คุณมีไอเดียเจ๋งๆ เกี่ยวกับภาพยนตร์หรือรายการทีวีเรื่องถัดไปไหม? หากคุณเคยใฝ่ฝันที่จะได้เห็นผลงานของคุณบนหน้าจอขนาดใหญ่ ทุกอย่างเริ่มต้นที่บทภาพยนตร์ของคุณ บทภาพยนตร์ทุกเรื่องที่คุณเขียนผลักดันตัวละครผ่านการผจญภัยที่เปลี่ยนแปลงชีวิตเพื่อสร้างเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่ง เรารู้ว่ามันยากที่จะรู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน แต่เราจะแนะนำวิธีการเริ่มบทภาพยนตร์ของคุณตั้งแต่เค้าโครงไปจนถึงการแก้ไขครั้งสุดท้าย ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า คุณจะมีบทภาพยนตร์ที่เสร็จแล้วซึ่งคุณสามารถแชร์กับคนทั้งโลกได้!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: โครงร่าง
ขั้นที่ 1. ระดมสมองสถานที่สำหรับเรื่องราวของคุณโดยใช้ประโยค “จะเกิดอะไรขึ้นถ้า”
สมมติฐานของบทภาพยนตร์คือแก่นของเรื่องราวของคุณ ดังนั้นให้เลือกแนวคิดที่คุณตื่นเต้นที่จะไล่ตาม วางกรอบสมมติฐานของคุณเป็นคำถาม "จะเกิดอะไรขึ้น" เพื่อช่วยคุณเลือกข้อขัดแย้งหลักบางส่วน มองหาแรงบันดาลใจจากชีวิตของคุณเอง ข่าวสาร หนังสือ หรือแม้แต่จากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เพื่อที่คุณจะได้พบกับบางสิ่งที่จุดประกายความสนใจของคุณจริงๆ
- ตัวอย่างเช่น คำถาม “จะเป็นอย่างไรถ้าปีเตอร์ แพน โตขึ้นและลืมเรื่องเนเวอร์แลนด์ไปล่ะ” เป็นพื้นฐานสำหรับภาพยนตร์เรื่อง Hook
- อีกตัวอย่างหนึ่งคือ คำถาม “จะเกิดอะไรขึ้นหากเด็กธรรมดาพบว่าเขาเป็นพ่อมดที่มีอำนาจจริงๆ” เป็นหลักฐานที่ดีสำหรับ Harry Potter
- เขียนไอเดียของคุณลงบนกระดาษจดบันทึกหรือบนโทรศัพท์ทุกครั้งที่นึกขึ้นได้ คุณไม่มีทางรู้ว่าแรงบันดาลใจจะเกิดขึ้นเมื่อใด
ขั้นตอนที่ 2 เลือกตัวเอกและศัตรูสำหรับเรื่องราวของคุณ
ตัวเอกเป็นตัวละครหลักในเรื่องราวของคุณและใครที่ผู้ชมควรรูตให้ตลอดทั้งสคริปต์ของคุณ ให้ตัวละครของคุณมีเป้าหมายที่ครอบคลุมเพื่อให้บรรลุในตอนท้าย แต่ให้ข้อบกพร่องด้านบุคลิกภาพที่พวกเขาต้องเอาชนะเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ตรงกันข้าม ศัตรูควรพยายามขัดขวางแผนการของตัวเอก ระดมความคิดเกี่ยวกับตัวละครที่ขัดกับเป้าหมายของตัวละครหลักของคุณโดยตรงเพื่อทำให้คนร้ายของคุณน่าสนใจ
- ตัวอย่างเช่น ใน Die Hard จอห์น แม็คเคลนต้องการช่วยภรรยาของเขาและตัวประกันที่ฮันส์ กรูเบอร์จับตัวไว้
- ศัตรูของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นตัวละครอื่น นอกจากนี้ยังสามารถเป็นสัตว์ประหลาดหรือถิ่นทุรกันดาร ตัวอย่างเช่น ใน The Revenant ตัวละครหลักต้องเอาตัวรอดจากสภาพอากาศในฤดูหนาวอันเลวร้ายเพื่อกลับไปยังแคมป์ของเขา
