อูคูเลเล่เป็นเครื่องดนตรีฮาวายที่ให้เสียงที่ไพเราะและไร้กังวล ขนาดที่เล็กทำให้พกพาได้ง่ายและให้โอกาสผู้เล่นทุกวัยในการเล่นและเชี่ยวชาญ เรียนรู้เล็กน้อยเกี่ยวกับพื้นฐานของการเล่นอูคูเลเล่ และในที่สุด คุณจะเป็นผู้เล่นอูคูเลเล่ที่ยอดเยี่ยม!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: ถืออูคูเลเล่
ขั้นตอนที่ 1 วางอูคูเลเล่โดยให้คออยู่ในมือซ้าย
คอหมายถึงซอสี่สายของอูคูเลเล่ที่บางกว่าและยาวกว่า หมุนอูคูเลเล่โดยให้คอหันจากคุณไปทางซ้าย เนื่องจากวิธีการเรียงลำดับสาย จึงเป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นหากคุณถืออูคูเลเล่โดยหันหน้าไปทางอื่น
- ร้อยสายเครื่องดนตรีถ้าคุณถนัดมือซ้าย หากคุณพลิกเครื่องดนตรีไปรอบๆ แล้วถือไว้จากอีกทิศทางหนึ่ง คุณจะมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเรียนรู้คอร์ดและฝึกฝนเพลง คุณสามารถพักอูคูเลเล่แบบเดียวกับที่คุณพักกีตาร์โปร่ง
- อูคูเลเล่มีหลายรูปแบบ โดยพื้นฐานแล้วคุณสามารถเรียนรู้ได้ทั้งหมดยกเว้นอูคูเลเล่บาริโทนซึ่งใหญ่มากและอาจไม่ใช่สิ่งที่คุณถือถ้าคุณมีอูคูเลเล่ หมายเหตุเกี่ยวกับอูคูเลเล่สไตล์นี้แตกต่างกันเล็กน้อย
ขั้นตอนที่ 2 ยืนหรือนั่งและรั้งอูคูเลเล่ไว้กับตัว
จะเล่นยืนหรือนั่งก็ได้ ไม่ว่าจะด้วยวิธีใด ถืออูคูเลเล่ไว้ใต้อกเล็กน้อยโดยให้คอชี้ขึ้นเป็นมุม 15 องศา เลื่อนปลายแขนขวาไปบนลำตัวของซอสี่สายของซอสี่สายอูคูเลเล่โดยให้มือขวาวางอยู่หน้ารูเสียง ซึ่งเป็นช่องเปิดตรงกลางตัวของซอสี่สายอูคูเลเล่
- คุณไม่สนับสนุนอูคูเลเล่จากด้านล่างหากคุณเล่นยืนขึ้น คุณเพียงแค่บีบมันเข้ากับร่างกายด้วยปลายแขนขวา
- หากคุณเล่นขณะนั่ง คุณอาจจับอูคูเลเล่ได้ง่ายขึ้นโดยเลื่อนขาขวาไปเหนือเข่าซ้ายเพื่อรั้งส่วนล่างของซอสี่สายอูคูเลเล่ด้วยต้นขาขวา
- มีสายรัดที่คุณสามารถติดกับอูคูเลเล่เพื่อพันรอบคอได้เหมือนกีตาร์ คุณสามารถใช้สิ่งเหล่านี้ได้หากต้องการ ผู้เล่นส่วนใหญ่ไม่ใช้สายรัดเนื่องจากอูคูเลเล่มักจะเบามาก แต่คุณสามารถซื้อได้หากต้องการ
ขั้นตอนที่ 3 วางนิ้วโป้งไว้บนเฟรตแรก
เฟรตเป็นแท่งโลหะแนวนอนที่แยกโน้ตและคอร์ดออกจากกัน วางนิ้วโป้งซ้ายไว้บนเฟรตบนสุด จากนั้น งอนิ้วทั้ง 4 ข้างใต้คอเพื่อให้จับสายจากอีกด้านของคอได้ ขณะที่คุณเล่น มือของคุณอาจเลื่อนไปมาตามคอเพื่อยึดสายระหว่างเฟรตอื่นๆ แต่นิ้วโป้งของคุณควรอยู่ด้านบนของคอเสมอ
- มือซ้ายของคุณควรดูเหมือนตัวอักษร C ที่พันรอบคอเล็กน้อย อาจรู้สึกเหมือนกำลังสร้างกรงเล็บด้วยมือ
