นักกีตาร์ที่ดีมีความหมายมากมายสำหรับผู้คนจำนวนมาก แต่มีหัวข้อเดียวที่รวมเอานักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนที่เคยมีชีวิตอยู่ นั่นคือ การฝึกฝน ที่กล่าวว่ามีวิธีปฏิบัติที่ดีกว่าวิธีอื่น อุทิศเวลาให้กับกีตาร์และเปิดใจกว้างและอยากรู้อยากเห็นเป็นสิ่งที่คุณต้องการจริงๆ เพื่อที่จะเป็นนักกีตาร์ที่ดี ดังนั้นจงคว้าขวานของคุณแล้วเริ่มยุ่งกับผู้มีอำนาจ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การปรับปรุงการเล่นกีตาร์ทั่วไป
ขั้นตอนที่ 1. อุทิศเวลาฝึกกีตาร์ทุกวัน
หากคุณต้องการเป็นมือกีต้าร์ที่ดี คุณต้องฝึกฝนให้มากที่สุด การศึกษาหลังการศึกษาแสดงให้เห็นว่าการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและสม่ำเสมอนั้นมีประสิทธิภาพมากกว่าการทำกลุ่มใหญ่ที่นี่และที่นั่น พยายามตั้งเป้าฝึกฝนอย่างน้อย 6-7 วันต่อสัปดาห์ ที่กล่าวว่าไม่ใช่ทุกการฝึกฝนจะถูกสร้างขึ้นอย่างเท่าเทียมกัน และขั้นตอนต่อไปนี้จะช่วยให้คุณใช้เวลาในแต่ละวันให้เกิดประโยชน์สูงสุด
- ควรเน้นการปฏิบัติเสมอ นั่นหมายถึงพลังจิตทั้งหมดของคุณอยู่ที่กีตาร์ ไม่ใช่ฝึกโดยให้ทีวีเป็นแบ็คกราวด์
- อย่าพยายามเรียนรู้เทคนิคใหม่ 5 อย่างต่อวัน จะดีกว่ามากที่จะพัฒนาทีละ 1-2 ครั้ง
- ยิ่งใช้เวลาฝึกฝนมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งเก่งขึ้นเท่านั้น นี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุดที่คุณสามารถทำได้เพื่อเป็นนักกีตาร์ที่ดี
ขั้นตอนที่ 2 ใช้เวลาในแต่ละวันกับทักษะทางเทคนิคที่ "น่าเบื่อ" ที่จำเป็นสำหรับนักกีตาร์ที่ดี
การทำลายโซโลที่น่าทึ่งไม่ใช่ทักษะบางอย่างที่ได้รับการฝึกฝนด้วยตัวมันเอง เป็นสุดยอดของการฝึกเทคนิคและการฝึกฝนอย่างหนัก ลองนึกถึงแบบฝึกหัดต่อไปนี้ เช่น จิตรกรที่ผสมสีของเธอ นี่เป็นทักษะเล็กๆ น้อยๆ แต่จำเป็นสำหรับการสร้างงานศิลปะของคุณบนเวที พิจารณาเพียง 5 นาทีของแบบฝึกหัดต่อไปนี้ทุกครั้งที่คุณฝึกฝน:
- วิ่งขึ้นและลงผ่านตาชั่งทั้งหมดของคุณ
- เรียนรู้คอร์ดใหม่ 1-2 คอร์ดแล้วดีดให้เป็นเมโทรนอม
- แบบฝึกหัดการเลือกซ้ำ (ค้นหาออนไลน์และค้นหารายการโปรดของคุณ)
- การฝึกเลือกความเร็ว (การเลือกแบบสลับ การลงเท่านั้น และการกวาด)
ขั้นตอนที่ 3 พยายามสอนเพลงโปรดของคุณด้วยตัวเอง