ขั้นตอนที่ 3 ให้เรื่องราวของคุณขัดแย้งกันอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างส่วนโค้งของตัวละครของคุณ
หากตัวเอกของคุณได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการอย่างง่ายดายตั้งแต่เริ่มต้นเรื่อง บทภาพยนตร์ของคุณจะไม่น่าสนใจเท่าที่ควร ระดมความคิดเกี่ยวกับเป้าหมายของตัวเอกและขั้นตอนที่พวกเขาต้องทำเพื่อไปให้ถึงที่นั่น จากนั้นจึงเกิดความขัดแย้งที่ท้าทายตัวละครของคุณและผลักพวกเขาออกจากเขตสบายของพวกเขา ความขัดแย้งเหล่านี้อาจมาจากศัตรูหรือการตัดสินใจที่ไม่ดีของตัวละครของคุณ ในตอนท้ายของสคริปต์ ปล่อยให้ตัวละครของคุณบรรลุเป้าหมายแต่ต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงบางอย่างไปพร้อมกัน
- ให้ตัวเอกของคุณล้มเหลวบ่อยครั้งเพื่อให้พวกเขาน่าเชื่อถือมากขึ้นและเพิ่มความขัดแย้งเพิ่มเติม
- ให้ตัวละครของคุณเริ่มต้นในสถานที่ที่พวกเขาสบายใจ แต่ต้องการบางสิ่งบางอย่างที่ผลักพวกเขาไปสู่ดินแดนที่ไม่คุ้นเคย ด้วยวิธีนี้ พวกเขาจะต้องปรับตัวและยอมแพ้เพื่อให้ได้สิ่งที่ต้องการ
ขั้นตอนที่ 4 เขียน logline 1–2 ประโยคเพื่อสรุปแนวคิดเรื่องของคุณ
เส้นบันทึกของคุณขายสถานที่ตั้งของคุณและเป็นสิ่งที่คุณจะบอกให้คนอื่นทำให้พวกเขาตื่นเต้นกับแนวคิดของคุณ รวมตัวเอกของคุณ เป้าหมายโดยรวมของพวกเขา และสิ่งที่ขวางทางพวกเขา เวิร์กช็อปเกี่ยวกับวิธีต่างๆ ในการเขียนบันทึกของคุณ และบอกกับคนสองสามคนเพื่อดูว่าพวกเขาสนใจสถานที่ของคุณไหม
- ตัวอย่างเช่น เรื่องราวในภาพยนตร์เรื่อง Ratatouille อาจเป็น "หนูที่อยากเป็นเชฟต้องทำงานร่วมกับพ่อครัวมือสมัครเล่นเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้หัวหน้าพ่อครัวต้องสงสัยจับได้"
- อีกตัวอย่างหนึ่ง ล็อกไลน์ของเดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์อาจเป็น "ชายหนุ่มคนหนึ่งซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนกลุ่มเล็กๆ ต้องยึดแหวนทั่วประเทศเพื่อปราบผู้ปกครองที่ชั่วร้าย"
ขั้นตอนที่ 5. จดไอเดียฉากทั้งหมดของคุณลงในการ์ดบันทึกแยก
ระดมความคิดเกี่ยวกับเหตุการณ์หรือปัญหาบางอย่างที่คุณต้องการให้ตัวเอกต้องเผชิญตลอดบทภาพยนตร์ เมื่อใดก็ตามที่คุณมีความคิดใหม่ๆ ให้หยิบกระดาษโน้ตใหม่และจดลงไป จับภาพองค์ประกอบหลักของฉากด้วยคำประมาณ 7 คำและพิมพ์ด้วยตัวอักษรขนาดใหญ่เพื่อให้อ่านง่ายขึ้น ตั้งเป้าให้มีการ์ดดัชนีระหว่าง 40-60 ใบเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว
- ซอฟต์แวร์เขียนบทบางตัว เช่น WriterDuet และ Final Draft มีการ์ดดัชนีดิจิทัลที่คุณสามารถใช้ได้
- ในขั้นตอนนี้ ไม่มีความคิดใดที่เป็นความคิดที่ไม่ดี หากคุณคิดว่ามีบางสิ่งที่สนุกหรือเจ๋งที่จะรวมไว้ในบทภาพยนตร์ของคุณ ให้เขียนมันลงบนการ์ดและกังวลว่ามันจะเข้ากับเรื่องราวในภายหลังหรือไม่
- ลองใช้บัตรดัชนีที่มีสีต่างกันสำหรับอักขระหรือลำดับการกระทำที่แยกจากกัน เพื่อให้ง่ายต่อการจัดเรียง
ขั้นตอนที่ 6 จัดระเบียบฉากของคุณตามลำดับที่คุณต้องการให้อยู่ในสคริปต์ของคุณ
วางการ์ดดัชนีของคุณบนโต๊ะหรือติดไว้บนกระดานไม้ก๊อก เพื่อให้คุณดูลำดับทั้งหมดได้ จัดเรียงซีเควนซ์ใหม่เพื่อดูว่าอะไรที่ไหลลื่นดีจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง เนื่องจากคุณยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการร่างโครงร่าง คุณสามารถเพิ่มหรือนำการ์ดออกได้หากต้องการสำหรับเรื่องราวของคุณ
ภาพยนตร์และรายการส่วนใหญ่จะเรียงตามลำดับเหตุการณ์ แต่คุณสามารถลองใส่เหตุการณ์เป็นเหตุการณ์ย้อนหลังหรือฉายต่อ เพื่อเพิ่มจุดหักมุมให้กับภาพยนตร์ของคุณ เช่น Eternal Sunshine of the Spotless Mind หรือ Inception
ขั้นตอนที่ 7 แบ่งเรื่องราวของคุณออกเป็นฉากใหม่เมื่อตัวละครของคุณไปถึงจุดสูงสุดหรือจุดต่ำสุด
สคริปต์ภาพยนตร์มักมี 3 องก์ ซึ่งแต่ละบทมีหลายซีเควนซ์ ในการตั้งค่าหรือ Act I แนะนำโลกแห่งเรื่องราวและตัวเอกของคุณ ในตอนท้ายของบทที่ 1 ให้ตัวละครของคุณตัดสินใจว่าจะผลักดันพวกเขาไปสู่เป้าหมายและเปลี่ยนแปลงชีวิตของพวกเขา ระหว่างบทที่ 2 หรือการเผชิญหน้า ให้แสดงตัวเอกของคุณทำงานเพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวิธีที่ศัตรูต้องการจะหยุดพวกเขา สร้างจุดจบของ Act II จนถึงการเผชิญหน้ากันระหว่างตัวละครของคุณก่อนที่จะเข้าสู่การลงมติหรือ Act III เพื่อสรุปเรื่องราวของคุณ
- องก์ II มักจะยาวที่สุดใน 3 องก์ และจะคิดเป็นครึ่งหนึ่งของบทภาพยนตร์ของคุณ
- หากคุณกำลังเขียนบทโทรทัศน์ ให้แบ่งการกระทำของคุณตรงจุดที่คุณจะตัดต่อเป็นโฆษณา
วิธีที่ 2 จาก 4: ร่างแรก
ขั้นตอนที่ 1 ตั้งวันที่เป้าหมายใน 5-6 สัปดาห์ว่าคุณต้องการเล่นบทภาพยนตร์ให้เสร็จเมื่อใด
การทำงานบางอย่างจะง่ายกว่าเสมอเมื่อคุณกำหนดเส้นตาย ดังนั้นจึงสามารถช่วยให้คุณมีสมาธิจดจ่อ ผู้เขียนบทมักใช้เวลาประมาณ 5-6 สัปดาห์ในการเขียนบท ดังนั้นจงตั้งเป้าให้เสร็จภายในกรอบเวลานั้น ทำเครื่องหมายเส้นตายในปฏิทินของคุณและตั้งการเตือนสำหรับตัวคุณเองเพื่อให้คุณสามารถมุ่งมั่นสู่เป้าหมายของคุณ
