำหรับเรื่องราวในเพลงสองสามเพลง ตราบใดที่คุณไม่ได้ลงน้ำ ตัวอย่างนี้อยู่ในอัลบั้ม My Chemical Romance "The Black Parade" อัลบั้มนี้ซึ่งส่วนใหญ่บอกเล่าเรื่องราวของชายคนหนึ่งที่ต้องรับมือกับการเสียชีวิตจากโรคมะเร็ง มีข้อยกเว้นสำหรับเพลงเช่น "วัยรุ่น" ซึ่งอธิบายถึงความกลัวในวัยเรียนมากกว่า
- Björk ได้ตรวจสอบอัลบั้มต่างๆ ที่มีการสำรวจธีมพื้นฐานทั่วไป เธออธิบายว่า 'Vespertine' เป็นอัลบั้มเก็บตัวของเธอมากกว่า และ 'Medulla' เป็นอัลบั้มคนพาหิรวัฒน์ของเธอ
- ถ้าจะเขียนอัลบั้มแนวคิดตามเนื้อเรื่อง มักจะง่ายกว่าที่จะเริ่มต้นด้วยการเขียนเนื้อเพลงก่อน วิธีนี้จะทำให้เพลงของคุณเข้ากับเรื่องราวได้ง่ายขึ้นมาก เนื่องจากคุณสามารถใส่มันเข้ากับเนื้อเพลงได้ แทนที่จะไม่แน่ใจว่าต้องใช้ดนตรีมากน้อยเพียงใดในการบอกเล่าบางส่วนของเรื่องราวก่อนที่จะเพิ่มเนื้อเพลง
- คุณอาจลองใช้โครงสร้างพีระมิดอย่าง "ด้านมืดของดวงจันทร์" ซึ่งจุดเริ่มต้นฟังดูคล้ายกับจุดจบมาก แต่ตรงกลางจะตัดกันอย่างแหลมคม
- คุณอาจต้องการเริ่มต้นด้วยการเลือกคำที่จะเรียกใช้ตลอดทั้งชิ้น ลองนึกถึงตัวอย่างทั่วไป จากนั้นดูที่คำพ้องความหมาย แล้วพิจารณาว่าคำอื่นๆ เกี่ยวข้องกับคำใดบ้าง ดูว่าคุณสามารถสร้างเรื่องราวของคุณในลักษณะนี้ได้หรือไม่: เขียนคำบางคำที่คุณรู้สึกว่ามีความหมายแฝงต่างๆ มากมาย และดูว่าพวกเขาเชื่อมโยงไปถึงไหน
- "The Ninth Wave" ของ Kate Bush สำรวจความสัมพันธ์ของตัวละครในเหตุการณ์เดียว: ดูที่การมีเสียงที่แตกต่างกันแสดงถึงอารมณ์ที่แตกต่างกันและการใช้เครื่องมือที่หลากหลาย แม้ว่าคุณอาจต้องการเลือกเพียงไม่กี่อย่างเพื่อนำมารวมกันอีกเล็กน้อย
- คุณอาจลองชมภาพยนตร์เรื่องโปรดและแต่งเพลงตามนั้น บางคนพยายามซิงโครไนซ์อัลบั้มกับภาพยนตร์ เพียงระวังว่าคุณไม่ได้คัดลอกพล็อตเรื่องหรือตัวละครของภาพยนตร์โดยตรง
คำเตือน
- คุณอาจเริ่มด้วยการพยายามเขียนคอนเซปต์อัลบั้ม แต่กลับถูกรบกวนจากเพลงที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดที่คุณเขียน จนลืมไปเลยว่าแนวคิดนั้นดำเนินไปครึ่งทางเหมือนที่เดอะบีทเทิลส์ทำกับ "วง Lonely Hearts Club ของ Sgt Pepper"
- เป็นความคิดที่ดีที่จะทำให้แน่ใจว่าอัลบั้มแนวคิดของคุณมีเพลงดีๆ อย่างน้อยบางเพลงที่ยังคงสร้างความรู้สึก (ดนตรี) ได้แม้จะไม่ได้อยู่ในบริบทของงานก็ตาม
- หากคุณคิดคอนเซ็ปต์ไม่ออก แสดงว่าคุณคงไม่อยากเขียนคอนเซปต์อัลบั้มอยู่แล้ว แค่เขียนอัลบั้มธรรมดา! คุณสามารถกลับมาใช้แนวคิดในการทำอัลบั้มคอนเซปต์ได้เสมอเมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้น
- เมื่อคุณบันทึก อย่าลืมเก็บแทร็กหลักแยกไว้รอบๆ! คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่อาจเข้ามาช่วยให้คุณและ/หรือโลกสามารถทำกำไรจากเทคโนโลยีเหล่านี้ต่อไปได้