การเรียนรู้ด้วยหูคือการที่คุณสอนตัวเองด้วยการฟังเพลง ก่อนเล่นอินเทอร์เน็ต นี่เป็นวิธีเดียวในการเรียนรู้เพลง แต่มีกิจกรรมมากกว่าการท่องจำโน้ต การเรียนรู้ด้วยหูจะฝึกให้คุณเข้าใจกีตาร์โดยสัญชาตญาณ แทนที่จะคิดว่าโน้ตตัวไหนจะต้องโผล่ขึ้นมา คุณเริ่มคิดว่าตัวโน้ตตัวใดจะดังก่อนที่คุณจะเล่นด้วยซ้ำ หูและนิ้วของคุณจะประสานกันอย่างราบรื่นยิ่งขึ้น
- เมื่อเรียนรู้ด้วยหู ให้ทำงานในส่วนเล็กๆ จดบันทึกที่ถูกต้องสมบูรณ์ แล้วค่อยๆ เพิ่มมากขึ้น
- การพยายามทำให้คอร์ดถูกต้องนั้นยาก แต่ให้ทำงานช้าๆ หารูทโน้ตทั้งหมดก่อน จากนั้นลองหาประเภทของคอร์ดที่เหมาะกับเพลง
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้การอ่าน tablature ("แท็บ") ซึ่งเป็นรูปแบบการเขียนที่ใช้กันมากที่สุดของเพลงกีตาร์
Tablature หรือแท็บกีตาร์เป็นวิธีที่ง่ายและใช้งานง่ายในการเขียนส่วนต่างๆ ของกีตาร์ คุณจะเห็นหกบรรทัด เหมือนพนักงานดนตรี มีตัวเลขในแต่ละบรรทัด หกบรรทัดตรงกับหกสายของคุณ โดยที่สาย E หนักอยู่ด้านล่างและสาย e ที่บางที่สุดของคุณอยู่ด้านบน ตัวเลขจะบอกคุณว่าต้องเล่นเฟรตไหน และคุณอ่านจากซ้ายไปขวา ดังนั้น แท็บต่อไปนี้จะบอกให้คุณ "เล่นสายที่ 3 เฟรตที่ 2 จากนั้นเล่นคอร์ด A minor:"
- |อี|--------|-------------|
- |B|--------|------1------|
- |G|------ -|------2------|
- |D|---2---|------2------|
- |A|--------|------0------|
- |E|--------|--------------------|
ขั้นตอนที่ 5 เสริมการฝึกฝนของคุณด้วยทฤษฎีดนตรีเพื่อขยายขอบเขตของคุณทั่วทั้งกีตาร์ ทฤษฎีดนตรีอาจดูน่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่จริงๆ แล้วเปิดแนวคิด สเกล และคอร์ดใหม่ๆ นับพันรายการให้คุณใช้ คิดแบบนี้ -- คุณอยากจะจำว่าคอร์ดและสเกลใดเข้ากันได้ หรือไม่ หรือคุณจะเลือกพิมพ์เขียวเพื่อสร้างเพลงใด ๆ ที่คุณสามารถจินตนาการได้ แน่นอนว่าทฤษฎีดนตรีเป็นสาขาวิชาที่ใหญ่มาก แต่จุดเริ่มต้นที่ดีบางประการ ได้แก่:
- วงกลมที่ 5
- องค์ประกอบมาตราส่วนหลักและรอง
- การใช้ "โหมด"
- ความก้าวหน้าของคอร์ดทั่วไป
ขั้นตอนที่ 6 ปรับแต่งโทนเสียงกีตาร์ของคุณให้เปล่งประกายบนเวทีอย่างแท้จริง
แม้จะไม่สำคัญเท่ากับการฝึกฝนทางเทคนิคและทักษะ แต่นักกีตาร์ที่ดีรู้ว่าสิ่งที่พวกเขาเล่นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการต่อสู้ ว่ากีตาร์ของคุณมีเสียงจริงๆ อย่างไร ไม่ว่าจะเป็นอะคูสติกหรือไฟฟ้า จะช่วยปรับโทนเสียงและสไตล์ส่วนตัวของคุณ ดังนั้นให้ใช้เวลาค้นคว้าและทดลองกับกีตาร์ แอมป์ แป้นเหยียบ และสายที่เหมาะกับคุณ