ขอให้คนอื่นรับผิดชอบต่อเป้าหมายของคุณเพื่อช่วยให้คุณรู้สึกมีแรงจูงใจมากขึ้นที่จะทำงานให้เสร็จตรงเวลา
ขั้นตอนที่ 2 ทำงาน 1-2 หน้าทุกวัน
หาเวลาในตารางงานของคุณซึ่งคุณสามารถจัดสรรเวลาเล็กน้อยในการเขียนในแต่ละวันเพื่อให้คุณสามารถเข้าสู่กิจวัตรประจำวันได้ ค้นหาสถานที่ที่ปราศจากสิ่งรบกวนสมาธิและมุ่งความสนใจไปที่บทภาพยนตร์เพียงอย่างเดียว เพื่อให้คุณบรรลุเป้าหมายได้อย่างง่ายดาย ในอัตรา 1–2 หน้าต่อวัน โดยปกติคุณสามารถเล่นบทภาพยนตร์ให้เสร็จได้ภายใน 2 เดือน
อย่าท้อแท้ถ้าคุณไม่บรรลุเป้าหมายทุกวัน การเขียนอาจเป็นเรื่องยากจริงๆ เนื่องจากต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์เป็นอย่างมาก แม้แต่นักเขียนมืออาชีพก็ยังติดขัดเป็นครั้งคราว
ขั้นตอนที่ 3 ให้ตัวละครแต่ละตัวมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ผ่านบทสนทนาของพวกเขา
ใช้บทสนทนาเพื่อช่วยขับเคลื่อนฉากของคุณไปข้างหน้าและนำเสนอข้อมูลใหม่สำหรับตัวละคร หลีกเลี่ยงการให้ตัวละครพูดในสิ่งที่ผู้อ่านรู้อยู่แล้ว มิฉะนั้นอาจดูเหมือนติดจมูก เมื่อคุณแนะนำตัวละครใหม่ ให้เสียงของพวกเขาแตกต่างจากตัวละครอื่นๆ เพื่อไม่ให้เสียงเหมือนกัน
ลองปกปิดชื่อตัวละครและคาดเดาว่าตัวละครใดกำลังพูดถึงรูปแบบการพูดของพวกเขา หากบทสนทนาทั้งหมดฟังดูเหมือนกัน ให้ทำใหม่เพื่อให้แต่ละคนรู้สึกไม่เหมือนใคร
ขั้นตอนที่ 4 เก็บแต่ละฉากไม่เกิน 3 หน้าหรือน้อยกว่า
เขียนฉากของคุณเพื่อขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าในทางใดทางหนึ่งเสมอ ไม่ว่าจะผ่านบทสนทนาหรือการกระทำของตัวละคร เพื่อให้บทภาพยนตร์ของคุณน่าตื่นเต้นและเคลื่อนไหวได้ ให้กำหนดประเด็นหลักของฉากที่คุณกำลังเขียน ตัดจุดเริ่มต้นของฉากเพื่อให้คุณเข้าสู่ช่วงเวลาล่าสุดที่เป็นไปได้ จบฉากโดยเร็วที่สุดหลังจากการกระทำหลักเพื่อให้เนื้อเรื่องเคลื่อนไปข้างหน้า
ไม่ผิดกฎนี้สักสองสามครั้งโดยเฉพาะในช่วงร่างแรกของคุณ เนื่องจากคุณสามารถแก้ไขฉากของคุณในภายหลังได้เสมอ
ขั้นตอนที่ 5. เขียนโดยไม่ต้องกลับไปแก้ไข
แม้ว่าการพยายามทำทุกอย่างให้ถูกต้องในการผ่านด่านแรกนั้นเป็นเรื่องที่น่าดึงดูดใจจริงๆ แต่พยายามอย่ากลับไปแก้ไขสิ่งต่างๆ ให้ดีที่สุด ปล่อยให้ความคิดของคุณไหลได้อย่างอิสระและเพียงแค่เขียนสิ่งที่อยู่ในหัวของคุณในขณะนั้น ขอให้สนุกกับความคิดสร้างสรรค์ของคุณและอนุญาตให้ตัวเองเปลี่ยนแปลงเรื่องราวของคุณได้ทันที
