การร้องเพลงขณะแสดงเป็นสิ่งที่ยากที่สุดอย่างหนึ่งที่นักแสดงสามารถทำได้ เนื่องจากทั้งคู่ต้องการสมาธิและการฝึกฝนอย่างเต็มที่ ไม่ว่าคุณจะอยู่บนเวทีในละครเพลงหรือเป็นหัวหน้าวงดนตรีในฉาก การแสดงและพฤติกรรมขณะร้องเพลงนั้นส่วนใหญ่เป็นปัจจัยของการฝึกฝน วางแผน และเพลงที่ซ้อมมาอย่างดี
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การแสดงในละครเพลง
ขั้นตอนที่ 1. ควบคุมเพลงด้วยตัวเองก่อน
การพยายามทำสองสิ่งพร้อมกันมักจะส่งผลให้ทั้งสองทำไม่ดี ก่อนที่คุณจะใส่การแสดงลงไปในมิกซ์ คุณต้องแน่ใจว่าคุณสามารถร้องเพลงได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยตัวของมันเอง การมีคำและทำนองที่เย็นลงจะทำให้การแสดงออกมาง่ายขึ้นมาก
ขั้นตอนที่ 2 พิจารณาว่าคุณจะแสดงออกอย่างไรถ้าคุณไม่ร้องเพลง
เป้าหมายแรกและสำคัญที่สุดของคุณคือการถ่ายทอดอารมณ์ในเพลงไปยังผู้ชมโดยตรง ในการออกกำลังกาย ให้ลองอ่านเพลงเหมือนสคริปต์ โดยแสดงเนื้อเพลงด้วยเสียงปกติของคุณ ถ้าเพลงเป็นคนเดียว อารมณ์ไหน?
"ภาพลวงตา" ของละครเพลงคือเพลงต่างๆ มาจากตัวละครอย่างเป็นธรรมชาติ เหมือนบทสนทนาทั่วไป การรักษาความฉับไวนี้ไว้เป็นส่วนสำคัญในการแสดงของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ใช้เพลงและเนื้อเพลงเพื่อประโยชน์ของคุณ
เมื่อร้องเพลงและแสดง เครื่องมือที่สำคัญที่สุดของคุณคือการใช้เสียงร้องเพลงเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ คุณสามารถร้องโน๊ตแตกต่างออกไปในจุดใดเพื่อให้พวกเขามีอารมณ์ร่วมได้บ้าง? บางทีเสียงของคุณอาจแตกหรือสะดุดระหว่างเนื้อเพลงเศร้า หรือคุณค่อยๆ เพิ่มระดับเสียงขึ้นเมื่อเพลงโกรธ สถานที่ที่ควรทราบ ได้แก่:
- บันทึกย่อที่สำคัญหรือน่าทึ่ง สิ่งเหล่านี้มักจะจับคู่กับช่วงเวลาการแสดงที่ยิ่งใหญ่เกือบทุกครั้ง
- ข้อความที่เงียบและครุ่นคิด การร้องเพลงที่อ่อนลงกว่าตรงไหน?