- เกจสายเป็นวิธีง่ายๆ ในการเปลี่ยนโทนเสียงของคุณ สายที่หนาขึ้นจะให้เสียงที่ลึกกว่า พร้อมเสียงเบสที่มากขึ้น ในขณะที่สายที่บางกว่าจะให้เสียงสูงและสว่าง
- หากคุณเป็นมือกีต้าร์โปร่ง ขนาดตัวกีตาร์เป็นปัจจัยสำคัญในการเปลี่ยนโทนเสียง โชคดีที่ร้านดนตรีส่วนใหญ่จะให้คุณทดสอบกีตาร์ที่คุณต้องการก่อนซื้อ
- นักกีต้าร์ไฟฟ้ามีอิสระสูงสุด เนื่องจากคุณสามารถปรับแต่งเสียงด้วยแป้นเหยียบเอฟเฟกต์และชุดแอมป์เพื่อปรับแต่งเสียงของคุณได้อย่างสมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 7 ผลักดันตัวเองให้เรียนรู้สไตล์และเพลงใหม่ๆ นอกเขตสบายของคุณ
ดนตรีที่ดีคือดนตรีที่ดีไม่ว่าจะเป็นแนวเพลงใดก็ตาม และนักกีตาร์ที่เก่งที่สุดก็รู้ว่าแรงบันดาลใจนั้นมาจากทุกที่ ดนตรีประเภทต่างๆ ใช้คอร์ด สเกล และแนวความคิดเกี่ยวกับจังหวะที่คุณอาจไม่เคยคิดมาก่อน แต่สามารถเปิดช่องทางใหม่ทั้งหมดในฐานะนักกีตาร์ได้:
- วางปิ๊กและเล่นด้วยนิ้วของคุณ การเลือกอาจดูเหมือนจำเป็น แต่กีตาร์เทพอย่าง Mark Knopfler และ Jeff Beck พิสูจน์ให้เห็นเป็นอย่างอื่น
- ครอบคลุมเพลงสองสามเพลงในแนวเพลงที่ปกติคุณไม่ได้เล่น ฟังดูเหมือน "แปลง" เป็นสไตล์เพลงโปรดของคุณอย่างไร
- พยายามหาส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น โซโลทรัมเป็ตหรือไลน์เบส เพื่อให้ได้มุมมองที่สดใหม่ขององค์ประกอบที่ไพเราะ
- หากคุณเป็นผู้เล่นหลัก ให้เขียนส่วนจังหวะ (หรือกลับกัน)
ขั้นตอนที่ 8 ลงเรียน เล่นกับนักกีตาร์ที่มีประสบการณ์มากขึ้น หรือลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนออนไลน์
เข้าชั้นเรียน หาหนังสือ ดูวิดีโอแนะนำ หรือเข้าร่วมบทเรียนตัวต่อตัว ไม่ว่าคุณจะชอบรูปแบบการสอนแบบใดก็ตาม ขอคำแนะนำจากภายนอกเพื่อเริ่มต้นการเรียนรู้ของคุณ ดูเหมือนชัดเจน แต่คุณไม่สามารถสอนตัวเองในสิ่งที่คุณไม่รู้ได้ ครูหรือชุดบทเรียนที่ทุ่มเทจะช่วยให้คุณปรับปรุงได้เร็วกว่าที่คุณสามารถทำได้ด้วยตัวเอง
ไม่ว่าคุณจะเดินไปทางไหน ให้แน่ใจว่าคุณยังคงสนุกกับตัวเองอยู่ ครูไม่ดีสำหรับการพัฒนาของคุณหากพวกเขานำความสนุกออกไป
วิธีที่ 2 จาก 3: การปรับปรุงในฐานะนักกีตาร์จังหวะหรือมือกีตาร์คนเดียว
ขั้นตอนที่ 1 ผลักดันตัวเองให้ผ่านรูปแบบการดีดที่คุณพบบ่อยที่สุด
หากคุณเล่นกีตาร์มาสักระยะหนึ่ง คุณอาจเริ่มสังเกตเห็นว่าโดยธรรมชาติแล้วคุณตกอยู่ในรูปแบบการดีดกีตาร์แบบเดิมทุกครั้งที่เล่นหรือเขียนเพลง วิธีที่ดีที่สุดในการหลีกเลี่ยงสิ่งนี้คือพยายามทำซ้ำรูปแบบการดีดจากศิลปินคนโปรดของคุณ ผลักดันตัวเองให้ขยายเข็มขัดเครื่องมือเข้าจังหวะให้กว้างขึ้น