หากคุณมีแนวคิดที่ไม่อยู่ในโครงร่าง ให้รวมไว้ในแบบร่างของคุณ คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเรื่องราวที่เหลือของคุณจะได้ผลหรือไม่ จนกว่าคุณจะได้ลองใช้งาน
ขั้นตอนที่ 6 ตั้งเป้าที่จะเขียนระหว่าง 90–130 หน้า หากคุณกำลังเขียนภาพยนตร์
คิดว่าแต่ละหน้าของบทภาพยนตร์ของคุณใช้เวลา 1 นาทีบนหน้าจอเป็นแนวทางทั่วไป แม้ว่าภาพยนตร์บางเรื่องจะสั้นกว่า 90 นาทีและยาวกว่า 130 นาที ให้พยายามอยู่ในหลักเกณฑ์สำหรับบทแรกของคุณ เพราะจะได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญในวงกว้างมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 จบบทโทรทัศน์ระหว่าง 22–75 หน้า
ความยาวของตอนทางโทรทัศน์ขึ้นอยู่กับรูปแบบประเภทที่คุณกำลังเขียน หากคุณกำลังเขียนตอนสำหรับซิทคอม ให้เก็บไว้ระหว่าง 22–45 หน้าเพราะจะเติมช่วงเวลาครึ่งชั่วโมง หากคุณกำลังทำงานเกี่ยวกับการแสดงละคร คุณก็สามารถเขียนสคริปต์ขนาด 45 ถึง 75 หน้าได้ ดังนั้นจะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง
ความยาวของหน้าสำหรับสคริปต์ทีวีนั้นบังคับใช้อย่างเข้มงวดมากกว่าสคริปต์ภาพยนตร์
วิธีที่ 3 จาก 4: การแก้ไข
ขั้นตอนที่ 1 พักสคริปต์ของคุณไว้เป็นเวลา 2 สัปดาห์เพื่อให้ห่างไกลจากสคริปต์
คุณใช้เวลากับสคริปต์และตัวละครไปมาก ดังนั้นการกลับไปแก้ไขจึงค่อนข้างยาก หลังจากที่คุณทำเสร็จแล้ว ให้หยุดพักจากสคริปต์ของคุณแล้วปล่อยทิ้งไว้ตามลำพัง หลังจากผ่านไปประมาณ 2 สัปดาห์ คุณจะมีดวงตาที่สดใสและสามารถจับสิ่งที่คุณอาจไม่เคยเห็นมาก่อนได้
คุณสามารถเริ่มทำงานกับโปรเจ็กต์อื่นได้ทันที หรือเพียงแค่ผ่อนคลายและเฉลิมฉลองที่คุณทำฉบับร่างเสร็จแล้ว
ขั้นตอนที่ 2 อ่านสคริปต์ของคุณอีกครั้งเพื่อค้นหาส่วนที่ไม่สมเหตุสมผล
อ่านสคริปต์ของคุณออกมาดัง ๆ เพื่อให้ง่ายต่อการค้นหาข้อผิดพลาดของคุณ เน้นประเด็นที่ใหญ่กว่าก่อน เช่น ข้อความที่สับสน แรงจูงใจที่ไม่ชัดเจน และประเด็นที่ไม่ค่อยเข้าท่าตามที่คุณต้องการ ในขณะที่คุณอ่านสคริปต์ ให้ทำเครื่องหมายหรือไฮไลต์ส่วนที่คุณต้องการแก้ไข
หลีกเลี่ยงการมุ่งความสนใจไปที่ประเด็นต่างๆ เช่น ไวยากรณ์และการสะกดคำในทันที เนื่องจากคุณสามารถแก้ไขได้ในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 3 ตัดหรือทำฉากใหม่ที่ไม่เพิ่มสิ่งใหม่ให้กับโครงเรื่อง
ทุกฉากในสคริปต์ของคุณควรขยับตัวละครของคุณเข้าใกล้เป้าหมายมากขึ้นหรือเปิดเผยข้อมูลใหม่สำหรับตัวเอกของคุณ ในขณะที่คุณทำงานในแต่ละฉาก ให้ถามตัวเองว่าฉากนั้นสัมพันธ์กับเนื้อเรื่องโดยรวมอย่างไร หากคุณไม่พบเหตุผลที่ดีที่จะรวมฉากนั้นไว้ คุณอาจไม่ต้องการมันในสคริปต์ของคุณ