- สำนึกและเปลี่ยนพล็อต คุณต้องแน่ใจว่าเนื้อร้องเหล่านี้ร้องอย่างชัดเจนและทรงพลังเพื่อให้เรื่องราวของละครเพลงเคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 4. ใช้ภาษากายของคุณให้เข้ากับอารมณ์ของเพลงและตัวละครของคุณ
นี่เป็นวิธีที่ง่ายและมีประสิทธิภาพมากที่สุดในการ "แสดง" ในขณะที่คุณร้องเพลง คิดหาอารมณ์ทั่วไปที่คุณต้องการแสดงและใช้ท่าทาง ลักษณะการเดิน และการเว้นจังหวะเพื่อแสดงอารมณ์ คุณควรรักษาท่าร้องเพลงให้ดีเหนือสิ่งอื่นใด แต่คุณยังมีที่ว่างให้เล่น ความคิดบางอย่างรวมถึง:
- ตัวละครที่น่าเศร้าจะเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ โดยปกติแล้วจะเป็นการเคลื่อนไหวที่รอบคอบมาก ในขณะที่คุณไม่ต้องการงอตัวขณะร้องเพลง แต่การก้มหน้าลงเล็กน้อยก็สามารถให้ผลเช่นเดียวกัน
- ตัวละครที่มีความสุขหรือมีความรักใช้ท่าทางที่แสดงออกและเปิดเผย ราวกับว่ากำลังพยายามเผยแพร่อารมณ์อันยอดเยี่ยมไปทั่วโลก
- ตัวละครที่โกรธจัดจะเพิ่มน้ำหนักให้กับการเคลื่อนไหวของพวกเขา บินไปรอบ ๆ เวที กระทืบและเคลื่อนไหวด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและสั้น
- ตัวละครที่หม่นหมองหรือครุ่นคิดมักจะเคลื่อนไหวซ้ำๆ เช่น การเว้นจังหวะ โดยมักมีการเคลื่อนไหวที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างรวดเร็ว ("ยูเรก้า!") เมื่อหลอดไฟเหนือศีรษะสว่าง
ขั้นตอนที่ 5. ใช้ "โครงเรื่อง" ของเพลงเพื่อค้นหาส่วนการแสดงของคุณ
ส่วนโค้งของคุณเป็นเพียงลักษณะที่ตัวละครของคุณเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น หมายเลขดนตรีทั่วไปคือเมื่อมีคนใหม่เข้ามาในเมือง ชุมชน ฯลฯ ในช่วงเริ่มต้นของเพลง พวกเขามักจะประหม่าและขี้อาย แต่พวกเขาจะมั่นใจมากขึ้นเมื่อเพลงดำเนินต่อไป ออกมาจากเปลือก เพื่อการสิ้นสุดแห่งชัยชนะ ในฐานะนักร้อง-นักแสดง การสังเกตการเปลี่ยนแปลงนี้จะช่วยให้คุณดำเนินการผ่านมันได้
ถามตัวเองเสมอว่า อารมณ์ของตัวละครของฉันคืออะไรก่อนร้องเพลง และหลังจากนั้นอารมณ์ของพวกเขาเป็นอย่างไร? ฉันจะเชื่อมโยงความรู้สึกทั้งสองนี้อย่างแนบเนียนได้อย่างไร
ขั้นตอนที่ 6 มุ่งเน้นไปที่ช่วงเวลาสำคัญของเพลงและช่วงการเปลี่ยนภาพในฐานะนักแสดง
ในละครเพลงที่ดี เพลงเป็นพาหนะสำหรับตัวละครที่จะเติบโตและเปลี่ยนแปลง เป็นหน้าที่ของคุณที่จะต้องคิดให้ออกว่าช่วงใดเกิดขึ้นและแสดงให้ผู้ชมเห็น ดังนั้นหากมีช่วงครึ่งทางของเพลงเมื่อนักแสดงนำหญิงเข้าร่วมกับฮีโร่ ใบหน้าของคุณควรแสดงความประหลาดใจอย่างมีความสุขของการตกหลุมรัก หากคุณคือวายร้ายและจู่ๆ ก็มีแผนการขึ้นมา ให้กระโดดเข้าสู่ความยินดีอย่างบ้าคลั่งขณะที่แผนนั้นแล่นเข้ามาในหัวคุณ