- คุณสามารถผสมโน้ตตัวเดียวเข้ากับการดีดของคุณได้ไหม? ตัวอย่างเช่น เทคนิคแบบชนบทกับตะวันตกคือการเลือกรูทโน้ต จากนั้นดีดคอร์ดแยกกันหลังจากนั้น
- อย่าลืมดีดทั้งขึ้นและลงเมื่อเล่น
- คุณจะใช้สายที่ปิดเสียงได้อย่างไร (โดยการยกนิ้วขึ้นเบาๆ จากเฟรต) เพื่อให้เสียงกระทบกระเทือนในการดีดของคุณ? ตรวจสอบ Violent Femmes สำหรับตัวอย่างที่ดี
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกฝนทุกวันด้วยเครื่องเมตรอนอม เพอร์คัสชั่นนิสต์ หรือทั้งสองอย่าง
นักกีต้าร์ริทึ่ม ต้องไปโดยไม่บอก ต้องสามารถอยู่ในจังหวะได้ ปัญหาคือการฝึกเบื้องต้นของนักกีตาร์นั้นอยู่ในทำนอง เพราะโดยทั่วไปแล้วมือกลองจะให้จังหวะให้คุณเล่นตาม อย่างไรก็ตาม -- ความสามารถในการรักษาเวลาได้อย่างสมบูรณ์แบบและแม่นยำนั้นแยกมือสมัครเล่นออกจากมือโปร เนื่องจากจังหวะที่สมบูรณ์แบบมีความสามารถที่อธิบายไม่ได้ในการทำให้ผู้คนเต้น
- ใช้เวลาอย่างน้อย 5-10 นาทีต่อวันบนเครื่องเมตรอนอม ถ้าไม่ใช่การฝึกทั้งหมด
- เริ่มด้วยจังหวะที่คุณสามารถเล่นโน้ตได้อย่างสมบูรณ์แบบแทนที่จะวิ่งผ่าน ค่อยๆ เพิ่มจังหวะเมื่อคุณเร็วขึ้น
- คุณสามารถตั้งค่าเครื่องเมตรอนอมจำนวนมากให้กดปิดได้ 2-3 จังหวะ ซึ่งจะทำให้คุณต้องอยู่ให้ตรงเวลาก่อนที่จะกลับเข้ามา นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการทดสอบตัวเอง
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้การทำให้โน้ตบึ่มเปียกเพื่อทำความสะอาดคอร์ดของคุณ
หลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับกีตาร์ไฟฟ้าและการบิดเบือน การเล่นโน้ตมากเกินไปในคราวเดียวอาจฟังดูยุ่งเหยิงหรือเลอะเทอะ คอร์ดแจ๊สจำนวนมากต้องการการข้ามสตริงที่อยู่ตรงกลางคอร์ดเพื่อให้เสียงถูกต้อง นักกีต้าร์ผู้เก่งกาจดึงสิ่งนี้ออก แต่ใช้แผ่นนิ้วเพื่อซับสายใต้สายที่พวกเขากำลังหงุดหงิด ตัวอย่างเช่น คอร์ดแจ๊สต่อไปนี้เกิดขึ้นจากการใช้นิ้วกลางของคุณเพื่อปิดเสียงสตริง A ทำให้คุณสามารถดีดทั้งหกสายได้อย่างอิสระโดยไม่ให้เสียง A ดังขึ้น:
- |อี|----7----|
- |B|----7----|
- |G|----7----|
- |D|----6----|
- |A|----x----|
- |E|----7----|
ขั้นตอนที่ 4 สอนตัวเอง 1-2 คอร์ดใหม่ต่อสัปดาห์