ตัวอย่างเช่น ตัวละครที่เดินกลับบ้านหลังเลิกงานไม่ได้เพิ่มอะไรเข้าไปในเรื่องราว อย่างไรก็ตาม หากตัวละครมีความสนใจแบบโรแมนติกในขณะที่พวกเขากำลังเดินกลับบ้าน ก็สามารถเพิ่มเรื่องราวของตัวละครของคุณได้
ขั้นตอนที่ 4 อ่านบทสนทนาของคุณออกมาดัง ๆ เพื่อดูว่ามันฟังดูเป็นธรรมชาติและสมจริงหรือไม่
ใครบางคนจะต้องดำเนินการโต้ตอบที่คุณเขียน ดังนั้นจงแสดงออกมาด้วยตัวเองเพื่อดูว่าพูดง่ายหรือไม่ หากคุณพบว่าตัวเองสะดุดกับคำพูดหรือหากบทสนทนาของคุณฟังดูหุ่นยนต์ คุณอาจต้องปรับเปลี่ยนการใช้ถ้อยคำใหม่เพื่อให้เข้าใจได้ง่ายขึ้น
ตัวอย่างเช่น ตัวละครอายุ 10 ขวบพูดว่า “ฉันไม่คิดว่ามันจะออกมาดี” ฟังดูหยิ่งทะนงเล็กน้อย แต่คุณอาจแก้ไขบทสนทนาเป็น “ฉันไม่คิดว่ามันจะไปได้ดี”
ขั้นตอนที่ 5 ให้คนที่คุณไว้วางใจอ่านบทภาพยนตร์เพื่อขอความคิดเห็น
เป็นเรื่องดีเสมอที่มีสายตาอีกคู่ในบทภาพยนตร์ของคุณ ดังนั้นควรพูดคุยกับเพื่อน พ่อแม่ หรือครูของคุณเพื่อดูว่าพวกเขาจะให้ข้อเสนอแนะกับคุณหรือไม่ ขอให้พวกเขาระบุปัญหาที่เห็นในสคริปต์ของคุณและแจ้งให้พวกเขาทราบหากคุณมีคำถามเฉพาะใดๆ เมื่อพวกเขาอ่านจบ ให้ถามว่าส่วนไหนที่สับสนหรือน่าติดตามเกินไป
ขั้นตอนที่ 6 เขียนใหม่ต่อไปจนกว่าคุณจะพอใจกับสคริปต์ของคุณ
อาจใช้เวลาสักครู่ในการแสดงบทภาพยนตร์ให้สมบูรณ์แบบเพื่อให้ได้ตรงจุดที่คุณต้องการ ดังนั้นอย่าคาดหวังว่าจะเสร็จหลังจาก 1 หรือ 2 ฉบับร่าง ทำใหม่และแก้ไขบทภาพยนตร์ต่อไปจนกว่าจะชัดเจนที่สุดและขอความคิดเห็นหลังการแก้ไขแต่ละครั้ง แม้ว่าอาจต้องใช้เวลาสักหน่อยในการขัดเกลา แต่คุณจะมีความสุขมากขึ้นกับสคริปต์สุดท้ายของคุณ
ปรับปรุงแก้ไขในเอกสารแยกกันเพื่อให้คุณสามารถดูหน้าใหม่ได้ในแต่ละครั้ง คุณยังสามารถตัดและวางบิตที่คุณชอบจากเวอร์ชันเก่าลงในเวอร์ชันใหม่ได้
วิธีที่ 4 จาก 4: รูปแบบบทภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1 ใช้แบบอักษร Courier 12 จุดสำหรับบทภาพยนตร์ทั้งหมดของคุณ
Courier เป็นฟอนต์มาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับบทภาพยนตร์ ดังนั้นอย่าใช้อย่างอื่น คุณสามารถทำงานในโปรแกรมประมวลผลคำมาตรฐาน หรือลองใช้ซอฟต์แวร์ที่สร้างขึ้นมาเพื่อการเขียนหน้าจอโดยเฉพาะ เนื่องจากโปรแกรมจะเลือกแบบอักษรและรูปแบบที่เหมาะสมโดยอัตโนมัติ
- ซอฟต์แวร์เขียนบทฟรียอดนิยมที่คุณสามารถลองใช้ได้ ได้แก่ WriterDuet และ Celtx
- คุณยังสามารถชำระค่าซอฟต์แวร์เขียนบทที่มีคุณสมบัติเพิ่มเติม เช่น Final Draft, Fade In หรือ Highland
