การทำความเข้าใจและชื่นชมศิลปะนามธรรมอาจเป็นเรื่องยากหากคุณไม่มีประสบการณ์ด้านศิลปะมากนัก เพื่อที่จะได้รับความชื่นชมในงานศิลปะนามธรรม คุณจะต้องมองมันในวิธีที่แตกต่างออกไปและเข้าใจประวัติศาสตร์และเหตุผลที่มันถูกสร้างขึ้น เมื่อคุณเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานฝีมือและผู้ที่สร้างสรรค์งานนั้นแล้ว มีแนวโน้มว่าคุณจะมีความซาบซึ้งในสไตล์ของงานศิลปะมากขึ้น
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การดูงานศิลปะนามธรรม
ขั้นตอนที่ 1 ผ่อนคลายไปกับงานศิลปะนามธรรม
การฟุ้งซ่านหรือเครียดอาจส่งผลต่อการที่คุณเพลิดเพลินกับศิลปะอย่างแท้จริง ทางที่ดีควรไปที่แกลเลอรี่หรือดูงานศิลปะเมื่อคุณอยู่ในสภาวะที่ผ่อนคลาย เพื่อให้งานศิลปะส่งผลดีต่อคุณ จำกัดสิ่งรบกวนรอบตัวคุณ เช่น โทรศัพท์มือถือ และพยายามทำให้จิตใจปลอดจากความคิดด้านลบหรือเรื่องเครียด
- หากคุณต้องการปิดกั้นเสียงของผู้อื่นในแกลเลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์ ให้ใส่ที่อุดหูในหูของคุณ
- เพื่อผ่อนคลาย คุณสามารถนั่งสมาธิ ฝึกการหายใจ หรือฟังเพลงที่สงบ
ขั้นตอนที่ 2 ดูงานศิลปะอย่างเป็นกลางที่สุด
หลีกเลี่ยงการพูดว่า “ใครๆ ก็ทำได้” และละเลยความคิดหรือความคิดเห็นก่อนหน้าที่คุณมีเกี่ยวกับงานศิลปะก่อนที่คุณจะเห็นมันจริงๆ พยายามเข้าถึงงานศิลปะด้วยใจที่เปิดกว้างและอย่าเปรียบเทียบมันกับงานอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่ใช่ในรูปแบบเดียวกัน
ขั้นตอนที่ 3 ถามตัวเองว่าภาพวาดทำให้คุณรู้สึกอย่างไร
แทนที่จะพยายามประเมินด้านเทคนิคของงานศิลปะ ให้ถามตัวเองว่างานศิลปะทำให้คุณรู้สึกอย่างไร ถ้ามันทำให้คุณรู้สึกมีความสุข เศร้า กังวล ตื่นเต้น หรือสงบ นั่นแสดงว่ามันส่งผลกระทบทางอารมณ์กับคุณ ซื่อสัตย์กับตัวเองเพื่อกำหนดว่าคุณรู้สึกอย่างไรจริงๆ
บางครั้งศิลปะนามธรรมเป็นเรื่องเกี่ยวกับความรู้สึกมากกว่าและไม่ค่อยเกี่ยวกับการแปรง พิจารณาสิ่งนี้เมื่อดูงานศิลปะนามธรรม
ขั้นตอนที่ 4 สังเกตพื้นฐานขององค์ประกอบ
แม้ว่าเนื้อหาจะเป็นนามธรรม แต่องค์ประกอบของงานศิลปะก็สามารถกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ได้ ดูว่าภาพวาดใช้ผืนผ้าใบอย่างไร รู้สึกสมดุลหรือวุ่นวายหรือไม่? แม้ว่าวัตถุภายในชิ้นงานศิลปะจะดูเหมือนสุ่ม แต่องค์ประกอบของภาพวาดก็อาจมีจุดมุ่งหมายและมีความหมาย
- ตัวอย่างเช่น รูปร่างที่เรียบง่ายบนผืนผ้าใบที่ว่างเปล่าสามารถกระตุ้นการตอบสนองที่สงบ ในขณะที่สีต่างๆ ที่สาดส่องลงบนผืนผ้าใบอาจกระตุ้นความรู้สึกวิตกกังวลหรือวิตกกังวล
- คุณสามารถค้นคว้าข้อมูลพื้นฐานขององค์ประกอบทางศิลปะออนไลน์ได้
ขั้นตอนที่ 5. ดูภาพวาดให้ละเอียดยิ่งขึ้น
