ศิลปินอาจใช้สื่อหลายอย่างในการแสดงออก และด้วยการฝึกฝน ความอุตสาหะ และความสามารถ ศิลปะสามารถเป็นอะไรก็ได้ตั้งแต่งานอดิเรกที่หลงใหลไปจนถึงอาชีพที่ร่ำรวย
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกใช้สื่อต่างๆ
ศิลปะถูกสร้างขึ้นด้วยสื่อที่หลากหลายแทบไร้ขีดจำกัด ตั้งแต่สีน้ำมันไปจนถึงดินเหนียว จากหินไปจนถึงไฟฟ้า ต่อไปนี้คือสื่อยอดนิยมบางส่วนที่ศิลปินใช้
- ดินสอและกระดาษ การวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะพื้นฐาน ขั้นแรกอาจใช้ถ่านหรือดินเหนียวสีบนผนังถ้ำ ตอนนี้เป็นเทคนิคที่ประณีตโดยใช้กระดาษและดินสอที่หลากหลาย
- ปากกาและหมึก. ปากกาและหมึกเป็นอีกรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพ โดยใช้กระดาษขี้ริ้วหนาๆ หรือกระดานขีดข่วน และมักจะใช้ปากกาปลายปากกาและหมึก สามารถใช้เพื่อสร้างคอนทราสต์ที่น่าทึ่งและรายละเอียดที่วิจิตรบรรจง
- พาสเทล แท่งสีพาสเทลเป็นเม็ดสีที่ผสมกับสารยึดเกาะเพียงเล็กน้อยและรีดเป็นแท่งที่มีลักษณะคล้ายชอล์กสี เฉพาะเกรดนักเรียนที่ถูกที่สุดเท่านั้นที่จะย้อมด้วยชอล์ก สามารถใช้วาดภาพหรือระบายสีบนกระดาษสีพาสเทล กระดาษสเก็ตช์หนา กระดาษสีน้ำ หรือกระดาษสีพาสเทลขัดเงา
- พาสเทลน้ำมัน. แท่งเหล่านี้มีลักษณะคล้ายดินสอสีและมีตั้งแต่สีพาสเทลน้ำมันสำหรับเด็กราคาไม่แพงไปจนถึงสีพาสเทลน้ำมันเกรดศิลปินที่ทำด้วยเม็ดสีราคาแพง มีความทึบแสงมากกว่าสีเทียน โดยทำงานบนกระดาษ ไม้กระดาน ไม้ ผ้าใบ โลหะ หรือแทบทุกพื้นผิว
- สีน้ำ น้ำมัน และสีอะครีลิค สื่อเหล่านี้เป็นสื่อที่แตกต่างกันอย่างมากมาย จัดกลุ่มเข้าด้วยกันเพียงเพราะคนส่วนใหญ่คุ้นเคย และถูกนำมาใช้ในสิ่งที่เราเรียกว่า "ภาพวาด"
- เซรามิกส์. สื่อนี้เป็นดินเหนียว ซึ่งสามารถปั้นด้วยมือ ขึ้นรูป โยนล้อช่างหม้อ หรือปั้นด้วยวิธีอื่น
- ปั้นด้วยหิน. นี่เป็นเทคนิคที่ท้าทายและต้องใช้กำลังกาย เทคโนโลยีสมัยใหม่ได้สร้างเครื่องมือสำหรับการเอาหินออกเพื่อสร้างรูปร่าง แต่โดยปกติแล้วจะใช้ค้อนและสิ่ว
- การถ่ายภาพ เทคนิคที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ด้วยเทคโนโลยีใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง ตั้งแต่กล้องดิจิตอลและการตัดต่อ ไปจนถึงฟิลเตอร์เอฟเฟกต์พิเศษและการจัดแสง
-