ขั้นตอนที่ 7 ตัดสินใจแสดงล่วงหน้าแทนที่จะอาศัยการแสดงด้นสด
หากคุณมีผู้กำกับหรือนักออกแบบท่าเต้นที่ดี สิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับคุณ แต่สามารถวางแผนการเคลื่อนไหวที่เล็กกว่าหรือ "ไร้ประโยชน์" ไว้ล่วงหน้าเพื่อให้เคลื่อนไหวได้ง่ายขึ้นในทันที และการยึดมั่นในการตัดสินใจด้านศิลปะเป็นสิ่งสำคัญในการดึงมันออกมา
ใช้การซ้อมแต่เนิ่นๆ เพื่อลองสิ่งใหม่ๆ และสัมผัสถึงตัวละครตัวนี้ อย่างไรก็ตาม เมื่อการแสดงใกล้เข้ามา คุณควรเลือกสไตล์และฝึกฝนมันทุกวัน เจาะลึกลงไปเพื่อให้เป็นอัตโนมัติบนเวที
ขั้นตอนที่ 8 ตอบสนองต่อบทพูดของนักแสดงคนอื่นๆ ราวกับว่าพวกเขาถูกพูด
การแสดงละครเพลงไม่ได้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่คุณกำลังร้องเพลงเท่านั้น มันเกี่ยวกับการอาศัยอยู่ในโลกแห่งการเล่น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณยังคงฟังคำพูดของคนอื่นในขณะที่พวกเขากำลังร้องเพลง ตอบสนองอย่างเหมาะสมแม้ในขณะที่คุณไม่ได้อยู่บนไมโครโฟน
- ฟังคำที่ร้องแทนการรอคิวของคุณ
- เช่นเดียวกับเวลาที่คุณร้องเพลง ให้ถามตัวเองว่าคุณจะตอบอย่างไรถ้ามีคนพูดเนื้อเพลงตามปกติในการสนทนา
ขั้นตอนที่ 9 เผชิญหน้ากับผู้ชม เว้นแต่ผู้กำกับจะระบุไว้เป็นอย่างอื่น
การแสดงทั้งหมดในโลกนี้ไม่สำคัญหากผู้ชมมองไม่เห็น อย่าลืมให้ตัวเองหันหน้าเข้าหาผู้ชมในขณะที่คุณแสดงและร้องเพลง โดยปล่อยให้พวกเขาเข้าสู่โลกของตัวละครของคุณ ที่กล่าวว่าการเบือนหน้าจากผู้ชมชั่วคราวหรือมองไปด้านข้างเป็นวิธีที่ดีในการแสดงความอับอาย ความกลัว หรือความเฉยเมย อีกทางหนึ่ง การหมุนร่างกายทั้งหมดให้เผชิญหน้าผู้ฟังสามารถขับอารมณ์หรือช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่และทรงพลังกลับบ้าน
ขั้นตอนที่ 10. ทำตัวให้เรียบง่ายเพื่อให้มีประสิทธิภาพ
ในตอนท้ายของวัน เสียงร้องเพลงของคุณควรจะเป็นส่วนใหญ่ของศิลปะ "การยกของหนัก" เมื่อคุณคุ้นเคยกับการแสดงออกทางสีหน้าและการปิดกั้นแล้ว ให้เน้นที่การร้องเพลงให้มากที่สุด อย่าพยายามเพิ่มสำบัดสำนวนและการเคลื่อนไหวเล็กน้อย ทำให้เพลงซับซ้อนเกินไปและเบี่ยงเบนความสนใจจากดนตรีจริง ทำให้มันเรียบง่าย ทำตัวเป็นธรรมชาติ และใกล้ชิดกับเนื้อเพลงและอารมณ์ของเพลง - ทำสามสิ่งนี้แล้วคุณจะยอดเยี่ยม
เมื่อคุณตัดสินใจในฐานะนักแสดงแล้ว จงมั่นใจและยึดมั่นในสิ่งนั้น หากรู้สึกว่าใช่สำหรับคุณ ผู้ชมก็จะรู้สึกถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 11 ฝึกฝนจนการแสดงและร้องเพลงเป็นไปโดยอัตโนมัติ