- หากมือของคุณอยู่ด้านที่เล็กกว่าและคุณเอื้อมมือไปไม่ถึงเชือกที่อยู่ด้านบนจากด้านล่าง ให้วางนิ้วโป้งในแนวตั้งชิดด้านหลังคอแทน
ขั้นตอนที่ 4 ดีดอูคูเลเล่ด้วยนิ้วชี้ข้างขวา
งอมือขวาไปทางสายเหนือช่องเสียง ยื่นนิ้วชี้ออกเล็กน้อยเพื่อให้ชี้ไปในแนวตั้งฉากกับสายอักขระ วางนิ้วโป้งของคุณกับแผ่นรองใกล้ปลายนิ้ว เพื่อให้คุณทำเป็นรูปหยดน้ำด้วยนิ้วโป้งและนิ้วชี้ ในการเล่น ให้ลากด้านข้างของนิ้วชี้ไปตามสายเพื่อให้ปลายนิ้วสัมผัสกับสาย
- ไม่เหมือนเครื่องสายอื่นๆ ผู้เล่นอูคูเลเล่แทบไม่เคยเล่นโน้ตแบบเจาะจงเลย คุณมักจะดีดทั้ง 4 สายเมื่อคุณเล่นเพลง
- คุณสามารถใช้ปิ๊กซอสี่สายของอูคูเลเล่ได้หากต้องการ แต่ตัวหยิบไม่เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบการเล่นอูคูเลเล่ โน้ตซอสี่สายของอูคูเลเล่มีแนวโน้มที่จะรุนแรงขึ้นเล็กน้อยเมื่อคุณใช้ปิ๊ก
- หากคุณดูการเล่นของมืออาชีพ คุณอาจเห็นพวกเขาแกว่งมือที่เปิดขึ้นและลงตามสาย เมื่อคุณตีดีดได้ดีแล้ว คุณสามารถวางนิ้วโป้งและเล่นด้วยนิ้วชี้ได้เลย สำหรับตอนนี้ ให้วางนิ้วโป้งไว้กับนิ้วชี้เพื่อรักษาความแม่นยำขณะเล่น
วิธีที่ 2 จาก 4: บันทึกการเรียนรู้และคอร์ด
ขั้นตอนที่ 1. จดจำโน้ตธรรมชาติที่สายของคุณทำจากล่างขึ้นบน
คุณจะไม่เล่นโน้ตแต่ละตัวเมื่อคุณกำลังเรียนเพลง แต่คุณต้องจำมันเพื่อทำให้แผนภาพคอร์ดอ่านง่ายขึ้นและเข้าใจการจัดเรียงของสตริง เล่นแต่ละสตริงด้วยตัวเองเพื่อระบุเสียงและส่งไปยังหน่วยความจำ คุณจะสังเกตได้ว่าเสียงที่ลึกที่สุดคือเสียงสูงสุด เนื่องจากสายอูคูเลเล่ถูกจัดเรียงไว้ด้านหลัง โน้ตบนสุด (G หรือ 4) คือโน้ตที่ลึกที่สุด ในขณะที่โน้ตต่ำสุด (A หรือ 1) คือโน้ตสูงสุด
- ตามลำดับ สตริงจากล่างขึ้นบนคือ A (1), E (2), C (3) และ G (4) บนแผนภาพคอร์ดและโน้ตเพลงสำหรับผู้เริ่มต้น คุณจะเห็นตัวเลขและตัวอักษร
- สิ่งนี้อาจทำให้สับสนเล็กน้อยเนื่องจากสตริง "บน" เป็นโน้ต "ล่าง" ในทางเทคนิค หากคุณกำลังพูดถึงเสียง เมื่อคุณได้ยินวลี “top string” ในบทช่วยสอน ให้ถือว่าพวกเขากำลังพูดถึง G (4) ซึ่งเป็นโน้ตที่ต่ำที่สุด
- ใช้จูนเนอร์เพื่อให้แน่ใจว่าแต่ละสตริงกำลังเล่นโน้ตที่ถูกต้อง เปิดจูนเนอร์ หนีบไว้ที่ headstock และเล่นโน้ตแต่ละตัว หมุนจูนเนอร์สำหรับแต่ละสายจนกว่าคุณจะพบโทนเสียงที่สมบูรณ์แบบ
ขั้นตอนที่ 2 ฝึกเล่นคอร์ดหลักที่ง่ายกว่า โดยเริ่มจาก C และ F
