ทุกคนร้องเพลงได้ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ร้องเพลงได้ดี เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ การร้องเพลงไพเราะเป็นเรื่องของการเรียนรู้เทคนิคที่ถูกต้องและฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ ด้วยความใส่ใจ ทุ่มเท และใส่ใจในรายละเอียด ใครๆ ก็ร้องเพลงได้ไพเราะ นักร้องที่สวยมีอิริยาบถที่ดี หายใจเข้าทางท้อง และรู้วิธีปรับแต่งเสียงเพื่อสร้างเพลงที่ไพเราะ
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: ท่าร้องเพลงที่เหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1 ให้ไหล่ของคุณกลับและลง
อย่าเอนไหล่ไปข้างหน้าหรือเงี่ยหู ท่าทางของคุณควรผ่อนคลายและมั่นใจ ใช้ไหล่ยกหน้าอกขึ้นเล็กน้อย เพื่อให้ปอดรับอากาศได้มากขึ้น คิดว่าซูเปอร์แมนวางตัวอย่างมีชัย
- อย่าบังคับท่าทางนี้ผิดธรรมชาติ เพียงเน้นที่การรักษาไหล่ของคุณให้ไกลที่สุดในขณะที่ยังรู้สึกสบายอยู่
- นอนหงายบนพื้นเพื่อให้แรงโน้มถ่วงทำงานแทนคุณ หากคุณพบว่าตัวเองเกร็งเมื่อพยายามรักษาท่าทางที่ถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 2 ถือระดับศีรษะของคุณ
คางของคุณควรขนานกับพื้น นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเปิดทางเดินหายใจในลำคอของคุณ การมองขึ้นหรือลงจะทำให้เส้นเสียงของคุณแคบลงและจำกัดความสามารถในการร้องเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ยืดหน้าท้องของคุณ
อย่าก้มไปข้างหน้าหรือข้างหลังจากเอว ให้ยืนตัวตรงเพื่อให้ไหล่ของคุณอยู่เหนือข้อเท้าและหลังของคุณผ่อนคลาย
ขั้นตอนที่ 4. ยืนแยกเท้าออกจากกันเล็กน้อย โดยให้เท้าข้างหนึ่งอยู่ข้างหน้าอีกข้างหนึ่ง
เท้าของคุณควรห่างกัน 6-7 นิ้ว (15.2–17.8 ซม.) โดยให้เท้าข้างหนึ่งอยู่ข้างหน้าอีกข้างเล็กน้อย วิธีนี้จะช่วยให้น้ำหนักของคุณพุ่งไปข้างหน้าเล็กน้อยขณะร้องเพลง
ขั้นตอนที่ 5. ผ่อนคลายข้อต่อของคุณ
ให้หัวเข่าและข้อศอกของคุณหลวมและงอเล็กน้อยเพื่อไม่ให้คุณยืนนิ่งอยู่กับที่ สิ่งนี้ช่วยมากกว่าแค่ท่าทางของคุณ - ร่างกายที่ผ่อนคลายและหลวมช่วยให้คุณสร้างอากาศและควบคุมเสียงของคุณในขณะที่คุณร้องเพลง
หากคุณรู้สึกตึงเครียด ให้แกว่งไปมาเบาๆ หรือปัดไปข้างหน้าในขณะที่คุณหายใจเข้า จากนั้นยืดตัวขึ้นเพื่อรีเซ็ตท่าทางของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 ฝึกท่าทางที่ดีในกระจก
วิธีที่ดีที่สุดในการดูความผิดพลาดของคุณคือการส่องกระจก หรือคุณสามารถบันทึกตัวเองร้องเพลงและดูวิดีโอเพื่อวิเคราะห์ท่าทางของคุณ ดูตัวเองจากด้านข้างและจากด้านหน้า แก้ไขข้อผิดพลาดตามที่เห็น คุณยังสามารถฝึกกับกำแพงได้ เพียงแค่ยืนพิงกำแพงโดยใช้เท้าเปล่า โดยเน้นที่การทำให้ศีรษะ ไหล่ ก้น และส้นเท้าแตะผนัง จดจำ:
- ไหล่กลับ.
- ระดับคางกับพื้น
- อกออก.
- ท้องแบน.
