การเป็นศิลปินนั้นรวมถึงการพัฒนาทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง พัฒนาเทคนิคของคุณ และผลักดันตัวเองให้ก้าวข้ามขอบเขตถัดไป เป็นส่วนหนึ่งของการเติบโตของคุณในฐานะศิลปิน และยังสามารถเห็นคุณได้เปลี่ยนเทคนิคทางศิลปะของคุณหลายครั้งตลอดช่วงชีวิต การเป็นศิลปินที่ดีขึ้นคือการเดินทางและจะทำให้คุณพึงพอใจมากขึ้นในขณะที่คุณสร้างสิ่งที่คุณรู้อยู่แล้วต่อไป
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 จาก 4: เก็บของ
ขั้นตอนที่ 1 ซื้ออุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมด
การวาดดินสอ ยางลบ สมุดสเก็ตช์ พาสเทล สี ขาตั้ง… อะไรก็ตามที่คุณต้องการสำหรับความเชี่ยวชาญของคุณ เสบียงและสื่อใหม่สามารถส่งเสริมได้ ลองใช้ชุดอุปกรณ์ระดับศิลปินสำหรับผู้เริ่มต้น เนื่องจากมักใช้ง่ายกว่าอุปกรณ์เกรดนักเรียนที่ถูกกว่า
- เริ่มต้นด้วยสมุดสเก็ตช์ราคาถูกที่มีหน้าจำนวนมาก และชุดสเก็ตช์ภาพที่มียางลบแบบนวดแล้วและดินสอกราไฟต์หลายเกรด นอกจากนี้ยังอาจรวมถึงดินสอถ่าน แท่งถ่าน แท่งกราไฟท์ และแท่งสเก็ตช์สีน้ำตาล สีเทา หรือสีแดง เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้มีประโยชน์ และวัสดุสิ้นเปลืองมีราคาถูกกว่าซื้อแยกเป็นชุด
- "H" และ 2H, 4H ฯลฯ เป็นดินสอ "แข็ง" ที่ลับคมได้จนถึงจุดละเอียด และให้รอยที่เบามาก ทาสีหรือหมึกได้ง่าย มีไว้สำหรับการออกแบบ "F" เป็นดินสอที่ "ละเอียด" แข็งกว่า HB เล็กน้อย ซึ่งเป็นดินสอเบอร์ 2 ปกติและมีความแข็งปานกลาง "B" หมายถึงสีดำ และดินสอ B แต่ละระดับที่ต่อเนื่องกันจะนุ่มขึ้น ดำขึ้น และเลอะเทอะมากขึ้น 2B เป็นดินสอสเก็ตช์ที่ดี 4B เป็นดินสอที่ให้การแรเงาที่ดีและ 6B หรือสูงกว่านั้นเกือบจะเหมือนกับการใช้ถ่านเพื่อให้ง่ายต่อการเลอะและแรเงา
ขั้นตอนที่ 2. ซื้อหนังสือสอนวาดรูป
ซึ่งรวมถึงหนังสือเกี่ยวกับวิชาเฉพาะ เช่น วิธีการวาดสัตว์ วิธีการวาดม้า วิธีการวาดทะเล ฯลฯ สิ่งที่คุณชอบมากที่สุดหรือสนใจ พยายามวาดภาพให้สำเร็จอย่างน้อยหนึ่งวัน คุณสามารถใส่กรอบและวางไว้บนผนังเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้คุณทำต่อไปในวันถัดไป คุณยังสามารถดูหนังสือวาดภาพจากห้องสมุดในพื้นที่ของคุณ และค้นหาว่าเล่มใดที่สร้างแรงบันดาลใจให้คุณมากที่สุดก่อนซื้อ สลับกันทำแบบฝึกหัดแต่ละข้อ แทนที่จะพยายามทำทุกอย่างในหนังสือพร้อมกัน