คอร์ดหลักเป็นคอร์ดที่ใช้บ่อยที่สุด เริ่มต้นด้วยคอร์ดง่ายๆ เช่น C และ F หากต้องการเล่นคอร์ด C ให้กด A (1) ใต้เฟรตที่สองด้วยนิ้วนางหรือนิ้วชี้ แล้วดีดทั้ง 4 สาย เล่น 4-5 ครั้งเพื่อให้ชินกับความรู้สึก ในการเล่น F ให้กดสาย E (3) ใต้ headstock ด้วยนิ้วนางและสาย G (4) ด้วยนิ้วชี้หรือนิ้วกลางใต้เฟรตแรก เล่น 4-5 ครั้งเพื่อให้ชินกับความรู้สึกและเสียง
เมื่อคุณเล่น นิ้วที่ยึดสายจะขึ้นอยู่กับคุณ ผู้เล่นส่วนใหญ่ใช้นิ้วกลาง นิ้วชี้ และนิ้วนางเพื่อไปถึงสายสูงสุด (G (4) และ C (3)) และเลื่อนนิ้วเดียวกันเพื่อกดสายที่อยู่ข้างใต้ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถพึ่งพานิ้วก้อยของคุณเพื่อเล่นสายล่างเสมอหากต้องการ สำหรับคอร์ดที่ซับซ้อน คุณจะต้องใช้นิ้วก้อยและนิ้วนางที่ด้านล่าง และนิ้วชี้และนิ้วกลางอยู่ด้านบน
ขั้นตอนที่ 3 ผูกคอร์ดหลักอื่น ๆ ลงในหน่วยความจำ
คอร์ดจะซับซ้อนขึ้นเล็กน้อยหลังจาก C และ F ดังนั้นให้เชี่ยวชาญก่อน จากนั้น จำคอร์ดหลักอื่นๆ: D, E, G, A และ B เริ่มต้นด้วย A ซึ่งใช้เพียง 2 นิ้วในการกด C (3) ใต้ headstock และ G (4) บนเฟรตที่สอง D, E, G และ B ต้องใช้ 3 นิ้ว ดังนั้นจงเรียนรู้สิ่งสุดท้าย ฝึกเล่นคอร์ดแต่ละอันเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นคอร์ดทั้งหมด
- อาจใช้เวลา 2-3 สัปดาห์ในการทำความคุ้นเคยกับคอร์ดหลักเหล่านี้ทั้งหมด โชคดีที่มีเพลงมากมายที่ใช้คอร์ดหลักเท่านั้นหากคุณต้องการเล่นเพลง! “Still Haven't Found” ของ U2 นั้นใช้ C, F และ G เท่านั้น ในขณะที่ “What I Got” ของ Sublime ต้องการเพียง D และ G
- สำหรับคอร์ดที่ต้องจับสาย 2 สายที่อยู่ติดกันในเฟรตเดียวกัน ให้ใช้ 1 นิ้วกดทั้งสองสายพร้อมกัน คุณอาจต้องการเรียนวิชาเอก D และ E ครั้งสุดท้าย เนื่องจากทั้งสองเกี่ยวข้องกับการกดสาย 3 สายพร้อมกันด้วยนิ้วเดียวกัน
- อย่าเพิ่งกังวลว่าจะดีดด้วยรูปแบบหรือจังหวะเลย เพียงเน้นการเรียนรู้ตำแหน่งนิ้วที่คอ
ขั้นตอนที่ 4 ทำความคุ้นเคยกับคอร์ดย่อยเมื่อคุณเรียนรู้วิชาเอก
บนแผนภาพคอร์ด ตัวพิมพ์เล็ก "m" ถัดจากตัวอักษรแสดงว่าเป็นคอร์ดรอง คอร์ดย่อย Cm, Dm, Em, Fm, Gm, Am และ Bm นั้นเรียนรู้ได้ไม่ยากไปกว่าคอร์ดหลัก เริ่มต้นด้วยการท่องจำ Am ซึ่งเกี่ยวข้องกับการกดสาย G (4) ไว้ใต้เฟรตที่สองเท่านั้น จากนั้นไปฝึกคอร์ดย่อยอื่น ๆ และจำไว้ ใช้เวลา 2-3 สัปดาห์ในการเรียนรู้คอร์ดเหล่านี้
- คอร์ดรองไม่ซับซ้อนกว่าคอร์ดหลัก แต่ควรเรียนรู้คอร์ดในกลุ่มเพื่อให้คุณมีเวลาจดจำและปรับแต่งเสียงได้ง่ายขึ้น
- มีเพลงนับพันที่ใช้คอร์ดหลักและคอร์ดรองเท่านั้น คุณสามารถเริ่มเรียนรู้เพลงเต็มบางเพลงได้เมื่อมาถึงจุดนี้และทำงานกับคอร์ดที่เหลือในขณะที่คุณเล่นเมื่อเวลาผ่านไปหากต้องการ