- ข้อต่อผ่อนคลาย
วิธีที่ 2 จาก 4: การหายใจที่เหมาะสมเมื่อร้องเพลง
ขั้นตอนที่ 1. หายใจเข้าลึก ๆ และสม่ำเสมอเมื่อร้องเพลง
รูปแบบการหายใจปกติของคุณนั้นตื้นและเร็วเพราะร่างกายของคุณไม่ต้องการอากาศมากเท่ากับตอนที่คุณกำลังร้องเพลง เวลาร้องเพลง คุณต้องสูดอากาศเข้าไปเยอะๆ เร็วๆ แล้วหายใจออกช้าๆ และสม่ำเสมอขณะร้องเพลง
ขั้นตอนที่ 2 ใช้หน้าท้องเพื่อหายใจ ไม่ใช่หน้าอกของคุณ
นี่คือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดที่นักร้องต้องทำเมื่อหายใจ ให้นึกถึงการหายใจในแนวราบ เพื่อให้ท้องของคุณขยายออกเมื่อคุณหายใจเข้าและดูดเข้าและออกในขณะที่คุณหายใจออก
- ลองนึกถึงวงแหวนรอบท้องและเอวของคุณที่ขยายออกเมื่อคุณหายใจเข้าและหดตัวในขณะที่คุณหายใจออก โดยเคลื่อนอากาศจากด้านล่างของปอดขึ้นไปที่หน้าอกและออกจากปาก
- สังเกตว่าในขณะที่คุณหายใจตามปกติ หน้าอกของคุณจะขึ้นๆ ลงๆ ได้อย่างไร เมื่อคุณร้องเพลง หน้าอกของคุณต้องนิ่ง
- ดันท้องของคุณออกเมื่อคุณหายใจเข้า วางมือบนท้องของคุณ เมื่อคุณหายใจเข้า ให้เน้นไปที่การเติมเต็มปอดส่วนล่างของคุณโดยการขยายท้องของคุณในขณะที่คุณหายใจ หน้าอกของคุณไม่ควรขยับ
- ปล่อยให้ท้องของคุณดูดกลับในขณะที่คุณหายใจออก อีกครั้งที่หน้าอกของคุณไม่ควรขยับ เมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้น คุณจะรู้สึกว่าหลังของคุณขยายออกเล็กน้อยเมื่อคุณหายใจออก
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกหายใจลึกๆ
คุณใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตไปกับการหายใจแบบตื้นๆ ตามธรรมชาติ ดังนั้นคุณต้องฝึกการร้องเพลงที่ถูกต้องเพื่อสร้างนิสัย ลองใช้เทคนิคต่อไปนี้เพื่อทำให้ลมหายใจของคุณสมบูรณ์แบบ:
- นอนราบกับพื้นด้วยมือทั้งสองบนท้องของคุณ หายใจเข้าทางท้องโดยยกมือขึ้นเหนือหน้าอก จากนั้นหายใจออกกลับสู่ตำแหน่งเริ่มต้น
- ฝึกการฟ่อ เสียงฟู่ต้องการกระแสลมที่สม่ำเสมอและบาง หายใจเข้า 4 ครั้ง (1, 2, 3, 4) จากนั้นหายใจออก 4 ครั้ง จากนั้นหายใจเข้า 6 ครั้งและหายใจออก 10 ครั้ง หายใจเข้าสั้นลงและเปล่งเสียงดังกล่าวนานขึ้นจนกว่าคุณจะหายใจเข้า 1 ครั้งและหายใจออก 20 ครั้ง
- นักร้องที่เก่งที่สุดใช้อากาศเพียงเล็กน้อยในการร้องเพลงที่ดังและหนักแน่น ดังนั้นให้ทำแบบฝึกหัดนี้อย่างจริงจัง
ขั้นตอนที่ 4 หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในการหายใจทั่วไป
เนื่องจากการหายใจขณะร้องเพลงนั้นแตกต่างจากการหายใจตามธรรมชาติ จึงมีข้อผิดพลาดหลายประการที่ผู้เริ่มต้นทำเมื่อพยายามจดจ่อกับการหายใจและร้องเพลงทั้งหมดในคราวเดียว การตัดข้อผิดพลาดเหล่านี้จะนำไปสู่การร้องเพลงที่สวยงามเร็วขึ้น บางอย่างที่ควรหลีกเลี่ยง ได้แก่:
- "เติมพลัง:" พยายามเติมปอดให้มากที่สุดเพื่อไม่ให้อากาศหมด แทนที่จะมุ่งไปที่การมีอากาศมากขึ้น ให้คิดถึงการหายใจออกให้สม่ำเสมอที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อรักษาอากาศของคุณ
- "ผลักอากาศ:" เพื่อโทนที่สวยงาม ให้คิดถึงการปล่อยอากาศออกจากปอดของคุณแทนที่จะบังคับให้ออก
- "กลั้นอากาศ:" ความผิดพลาดขั้นสูง นี่คือการที่นักร้องหยุดเสียงระหว่างการหายใจเข้าและหายใจออก จดจ่ออยู่กับการหายใจ “เข้าไปใน” โน้ตของคุณ หายใจออกอย่างเงียบ ๆ ก่อนเริ่มร้องเพลง
วิธีที่ 3 จาก 4: ฝึกฝนการร้องเพลงที่สวยงาม
ขั้นตอนที่ 1. ร้องเพลงจากอกของคุณ
นักร้องมือใหม่ส่วนใหญ่รู้สึกว่าตัวเองกำลังร้องเพลงผ่านคอ และพวกเขารู้สึกได้ถึงแรงกดดันในหัวและคอขณะร้องเพลง แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเป็นธรรมชาติ แต่การร้องเพลงนั้นเป็นวิธีที่ผิดหากคุณต้องการร้องเพลงอย่างสวยงาม มุ่งความสนใจไปที่หน้าอกของคุณแทนเพื่อให้คุณรู้สึกสั่นขณะร้องเพลง คุณควรรู้สึกกดดันที่หน้าอกราวกับว่าเสียงของคุณมาจากกล้ามเนื้อหน้าอก
- วิธีนี้จะง่ายที่สุดหากคุณหายใจทางช่องท้องอย่างถูกต้อง
- ลองนึกถึงการร้องเพลงจากกะบังลมของคุณ (กล้ามเนื้อใต้ปอดที่ควบคุมการหายใจ) หากคุณมีปัญหาในการร้องเพลงจากอก
ขั้นตอนที่ 2 ตั้งเป้าให้เสียงของคุณชัดเจนและกังวาน
โดยทั่วไปแล้ว การร้องเพลงที่สวยงามนั้นมีทั้ง "ชัดเจน" และ "ก้องกังวาน" ทุกคนมีคำจำกัดความของความสวยงามที่แตกต่างกัน แต่ก็มีจุดร่วมระหว่างนักร้องที่เก่งที่สุด ลองนึกถึงนักร้องที่คุณชื่นชมและประเภทของเพลงที่คุณต้องการร้อง ในขณะที่คุณพัฒนาเสียงที่ไพเราะ
- "ชัดเจน:" ผู้ฟังควรสามารถได้ยินคำพูดและโน้ตได้โดยไม่เครียด
- "เรโซแนนซ์:" เรโซแนนซ์คือแรงสั่นสะเทือนที่ลึกและเกือบจะในจิตใต้สำนึกที่นักร้องสาวสวยทุกคนเข้าถึง ลองนึกถึงโน้ตที่ยาว ทรงพลัง และต่อเนื่องของนักร้องตั้งแต่ Aretha Franklin ถึง Luciano Pavarotti
ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้ที่จะฝึกฝน “เครื่องสะท้อนเสียง” ของคุณ
แก่นแท้ของการร้องเพลงที่สวยงามคือความสามารถในการสร้างเสียงสะท้อน ซึ่งเป็นเวลาที่ตัวโน้ตของคุณใช้เสียงที่เต็มอิ่ม ฟังนักร้องโอเปร่าคนใดก็ได้เพื่อฟังเสียงสะท้อนที่ดีที่สุด เสียงของคุณจะก้องในหน้าอก ปาก และลำคอเพื่อเพิ่มความลึก เมื่อคุณร้องเพลงด้วยเสียงก้อง คุณจะรู้สึกหึ่งหรือสั่นเล็กน้อย ในการพัฒนาเสียงสะท้อน ให้นึกถึง “ตำแหน่ง” ของเสียงคุณ คุณรู้สึกว่าเสียงมาจากไหน? มันเคลื่อนไหวอย่างไรเมื่อคุณเปิดริมฝีปากหรือขยับลิ้นของคุณ? ทุกคนแตกต่างกัน แต่มีเคล็ดลับที่ควรทราบ:
- เริ่มต้นด้วยการฮัมเสียง “ee” ง่ายๆ “ขยับ” เสียงนี้ขึ้นและลงจากหน้าอกของคุณไปที่ปากของคุณ นี่คือเครื่องสะท้อนเสียงของคุณ
- เลื่อนลิ้นของคุณลงไปที่ฟันล่างของคุณ เปิดปากของคุณและทำให้พื้นที่ว่างที่ใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถทำได้
- อย่า "กลืน" สระของคุณหรือร้องเพลงจากด้านหลังคอของคุณ เมื่อคุณทำเช่นนั้น พวกเขาจะกลายเป็นโคลนและไม่ชัดเจน
- หากคุณต้องการความช่วยเหลือ ให้ใช้สเปกโตรมิเตอร์หรือแอปอย่าง SpectrumView เพื่อกำหนดว่าคุณมีเรโซแนนซ์มากน้อยเพียงใด
ขั้นตอนที่ 4 ร้องเพลงในช่วงหรือโซนสบายของคุณ
บางคนไม่สบายใจที่จะร้องเพลงที่มีเสียงสูงไม่ว่าจะซ้อมหนักแค่ไหนก็ตาม คนอื่นรู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากที่สุดในส่วนเสียงโซปราโนที่ร้องด้วยทะเบียนบน ด้วยการฝึกฝนอย่างระมัดระวัง คุณจะพบช่วงของคุณ ซึ่งเป็นชุดโน้ตที่คุณร้องได้สบายที่สุด
- ร้องเพลงเสียงต่ำที่สุดที่คุณทำได้โดยไม่แตกหรือเสียงดังเอี๊ยด นี่คือด้านล่างสุดของช่วงของคุณ
- ร้องเพลงสูงสุดของคุณโดยไม่แตกหรือลั่นดังเอี๊ยด นี่คือช่วงบนสุดของคุณ
- ช่วงการร้องเพลงของคุณมีโน้ตทั้งหมดอยู่ระหว่างขีดจำกัดบนและล่างนี้
ขั้นตอนที่ 5. จ้างครูสอนภาษาเพื่อขอคำแนะนำส่วนบุคคล
นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักร้องที่กำลังเติบโตเพราะมีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถเรียนรู้ได้ ครูสอนเสียงรู้กลไก ทฤษฎีดนตรี และวิธีวินิจฉัยปัญหาที่คุณไม่ได้ยินด้วยตัวเอง เสียงของคุณฟังดูแตกต่างจากคนอื่น ดังนั้นจำเป็นต้องมีไกด์มากประสบการณ์ในการร้องเพลงได้ไพเราะอย่างแท้จริง
- พบกับครูสอนภาษาอย่างน้อย 3 คน ก่อนเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง
- ครูของคุณควรทำให้คุณรู้สึกสบายใจและมีประสบการณ์การแสดงที่กว้างขวางหรือปริญญาด้านการฝึกร้อง
- ทำงานร่วมกับครูสอนภาษาของคุณเพื่อตั้งและบรรลุเป้าหมายที่ชัดเจน
วิธีที่ 4 จาก 4: การเตรียมเสียงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. วอร์มอัพก่อนร้องเพลง
เช่นเดียวกับนักกีฬาที่ต้องการเตรียมกล้ามเนื้อ นักร้องต้องวอร์มเสียงเพื่อป้องกันความเครียดและการบาดเจ็บ อย่าเริ่มต้นด้วยเพลง หรือแม้แต่สระและพยัญชนะ ให้วิ่งผ่านตาชั่งด้วยเสียงและลมหายใจธรรมดาๆ แทน การออกกำลังกายเพื่อการวอร์มอัพ ได้แก่
- ฮึ่ม การฮัมเพลงจะกระตุ้นลมหายใจของคุณโดยไม่ทำให้เส้นเสียงของคุณตึง