ส่วนที่ 2 จาก 4: ความก้าวหน้าด้วยทักษะศิลปะของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ลงวันที่สเก็ตช์ประจำวันของคุณ
พวกเขาไม่จำเป็นต้องซับซ้อนหรือยาก - "การร่างท่าทาง" ห้านาทีมีประโยชน์สำหรับการเรียนรู้การวาดเหมือนกับการใช้เวลาครึ่งชั่วโมงในการวาดภาพอย่างละเอียด หากคุณมีเวลาครึ่งชั่วโมง การใช้เวลากับสเก็ตช์สั้นๆ สักครึ่งโหลจะช่วยให้ฝึกฝนได้ดีขึ้น พยายามทำให้ถูกต้อง แต่ไม่ต้องกังวลกับความสมบูรณ์แบบ คุณจะได้ภาพวาดที่ดีและเป็นที่จดจำได้ด้วยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องมากกว่าสิ่งอื่นใด
ขั้นตอนที่ 2. เลือกวิชาที่ชอบ
นี่อาจเป็นสัตว์ที่คุณชอบ ดอกไม้ที่ชอบ ก้อนหิน ขวดที่มีแสงส่องผ่าน อะไรก็ได้ที่คุณอยากจะวาดออกมาอย่างดีและใส่ใจเป็นการส่วนตัว วาดสิ่งเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกหลายๆ ครั้งในหลายๆ วิธี การวาดภาพซ้ำในเรื่องเดียวกันหรือประเภทของวัตถุ (แมวของคุณแต่ละตัว, แมวของคุณจากภาพถ่ายต่างๆ, อุ้งเท้าของแมวในวันหนึ่ง, จมูกของแมวของคุณในวันถัดไป) จะช่วยให้คุณเข้าใจลักษณะทางกายวิภาคและสัดส่วนของตัวแบบได้ดียิ่งขึ้น. เมื่อคุณวาดแมวสัตว์เลี้ยงของคุณมากพอ การวาดภาพเสือในครั้งแรกกลายเป็นเรื่องง่าย วาดก้อนกรวดให้เพียงพอและภูเขาจะกลายเป็นเรื่องง่ายและเข้าใจได้
ขั้นตอนที่ 3 ร่างและวาดสิ่งที่คุณเห็น
อาจเป็นคนจรจัดที่ร้องขอการเปลี่ยนแปลง หรือเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ กระโดดโลดเต้นไปพร้อมกับบอลลูนในมือ สิ่งที่คุณเห็นว่าน่าสนใจ วาดหรือสเก็ตช์มัน!
- ถึงกระนั้น ชีวิตก็เป็นหนึ่งในวิชาที่ง่ายที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นในการวาด แท้จริงแล้ววัตถุไม่เคลื่อนที่ เลือกแบบง่ายๆ ก่อน, แจกันที่ไม่มีการโค้งงอมากเกินไป, กรวดสองสามก้อน, ดอกไม้ที่ไม่มีกลีบมากเกินไป, ขวดใสที่มีรูปร่างน่าสนใจ ฯลฯ วาดวัตถุแต่ละชิ้นแยกกันเพื่อศึกษา แล้วเริ่มจัดเรียงเข้าด้วยกันใน วิธีต่างๆ เพื่อดูว่าพวกเขาเข้ากันได้อย่างไร ข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ของหุ่นนิ่งคือโมเดลของคุณไม่เคลื่อนที่ และหากคุณทำในที่ร่ม แสงจากหลอดไฟของคุณก็จะไม่เปลี่ยนแปลงตามเวลาของวันเช่นกัน
-