ขั้นตอนที่ 5. จดจำคอร์ดที่เจ็ดหลังจากเชี่ยวชาญวิชาเอกและวิชารอง
แต่ละคอร์ดมีเวอร์ชัน "เจ็ด" ภายในคอร์ดเหล่านี้ มีเวอร์ชันย่อยและเวอร์ชันหลัก ตัวอย่างเช่น มี C7, Cmaj7 และ Cm7 ซึ่งหมายความว่ามีคอร์ดเพิ่มเติม 21 คอร์ดให้เรียนรู้ และคอร์ดเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการกด 4 สายลง เนื่องจากคอร์ดเหล่านี้เป็นคอร์ดที่ซับซ้อนที่สุด ให้เรียนรู้เมื่อเวลาผ่านไปในขณะที่คุณฝึกฝนต่อไป เริ่มต้นด้วยคอร์ดที่เจ็ดบริสุทธิ์ จากนั้นไปยังคอร์ดหลัก จบด้วยการเรียนรู้ผู้เยาว์
- คุณสามารถเล่นเพลงนับพันได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องใช้คอร์ดหลักและคอร์ดที่เจ็ด หากคุณต้องการทำให้ช้าลง ให้เรียนรู้คอร์ดพื้นฐานที่เจ็ด (A7, B7 ฯลฯ) และทิ้งคอร์ดหลักและคอร์ดรองไว้ในภายหลัง
- วิธีง่ายๆ ในการทำเช่นนี้คือการเรียนรู้คอร์ดใหม่ทุกวัน ใช้เวลา 10-15 นาทีในแต่ละวันฝึกตำแหน่งนิ้วของคุณสำหรับคอร์ดใหม่
- พยายามที่จะไม่จม คอร์ดเหล่านี้จำนวนมากง่ายต่อการเรียนรู้ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเล่น Bm7 เพียงแค่กดสายทั้งหมดไว้ใต้เฟรตที่สองค้างไว้ Cmaj7 นั้นเหมือนกับ C major แต่คุณเพียงแค่ขยับนิ้วของคุณขึ้นหนึ่งเฟรต
ขั้นตอนที่ 6 ดึงแผนภาพคอร์ดขึ้นเพื่อดูตำแหน่งนิ้วสำหรับคอร์ด
แผนภาพคอร์ดคือภาพที่ถ่ายทอดตำแหน่งนิ้วสำหรับผู้เล่นอูคูเลเล่ ดึงแผนภาพคอร์ดขึ้นเพื่อดูตำแหน่งนิ้ว หากต้องการอ่านแผนภาพคอร์ด ให้แสร้งทำเป็นว่าคออยู่ในแนวตั้งในภาพโดยให้เชือกหันเข้าหาคุณ เส้นแนวนอนแต่ละเส้นแสดงถึงความหงุดหงิด ในขณะที่เส้นแนวตั้งแต่ละเส้นเป็นสตริง จุดแสดงตำแหน่งที่นิ้วของคุณไปเล่นคอร์ดเฉพาะ
- คุณเล่นทั้งสี่สายด้วยกันเสมอเมื่อคุณดีดอูคูเลเล่เพื่อเล่นคอร์ด
- คุณสามารถค้นหาไดอะแกรมคอร์ดสำหรับผู้เริ่มต้นที่
วิธีที่ 3 จาก 4: การดีด
ขั้นตอนที่ 1 ใช้คอร์ดเดียวเพื่อฝึกรูปแบบการดีดหลัก 4 รูปแบบ
เมื่อพูดถึงจังหวะจะมีรูปแบบการดีดที่สำคัญ 4 แบบ เนื่องจากคุณสามารถเล่นคอร์ดโดยลากนิ้วลงจาก G (4) ถึง A (1) (บนลงล่าง) หรือสำรองจาก A (1) ถึง G (4) คุณจึงสร้างอารมณ์ต่างๆ ได้ด้วยการดีดสาย ในรูปแบบต่างๆ ฝึกฝนรูปแบบเพื่อผูกมัดพวกเขาไว้ในความทรงจำ
- ลง ลง ลง ลง - การดีดจากบนลงล่างเท่านั้นทำให้เกิดความรู้สึกที่ไพเราะและเหมือนสวรรค์
- ขึ้น ลง ขึ้น ลง ขึ้น ลง - การดีดขึ้นซ้ำๆ ทำให้เกิดจังหวะเชิงบวกที่น่าดึงดูดใจ “Somewhere Over the Rainbow” อันโด่งดังอาศัยรูปแบบการดีดแบบนี้
