ใครว่าศิลปะไม่จ่าย? หากคุณเบื่อหน่ายกับคำว่า "ศิลปินผู้หิวโหย" คุณสามารถปฏิบัติตามแนวทางต่างๆ เพื่อเริ่มต้นสร้างรายได้เล็กน้อยจากผลงานที่คุณสร้างขึ้น ทั้งหมดที่คุณต้องทำคือความมุ่งมั่นและรู้ว่าจะมองหาโอกาสจากที่ใด ด้วยการมีส่วนร่วมในการขายและการจัดแสดง การทำข้อตกลงกับธุรกิจในท้องถิ่น และทำการตลาดด้วยตัวเองบนโซเชียลมีเดีย คุณจะเข้าใกล้อีกขั้นในการเปลี่ยนความหลงใหลในอาชีพการงานของคุณ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: วางงานศิลปะของคุณบนจอแสดงผล
ขั้นตอนที่ 1 ส่งงานของคุณไปที่แกลเลอรี่
หากคุณมีหอศิลป์ในพื้นที่ของคุณ โปรดติดต่อเจ้าของหรือผู้อำนวยการส่งผลงานและสอบถามข้อมูลเกี่ยวกับวิธีนำผลงานของคุณไปจัดแสดงที่นั่นสักหนึ่งหรือสองชิ้น สำหรับศิลปินหลายคน วิธีนี้เป็นวิธีที่ดีที่สุดในการดึงความสนใจของนักสะสมและผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะที่ยินดีจ่ายเงินเพื่อผลงานต้นฉบับ
- คุณอาจต้องส่งประวัติย่อหรือแฟ้มผลงาน หรืออาจมีขั้นตอนการสัมภาษณ์เพื่อดูว่าคุณเหมาะสมกับแกลเลอรีหรือไม่
- มุ่งความสนใจไปที่แกลเลอรีที่คุณเชื่อว่างานของคุณจะเหมาะสม
ขั้นตอนที่ 2 ขายชิ้นส่วนของคุณที่งานหัตถกรรม
เมืองส่วนใหญ่มักจัดงานแสดงสินค้าหัตถกรรมและกิจกรรมที่คล้ายคลึงกันซึ่งผู้สร้างพื้นที่จะได้รับโอกาสในการขายสินค้าทำมือที่ไม่เหมือนใคร จับตาดูกระดาษเพื่อดูว่ามีเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้นเมื่อใดและที่ไหน การเข้าร่วมงานเหล่านี้จะทำให้คุณมีโอกาสแสดงผลงาน ทำยอดขาย และพูดคุยกับผู้สนใจแบบตัวต่อตัว
การใช้บูธของคุณเองจะทำให้คุณสามารถคิดราคาที่คุณคิดว่าเหมาะสมสำหรับงานที่กำหนด
ขั้นตอนที่ 3 ทำงานกับธุรกิจในท้องถิ่น
ในบางกรณี อาจเป็นไปได้ที่จะแสดงผลงานของคุณที่ร้านอาหาร สำนักงานกฎหมาย สำนักงานอสังหาริมทรัพย์ และร้านขายของกระจุกกระจิกภายในชุมชนของคุณ ธุรกิจเหล่านี้มักจะมองหาสินค้าที่น่าสนใจเพื่อตกแต่งสำนักงานของพวกเขา และมักจะยินดีที่จะร่วมมือกับศิลปินที่ต้องการเปิดเผย
- รวบรวมผลงานที่มีผลงานที่ดีที่สุดของคุณ ด้วยวิธีนี้ คุณจะมีบางอย่างที่จะแสดงเมื่อทำกรณีของคุณกับเจ้าของธุรกิจ
- ในการจัดเตรียมประเภทนี้ ธุรกิจที่จัดงานศิลปะมักจะใช้เปอร์เซ็นต์ของรายได้
ขั้นตอนที่ 4. โฆษณาในข่าว
ติดต่อกับหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นหรือสถานีโทรทัศน์ของคุณและดูว่าพวกเขาจะเต็มใจสัมภาษณ์คุณหรือไม่ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่เครือข่ายข่าวจะแสดงผลงานของศิลปินและพ่อค้าในท้องถิ่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมระดับภูมิภาค การนำเสนอข่าวเป็นหนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการนำเสนอผลงานศิลปะของคุณให้กับผู้ชมจำนวนมากและหลากหลาย
- หากผลงานที่คุณสร้างไม่ธรรมดาหรือน่าจดจำในบางแง่มุม คุณอาจสามารถโน้มน้าวให้พวกเขาเล่าเรื่องทั้งหมดเกี่ยวกับคุณได้
- อีกทางเลือกหนึ่งคือการนำโฆษณาสิ่งพิมพ์ออกมาซึ่งจะช่วยสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับแบรนด์ส่วนบุคคลของคุณ