การวาดภาพสัตว์อาจเป็นสิ่งที่คุณหลงใหล เริ่มต้นด้วยสัตว์เลี้ยงของคุณ เริ่มต้นเมื่อพวกมันหลับ แม้ว่านั่นจะดูเหมือนไม่ใช่ท่าที่น่าตื่นเต้น แต่ก็เป็นตอนที่สัตว์ตัวนั้นมักจะค้างไว้นานพอที่จะดึงออกมาได้ ใช้รูปถ่ายสัตว์เลี้ยงของคุณ เยี่ยมชมสวนสัตว์ด้วยกล้องถ่ายภาพ และถ่ายภาพสัตว์ทุกตัวที่คุณเห็นและชอบ จากนั้นใช้ภาพถ่ายของคุณเอง
มองหาภาพถ่ายโอเพนซอร์ส เช่น Wikipedia Commons และภาพถ่ายอื่นๆ ที่ช่างภาพอนุญาตให้วาดภาพได้ คุณยังสามารถติดต่อช่างภาพที่ถ่ายรูปสัตว์ดีๆ และโพสต์บน Flickr หรือ Facebook เพื่อขออนุญาตวาดภาพจากภาพถ่ายของพวกเขา หลายคนยินดีที่จะอนุญาต และส่วนใหญ่จะอยากเห็นภาพวาดของคุณ เมื่อคุณคุ้นเคยกับการวาดภาพสัตว์อย่างรวดเร็ว ให้ลองวาดที่สวนสัตว์หรือสัตว์ป่าอย่างนกที่ป้อนอาหารของคุณ การวาดภาพชีวิตของสัตว์เป็นวิธีที่ดีในการเรียนรู้การทำท่าทางอย่างรวดเร็วและให้รายละเอียดในภายหลัง
- อาคารและสถาปัตยกรรม ศึกษามุมมอง เนื่องจากสิ่งสำคัญในอาคารมากกว่าสิ่งอื่นใดในการทำให้อาคารดูเหมือนจริง หาหนังสือเกี่ยวกับมุมมองดีๆ และทำแบบฝึกหัดทั้งหมด โปรดใช้ความระมัดระวังในการทำงานจากภาพถ่าย เพราะบางครั้งภาพอาจบิดเบือนเส้นแนวตั้งและทำให้มุมมองเปลี่ยนไป คุณอาจต้องแก้ไขรูปภาพเมื่อคุณเข้าใจแล้วว่ากำลังทำอะไรอยู่ นี่เป็นอีกหนึ่งวิชาวิจิตรศิลป์ยอดนิยมที่ไม่เคยสูญเสียความน่าดึงดูดใจ เช่นเดียวกับชีวิต คุณสามารถออกไปวาดอาคารด้วยตัวเองโดยที่นางแบบของคุณไม่ต้องลุกเดินจากไป
- ทิวทัศน์เป็นวิชาวิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ร่างบ้านของคุณเองจากชีวิต บางครั้งก็เป็นพื้นที่เล็กๆ ที่สวยงาม บางครั้งก็พยายามหามุมมองแบบพาโนรามาขนาดใหญ่ ออกไปเที่ยวแคมป์ปิ้งหรือเยี่ยมชมสวนสาธารณะในท้องถิ่นพร้อมกับสมุดสเก็ตช์ของคุณ ทำสเก็ตช์ท่าทางโดยเร็ว ไม่เกิน 5 นาทีหลายๆ ครั้ง เพื่อลดองค์ประกอบหลักของการออกแบบภูมิทัศน์ เหลือแค่โครงร่างคร่าวๆ แล้วเลือกภาพขนาดย่อขนาดเล็กที่ดีที่สุดแล้ววาดมุมมองนั้นให้ใหญ่ขึ้น วิธีนี้จะช่วยประหยัดปัญหาต่างๆ ได้มากมายตั้งแต่เริ่มต้นด้วยรายละเอียดของใบไม้ และทำให้ต้นไม้นั้นจบได้เพียงสาขาเดียวในหนึ่งชั่วโมง รายละเอียดง่ายกว่าการทำสิ่งรูปร่างใหญ่จริงๆ การวาดภาพทิวทัศน์เป็นเรื่องเกี่ยวกับพื้นผิว รูปร่าง และแสงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ดังนั้นจงเรียนรู้การวาดอย่างรวดเร็ว! กำจัดรูปร่างของเงาเป็นอย่างแรก เพราะมุมของแสงจะเปลี่ยนไปในครึ่งชั่วโมง และรูปร่างของเงาก็เช่นกัน