- ลง ขึ้น ลง ลง ขึ้น - ด้วยรูปแบบนี้ อัพสตรัมจะเปลี่ยน 4 บีตเป็น 2 บีต สิ่งนี้จะสร้างรูปแบบที่ช้ากว่าและอึมครึมในเพลงส่วนใหญ่
- ลง ขึ้น ขึ้น ลง ขึ้น - นี่คือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับรูปแบบก่อนหน้า สถานที่นี้แตกในจังหวะ 1 และ 3 ซึ่งให้เสียงที่น่าอัศจรรย์และไม่มีตัวตน
ขั้นตอนที่ 2 อ่านรูปแบบการดีดโดยทำตาม Ds และ Us ขณะที่คุณเล่น
ในบทช่วยสอนของอูคูเลเล่ รูปแบบการดีดจะแสดงอยู่ใต้คอร์ด ตัว D หมายถึงขาลง ส่วนตัว U หมายถึงขาขึ้น “DU” เป็นจังหวะขึ้นและลงในจังหวะเดียว หากคุณเห็น "/" แสดงว่าคุณควรหยุดชั่วคราว
ในโน้ตเพลงแบบดั้งเดิม ท่อนล่างจะแสดงด้วยสี่เหลี่ยมที่หายไปจากด้านล่าง และท่อนบนจะแสดงด้วยรูปร่าง "V" เว้นแต่คุณจะรู้วิธีอ่านโน้ตเพลงอยู่แล้ว การเรียนรู้ด้วยสัญกรณ์บทช่วยสอนที่คุณมักจะพบจะง่ายกว่าเมื่อคุณมองหาเพลงที่จะเล่น
ขั้นตอนที่ 3 พัฒนาวงสวิงที่เป็นธรรมชาติด้วยการดาวน์สตรัมป์ของคุณ
ขณะที่คุณกำลังเรียนรู้เพลง ให้จับเวลาการดีดของคุณเสมอเพื่อที่คุณจะได้ดีดตามจังหวะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง หากคุณเห็น DU ภายใต้คอร์ด C7 ให้กำหนดเวลาเล่นเพื่อที่คุณจะได้ดีดตามจังหวะก่อนที่จะดีดกลับ ในขณะที่คุณลากนิ้วไปตามสาย ให้กดคอร์ด C7 ค้างไว้ตลอดเวลา
การดีดด้วยรูปแบบที่ถูกต้องเป็นส่วนที่ยากที่สุดในการเล่นอูคูเลเล่สำหรับคนส่วนใหญ่ พยายามอย่าหงุดหงิดเมื่อคุณวางตำแหน่งการดีด จังหวะ และคอร์ดเข้าด้วยกัน
วิธีที่ 4 จาก 4: การฝึกฝนและการเรียนรู้เพลง
ขั้นตอนที่ 1 ทำงานเพื่อเปลี่ยนระหว่างคอร์ดที่คุณเรียนรู้เพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นอย่างคล่องตัว
สำหรับคนส่วนใหญ่ ส่วนที่ยากที่สุดของการเล่นอูคูเลเล่คือการสลับระหว่างคอร์ด เมื่อคุณเริ่มการฝึกซ้อมแต่ละครั้ง ให้ทบทวนคอร์ดทั้งหมดที่คุณได้เรียนรู้มาโดยการเล่นทีละคอร์ด วิธีนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจถึงประเภทของการเคลื่อนไหวที่คุณต้องทำโดยใช้นิ้วเพื่อจับสาย
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้เพลงง่าย ๆ เพื่อรวบรวมทั้งหมด
ออนไลน์และสำรวจดูบทแนะนำเกี่ยวกับเพลงอูคูเลเล่ เลือกเพลงง่าย ๆ ที่มีคอร์ดน้อย เริ่มที่จุดเริ่มต้นของเพลงและเล่นคอร์ดตามลำดับโดยใช้รูปแบบการดีดที่เรียงอยู่ข้างคอร์ด ฝึกเล่นคอร์ดด้วยจังหวะที่สม่ำเสมอ เมื่อคุณได้เรียนรู้เพลงง่าย ๆ แล้ว ให้เลือกเพลงอื่นแล้วไปต่อ!