ตามหลักการแล้ว คุณต้องการคอร์ดที่คุณสามารถเล่นกับคอร์ดที่คุณรู้จักอยู่แล้ว ซึ่งจะช่วยให้คุณฝึกฝนการเปลี่ยนจากอันหนึ่งไปอีกอันหนึ่งได้ เจาะลึกลงไปในทุกคอร์ดที่คุณพบ ตั้งแต่คอร์ดพาวเวอร์ธรรมดาไปจนถึงรูปทรงแจ๊สที่ซับซ้อน เพื่อเรียนรู้คอร์ดอย่างมีประสิทธิภาพ:
- ฝึกสร้างรูปร่างจากความว่างเปล่า ดึงมือออกจากกีตาร์ แล้ววางลงในรูปทรงคอร์ด ทำซ้ำจนรู้สึกว่าเป็นไปโดยอัตโนมัติ
- ฝึกจับคอร์ดจากรูปร่างคอร์ดอื่นๆ
- เล่นหรือเรียนรู้เพลงที่มีคอร์ดอยู่ในนั้น
- ทบทวนคอร์ดใหม่ของคุณในแต่ละวันจนกว่าจะจำได้
ขั้นตอนที่ 5. ใช้ capos เพื่อใส่เพลงที่ร้องยากลงในช่วงเสียงของคุณ
คาโปะช่วยให้คอกีต้าร์สั้นลง ให้คุณเล่นคอร์ดแบบเปิดโดยเริ่มจากจุดใดก็ได้ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถเปลี่ยนคีย์ของเพลงได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนรูปร่างหรือลำดับของคอร์ดใดๆ เลย ทำให้คุณสามารถเล่นเพลงในคีย์ใดก็ได้ที่คุณร้องได้ การใช้ Capo อย่างมีประสิทธิภาพเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักกีตาร์จังหวะหรือนักร้อง/นักแต่งเพลง
ขั้นตอนที่ 6 เรียนรู้คุณค่าของกรูฟโดยให้ความสนใจกับเทคนิคเบสและกลองอย่างใกล้ชิด
ในส่วนของจังหวะ คุณต้องรับผิดชอบในการรักษาความไพเราะของเพลงและจังหวะ หากคุณอยู่ในวงดนตรี คุณจะต้องผูกติดกับนักดนตรีคนอื่นๆ เหล่านี้ เพื่อให้คุณทันเวลาเสมอ ตีโน้ตแต่ละตัวพร้อมๆ กันเพื่อเพิ่มพลังให้กับเพลง หากคุณกำลังเล่นคนเดียว การทำให้กรู๊ฟนี้มีความสำคัญเป็นสองเท่า:
- เรียนรู้พื้นฐานของกีตาร์เบสและ/หรือกลองเพื่อติดต่อกับจังหวะและจังหวะของกีตาร์จังหวะมากขึ้น
- เน้นเล่นทุกโน้ตร่วมกันเป็นจังหวะ ความบังเอิญที่สมบูรณ์แบบนี้เป็นหัวใจสำคัญของการกรู๊ฟที่ดี
- เมื่อเล่นคนเดียว คุณมีอิสระมากขึ้นกับจังหวะ วิธีที่ดีที่สุดในการ "กรู๊ฟ" คือการรู้จักเพลงให้ดีโดยอัตโนมัติ ทำให้คุณรู้สึกถึงพลังของเพลงและผู้ฟัง แทนที่จะคิดถึงคอร์ดถัดไป
ขั้นตอนที่ 7 ใช้ไดนามิกหรือการควบคุมระดับเสียงเพื่อสร้างส่วนจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์และน่าดึงดูด
ทำงานในการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นจากความเงียบที่เงียบงันไปเป็นการดีดอย่างทรงพลัง หรือเลือกโน้ตแต่ละตัวระหว่างคอร์ดที่เต็มอิ่ม ความสามารถของคุณในการปรับโทนเสียงและระดับเสียงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสร้างความตึงเครียดและปลดปล่อยในเพลง สร้างละครและพลังงาน