- คนเป็นวิชาที่นิยมในการวาดภาพ เริ่มต้นด้วยเพื่อนและสมาชิกในครอบครัวที่คุณสามารถโน้มน้าวใจให้นั่งนิ่ง ๆ เป็นเวลาครึ่งชั่วโมงหรือมากกว่านั้นเพื่อให้คุณวาดรูปได้ ระบายสีคนที่คุณรัก ร่างใครก็ได้ที่คุณสนใจ อีกครั้ง ให้ฝึกวาดภาพ "แสดงท่าทาง" สั้นๆ ในที่สาธารณะ เพื่อให้คุณทราบส่วนสำคัญของรูปร่างหรือใบหน้าภายในไม่กี่นาทีก่อนที่บุคคลนั้นจะเดินออกไปหรือทำอย่างอื่น การร่างภาพในที่สาธารณะเป็นวิธีที่ดีในการพบปะผู้คน เพราะมีคนมักจะเดินขึ้นไปดูสิ่งที่คุณกำลังวาด คุณมีหัวข้อที่จะพูดถึงทันที - ศิลปะ - หัวข้อที่คนส่วนใหญ่ชอบและหัวข้อที่ไม่ขัดแย้ง
ตอนที่ 3 ของ 4: รับบทเรียนและคำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญ
ขั้นตอนที่ 1 ดูบทเรียนศิลปะบางประเภท
สถานที่ส่วนใหญ่มีชั้นเรียนชุมชน ซึ่งคุณสามารถลงทะเบียนเรียนวิชาศิลปะได้ แค่รู้ว่าคุณจะต้องลงทุนเงินนิดหน่อย แต่มันจะช่วยได้อย่างแน่นอน
มองหาบทเรียนศิลปะออนไลน์และวิดีโอศิลปะหรือดีวีดี ศิลปินมืออาชีพหลายคนสร้างดีวีดีการสอนโดยใช้สื่อต่างๆ หรือการวาดภาพโดยทั่วไป เว็บไซต์ที่มีฟอรัมอย่าง https://www.wetcanvas.com มักจะมีบทเรียนศิลปะฟรี โดยมีครูอาสาสมัครที่มอบหมายงาน วิจารณ์งานของคุณ และให้ความช่วยเหลือในรูปแบบต่างๆ ที่ให้กำลังใจ ไซต์เช่น https://how-to-draw-and-paint.com อาจมีคำแนะนำฟรีมากมาย และ e-book ที่สามารถดาวน์โหลดได้ รวมถึงคำแนะนำเพิ่มเติมสำหรับการขาย "ลองก่อนตัดสินใจซื้อ" กับบทเรียนศิลปะออนไลน์ บางอย่างก็ดีหรือดีกว่าการสอนศิลปะแบบตัวต่อตัว คุณควรชอบงานศิลปะของครู และชอบสไตล์การนำเสนอของครูด้วย เพื่อให้ได้ประโยชน์สูงสุดจากชั้นเรียนออนไลน์
ขั้นตอนที่ 2 สมัครสมาชิกนิตยสารสอนศิลปะ
นิตยสาร Artist's, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist และอื่นๆ ล้วนมีบทความที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวิธีการวาดและระบายสี ยิ่งคุณอ่านมากเท่าไหร่ คุณจะยิ่งเข้าใจศัพท์เทคนิคและเทคนิคต่างๆ มากมายในการวาดภาพและระบายสี การเรียนรู้ศิลปะเป็นแบบสะสม มันอาจจะดูง่ายเพราะคนที่ทำสิ่งดีๆ มาเป็นเวลานานทำได้อย่างง่ายดาย