เป้าหมายหลักของคุณคือการร้องเพลงให้มีพลังและมีประสิทธิภาพมากที่สุด ซึ่งหมายความว่าคุณต้องการพลังงานส่วนใหญ่เข้าสู่เสียงของคุณ วิธีที่ง่ายที่สุดในการทำเช่นนี้คือทำให้การแสดงเป็นกิจวัตรที่คุณทำได้ในขณะนอนหลับ
- ฝึกการบล็อกและการเคลื่อนไหวจนหลับตาแล้วฝึกอีกหนึ่งครั้ง
- มันอาจจะดูเหมือนมากเกินไป แต่การฝึกฝนเพียงแค่ร้องเพลง แค่การแสดง และการฝึกฝนทั้งสองร่วมกันเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการตอกย้ำส่วนนี้ให้สมบูรณ์
วิธีที่ 2 จาก 3: การแสดงในวงดนตรี
ขั้นตอนที่ 1. ยิ้ม หัวเราะ และสนุกสนาน
หากคุณมีช่วงเวลาที่ดีอย่างควบคุมไม่ได้ ผู้ชมของคุณก็เช่นกัน คุณต้องรักษาอารมณ์ให้ดี และทั้งวงและฝูงชนจะเดินตามคุณ ถ้าคุณยิ้มและสนุกสนาน มันก็จะเหมือนกัน แม้แต่สำหรับการแสดงที่ดุเดือดหรือเมื่อคุณไม่รู้สึก 100% วิธีการ "ปลอมมันจนกว่าคุณจะทำมัน" จะช่วยให้ทุกคนมีความสนุกสนานมากขึ้น
แม้แต่การแสดงที่จริงจังและวงดนตรีแบบฮาร์ดคอร์ก็ยังสนุกสนานบนเวทีขณะเล่น ดังนั้นอย่ากลัวที่จะปล่อยมือ
ขั้นตอนที่ 2 ก้าวต่อไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่ได้เล่นเครื่องดนตรี
ดูนักร้องนำสุดคลาสสิก เช่น Mick Jagger จาก Rolling Stones และสังเกตว่าเขาแทบไม่เคยหยุดนิ่งเลย สำหรับผู้เริ่มต้น วิธีคิดที่ดีคือพยายามร้องเพลงให้ทุกคนในห้องฟังทีละคนอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ดังนั้นคุณอาจเดินไปทางซ้ายและใช้เวลาร้องเพลงให้พวกเขา จากนั้นเดินไปทางขวาและร้องท่อนไม้สักสองสามท่อนให้ใครบางคนที่อยู่อีกด้านของห้อง
- หากคุณมีนักร้องพื้นหลัง ให้เข้าร่วมกับพวกเขาบนไมโครโฟนสักสองสามบาร์เพื่อแสดงความรู้สึกของชุมชน
- หากคุณกำลังใช้ไมโครโฟนแบบมีสาย ให้ทดสอบความยาวของไมโครโฟนระหว่างการตรวจสอบไมโครโฟนเพื่อหลีกเลี่ยงการดึงออกจากแอมป์โดยไม่ได้ตั้งใจ
ขั้นตอนที่ 3 บริการอารมณ์ของเพลง เลียนแบบน้ำเสียงและอารมณ์ของเพลง
หากคุณกำลังเล่นเพลงเศร้า คุณอาจไม่ขยับเลย ที่จริงแล้ว คุณอาจพิจารณาดึงเก้าอี้หรือเก้าอี้สำหรับเพลงขึ้น ทำให้คุณอยู่กับที่และให้ความรู้สึกที่เร้าใจมากขึ้น อีกวิธีหนึ่งคือ อย่าเพียงแค่นั่งตรงกลางเวทีเพื่อฟังเพลงร็อคที่ไหม้เกรียม - เคลื่อนไหว กระโดด เต้นรำ และร้องเพลงให้ออกมาเหมือนถูกผีสิง
- คุณจะเปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้าของคุณให้เข้ากับเพลงได้อย่างไร? เนื้อเพลงมีอารมณ์ถึงจุดไหน? สำหรับบทเรียนที่ดี ให้ดู Geoff Tate ร้องเพลง
