วันหนึ่งคุณอาจมีเนื้อเพลงนักฆ่าโผล่ขึ้นมาในหัวของคุณโดยไม่รู้ตัว หรือบางทีคุณอาจเป็นกวีมือสมัครเล่นที่มีท่อนบางท่อนที่เข้ากับดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบ ไม่ว่ากรณีของคุณจะเป็นอย่างไร หากคุณมีเนื้อเพลงที่อยากแต่งเพลงด้วยเวลาและความพยายามเพียงเล็กน้อย เนื้อร้องของคุณจะสามารถประกอบดนตรีประกอบได้ ประเมินโทนเสียงและภาพในเนื้อเพลงของคุณเพื่อช่วยในการกำหนดตัวเลือกสำหรับการปรับแต่ง ปรับแต่งเนื้อเพลงของคุณโดยแบ่งเนื้อเพลงออกเป็นพยางค์และกำหนดโน้ต/โทนเสียงแต่ละพยางค์ หลังจากนั้น ประสบความสำเร็จในฐานะโปรดิวเซอร์เพลงโดยพัฒนาเพลงของคุณผ่านการวิจารณ์และสร้างการติดตามโซเชียลมีเดีย
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การประเมินเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 1 กำหนดโทนของเนื้อเพลง
โทนเสียงของเพลงของคุณจะแนะนำตัวเลือกมากมายที่คุณทำเกี่ยวกับการปรับแต่ง ตัวอย่างเช่น เนื้อเพลงที่ดูน่ากลัวและมืดมนจะเหมาะกับคอร์ดหรือสเกลเล็กน้อย ซึ่งโดยทั่วไปแล้วฟังดูมืดมน อึมครึม หรือน่าขนลุก
- เพลงที่ไพเราะและไพเราะจะทำงานได้ดีกับคอร์ดและสเกลหลัก ทดลองเพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดกับเนื้อเพลงของคุณ
- เนื้อเพลงที่ไพเราะและเบาสามารถทำงานได้ดีกับจังหวะโน้ตที่รวดเร็วและแยกเป็นโน้ต เช่น โน้ตตัวที่แปดหรือสิบหก
- เนื้อเพลงละครสามารถเน้นด้วยคอร์ดพาวเวอร์ ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อต่อยละครตามจุดต่างๆ ตลอดทั้งเพลง
ขั้นตอนที่ 2 อนุญาตให้รูปภาพของเนื้อเพลงเป็นตัวกำหนดทำนอง
เพลงของคุณควรมีรูปร่าง โทนเสียงที่เพิ่มขึ้นและลดลงอย่างนุ่มนวลเหมาะสำหรับเพลงที่นุ่มนวล กลมกล่อม หรือเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ เช่น เพลงอภิบาลหรือเพลงเกี่ยวกับความงามตามธรรมชาติ การกระโดดโทนสีขนาดใหญ่สามารถเพิ่มความได้เปรียบ อารมณ์ที่เพิ่มขึ้น และการแสดง เช่น อาจเหมาะกับเพลงร็อคบัลลาด
- ถามตัวเองว่า "เพลงนี้เป็นฉากอะไร" ใช้คำถามนี้เป็นแนวทางสำหรับตัวเลือกที่คุณทำเมื่อทำการปรับแต่ง
- คุณนึกถึงภาพอะไรเมื่อคุณอ่านเนื้อเพลง หากคุณเห็นเนินเขาที่คดเคี้ยวและนุ่มนวล คุณสามารถลดโทนสีของท่วงทำนองเพื่อเลียนแบบคุณภาพนี้ได้
- การตั้งค่ารวมถึงสภาพอากาศและแสงในบรรยากาศ เพลงที่อาจเป็นประโยชน์ในการทำความเข้าใจเรื่องนี้ ได้แก่ "L'orage" (The Storm) โดย Burgmüller, "The Planets" โดย Holst และ Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") โดย Chopin
ขั้นตอนที่ 3 สะท้อนโลกที่มีชีวิตในทำนองของคุณ
เพลงของคุณอาจมีคุณภาพคล้ายกับสิ่งมีชีวิต เช่น "The Flight of the Bumblebee" โดย Rimsky-Korsakov ในเพลงนี้ Rimsky-Korsakov ใช้โน้ตที่หักอย่างรวดเร็วเพื่อเลียนแบบเสียงปีกที่กระพือปีกที่วุ่นวาย และความอุตสาหะของผึ้ง
- เนื้อเพลงของคุณอาจมีความรู้สึกของนักล่าที่คืบคลานเหมือนแมวตัวใหญ่ที่สะกดรอยตามเหยื่อของมัน สิ่งนี้สามารถเลียนแบบได้ในท่วงทำนองด้วยคอนทัวร์ของโทนสีที่ไหลลื่นซึ่งสร้างขึ้นเพื่อคอร์ดไมเนอร์ที่แหวกแนว
- อาจมีจุดหนึ่งในเพลงของคุณที่เคลื่อนไหวควบม้าเหมือนม้า รวมการวิ่งโน้ตและคอร์ดหลักที่สดใสและให้เสียงฟรี
- เพลงอื่นๆ ที่คุณอาจต้องการฟังเพื่อให้เข้าใจถึงคุณภาพชีวิตของเพลงได้ดีขึ้น ได้แก่ "Dragonfly Keeper" ของ Phildel, "Madama Butterfly" ของ Puccini และ French horn (wolf) ของโอเปร่า Peter and the Wolf ของ Prokofiev.