แต่เป็นสาขาวิชาที่ซับซ้อนซึ่งต้องใช้เวลาและความพยายามในการเรียนรู้ให้เชี่ยวชาญ ความอดทน การฝึกฝน และการศึกษาคือสิ่งที่ก่อให้เกิด "พรสวรรค์" อย่างแท้จริง พรสวรรค์นั้นรักกระบวนการนี้มาก คุณยินดีที่จะทนกับความผิดพลาดเพื่อเรียนรู้วิธีทำมันให้ดี คนอื่นเรียกคุณว่ามีความสามารถ ซึ่งมักจะมาถึงจุดที่พวกเขาสามารถรับรู้ได้ว่าคุณวาดอะไรจากสิ่งที่เป็นอยู่
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้องค์ประกอบและการออกแบบ
มองหาหนังสือเกี่ยวกับการออกแบบและองค์ประกอบ เข้าชั้นเรียนด้านการออกแบบ ศึกษาให้มากที่สุดเท่าที่คุณจะวาดสิ่งต่างๆ ได้อย่างแม่นยำ มันสร้างความแตกต่างระหว่างว่าคุณสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมหรือแค่สำเนาภาพถ่าย เรียนรู้วิธีครอบตัดภาพถ่ายอ้างอิง เลือกวัตถุที่จะถ่ายหรือร่างในทิวทัศน์ นำความสนใจของผู้ชมในภาพวาดไปยังสิ่งที่สำคัญที่สุดในนั้น - ดวงตาของพอร์ตเทรต แพทช์แสงแดดในทิวทัศน์ที่คุณเลือกเป็นจุดโฟกัส, สัตว์ก้มดื่ม, ผู้คนบนชายหาด. บางวิชาดึงดูดความสนใจได้ด้วยตัวเอง เช่น ลูกแมวน่ารัก แต่คุณสามารถปรับปรุงภาพลูกแมวน่ารักนั้นได้จนถึงจุดที่ไม่อาจต้านทานได้ หากคุณเรียนรู้หลักการออกแบบที่ดีและให้ความสมดุลที่เหมาะสมของพื้นที่พื้นหลังรอบๆ
ส่วนที่ 4 จาก 4: การทำงานในสาขาที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ
ขั้นตอนที่ 1. ได้งาน (ถ้าคุณอายุมากพอ)
อาจจะเป็นที่ร้านงานฝีมืออย่าง Joanne's หรือ Michael's หรือคุณอาจจะฝึกงานที่สตูดิโอออกแบบบางประเภทก็ได้ ทำความรู้จักกับเจ้าของแกลเลอรี่และอาสาสมัครที่จะช่วยจัดการแสดง และในที่สุดคุณอาจได้รับการว่าจ้างให้ทำงานที่แกลเลอรี อีกวิธีหนึ่งคือ ขายงานศิลปะของคุณทางออนไลน์ที่ eBay หรือ Etsy ขายภาพบุคคลหรือภาพสัตว์เลี้ยงหรือทิวทัศน์ด้วยตนเองจากขาตั้ง นำแฟ้มผลงานของคุณไปที่แกลเลอรี่ ขายที่งานแสดงศิลปะ หรือนิยายวิทยาศาสตร์หรืองานประชุมสื่อ
- ศิลปะประเภทใดที่คุณทำจะส่งผลต่อตำแหน่งที่ขายดีที่สุด และคุณพร้อมที่จะทำมาหากินที่งานศิลปะหรือไม่ จุดที่อุปกรณ์ศิลปะดีๆ จ่ายให้ตัวเองนั้นมาเร็วมาก เมื่อใดก็ตามที่คุณเชี่ยวชาญวิชาที่ได้รับความนิยมอย่างน้อยหนึ่งวิชาซึ่งไม่ใช่ศิลปินชอบงานของคุณ นี่อาจเป็นการ์ตูนแมว มังกร สัตว์การ์ตูนน่ารัก