- ไหลรินริมฝีปากและลิ้นของคุณเพื่อทำให้ปากและกรามอุ่นขึ้น
- เริ่มต้นด้วยมาตราส่วนง่าย ๆ ขึ้นและลงอย่างช้าๆ (doh – mi – sol – mi – doh)
- เริ่มต้นด้วยเพลงที่ง่ายที่สุดที่คุณจะฝึกฝน โดยรอ 10-15 นาทีเพื่อจัดการกับส่วนที่ยากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 พักไฮเดรท
คอร์ดโวคอลจะสั่นและสั่นเพื่อสร้างเสียง และต้องได้รับการหล่อลื่นอย่างเหมาะสมเพื่อให้เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ ดื่มน้ำวันละ 4-6 แก้วและเก็บขวดน้ำไว้ใกล้ตัวคุณเมื่อฝึกซ้อม ในคืนคอนเสิร์ต อย่าลืมดื่มน้ำตลอดทั้งวันและก่อนแสดง
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณเริ่มดื่มอย่างน้อย 30 นาทีก่อนการแสดงเพื่อให้ร่างกายของคุณมีเวลาดูดซับน้ำ
ขั้นตอนที่ 3 นอนหลับให้เพียงพอ
คุณต้องรู้สึกได้พักผ่อนอย่างเต็มที่เพื่อมุ่งเน้นที่เทคนิคการร้องเพลงของคุณและป้องกันความอ่อนล้าของเสียงหรือการบาดเจ็บ ผู้ใหญ่ควรนอนหลับให้เพียงพอ 6-8 ชั่วโมงในแต่ละคืนเพื่อที่จะร้องเพลงได้ไพเราะที่สุด
ขั้นตอนที่ 4 หลีกเลี่ยงแอลกอฮอล์ คาเฟอีน และผลิตภัณฑ์จากนมในปริมาณมาก
แอลกอฮอล์และคาเฟอีนทำให้คอแห้ง ทำให้คุณเครียดขณะร้องเพลง การกินหรือดื่มผลิตภัณฑ์จากนมมาก ๆ จะส่งเสริมการสร้างเมือก ซึ่งสามารถยับยั้งเทคนิคการหายใจที่เหมาะสมได้
ขั้นตอนที่ 5. พยายามอย่าตะโกน
การตะโกนทำให้เสียงของคุณเครียดโดยการบังคับอากาศอย่างรุนแรงผ่านคอร์ดเสียงของคุณ พูดเบา ๆ ทุกครั้งที่ทำได้เพื่อปกป้องเสียงของคุณเมื่อคุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 6. หลีกเลี่ยงการสูบบุหรี่
การสูบบุหรี่ทำลายเนื้อเยื่อในปอดของคุณและควรหลีกเลี่ยงในทุกกรณี มีบางสิ่งที่สามารถสร้างความเสียหายถาวรให้กับเสียงร้องที่ไพเราะของคุณมากกว่าการสูบบุหรี่
เคล็ดลับ
- ออกกำลังกายเสียงของคุณ สายเสียงของคุณต้องอุ่นเครื่อง
- ให้พอดีและมีสุขภาพดี นี่เป็นสิ่งที่ดีเพราะคุณสามารถกลั้นหายใจได้นานขึ้นเมื่อคุณมีสุขภาพที่ดี
- ลองสัมผัสถึงบทเพลง ให้เพลงเป็นพลังให้คุณร้องเพลงจากภายใน
- พยายามยิ้มเมื่อคุณร้องเพลง
- เริ่มเรียนร้องเพลงถ้าเป็นไปได้
- พยายามเข้าใจเพลงเพื่อช่วยให้คุณร้องเพลงได้ดีขึ้น
- แค่ฝึกฝนต่อไป! ค่อยๆเสียงของคุณจะดีขึ้นเรื่อย ๆ !
- อย่าเครียดหรือกังวลว่าคนรอบข้างจะคิดอย่างไร แค่อยู่ในท่าที่ดี หายใจเข้าและหายใจออกให้ถูกเวลา อีกสิ่งหนึ่งที่คุณสามารถทำได้คือจินตนาการว่าคุณกำลังร้องเพลงอยู่ในห้องที่ไม่มีใครนอกจากคุณ
- วอร์มอัพก่อนร้องเพลง สิ่งนี้ทำให้เสียงของคุณดีขึ้นและมีโอกาสน้อยที่คุณจะทำลายสายเสียงของคุณ