- “Somewhere Over the Rainbow” ของ Iz เป็นตัวเลือกที่คลาสสิกและใช้งานง่าย มันอาศัยรูปแบบการดีดขึ้นสำหรับเพลงส่วนใหญ่และต้องใช้คอร์ด C, G, Am, F และ Em เท่านั้น
- ”You Are My Sunshine” เป็นเพลงที่สนุกและเรียบง่ายซึ่งอาศัย F และ C เป็นหลัก นี่เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมหากคุณกำลังปรับจังหวะเพลงของคุณอยู่ เนื่องจากเพลงทั้งหมดอยู่ในเพลงดาวน์สตรัมโดยมีเพียง 1 อัพขึ้นไปเท่านั้น
- “Dreams” ของ Fleetwood Mac เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมหากคุณต้องการฝึกคอร์ดเนื่องจากรูปแบบนิ้วค่อนข้างยาก แต่การดีดนั้นตรงไปตรงมามาก
- “Chasing Cars” โดย Snow Patrol เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมหากคุณกำลังพยายามสลับไปมาระหว่างเฟรตต่างๆ ด้วยนิ้วของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกฝนต่อไปทุกวันเพื่อเรียนรู้เพลงที่ซับซ้อนมากขึ้น
เล่นอูคูเลเล่ของคุณทุกวันเพื่อพัฒนาต่อไป เรียนรู้คอร์ดเพิ่มเติม และฝึกฝนรูปแบบการดีดให้เชี่ยวชาญ ใช้เวลาอย่างน้อย 15 นาทีต่อวันในการฝึกฝน ในขณะที่คุณเชี่ยวชาญเพลงง่ายๆ ให้มองหาเพลงที่ยากขึ้นทางออนไลน์ที่จะท้าทายทักษะของคุณด้วยรูปแบบการดีดและคอร์ดที่ซับซ้อนมากขึ้น
- มีแบบฝึกหัดเกี่ยวกับอูคูเลเล่สำหรับเพลงทุกเพลงที่คุณนึกออก เลือกเพลงที่คุณชอบจริงๆ เพื่อให้การเรียนเล่นสนุกยิ่งขึ้น!
- หากคุณพบบทช่วยสอนที่ไม่ได้ระบุรูปแบบการดีด แสดงว่าขึ้นอยู่กับคุณ เพลงบางเพลงที่ดัดแปลงสำหรับอูคูเลเล่ไม่มีรูปแบบการดีดในตัว
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- รับคาโป้เมื่อคุณเล่นได้ดี Capos นั้นเป็นแผ่นรองที่กดทับอูคูเลเล่ของคุณเพื่อเปลี่ยนคีย์ ไม่จำเป็นสำหรับผู้เริ่มต้น แต่มีประโยชน์หากคุณต้องการเล่นเพลงในคีย์ต่างๆ
- อูคูเลเล่เป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมหากคุณกำลังพยายามเรียนเครื่องสายที่หนักขึ้น เช่น กีตาร์ เนื่องจากมีเพียง 4 สายเท่านั้น การควบคุมอูคูเลเล่จึงง่ายกว่าเครื่องดนตรีอื่นๆ มาก