หรือการ์ตูนเด็กน่ารักได้ง่ายๆ เหมือนกับวิชาวิจิตรศิลป์ มีคนเสนอให้ซื้อของ ขายมัน ให้ความสุขนั้นแก่พวกเขา แม้ว่าคุณจะรู้ว่าคุณทำได้ดีกว่านี้ ความเชื่อมโยงที่พวกเขามีกับภาพวาดของคุณนั้นเป็นจริงและเต็มไปด้วยอารมณ์ คำวิจารณ์ทางเทคนิคของคุณเกี่ยวข้องกับการเติบโตของคุณในฐานะศิลปินมากกว่า และไม่เกี่ยวข้องกับคุณค่าภายนอกของงานศิลปะของคุณ คุณมักจะเป็นผู้ตัดสินที่แย่ที่สุด อย่าดูถูกตัวเอง
- เพื่อหาเลี้ยงชีพในงานศิลปะ เรียนรู้ที่จะประกอบอาชีพอิสระ มีหลายแง่มุมในการจ้างงานตนเองซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการวาดและระบายสีของคุณได้ดีเพียงใด ทุกอย่างเกี่ยวกับการจัดการเงินและเวลาของคุณได้ดีเพียงใด หากคุณต้องการจัดตารางเวลาของคุณเอง ตัดสินใจทางธุรกิจและการเงินทั้งหมดของคุณ ทำงานได้ดีโดยไม่ต้องมีการควบคุมดูแล วางแผน กำหนดเวลา และดำเนินโครงการสำคัญๆ ให้เสร็จโดยไม่มีอำนาจจากภายนอก ชีวิตของศิลปินที่ทำงานอิสระเต็มเวลาอาจเหมาะกับคุณ. หากไม่เป็นเช่นนั้น ให้สนุกกับการมีรายได้เสริม และมองหางานที่เกี่ยวข้องที่คุณมีนายจ้าง เช็คที่สม่ำเสมอ สวัสดิการ และบุคคลอื่นที่รับผิดชอบเรื่องธุรกิจทั้งหมด คุณต้องหารายได้เท่าไหร่จึงจะมีความสุขในชีวิตคือทางเลือกในการใช้ชีวิต หากคุณมีสุขภาพที่ดี คุณอาจไม่ต้องการรายได้สูงเพื่อมีความสุขในฐานะศิลปินประจำ หากคุณมีผู้ติดตามหรือมีปัญหาด้านสุขภาพ การทำงานเต็มเวลาอาจไม่เป็นประโยชน์จนกว่าคุณจะสามารถหารายได้ระดับมืออาชีพ ประกอบอาชีพนอกเวลาจนกว่าจะตรงกับรายได้จากงานของคุณ
เคล็ดลับ
- หากคุณรู้สึกหงุดหงิดเพราะคุณไม่สามารถวาดสิ่งที่เป็นเหมือนเดิมได้ ให้หายใจ นับหนึ่งถึง 10 และหยุดพักสักหน่อย จากนั้นลองทำอะไรง่ายๆ ที่คุณเชี่ยวชาญอยู่แล้ว หากคุณเป็นมือใหม่ ให้ลองวาดอย่างรวดเร็ว หมดเวลา วาดวัตถุที่ไม่เคลื่อนไหวอย่างง่าย ๆ เช่น ยางลบ หรือกระป๋องโดยถอดฉลากออกเป็นเวลาสองนาที ลงให้เสร็จภายในสองนาทีแล้วลองอีกครั้ง การวาดภาพที่สมจริงนั้นต้องอาศัยการฝึกฝนอย่างมาก และยังมีทักษะเฉพาะอีกมากมาย เช่น มุมมอง การวาดเส้นขอบ การแรเงา การวัดสัดส่วน และอื่นๆ