วิธีที่ 2 จาก 3: การขายงานศิลปะของคุณทางออนไลน์
ขั้นตอนที่ 1 ตั้งค่าร้านค้าออนไลน์
ไซต์เช่น Etsy, DeviantArt, Artsy และ Imagekind เป็นแพลตฟอร์มที่สมบูรณ์แบบสำหรับการทำให้นักสะสมที่มีศักยภาพทั่วโลกสามารถเข้าถึงงานศิลปะของคุณได้ เพียงอัปโหลดรูปถ่ายงานของคุณ กำหนดราคาสำหรับแต่ละรายการ และใช้โปรแกรมแยกต่างหาก เช่น PayPal เพื่อดำเนินการชำระเงิน จากนั้นคุณสามารถจัดการธุรกรรมทางการเงินทั้งหมดและจัดส่งด้วยตัวเอง
- จัดการเนื้อหาของคุณตามธีมเพื่อให้ผู้ที่ค้นหางานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น
- ศูนย์กลางอีคอมเมิร์ซเช่น Big Cartel และ Shopify อาจมีประโยชน์สำหรับการขายงานศิลปะของคุณทางออนไลน์
ขั้นตอนที่ 2 โปรโมตงานศิลปะของคุณผ่านโซเชียลมีเดีย
หากคุณยังไม่ได้ลงทะเบียน ให้ลงชื่อสมัครใช้บัญชีแยกต่างหากสำหรับงานศิลปะของคุณบน Facebook, Instagram หรือ Tumblr ศิลปินสมัยใหม่หลายคนประสบความสำเร็จในการใช้โซเชียลมีเดียเพื่อสร้างผู้ติดตามโดยเฉพาะ การชอบและการแชร์ที่มากขึ้นหมายถึงการเปิดเผยที่มากขึ้น ซึ่งสามารถนำไปสู่ยอดขายที่เพิ่มขึ้นได้
- รวมลิงก์ไปยังร้านค้าออนไลน์ของคุณไว้ที่ด้านหน้าและตรงกลางในประวัติของคุณเพื่อให้ผู้ใช้ซื้อชิ้นส่วนที่พวกเขากำลังเรียกดูได้ง่ายขึ้น
- การใช้จ่ายเงินเพิ่มเล็กน้อยในโพสต์ที่ได้รับการสนับสนุนจะช่วยให้มั่นใจว่าจะเข้าถึงสายตาได้มากขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 สร้างหน้าเว็บ
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงตนทางออนไลน์ คุณควรให้พื้นที่เฉพาะแก่ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียเพื่อค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำ ด้วยวิธีนี้ ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าสามารถอ่านข้อมูลของคุณ สำรวจงานที่เสร็จแล้ว และติดต่อกับคุณโดยตรง เว็บไซต์แบบสแตนด์อโลนจะดึงดูดความสนใจของผู้ที่ไม่ได้ใช้โซเชียลมีเดียเพื่อติดตามศิลปินหน้าใหม่
- เว็บไซต์ของคุณอาจซับซ้อนพอๆ กับพอร์ทัลแบบโต้ตอบที่ช่วยให้ผู้ซื้อสามารถดูตัวอย่างสไลด์โชว์ของงานของคุณหรือแบบง่ายๆ เหมือนกับบล็อก
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าข้อมูลการติดต่อของคุณปรากฏให้เห็นชัดเจน พร้อมด้วยพันธกิจและคำอธิบายสั้นๆ เกี่ยวกับสไตล์ของคุณ
วิธีที่ 3 จาก 3: การสร้างผู้ติดตามที่อุทิศตน
ขั้นตอนที่ 1 ทำการตลาดกับกลุ่มเป้าหมายของคุณ
หากคุณต้องการขายงานศิลปะมากขึ้น อันดับแรกคุณต้องเข้าใจว่าใครมีแนวโน้มจะซื้อมากที่สุด ลองนึกถึงภาพหรือแนวคิดที่โดดเด่นในงานของคุณและมุมมองที่สะท้อนออกมา เมื่อคุณระบุฐานแฟนหลักของคุณได้แล้ว คุณสามารถเริ่มพัฒนากลยุทธ์ที่จะช่วยให้คุณนำงานศิลปะของคุณไปสู่ความสนใจของพวกเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น
- ตัวอย่างเช่น ป๊อปอาร์ตสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยการอ้างอิงทางวัฒนธรรมมีแนวโน้มที่จะดึงดูดศิลปินและผู้สนใจรักศิลปะคนอื่น ๆ ในขณะที่ทิวทัศน์สีน้ำแบบดั้งเดิมจะได้รับความนิยมมากขึ้นจากผู้ชมทั่วไป