- คุณสามารถผสมผสานเอฟเฟกต์ทั้งสองเข้าด้วยกันเพื่อประสิทธิภาพที่น่าดึงดูดใจอย่างแท้จริง ตัวอย่างเช่น ในเพลงที่เพิ่มพลังอย่างช้าๆ เช่น "You Can't Always Get What You Want" คุณอาจเริ่มนั่งก่อนที่จะลุกออกจากที่นั่งด้วยพลังงานที่ไม่สามารถควบคุมได้
- ในท้ายที่สุด ผู้คนรู้สึกเหมือนนักแสดงที่มีความโปร่งใสทางอารมณ์มากกว่าการประดิษฐ์มีการแสดงบนเวทีที่ดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 4 ดึงดูดผู้ชมด้วยช่วงเวลาร้องเพลงหรือปรบมือร่วมกัน
ในฐานะที่เป็นแนวหน้าของวง คุณต้องการตัวใหญ่และรับผิดชอบ ดึงผู้ชมให้เข้าสู่ช่วงเวลานั้นและทำให้พวกเขามีส่วนร่วมกับดนตรี วิธีที่ง่ายจะขึ้นอยู่กับฝูงชนและความกระตือรือร้นของพวกเขา แต่คุณมีเคล็ดลับเล็กน้อย:
- การปรบมือหรือรักษาเวลาเป็นเรื่องง่ายและใช้ได้กับทุกคน ในการทำเช่นนั้น ให้วงดนตรีเล่นต่อไปอีก 2-4 ท่อนสำหรับท่อนหนึ่ง โดยปรบมือให้สูงเหนือหัวของคุณเพื่อส่งสัญญาณให้ผู้ชมทำเช่นเดียวกัน
- สอนร้องเพลงง่ายๆ ก่อนเริ่มเพลง ตัวอย่างเช่น คอรัสของคุณอาจมีส่วนที่นับ "1, 2, 3, 4, 5." ก่อนเริ่มเพลง บอกผู้ชมเรื่องนี้และถามว่า "ถ้าพวกเขายินดีที่จะร่วมวงดนตรีเพื่อร้องเพลง"
- โดยใช้เพลงคัฟเวอร์ที่จัดวางไว้อย่างดี การเล่นเพลงที่ใครๆ ก็รู้จักทำให้พวกเขาร้องตามได้ แม้ว่าคุณจะไม่ใช่วงดังก็ตาม เมื่อพวกเขาเริ่มร้องเพลง พวกเขาก็มีแนวโน้มที่จะมีส่วนร่วมตลอดทั้งรายการมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. แนะนำวงที่เหลือในช่วงเวลาที่เงียบกว่า
นี่เป็นวิธีที่ดีในการเติมเวลาขณะปรับแต่งหรือเติมเวลาก่อนหรือหลังขึ้นเวที จำไว้ว่าในขณะที่คุณเป็นพรีเซ็นเตอร์ของวง คุณไม่ได้เป็นสมาชิกเพียงคนเดียวของวง ใช้เวลาในการแนะนำคนที่อยู่เบื้องหลังคุณเพื่อทำให้ทุกคนมีความสุขมากขึ้น
- "สำหรับกีตาร์ เรามีสิ่งที่เหลือเชื่อ…"
- “การรักษาจังหวะไว้เป็นของเราเอง…”
- อย่ากลัวที่จะปรับแต่งการแนะนำเหล่านี้ คุณสามารถพูดได้ว่าพวกเขามาจากไหน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ หรือยกย่องทักษะของพวกเขาให้เพื่อนร่วมวงฟัง
- นักร้องนำบางคนแนะนำวงเป็นรายบุคคล ดังนั้นคุณอาจแนะนำมือกีตาร์หลังจากโซโล่จบเพลง มือกลองหลังจากตีกลองสุดยอด ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 6 ใช้การแสดงด้นสดเล็กน้อยเพื่อให้ผู้คนเล่นไปเรื่อย ๆ ในขณะที่คุณเล่น
หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดคือแนวเร้กเก้และสกาคลาสสิก "หยิบมัน หยิบมัน หยิบมันขึ้นมา!" ซึ่งใช้ช่วยปลุกเร้าวงดนตรีและแดนเซอร์ให้คลั่งไคล้บนพื้น นักร้องนำจำนวนนับไม่ถ้วนที่ติดอยู่ในห้วงแห่งดนตรี ได้ใช้ "ใช่" "ไปกันเถอะ" และ "มาเลย" เพื่อให้พลังของเพลงดำเนินต่อไป