- ฝึกฝนบ่อยๆทำให้เก่ง. อันที่จริง ให้กำจัดความคิดที่ว่า "สมบูรณ์แบบ" ออกไป แทนที่ด้วย "สวย" หรือ "น่าตื่นเต้น" ความผิดพลาดอาจเป็นเรื่องบังเอิญ แม้แต่ศิลปินมืออาชีพที่มีทักษะมากที่สุดก็ยังทำผิดพลาดอยู่เสมอ และสนุกสนานไปกับมัน เพราะพวกเขาเรียนรู้จากมันอยู่เสมอ อุบัติเหตุอาจกลายเป็นสิ่งที่ดีกว่าที่คุณวางแผนไว้ และความบังเอิญเป็นเรื่องปกติ ความสมบูรณ์แบบสามารถบีบคองานศิลปะของคุณได้ ดังนั้นอย่าใช้ทัศนคติแบบพวกชอบความสมบูรณ์แบบใดๆ เรียนรู้ที่จะสนุกกับกระบวนการและเรียนรู้ที่จะเห็นเหมือนศิลปิน คุณจะพบว่าเมื่อคุณสามารถวาดสิ่งที่เหมือนจริงได้ คุณจะเห็นโลกแตกต่างออกไป แม้ว่าคุณจะไม่ได้วาดก็ตาม เรียนรู้ภาพบุคคลและใบหน้ามนุษย์ทุกคนจะสวยงาม ในขณะที่ "คนสวย" ทุกคนมีข้อบกพร่องบนใบหน้าและความผิดปกติที่เห็นได้ชัด นั่นคือสิ่งที่ทำให้พวกเขามีลักษณะ
- ช้าลงหน่อย. ต้องใช้เวลาในการเป็นมืออาชีพ
- ภูมิทัศน์เป็นที่ให้อภัยมาก หากคุณทำผิดพลาด เช่น ตั้งเนินเขาสูงเกินไปหรือย้ายต้นไม้ไปไกลเกินไป ก็อย่ากังวลไป หากภาพออกมาดูดี นั่นเป็นสัญชาตญาณของคุณที่จะจัดองค์ประกอบภูมิทัศน์ใหม่ รูปวาดของคุณไม่ใช่ภาพถ่าย! ไม่จำเป็นต้องแม่นยำขนาดนั้น เว้นแต่จะเป็นจุดสังเกต และถึงกระนั้น สิ่งต่างๆ เช่น เมฆหรือพุ่มไม้ก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ หรือคุณอาจจะเข้าใจถูกต้องถ้าคุณนั่งลงหรือก้าวเข้าไปใกล้มัน อย่ากังวลเรื่องความแม่นยำในทิวทัศน์มากพอๆ กับได้ภาพที่สวยงาม
- ไปที่ร้านค้าลดราคาหรือร้านเงินดอลลาร์ แล้วซื้อของเล่นเด็กที่มีรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย - บล็อก ลูกบอล ปิรามิด และทรงกระบอกในสีทึบโดยไม่มีการออกแบบ วัตถุเหล่านี้เหมาะสำหรับฝึกวาดภาพ เพราะคุณสามารถเรียนรู้การเห็นรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น คนหรือสัตว์เป็นทรงกระบอก บล็อก ทรงกลม และอื่นๆ ที่เชื่อมต่อกัน วางไว้บนโต๊ะที่มีแสงส่องจากด้านบนไปด้านหนึ่ง เพื่อสร้างเงาที่ดี และวาดบ่อยๆ เพื่อฝึกการแรเงา และทำความเข้าใจว่าแสงส่งผลต่อวัตถุที่เป็นของแข็งอย่างไร แบบฝึกหัดนี้มีอยู่ในหนังสือวาดรูปส่วนใหญ่ แต่จริงๆ แล้วการทำกับบล็อคและลูกบอลจริงๆ สามารถเพิ่มทักษะได้อย่างไม่น่าเชื่อ ทำเป็นสีด้วยดินสอสีหรือสีน้ำอีกครั้งเพื่อศึกษาสีสะท้อนและปฏิกิริยาของแสงและสี จากนั้น เมื่อคุณทำภาพนิ่งแฟนซีด้วยเงิน ลูกไม้ และแก้ว คุณสามารถใส่วัตถุที่มีสีสันแปลก ๆ เหล่านี้บางส่วนลงในองค์ประกอบเพื่อเพิ่มความสว่างได้ หรือตั้งไว้นอกเวทีเพื่อใส่ภาพสะท้อนสีน้ำเงินหรือสีส้มที่ร่าเริงบนชามเงินเมื่อมันไม่เข้ากับภาพวาด