- เวลาเล่นกับวงดนตรี ให้ลองประสานกับมือกลอง เมื่อเขาลดระดับเสียงคุณควรทำเช่นกัน
- หากเล่นคนเดียว ให้ใช้ตัวควบคุมระดับเสียงเพื่อควบคุมพลังของเพลง ลองเริ่มช้าๆ แล้วสร้างเป็นเพลงที่มีชัยหรือเพลงฮิต ดู "มหาสมุทร" ของ John Butler เพื่อเป็นตัวอย่างที่ดี
ขั้นตอนที่ 8 ทดลองกับการปรับแต่งอื่น
การปรับแต่งใหม่จะเปิดเสียงใหม่ คอร์ดใหม่ และสามารถทำให้คอร์ดหรือความก้าวหน้าบางอย่างเล่นง่ายขึ้นมาก วิธีที่ดีในการเริ่มต้นคือการเรียนรู้เพลงดังบางเพลงในการปรับแต่งอื่นๆ เช่น Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") และ Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") แค็ตตาล็อกสถานที่ดีๆ เริ่ม. มือกีต้าร์ Jimmy Page และ Kieth Richards ต่างก็พึ่งพาการจูนแบบอื่นอย่างหนักหน่วง
- เริ่มต้นด้วยการจูนแบบเปิด ซึ่งเป็นเวลาที่กีตาร์กระทบคอร์ดโดยไม่กดเฟรต วิธีนี้ช่วยให้คุณเล่นโน้ตเปิดได้มากขึ้น ทำให้ทั้งเพลงมีพื้นผิวใหม่เอี่ยม
- แม้แต่การวางสาย Low-E ลงไปครึ่งก้าวก็จะทำให้คุณมีน้ำเสียงที่เข้มข้นขึ้นและลึกขึ้นเล็กน้อยโดยรวม ดังที่เห็นในเพลง "Hey Hey What Can I Do" ของ Led Zeppelin
วิธีที่ 3 จาก 3: การพัฒนาในฐานะมือกีตาร์หลัก
ขั้นตอนที่ 1 ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลีดไลน์ของคุณให้บริการเพลงไม่ใช่บดบัง
นักกีต้าร์ลีดที่เก่งที่สุดไม่เพียงแต่รู้ว่าควรเล่นอะไร แต่ควรเล่นเมื่อใด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ลีดไลน์มักจะทำให้การร้องเพลงยุ่งเหยิง ดังนั้นนักกีตาร์ส่วนใหญ่จึงมักจะเติมช่องว่างระหว่างคำแทนที่จะเล่นบนคำเหล่านั้น เป้าหมายของคุณคือการเป็นส่วนหนึ่งของเพลงเสมอ ไม่ใช่การพยายามทำให้โดดเด่นเหนือมัน กลยุทธ์อื่นๆ ที่ควรพิจารณา ได้แก่:
- ให้ลีดไลน์เลียนแบบเพลง เช่น เล่นเพลงที่นักร้องร้องหรือซิงโครไนซ์กับสายเบส
- การใช้เส้นนำเพื่อเปลี่ยนเข้าและออกจากอินโทร คอรัส สะพาน ฯลฯ แทนที่จะเล่นไปเรื่อยๆ
- ทำให้แต่ละโน้ตมีค่าแทนที่จะดูจำนวนโน้ตที่คุณสามารถเล่นได้
ขั้นตอนที่ 2 ให้ความสนใจกับการแสดงออกของบันทึกย่อ ไม่ใช่แค่ตัวบันทึกเท่านั้น
สำหรับมาสเตอร์คลาสในการแสดงออก ให้ฟัง B. B. King บนกระดาษ โซโล่ของเขาหลายๆ เพลงดูไม่ค่อยน่าประทับใจเท่าไหร่ แต่จงมีชีวิตอยู่ เมื่อคุณได้ยินอารมณ์และน้ำเสียงที่น่าเหลือเชื่อที่เขาหยดลงบนโน้ตทุกตัว คุณจะรู้ว่าเหตุใดเขาจึงเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิต หากคุณมุ่งเน้นที่การทำให้โน้ตแต่ละตัวน่าสนใจและสนุกสนาน โซโลของคุณก็จะดีขึ้นแบบทวีคูณ จำไว้ว่ากีตาร์เป็นเครื่องมือทางกายภาพ - จับต้องได้จริงด้วยเครื่องสาย:
- Vibrato หรือการเขย่าโน้ตไปมาเป็นวิธีที่ดีในการลากโน้ตออกมาอย่างมีศิลปะ
- การดัดเข้าและออกจากบันทึกช่วยให้สามารถ "จัดการ" โน้ตให้เป็นโทนที่คุณต้องการได้อย่างแท้จริง
- สไลด์ช่วยให้คุณเคลื่อนที่ไปรอบๆ ฟิงเกอร์บอร์ดได้อย่างสวยงาม เลื่อนโน้ตเข้าหากัน
- ค้อนทุบและปุ่มดึงออกช่วยให้คุณเล่นโน้ตได้อย่างรวดเร็วด้วยการเน้นและความเร็วเป็นพิเศษ
ขั้นตอนที่ 3 สร้างโซโลเหมือนเรื่องราวแทนที่จะโยนดอกไม้ไฟทางเทคนิค
อาจฟังดูน่าเบื่อ แต่โซโล่ "Stairway to Heaven" ของจิมมี่ เพจเป็นคลาสมาสเตอร์ในการสร้างโซโลกีตาร์ที่น่าดึงดูดและจับใจ คิดอย่างนักเล่าเรื่อง ด้วยการกระทำที่เพิ่มขึ้น จุดสุดยอด และความละเอียด โซโลของ "Stairway" เริ่มช้า สร้างพลังจนลุกเป็นไฟในเพลงที่ขึ้นชื่อ
- อย่าเล่นสิ่งที่ดีที่สุดของคุณก่อน - บันทึกไว้สำหรับจุดสุดยอด
- ความยับยั้งชั่งใจเป็นกุญแจสำคัญ จำไว้ว่าสิ่งที่เล่นยากที่สุดไม่ใช่สิ่งที่ฟังดูดีที่สุดเสมอไป
- ค้นหา "ฐานบ้าน" เพื่อกลับมาใหม่หากคุณหลงทางในระดับ สิ่งนี้ทำให้โซโลของคุณมีโครงสร้างหรือธีมที่เป็นที่รู้จักเช่นกัน
- ความตึงเครียดเกิดจากความแตกต่าง -- ส่วนที่รวดเร็วจะฟังดูเร็วกว่ามากเมื่อเล่นหลังจากเล่นช้า
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มด้นสดกับเพลงโปรดและเพลงประกอบ
แม้ว่าท่อนร้องและโซโลในเพลงของวงดนตรีของคุณมักจะถูกเขียนขึ้นล่วงหน้า การแสดงด้นสดเป็นหนึ่งในวิธียอดนิยมในการสำรวจ fretboard และขยายความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของคุณ การแสดงด้นสดเป็นความพยายามส่วนบุคคลโดยธรรมชาติ ดังนั้นคุณสามารถและควรดำเนินการตามที่ต้องการ วิธีที่ดีในการเริ่มต้น ได้แก่
- ค้นหาแทร็กสำรองบน YouTube เช่น "Blues in A-minor" เพื่อเล่นมาตราส่วนพื้นฐานไปพร้อมกัน
- เรียนรู้โซโลที่คุณชื่นชอบ แล้วทดลองจัดเรียงโน้ตใหม่ด้วยวิธีใหม่ๆ จากเพลงเดียวกัน
- หาคู่หูกีตาร์ สร้างคอร์ดอย่างรวดเร็ว และแลกเปลี่ยนโซโลไปมาสลับกับผู้เล่นจังหวะ
ขั้นตอนที่ 5. ศึกษากีตาร์จังหวะเพื่อดื่มด่ำกับคอร์ด โครงสร้าง และแนวคิดเกี่ยวกับโซโล