ส่วนที่ 2 จาก 3: การตั้งค่าปรับแต่งเนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 1 เขียนเนื้อเพลงของคุณลงในกระดาษพนักงาน
กระดาษพนักงานมีกลุ่มของห้าบรรทัดที่วาดโน้ตดนตรี อีกวิธีหนึ่ง คุณสามารถพิมพ์เนื้อเพลงของคุณในโปรแกรมสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ การวางเนื้อร้องเคียงข้างกับทีมงานจะช่วยให้คุณเชื่อมโยงแต่ละคำ/พยางค์ของเนื้อเพลงกับส่วนที่เกี่ยวข้องในทำนองได้
- โปรแกรมสร้างเพลงบางโปรแกรมที่คุณสามารถใช้ได้บนคอมพิวเตอร์ของคุณ ได้แก่ Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro และ Apple Logic Pro
- ควรใช้ดินสอในการร่างเพลงของคุณบนกระดาษสำหรับพนักงาน คุณอาจจะต้องทำการเปลี่ยนแปลงในขณะที่เพลงพัฒนา
ขั้นตอนที่ 2 แบ่งแต่ละคำออกเป็นพยางค์
นี่เป็นวิธีง่ายๆ ในการตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละพยางค์ได้รับการจดบันทึก ในบางกรณี คุณอาจต้องการบันทึกโน้ตไว้หลายพยางค์หรือแยกโน้ตเป็นพยางค์เดียว
แม้ว่าคุณจะวางแผนจะขยายโน้ตออกไปหลายพยางค์ การแยกเนื้อเพลงออกเป็นพยางค์จะช่วยให้คุณติดตามจังหวะได้
ขั้นตอนที่ 3 เลือกโน้ต/โทนเสียงสำหรับแต่ละพยางค์
โดยทั่วไป เนื้อเพลงแต่ละพยางค์ควรได้รับโทนเสียง ซึ่งเป็นแนวหลักของเพลง ซึ่งมักเรียกกันว่า "ทำนอง" คำนึงถึงรูปร่างโดยรวม ภาพ และความมีชีวิตชีวา (ลักษณะเป็นสัตว์) ของเนื้อเพลงของคุณในขณะที่เลือกช่วงของโทนสำหรับการปรับแต่งของคุณ
- บางครั้ง เมื่อสิ้นสุดวลีดนตรี โน้ตที่ต่อเนื่องกันสามารถเพิ่มผลกระทบและความรู้สึกได้ ทดลองกับโน้ตที่ต่อเนื่องเพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับเนื้อเพลงของคุณ
- ในบางกรณี คุณอาจต้องการปล่อยเพลงเพื่อแสดงเนื้อเพลง นี้เรียกว่า "การพักผ่อน" ในดนตรี ลองใส่ที่พักสำหรับบางพยางค์เพื่อเพิ่มความตึงเครียด
ขั้นตอนที่ 4. ฟังทำนองของคุณ
หากคุณกำลังสร้างเพลงบนคอมพิวเตอร์ คุณจะสามารถเล่นเพลงที่คุณแต่งผ่านหูฟังหรือลำโพงได้ ฟังการบันทึกตลอดกระบวนการแต่งเพลง และปรับให้เหมาะกับความชอบและสไตล์ของคุณ
- ฟังเพลงของคุณและส่วนต่างๆ ที่คุณเพิ่มเข้าไปตลอดการผลิตเพลง บางครั้งโทนเสียง คอร์ด หรือเครื่องดนตรีที่คุณคาดว่าจะใช้ได้ผลอาจไม่ดีนัก และในทางกลับกัน
- ดำเนินการปรับเปลี่ยนในส่วนที่คุณเขียนหรือส่วนที่คุณจะเพิ่มในภายหลังเมื่อเพลงของคุณเป็นรูปเป็นร่าง เปลี่ยนเพลงด้วยดินสอและยางลบหรือซอฟต์แวร์แต่งเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. เพิ่มในตราสารอื่นๆ
ประหยัดด้วยเครื่องมือที่คุณเพิ่ม มากเกินไปอาจทำให้เกิดเสียงที่ขุ่นหรืออิ่มตัว การจำกัดจำนวนเครื่องดนตรี (รวมถึงเสียง) ที่คุณเพิ่มในเพลงของคุณเป็นเจ็ดหรือน้อยกว่านั้นจะช่วยป้องกันไม่ให้เกิดปัญหานี้
- สร้างความสามัคคีระหว่างท่อนหลักของเพลง (ทำนอง) และส่วนที่เล่นโดยเครื่องดนตรีอื่นๆ
- เพิ่มเครื่องดนตรีในการมิกซ์เมื่ออยู่ในช่วงเวลาที่มีพลัง ดราม่า หรือเน้นย้ำในเนื้อเพลงของคุณ การทำเช่นนี้สามารถขยายคุณสมบัติเหล่านี้ได้