- โฆษณาในสถานที่ที่กลุ่มประชากรเป้าหมายของคุณมีโอกาสมากที่สุดที่จะสะดุดงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. นำเสนองานศิลปะของคุณเอง
ทุกครั้งที่คุณอยู่ที่นิทรรศการหรืองานกิจกรรม ให้ทำงานอย่างใกล้ชิดเพื่อที่คุณจะได้พร้อมตอบคำถามและเน้นคุณสมบัติที่น่าสนใจ การเป็นมิตรและเข้าถึงได้ง่ายจะกระตุ้นให้ผู้คนมองใกล้ขึ้น ในกรณีที่ดีที่สุด มันอาจจะทำให้ผู้ชมทั่วไปได้รับแรงผลักดันที่พวกเขาจำเป็นต้องเพิ่มชิ้นส่วนในคอลเลกชันส่วนตัวของพวกเขา
- ความสามารถในการอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณเป็นเครื่องมือในการช่วยให้ผู้คนเชื่อมต่อกับงานศิลปะของคุณได้ดียิ่งขึ้น
- เตรียมพร้อมที่จะอธิบายธีมที่ซับซ้อนในงานของคุณและให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอิทธิพลและเทคนิคที่คุณโปรดปราน
ขั้นตอนที่ 3 ทำงานที่ได้รับมอบหมาย
ค่าคอมมิชชั่นคือส่วนสำคัญของศิลปินมืออาชีพหลายคน เมื่อผู้ซื้อจ้างคุณให้สร้างคอมมิชชั่น ก็เหมือนกับการเซ็นสัญญาที่รับประกันว่าคุณจะได้รับเช็คเงินเดือน เข้าหาค่าคอมมิชชั่นแต่ละค่าต่างกันและคิดราคาที่คุณคิดว่ายุติธรรมสำหรับคำขอ
- วิธีที่ดีที่สุดในการดึงดูดผู้คนให้ซื้อคอมมิชชั่นคือการโฆษณาตัวเลือกสำหรับอาร์ตเวิร์กแบบกำหนดเองบนนามบัตร นิทรรศการ หรือเว็บไซต์ของคุณ
- งานที่ได้รับมอบหมายควรมีความสำคัญเหนือกว่างานอื่นๆ
- เป็นความคิดที่ดีที่จะขอเปอร์เซ็นต์ของการชำระเงินล่วงหน้าในกรณีที่ผู้ซื้อพยายามที่จะกลับออกมาในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 4 นำชื่อของคุณออกไปที่นั่น
การเปิดรับทั้งหมดในโลกจะไม่มีความหมายอะไรเลยถ้าไม่มีใครรู้ว่าคุณเป็นใคร อย่าลืมแนะนำตัวเองกับทุกคนที่คุณพบ และเตือนพวกเขาให้รู้จักชื่อของคุณก่อนที่จะแยกทาง คุณอาจลองพิมพ์นามบัตรเพื่อแจกในงานนิทรรศการและงานเครือข่าย
- ตั้งชื่อสตูดิโอหรือธุรกิจส่วนตัวของคุณแยกกัน เช่น "The Rickety Easel" หรือ "Ada's Impressions"
- นามบัตรของคุณควรประกอบด้วยชื่อและนามสกุลของคุณ ภาพรวมคร่าวๆ ของประเภทงานศิลปะที่คุณสร้าง และกราฟิกที่เรียบง่ายแต่สะดุดตาซึ่งนำเสนอสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของคุณ
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- การสร้างเครือข่ายกับศิลปินคนอื่นๆ ที่มีสไตล์คล้ายคลึงกันสามารถช่วยให้คุณโปรโมตผลงานของกันและกันได้
- ช่วยสร้างชื่อให้กับตัวเองในชุมชนของคุณด้วยการสอนวิชาศิลปะ
- เสนอค่าคอมมิชชั่นในขนาดและสื่อต่างๆ เพื่อให้ผู้ซื้อที่มีศักยภาพมากขึ้นมีโอกาสซื้องานศิลปะต้นฉบับจากคุณ
- เรียนรู้วิธีเพิ่มประสิทธิภาพเนื้อหาเว็บของคุณเพื่อให้ปรากฏที่ด้านบนของผลการค้นหา สิ่งนี้สามารถทำให้ผู้คนมักจะสะดุดงานศิลปะของคุณทางออนไลน์
- ลองสร้างรายชื่อผู้รับจดหมายที่จะแจ้งให้ผู้ติดตามของคุณทราบเกี่ยวกับโครงการ งานกิจกรรม และนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้น
- ความคงทนจ่ายออก อย่ากลัวที่จะเข้าหาแกลเลอรีหรือตัวแทนจำหน่ายเดียวกันด้วยผลงานที่แตกต่างกัน แม้ว่าคุณจะเคยถูกปฏิเสธมาก่อนก็ตาม