ขยับเข้าไปใกล้ภาพวาดมากขึ้น และตรวจสอบจังหวะและระบายสีอย่างใกล้ชิด สังเกตว่าสีผสมผสานกันและความสม่ำเสมอของจังหวะได้ดีเพียงใด รู้จักเทคนิคต่างๆ ที่ศิลปินใช้และพิจารณาสิ่งที่ต้องใช้เพื่อสร้างมัน
- เมื่อคุณเข้าใกล้งานศิลปะมากขึ้น คุณสามารถประเมินพื้นผิวและสีของงานศิลปะได้อย่างแท้จริง
- อย่าแตะต้องงานศิลปะ
- ค้นคว้าเทคนิคศิลปะนามธรรมยอดนิยมทางออนไลน์เพื่อพัฒนาความชื่นชมของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 ถอยหลังและประเมินสิ่งที่คุณได้เห็น
หลังจากที่คุณได้ดูทุกแง่มุมของงานศิลปะนามธรรมแล้ว ให้ย้อนกลับไปและไตร่ตรองว่าคุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับงานศิลปะ หากคุณรู้สึกว่าพวกเขาถ่ายทอดอารมณ์ได้ดีหรือแต่งขึ้นได้ดี คุณควรมีความซาบซึ้งในสิ่งที่พวกเขาสร้างขึ้น
การตอบสนองทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอาจหมายความว่างานศิลปะส่งถึงคุณ
วิธีที่ 2 จาก 3: การค้นคว้าเพื่อพัฒนาความชื่นชมของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. อ่านแผ่นป้ายข้อมูลข้างงานศิลปะ
แกลเลอรี่บางแห่งมีป้ายแสดงข้อมูลใกล้กับงานศิลปะที่อธิบายถึงศิลปิน หากคุณไม่มีเวลาค้นคว้าข้อมูลเหล่านี้ นี่เป็นวิธีที่ดีในการทำความเข้าใจศิลปินและความคิดของพวกเขาให้ดีขึ้นเมื่อพวกเขาสร้างงานศิลปะ
ตัวอย่างเช่น หากศิลปินได้เห็นความโหดร้ายของสงคราม ความรู้สึกที่มืดมน หดหู่ หรือรุนแรงอาจถูกถ่ายทอดผ่านงานศิลปะนามธรรมของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2 ค้นคว้าเกี่ยวกับชีวิตของศิลปิน
การเข้าใจเหตุผลที่ศิลปินสร้างผลงานศิลปะจะทำให้คุณซาบซึ้งในงานศิลปะและศิลปินมากขึ้น ศิลปะนามธรรมส่วนใหญ่พยายามจับความรู้สึกหรืออารมณ์ เช่น ความเศร้า ความโกรธ หรือความสุข ชีวิตของศิลปินอาจสนใจคุณมากพอที่จะทำให้คุณรู้สึกซาบซึ้งในงานศิลปะนามธรรมของพวกเขา
- ตัวอย่างเช่น The Scream โดย Edvard Munch อิงจากประสบการณ์ที่น่ากลัวที่เขามีในชีวิตจริง
- คุณสามารถหาข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินออนไลน์ได้ตามปกติ
ขั้นตอนที่ 3 ดูงานศิลปะอื่น ๆ ของศิลปิน
หากคุณไม่ชอบศิลปะนามธรรมที่ศิลปินสร้างขึ้น ลองดูงานอื่นๆ ของพวกเขา คุณอาจชอบงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ของพวกเขามากพอที่จะชื่นชมผลงานนามธรรมของพวกเขา คุณสามารถหาตัวอย่างงานศิลปะอื่นๆ ของพวกเขาได้ทางออนไลน์
ตัวอย่างเช่น ศิลปินอย่าง Paul Gauguin, Vincent van Gogh และ Paul Cézanne ไม่ได้วาดภาพศิลปะนามธรรมเพียงอย่างเดียว คุณอาจชอบชิ้นอื่น ๆ ของพวกเขามากขึ้น
ขั้นตอนที่ 4 ค้นคว้าประวัติศาสตร์และรูปแบบหลักของศิลปะนามธรรมออนไลน์