ขั้นตอนที่ 2. ใส่ชื่อเรื่อง ชื่อ และข้อมูลติดต่อของคุณบนหน้าแรก
คิดชื่อสำหรับบทภาพยนตร์ของคุณและเขียนมันด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดตรงกลางหน้า เพิ่มตัวแบ่งบรรทัดหลังชื่อและพิมพ์วลี "เขียนโดย" ในตัวพิมพ์เล็กทั้งหมด จากนั้นให้ขึ้นบรรทัดใหม่ก่อนใส่ชื่อและนามสกุลของคุณ ที่มุมล่างซ้ายของหน้า ให้ใส่ข้อมูลของคุณ เช่น หมายเลขโทรศัพท์และที่อยู่อีเมลมืออาชีพ
คุณไม่จำเป็นต้องใส่ที่อยู่ทางไปรษณีย์ของคุณในหน้าชื่อเรื่องของบทภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 3 เขียนส่วนหัวของฉากด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดเมื่อคุณแนะนำตำแหน่งใหม่
ส่วนหัวของฉากหรือ "เส้นทาก" ทำให้ผู้อ่านของคุณทราบว่าการกระทำของฉากเกิดขึ้นที่ใด เริ่มหัวข้อด้วย "INT" สำหรับตำแหน่งภายในและ "EXT" หากเกิดเหตุขึ้นภายนอก จากนั้นเขียนชื่อสถานที่ตามด้วยยัติภังค์ หลังจากนั้น ให้รวมเวลาที่ฉากเกิดขึ้นโดยใช้คำว่า “DAY,” “NIGHT” หรือ “MORNING”
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจมีส่วนหัวของฉากเช่น “INT. ห้องเรียน - วัน” หรือ “EXT. ที่จอดรถ - กลางคืน”
- หากต้องการระบุห้อง ให้เพิ่มหลังตำแหน่ง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเขียนว่า “INT. บ้านของไทเลอร์ - ห้องนอน - กลางคืน”
- ให้ส่วนหัวฉากของคุณอยู่ที่ 1.5 นิ้ว (3.8 ซม.) จากด้านซ้ายของหน้า
ขั้นตอนที่ 4 อธิบายการตั้งค่าและสิ่งที่ตัวละครทำในบล็อกการกระทำ
ใช้กาลปัจจุบันในบล็อกการกระทำของคุณเพื่อให้รายละเอียดภาพเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากของคุณ สร้างสถานที่และให้ผู้อ่านรู้ว่าตัวละครของคุณกำลังทำอะไร เน้นเฉพาะสิ่งที่ผู้ชมสามารถเห็นหรือได้ยินในฉากนั้น เนื่องจากคุณสามารถอธิบายได้ด้วยสายตา
- ตัวอย่างเช่น แทนที่จะพูดว่า “พายหอมจัง” คุณอาจลองพูดว่า “อเล็กซ์เดินไปที่พายแล้วสูดกลิ่นเข้าไป เขาเลียริมฝีปากของเขาที่กลิ่นพร้อมที่จะขุด”
- เมื่อใดก็ตามที่คุณแนะนำตัวละครเป็นครั้งแรก ให้เขียนชื่อของพวกเขาด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดและให้คำอธิบายภาพสั้นๆ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเขียนว่า “ซิดนีย์ อายุ 23 ปี เดินผ่านมหาวิทยาลัยโดยสวมกางเกงวอร์มขายาวกำลังจิบกาแฟ”
- เว้นบรรทัดการดำเนินการเว้นระยะเดียว โดยเว้นระยะ 1.5 นิ้ว (3.8 ซม.) จากด้านซ้าย และ 1 นิ้ว (2.5 ซม.) จากด้านขวา