แกะสลัก. มักทำด้วยสิ่วและมีด ซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะดั้งเดิมที่ได้รับประโยชน์จากเทคโนโลยีด้วย โดยมีการเกิดขึ้นของเครื่องมือไดคัทสำหรับการขึ้นรูป เลื่อย และเครื่องไส เพื่อสร้างภาพซ้ำและกำจัดไม้จำนวนมากได้อย่างรวดเร็ว และกาวและเรซินสำหรับติดตั้งใหม่ หรือเคลือบชิ้นงานตามสภาพ
มีสื่ออื่นๆ มากมายและมีเทคนิคมากมายเกินกว่าจะครอบคลุมทั้งหมดได้ในบทความเดียว
ขั้นตอนที่ 2 ทดลองกับเทคนิคและวัสดุข้างต้น หรืออื่นๆ เพื่อดูว่าอันไหนที่สนุกและได้ผลสำหรับคุณในฐานะปัจเจกบุคคล
ขั้นตอนที่ 3 ดูชั้นเรียนที่เปิดสอนในพื้นที่ของคุณ หรือแม้แต่ทางออนไลน์
โรงเรียนหลายแห่งมีชั้นเรียนศิลปะสำหรับนักเรียนตั้งแต่ระดับประถมศึกษาจนถึงมัธยมศึกษาตอนปลาย บ่อยครั้งที่หลักสูตรเหล่านี้เป็นวิชาเลือกนอกเหนือจากระดับประถมศึกษา และหากคุณสนใจในศิลปะ ให้พยายามใช้ตารางเรียนของโรงเรียนเพื่อเข้าชั้นเรียนศิลปะทั้งหมดที่เป็นไปได้ วิทยาลัยชุมชนและมหาวิทยาลัยบางครั้งเปิดสอนหลักสูตรการศึกษาผู้ใหญ่ในเทคนิคศิลปะมากมาย
ขั้นตอนที่ 4 ตรวจสอบชั้นเรียนในสตูดิโอหรือครูสอนศิลปะส่วนตัว หากไม่มีชั้นเรียนในที่ที่คุณอาศัยอยู่
ในสมัยก่อน ศิลปินเกือบทั้งหมดเริ่มต้นจากการเป็นศิษย์ของ "ปรมาจารย์" ซึ่งเป็นผู้ที่สำเร็จการศึกษาและเป็นช่างฝีมือของตน ตอนนี้ ศิลปินบางคนจะเสนอการฝึกงานให้กับบุคคลที่มีความสามารถซึ่งเรียนรู้จากครูของพวกเขา ขณะที่พวกเขาทำงานอื่นๆ ในสตูดิโอเป็นค่าตอบแทน
ขั้นตอนที่ 5. ฝึกสื่อของคุณ
เก็บบันทึกหรือแฟ้มผลงานของคุณ ไม่ว่าจะเป็นสมุดสเก็ตช์ อัลบั้ม หรือภาพถ่ายประติมากรรมหรืองานแกะสลัก นี้จะช่วยให้คุณเห็นการปรับปรุงและสร้างเทคนิคส่วนบุคคล
ขั้นตอนที่ 6 ทำงานกับพรสวรรค์และทักษะของคุณเมื่อคุณมีโอกาส
หากคุณมีพรสวรรค์และพัฒนาทักษะในการเป็นจิตรกรหรือวาดภาพ คุณอาจได้รับโอกาสในการทำงานรับจ้างทำโปสเตอร์หรือป้ายสำหรับธุรกิจหรืองานกิจกรรมในละแวกบ้าน
ขั้นตอนที่ 7 ดูการแข่งขันหรือการแสดงศิลปะซึ่งมีสื่อที่คุณทำงานอยู่
ห้างสรรพสินค้า องค์กรชุมชน และกลุ่มอื่น ๆ มักจะสนับสนุนการจัดแสดงผลงานที่ "ถูกคัดออก" และเชิญสมาชิกของชุมชนมาจัดแสดง และบางครั้งก็ขายงานของพวกเขา นี่จะเป็นโอกาสในการแบ่งปันความคิดกับศิลปินคนอื่น ๆ และดูปฏิกิริยาของสาธารณะต่องานของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 8 อย่าผิดหวังเมื่อทุกโครงการไม่ประสบความสำเร็จ
โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานประติมากรรมหรืองานเซรามิก ซึ่งอาจแตกเป็นเสี่ยงๆ ในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์
ขั้นตอนที่ 9 มองหาแรงบันดาลใจทุกที่ที่คุณไป
สังเกตและใส่ใจกับโลกทั้งใบรอบตัวคุณให้มาก! จากต้นไม้ในสวนสาธารณะใกล้บ้านคุณ ไปจนถึงการที่ใบไม้สีทองเปล่งประกายในแสงธรรมชาติ โลกนี้เต็มไปด้วยรูปทรง พื้นผิว ภาพ สีสัน และรูปแบบ และหลายสิ่งซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นเอกได้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการที่เรียบง่ายไม่ซับซ้อน วิชาที่สวยงามและความสามารถของศิลปินที่ทุ่มเท
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- วาดความรู้สึกของคุณเช่นเมื่อคุณเศร้า โกรธ หรืออารมณ์เสีย ความรู้สึกขัดแย้งมักจะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าสนใจ แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าคุณจะต้องสร้างภาพวาดที่น่าเศร้าให้น่าสนใจ
- บางคนฟังเพลงขณะทำงาน เพราะมันช่วยให้พวกเขาทำงานได้นานขึ้นและทำให้มีสมาธิง่ายขึ้น บางคนบอกว่าเป็นความคิดที่ไม่ดีเพราะพวกเขาคิดว่ามันทำให้มีสมาธิกับงานยากขึ้น
- ซื้ออุปกรณ์ศิลปะคุณภาพสูงสุดที่คุณสามารถจ่ายได้ในสื่อที่คุณเลือก โดยปกติแล้วจะจับได้ง่ายกว่าและเนื่องจากสีมีความเข้มข้นมากกว่า จึงอาจใช้งานได้นานกว่ารุ่นนักเรียนราคาถูก นอกจากนี้ หากชิ้นงานฝึกฝนออกมาได้ดีโดยใช้วัสดุเกรดศิลปิน คุณสามารถขายมันอย่างตรงไปตรงมา แทนที่จะต้องทำซ้ำด้วยวัสดุที่ดีกว่า ในท้ายที่สุด คุณควรใช้วัสดุที่คุณชอบและเหมาะสมกับคุณ - วัสดุเหล่านี้จะทำงานได้ดีที่สุดสำหรับคุณและงานของคุณ
คำเตือน
- ห้ามขายงานที่ทำด้วยวัสดุเกรดนักเรียน พวกเขามักจะไม่เบาเร็วและภายในเดือนหรือสองสามปีอาจจางหายไปและดูไม่ดี ลูกค้าบอกลูกค้ารายอื่นเกี่ยวกับเรื่องนี้และคุณสามารถทำร้ายอาชีพของคุณได้
- สื่อศิลปะบางชนิดเกี่ยวข้องกับสารเคมีอันตรายหรือก่อให้เกิดสภาวะที่เป็นอันตราย ฝุ่นจากเซรามิกส์ประกอบด้วยซิลิเกต ซึ่งอาจทำให้เกิดปัญหาระบบทางเดินหายใจ และสีบางชนิดมีโลหะหนัก ซึ่งอาจเป็นพิษเมื่อย่อยอาหารหรือการหายใจ ดังนั้นอย่ากินหรือดื่มในระหว่างการวาดภาพ ล้างมือให้สะอาดหลังจากนั้น
- อย่าคาดหวังที่จะขายทุกงานที่คุณสร้าง ศิลปะเป็นตลาดที่มี "ความต้องการ" ดังนั้นจึงอาจขึ้นอยู่กับคุณที่จะใช้ความคิดสร้างสรรค์เพื่อสร้างความต้องการให้กับงานของคุณ