- ลองวาดเส้นตารางบนกระดาษของคุณ แล้ววาดเส้นตารางบนงานพิมพ์ภาพถ่ายอ้างอิงของคุณโดยมีจำนวนช่องสี่เหลี่ยมเท่ากัน วาดสิ่งที่อยู่ในแต่ละช่องสี่เหลี่ยมโดยไม่ต้องสนใจสิ่งอื่นในภาพ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้เปลี่ยนแปลงแสงและความมืดอย่างกะทันหันโดยจับคู่กับสี่เหลี่ยมรอบๆ นี่จะทำให้คุณได้ภาพที่สมจริงมากในครั้งแรก ทำให้เส้นตารางสว่าง เพื่อให้คุณสามารถลบออกจากบริเวณที่มีแสงได้ จิตรกรระดับปรมาจารย์ยุคเรอเนสซองส์ใช้เทคนิคนี้ โดยวางหน้าต่างกระจกที่มีตารางทาสีระหว่างพวกเขากับตัวแบบในแนวตั้ง Grid Method ดีกว่าการติดตามเพื่อให้ได้โครงร่างที่แม่นยำ
- Tick Marks เป็นอีกวิธีหนึ่งในความแม่นยำ วัดจากด้านข้างและด้านบนของภาพถ่ายอ้างอิงของคุณไปยังจุดสำคัญบนตัวแบบของคุณ เช่น มุมด้านในของดวงตา หรือจุดที่ด้านบนสุดของศีรษะ หรือส่วนล่างของคาง ทำเครื่องหมายเล็ก ๆ บนกระดาษตรงจุดนั้น คุณสามารถปรับขนาดขึ้นหรือลงได้โดยการคูณหน่วยบนไม้บรรทัดของคุณ หรือใช้ไม้บรรทัดสถาปัตยกรรมที่มีมาตราส่วนต่างกัน - เลือกหน่วยที่ใหญ่กว่าสำหรับภาพวาด และหน่วยที่เล็กกว่าสำหรับภาพถ่ายหากมีขนาดเล็กหรือกลับกัน วาดบริเวณหลักๆ ของใบหน้าโดยให้ดวงตาอยู่ในตำแหน่งสัมพันธ์กับจมูก คาง ด้านข้างของใบหน้า ด้านนอกของเส้นผม ส่วนบนของศีรษะ และไหล่ ใช้เครื่องหมายถูกมากเท่าที่คุณต้องการเพื่อวางเรื่อง จากนั้น ลองร่างเส้นชั้นความสูงระหว่างจุดต่างๆ ให้แม่นยำที่สุด ยิ่งคุณใช้จุดในตอนแรกมากเท่าไร การวาดภาพก็จะยิ่งแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น ยิ่งคุณฝึกฝนมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งง่ายที่จะหลีกหนีด้วยการใช้เพียงเล็กน้อยสำหรับใบหน้าด้านบนและด้านล่าง ด้านข้าง มุมตา ปลายจมูก และมุมปาก ใช้ได้กับทุกเรื่อง แต่ภาพเหมือนเป็นตัวอย่างที่ใช้ในการแสดงว่าจุดใดเป็นจุดสำคัญในการทำเครื่องหมายบนภาพเหมือน
- ลองติดตามภาพถ่ายอ้างอิงของคุณเพื่อฝึกการแรเงา เพียงจับคู่โทนสีของแต่ละพื้นที่บนภาพถ่ายให้ถูกต้องที่สุด โดยไม่ต้องกังวลว่าโครงร่างจะถูกต้องหรือไม่ หากคุณฝึกฝนทักษะแต่ละอย่างแยกกัน จะง่ายกว่าที่จะดึงมันมารวมกัน และวาดจากชีวิตที่เหมือนจริง