ศิลปะนามธรรมคือการออกจากความสมจริงแบบดั้งเดิมที่ศิลปินส่วนใหญ่ในต้นศตวรรษที่ 20 ใช้ การเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ที่แข็งแกร่งว่าศิลปะนามธรรมเกิดขึ้นได้อย่างไรและเพราะเหตุใด จะทำให้คุณรู้สึกซาบซึ้งในสิ่งนั้นมากขึ้น
- ยวนใจ, อิมเพรสชั่นนิสม์และ Expressionism เป็นรูปแบบศิลปะนามธรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
- แทนที่จะแสดงภาพ บุคคล หรือสิ่งของ นักแสดงออกพยายามจับความรู้สึกและอารมณ์
- อิมเพรสชั่นนิสม์พยายามจับการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 5. เรียนรู้เกี่ยวกับทฤษฎีสีพื้นฐานและองค์ประกอบออนไลน์
องค์ประกอบหมายถึงองค์ประกอบในภาพวาดหรืองานศิลปะที่มีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่น ๆ ในงานอย่างไร ชิ้นงานที่เรียบเรียงมาอย่างดีจะมีเส้น รูปร่าง และพื้นผิวที่หลากหลาย ซึ่งเน้นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะ ทฤษฎีสีหมายถึงว่าสีต่างๆ มีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร และประเภทของการตอบสนองทางอารมณ์ที่พวกมันสร้างขึ้นได้
- องค์ประกอบที่แตกต่างกันสามารถกระตุ้นความรู้สึกและอารมณ์ที่แตกต่างกัน
- การเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับองค์ประกอบภาพและทฤษฎีสีจะทำให้คุณมีความรู้ที่จำเป็นต่อการชื่นชมศิลปะที่ไม่สมจริงมากขึ้น
- สีเสริมคือสีที่วางตำแหน่งตรงข้ามกันบนวงล้อสี เช่น สีแดงและสีเขียว และมักใช้เพื่อสร้างความกลมกลืนในภาพวาด
วิธีที่ 3 จาก 3: การเปลี่ยนมุมมอง
ขั้นตอนที่ 1 ลืมความคิดอุปาทานของคุณเกี่ยวกับศิลปะ
ทิ้งความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะของคุณทิ้งไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่ใช่ศิลปินและไม่เคยเรียนศิลปะมาก่อน มุมมองภายนอกของโลกศิลปะไม่สมบูรณ์และไม่คำนึงถึงกระบวนการหรือความคิดที่อยู่เบื้องหลังการสร้างงานศิลปะ
หากบางสิ่งดูไม่น่าประทับใจสำหรับคุณ ก็ไม่ได้หมายความว่ามันไม่ได้ยาก ระบายอารมณ์ หรือสร้างแรงบันดาลใจในการสร้าง
ขั้นตอนที่ 2 สร้างงานศิลปะนามธรรมด้วยตัวคุณเอง
หากคุณยังไม่ได้รับงานศิลปะนามธรรมและไม่สามารถชื่นชมได้ ให้ลองสร้างงานศิลปะด้วยตัวคุณเอง การทำความเข้าใจกระบวนการและความคิดที่จำเป็นในการสร้างผลงานชิ้นหนึ่งจะทำให้คุณรู้สึกซาบซึ้งมากขึ้นสำหรับศิลปินคนอื่นๆ
หากคุณไม่รู้ว่าจะเริ่มต้นจากตรงไหน คุณสามารถค้นหาบทเรียนออนไลน์หรือเรียนศิลปะในพื้นที่ได้
ขั้นตอนที่ 3 พูดและโต้ตอบกับศิลปินที่เป็นนามธรรม
คุณสามารถหาศิลปินแนวนามธรรมได้ในสตูดิโอรวมหรือที่งานแสดงศิลปะของพวกเขา ใช้เวลาในการพูดคุยกับศิลปินด้วยความเคารพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่เข้าใจงานของพวกเขา การพูดคุยกับศิลปินและรับมุมมองอาจทำให้คุณเข้าใจและชื่นชมผลงานของพวกเขามากขึ้น