อย่ากลัวที่จะหมกมุ่นอยู่กับเสียงเพลง เพราะนี่เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้คนดูคลั่งไคล้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 7 ถอยออกมาและปล่อยให้วงดนตรีเปล่งประกายในช่วงโซโลและส่วนบรรเลง
คุณไม่ควรให้ความสำคัญกับตัวเองตลอดเวลา เมื่อไรก็ตามที่เพื่อนร่วมวงของคุณเข้าควบคุมท่อนหนึ่งของเพลง ให้ถอยออกมาและปล่อยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่ส่วนนั้นสักครู่ อย่างมากที่สุด คุณสามารถแนะนำหรือตั้งค่าได้อย่างรวดเร็วก่อนที่จะเล่น:
"เอาไปเลย _" เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการส่งไม้กระบองไปให้นักกีตาร์ของคุณ ก่อนที่เขาจะเริ่มต้นเล่นโซโล
ขั้นตอนที่ 8 เล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันแบบง่ายๆ หากคุณต้องการทำอะไรที่เฉพาะเจาะจง
สิ่งนี้สามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับเพลง เนื่องจากมันแปลกเล็กน้อยระหว่างเพลงที่ช้ากว่าที่จะเด้งไปมาเต็มกำลัง ตัวเลือกที่คลาสสิกคือแทมบูรีน เพราะคุณสามารถเอาชนะมันกับสะโพกของคุณได้ทันท่วงทีด้วยเพลง นักร้องบางคนถึงกับดึงบล็อกไม้ กระดึง และสามเหลี่ยมออกมาตามที่เพลงต้องการ
- ถามเพื่อนร่วมวงของคุณว่ามีเพลงใดบ้างที่คุณสามารถเรียนรู้จากกีตาร์อะคูสติกได้ง่ายๆ โดยเล่นเพลงนั้นเป็นครั้งคราวเพื่อมิกซ์การแสดงของคุณ ในบางกรณี คุณไม่จำเป็นต้องเปิดเสียงกีตาร์ให้ดัง แค่ใช้เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากที่เงียบ ซึ่งจะช่วยซ่อนข้อผิดพลาดได้
- ถึงแม้จะดูเหมือนชัดเจน แต่อย่าเล่นเครื่องดนตรีบนเวทีหากคุณพยายามรักษาเวลาขณะร้องเพลง เสียงของคุณเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก
ขั้นตอนที่ 9 พิจารณาวางแผนล่วงหน้าหรือนำบิต เรื่องราว และการกระทำยอดนิยมมาใช้ซ้ำ
หากคุณเคยเห็นวงดนตรีเดียวกันสองครั้งในทัวร์เดียวกัน คุณจะเห็นว่าวงนี้โด่งดังแค่ไหน เมื่อคุณบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับวันของคุณซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะระหว่างเพลง ให้ลองเล่าเรื่องอีกครั้งในโชว์ถัดไปและดูว่ามันจะจบลงด้วยหรือไม่ นอกจากนี้ คุณยังสามารถเริ่มออกแบบการเคลื่อนไหวและแนวคิดในการแสดงที่รวมวงดนตรีและผู้ชมของคุณเข้าด้วยกัน
- มีเรื่องตลกหรือบทสนทนาระหว่างคุณกับเพื่อนร่วมวงคนอื่นๆ ที่ผู้คนสนุกหรือไม่?