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
นักร้อง/นักแต่งเพลง
Halle Payne นักร้อง/นักแต่งเพลงบอกเรา:
"
ตอนที่ 3 ของ 3: ประสบความสำเร็จในฐานะโปรดิวเซอร์เพลง
ขั้นตอนที่ 1 รับคำติชมเกี่ยวกับเพลงของคุณ
เป็นไปได้มากว่าคุณจะใช้เวลามากกับการทำงานกับเพลงของคุณ ทำให้พลาดบางสิ่งได้ง่าย หูคู่ใหม่สามารถช่วยให้คุณระบุจุดที่มีปัญหาได้ ขอความคิดเห็นเฉพาะและใช้ข้อมูลนี้เพื่อปรับแต่งเพลงของคุณหรือสร้างเพลงใหม่
ครอบครัวและเพื่อนของคุณอาจไม่ซื่อสัตย์กับคุณอย่างสมบูรณ์เพื่อปกป้องความรู้สึกของคุณ ด้วยเหตุนี้ คุณจึงควรเปิดเพลงของคุณให้คนที่ไม่รู้จักคุณเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 2 อัปโหลดเพลงของคุณไปยังแพลตฟอร์มดิจิทัล
บันทึกเพลงของคุณ หากจำเป็น โพสต์บนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่น YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify และอื่นๆ ใช้แท็กและป้ายกำกับที่เหมาะสมเมื่อคุณโพสต์ เช่น "กลองและเบส " "ดนตรีพื้นบ้าน" หรือ "ฮิปฮอป" หากไม่มีแท็กและป้ายกำกับที่เหมาะสม เพลงที่คุณอัปโหลดจะหาผู้ฟังได้ยาก
- อย่าลืมรวมประเภทย่อยหรือแท็กที่เกี่ยวข้อง ในแท็ก "กลองและเบส" คุณอาจเพิ่ม "uptempo, " "sunny" หรือ "liquid" เพื่อให้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเพลงของคุณได้อย่างรวดเร็ว
- ใช้ปฏิกิริยาสาธารณะต่อเพลงของคุณเพื่อปรับปรุง อย่างไรก็ตาม วิจารณ์ออนไลน์ด้วยเม็ดเกลือ การวิจารณ์บางอย่างอาจไม่มีมูลความจริงหรือกระทั่งโหดร้าย
ขั้นตอนที่ 3 สร้างตัวตนออนไลน์ของคุณ
ใช้โซเชียลมีเดีย เช่น Twitter, Facebook, YouTube และไซต์โซเชียลมีเดียที่คล้ายกันเพื่อเชื่อมต่อกับแฟนๆ โพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับการออกใหม่ สินค้า และการแสดงที่จะเกิดขึ้น สื่อสารและสร้างเครือข่ายกับผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีคนอื่นๆ ผ่านเว็บไซต์เหล่านี้
- การสร้างการติดตามออนไลน์อาจต้องใช้เวลามาก นักแต่งเพลงมืออาชีพหลายคนมีบัญชีออนไลน์ที่จัดการโดยนักประชาสัมพันธ์และตัวแทน
- จัดการแข่งขันผ่านโซเชียลมีเดียเพื่อกระตุ้นการมีส่วนร่วมของแฟนๆ ตัวอย่างเช่น คุณอาจแจกของฟรีให้กับแฟนๆ บางคนผ่านการจับฉลากทางโซเชียลมีเดีย
ขั้นตอนที่ 4 เชื่อมต่อกับนักแต่งเพลงและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีคนอื่นๆ
ความสัมพันธ์กับนักแต่งเพลงและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีคนอื่นๆ สามารถเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับอาชีพของคุณได้ คนเหล่านี้สามารถติดต่อคุณกับเจ้าหน้าที่กิจกรรม ช่วยคุณโปรโมตงานใหม่ และอาจเป็นผู้ทำงานร่วมกันที่มีคุณค่าได้
- นามบัตรจะช่วยให้คุณส่งต่อข้อมูลติดต่อของคุณไปยังบุคคลที่เหมาะสมได้อย่างง่ายดาย แม้จะอยู่ในเหตุการณ์ที่เสียสมาธิหรือมีเสียงดัง
- ส่งข้อความที่เป็นมิตรผ่านอีเมลหรือโซเชียลมีเดียไปยังคนรู้จักใหม่หลังจากที่คุณพบพวกเขา