ข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งที่นักกีตาร์หลักสามารถทำได้คือการคิดว่าพวกเขาเก่งกว่าหรือเหนือกว่าผู้เล่นจังหวะ ไม่มีอะไรมากไปกว่าความจริง เนื่องจากผู้เล่นนำที่ดีที่สุดต้องรู้จักคอร์ดทั้งภายในและภายนอก คิดอย่างนี้ คอร์ดเป็นเพียงชุดของโน้ตตัวเดียวที่เล่นพร้อมกัน หมายความว่าโน้ตทั้งหมดเหล่านี้เป็นพลัมสำหรับเลือกในบรรทัดนำ หากคุณรู้จักท่อนริธึมแบบย้อนกลับและไปข้างหน้า คุณจะสามารถเขียนลีดไลน์และโซโล่ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเพื่อให้เข้ากับมันได้
โดยทั่วไปแล้วจะเป็นแนวปฏิบัติที่ดีที่จะสามารถเล่นส่วนจังหวะได้อย่างเชี่ยวชาญก่อนที่จะสร้างลีดไลน์
ขั้นตอนที่ 6 แจมกับนักดนตรีและนักกีตาร์คนอื่นๆ
ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้ร่วมกันและสามารถเรียนรู้ได้เร็วขึ้นมากกับผู้อื่น คุณหยิบกลเม็ด แบ่งปันและรับคอร์ดหรือสเกลใหม่ และเรียนรู้ที่จะเล่นบนขอบที่นั่งของคุณ การเล่นกับผู้อื่นเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่คุณจะได้อยู่บนเวทีในขณะที่ยังฝึกซ้อมอยู่ นอกจากนี้ การล้อมรอบตัวคุณด้วยนักดนตรีที่ดีกว่าเป็นวิธีที่เร็วที่สุดในการทำให้ตัวเองดีขึ้น เมื่อติดขัด อย่าลืม:
- เล่นได้ทั้งจังหวะและนำ ไม่มีใครชอบหมูคนเดียว
- ถามคำถามหากคุณสับสน เรียนรู้คอร์ดในตอนเริ่มต้น ไม่ใช่เมื่อคู่ของคุณมีโอกาสเล่นโซโล
- เล่นกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ ไม่ได้อยู่บนนั้น เมื่อทุกคนเล่นด้วยกัน ทุกคนก็ฟังดูดีขึ้น
ขั้นตอนที่ 7 ดำดิ่งสู่โหมด -- ขนาดแตกต่างกันเล็กน้อยกับอารมณ์และโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจง
โหมดเป็นเพียงชุดของโน้ตในระดับหลักหรือรองที่คุณเน้นแทนที่จะเล่นทั้งมาตราส่วน ในแง่หนึ่ง พวกมันเป็นสเกลใหม่ทั้งหมดให้เล่น แม้ว่าพวกเขาจะศึกษาเพียงเล็กน้อยเพื่อเชี่ยวชาญ เลือกหนึ่งรายการด้านล่างที่ฟังดูดีและค้นหาทางออนไลน์ แต่ละโหมดจะเน้นโน้ตบางตัวเพื่อให้ได้อารมณ์และสไตล์ที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง:
- Ionian -- มาตราส่วนหลักพื้นฐานของคุณ
- Dorian - เสียงคีย์บลูซี
- Phrygian - โหมดรองที่ฟังดูเป็นภาษาสเปน
- Lydian - ใกล้เคียงกับมาตราส่วนหลักมาก แต่มีโทนสีแจ๊สที่เจิดจรัสเล็กน้อย
- Mixolydian - เสียงคีย์บลูซี
- Aeolian - คีย์ย่อยที่เกือบจะเหมือนกัน แต่สามารถเล่นได้บนคอร์ดหลัก
- Locrian - โหมดเสียงที่ไม่เสถียรมาก บางครั้งใช้ในเดธเมทัลและแจ๊สอะโทนัล