- ถ้าคุณชอบเต้น ท่าเต้นหรือกิจวัตรที่คุณกลับมาทำบ่อยๆ
- สำหรับวงดนตรีแนวฮาร์ดร็อก มีช่วงเวลาสำคัญๆ ที่คุณอาจสนใจการดำดิ่งลงสู่เวทีหรือท่าเต้นอันน่าทึ่งไหม
วิธีที่ 3 จาก 3: ทำหน้าที่เป็นนักแสดงเดี่ยว
ขั้นตอนที่ 1 Emote เนื้อเพลงในขณะที่คุณร้องเพลง
นักร้อง-นักแต่งเพลง นักร้องคอนเสิร์ตเดี่ยว และนักแสดงคนอื่นๆ ที่ร้องเพลงด้วยตัวเองมักจะเป็นศิลปินที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัว เป้าหมายของคุณในฐานะนักร้องคือการทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่คนเดียวในห้องกับคุณ ได้มองเห็นด้านที่เป็นส่วนตัวและได้รับผลกระทบของตัวเองอย่างลึกซึ้ง
- คุณจะคำรามอย่างโกรธเคืองหรือสะดุดสายอกอกหักได้ที่ไหน? คุณจะร้องเพลงในแบบที่ไม่เหมือนใครและเป็นส่วนตัวได้อย่างไร?
- กลยุทธ์ที่ดีคือการคิดเกี่ยวกับแต่ละเพลงราวกับว่าคุณเคยร้องมันเป็นครั้งแรก ถ้าคุณรู้สึกผ่อนคลายและพูดเนื้อเพลงกับเพื่อนสนิท คุณจะทำตัวอย่างไร?
- ในขณะที่เขามีวงดนตรีอยู่ข้างหลัง ให้ลองดูการแสดงของ Eric Clapton ในเรื่อง "Unplugged " โดยเฉพาะเพลง "Tears in Heaven" เพื่อการร้องเพลงที่ไพเราะ
ขั้นตอนที่ 2 ใช้แขนและท่าทางของคุณเพื่อเพิ่มแรงดึงดูดให้กับการแสดงของคุณ
Luciano Pavarotti มีการแสดงที่แสดงออกและแสดงได้ดีที่สุดแห่งหนึ่งโดยใช้ท่าทางที่ยิ่งใหญ่และการแสดงออกทางสีหน้าทางอารมณ์เพื่อรวบรวมเพลงของเขาอย่างแท้จริง นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเพลงของเขา ซึ่งมีหลายภาษาที่ผู้ฟังอาจต้องการตัวชี้นำเพื่อทำความเข้าใจ แต่นักร้องทุกคนสามารถเรียนรู้จากการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางที่ทรงพลังแต่เป็นส่วนตัว
แม้ว่าคุณจะกำลังเล่นเครื่องดนตรีอยู่ คุณสามารถใช้แขนเพื่อกระตุ้นผู้ชมหรือเพิ่มละคร โดยใช้การเคลื่อนไหวที่ใหญ่เกินความจำเป็น และเพิ่มการแสดงละครเล็กน้อยลงในละครของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ปรับแต่งการแสดงของคุณให้เข้ากับอารมณ์หรืออารมณ์ปัจจุบันของคุณ
เมื่อคุณเล่นคนเดียว คุณจะมีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการแสดงด้นสดและบุคลิกภาพ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือจังหวะ ซึ่งคุณสามารถกำหนดได้เองโดยไม่ต้องกังวลว่าวงดนตรีจะตามมาหรือไม่ หากคุณรู้สึกมีพลังงานสูง ให้กดความเร็วเล็กน้อย ถ้าเพลงต้องการอะไรที่รอบคอบและครุ่นคิดมากขึ้น ให้ช้าลงหน่อย ในทำนองเดียวกัน ระดับเสียงการร้องเพลงและการเล่นของคุณสามารถปรับได้เพื่อเพิ่มความแตกต่างในการแสดงการร้องเพลงของคุณ - ดังขึ้นเพื่อแสดงออกถึงอารมณ์ที่ยิ่งใหญ่ และเงียบขึ้นสำหรับช่วงที่ครุ่นคิด