ขั้นตอนที่ 5. ชื่อตัวละครตรงกลางและบทสนทนาในหน้าเมื่อมีคนพูด
เมื่อใดก็ตามที่ตัวละครกำลังจะพูด ให้ขึ้นบรรทัดใหม่ตรงกลางหน้า เขียนชื่อตัวละครด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดก่อนที่จะเพิ่มการขึ้นบรรทัดใหม่ จากนั้นเขียนสิ่งที่ตัวละครพูดเป็นบทสนทนาใต้ชื่อของพวกเขา
- หากตัวละครไม่อยู่บนหน้าจอในขณะที่พวกเขากำลังพูด ให้ใส่ (O. S.) หลังชื่อเพื่อแสดงว่าไม่ได้อยู่หน้าจอ
- วางชื่อตัวละครและบทสนทนา 3.7 นิ้ว (9.4 ซม.) และ 2.5 นิ้ว (6.4 ซม.) จากขอบด้านซ้ายตามลำดับ
- คุณยังสามารถใส่วงเล็บในบรรทัดหลังชื่อตัวละครเพื่อสื่อถึงอารมณ์หรือน้ำเสียงของตัวละครได้อีกด้วย ตัวอย่างเช่น อาจพูดบางอย่างเช่น “(ตกใจ)” หรือ “(เครียด)” ให้วงเล็บ 3.1 นิ้ว (7.9 ซม.) จากขอบด้านซ้าย
ขั้นตอนที่ 6 จัดแนวการเปลี่ยนที่ด้านขวาของหน้า
การเปลี่ยนผ่านช่วยให้คุณย้ายจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง เพื่อให้ผู้อ่านรู้ว่าคุณกำลังจะเปลี่ยนสถานที่ เริ่มบรรทัดใหม่เมื่อสิ้นสุดฉาก ใช้วลี “CUT TO:”, “DISSOLVE TO:” หรือ “FADE OUT:” เพื่อแสดงว่าคุณต้องการเปลี่ยนจากลำดับก่อนหน้าเป็นลำดับถัดไปอย่างไร
- เว้นช่วงการเปลี่ยนภาพ 1 นิ้ว (2.5 ซม.) จากขอบด้านขวาของหน้ากระดาษ
- เริ่มบรรทัดถัดไปเสมอหลังจากเปลี่ยนฉากด้วยฉากใหม่
ขั้นตอนที่ 7 เพิ่มหมายเลขหน้าที่มุมบนขวาโดยเริ่มจากหน้าที่สอง
คุณไม่จำเป็นต้องมีหมายเลขหน้าในหน้าชื่อของคุณหรือในหน้าแรกของสคริปต์ของคุณ ในหน้าที่สองของสคริปต์ ให้ใส่ “2” ที่มุมบนขวา ให้กำหนดหมายเลขหน้าที่เหลือด้วยวิธีเดียวกัน
เก็บเลขหน้า 0.5 นิ้ว (1.3 ซม.) จากด้านบนของหน้าและชิดขอบขวา
ช่วยเหลือบทละคร
โครงร่างสคริปต์ตัวอย่าง
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
สคริปต์ตัวอย่าง
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
เคล็ดลับ
- อ่านบทภาพยนตร์ที่คุณชอบเพื่อที่คุณจะได้เห็นว่ามันเขียนอย่างไร ลองค้นหาชื่อภาพยนตร์พร้อมวลี “screenplay PDF” เพื่อดูว่าคุณสามารถหาสำเนาได้หรือไม่
- ไม่ต้องกังวลหากบทภาพยนตร์ครั้งแรกของคุณไม่สมบูรณ์แบบ เป็นเรื่องปกติที่บทแรกของคุณจะไม่ดีมาก - ยิ่งคุณเขียนและฝึกฝนมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งเก่งขึ้นเท่านั้น!
- ติดตามตัวแทนและบริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์ออนไลน์ในขณะที่คุณเขียนบทภาพยนตร์ เพื่อให้คุณได้เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้และประเภทของความบันเทิงที่ผู้คนกำลังมองหา