สิ่งนี้มีความสำคัญพอๆ กันในเพลง เพราะคุณสามารถปรับจังหวะและระดับเสียงเพื่อสร้างความตึงเครียดและความระทึกใจในขณะที่คุณเล่น การทำเช่นนี้เรียกว่า "ไดนามิก"
ขั้นตอนที่ 4 ดึงดูดผู้ชมของคุณระหว่างเพลงที่มีเรื่องราวหรือเรื่องตลก
สิ่งที่คุณพูดขึ้นอยู่กับคุณ แต่หลักการที่ดีคือต้องพูดให้สั้นและไพเราะ อย่ากลัวที่จะวนรอบเรื่องราวและความคิดเห็นเดียวกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาไปได้ดีกับคนฟังเพียงคนเดียว ความคิดบางอย่างที่จะพูด ได้แก่:
- เรื่องราวแรงบันดาลใจหรือขั้นตอนการแต่งเพลง
- ความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานที่ สถานที่ หรือเหตุการณ์
- เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยส่วนตัวจากวันหรือสัปดาห์ของคุณ
- คำถามหรือความคิดเห็นเกี่ยวกับผู้คนในกลุ่มผู้ชม
- ขอขอบคุณและขอบคุณที่มาและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. เชื่อมต่อกับทุกมุมห้อง
ชี้หน้า ร้องเพลง และดูทุกส่วนของห้อง วิธีที่ดีในการทำเช่นนี้คือสร้างรูปแบบง่ายๆ เช่น การพลิกกลับ แต่เมื่อคุณดีขึ้น คุณจะพบวิธีที่เป็นธรรมชาติมากขึ้นในการดึงมันออกมา ใช้สายตาของคุณเพื่อดึงดูดผู้ชมให้เข้ามาในโลกของคุณให้ได้มากที่สุด และอย่ากลัวที่จะมองผู้อื่นให้ถูกต้อง
วิธีที่ง่ายที่สุดในการสแกนผู้ชมคือมองขวาบนหัวคนที่นั่งตรงกลางแล้วเลี้ยวขวาและซ้ายจากที่นั่น
ขั้นตอนที่ 6. ให้เพลงของคุณพาคุณไป
วิธีที่ดีที่สุดในการแสดงอย่างเป็นธรรมชาติบนเวทีคือการทำมันต่อไป ยิ่งคุณอยู่ต่อหน้าผู้คนและเริ่มเล่นมากขึ้น ทุกสิ่งก็จะยิ่งเป็นธรรมชาติมากขึ้น ช่วยให้คุณแสดงบุคลิกของคุณได้มากขึ้นในขณะที่คุณเล่น แทนที่จะออกอากาศหรือเล่นเป็นตัวละครที่คุณรู้สึกไม่สบายใจ ให้เน้นไปที่การเล่นเพลงที่ดีที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ หลายครั้งที่การแสดงออกและภาษากายของคุณจะเป็นไปตามธรรมชาติ
ขั้นตอนที่ 7 อัดเทปตัวเองเล่นและดูในภายหลังเพื่อรับแนวคิดในการปรับปรุง
การรับชมและฟังการแสดงเก่าๆ ของคุณเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจมุมมองของผู้ชม และดูว่าส่วนใดบ้างที่สามารถใช้การปรับปรุงได้ เวลาดูตัวเอง อย่าวิพากษ์วิจารณ์มากเกินไป เพราะเป็นการง่ายที่จะเอาชนะตัวเองในความผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ ให้สนใจผู้ฟังแทน อะไรที่ได้รับเสียงปรบมือที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้คนดูเบื่อๆ ตรงไหน และต้องใช้เวลานานแค่ไหนกว่าจะเข้าถึงอารมณ์ของแต่ละเพลง