เรียนรู้พื้นฐานเหล่านี้ในการประเมินเทคนิคการร้องเพลงและศักยภาพการเป็นครู และทำความรู้จักกับแบบฝึกหัดเสียงที่ดีโดยครูสอนเสียงที่ได้รับการรับรอง
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 12: การใฝ่หาเทคนิคการพูดที่ดี
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้ที่จะรับรู้ลักษณะต่อไปนี้ของเทคนิคการร้องที่ดีต่อสุขภาพ:
- ไม่ทำร้ายกล่องเสียงของคุณ (กล่องเสียง)
- ทำให้บันทึกที่ปลายแต่ละด้านของช่วงของคุณสามารถเข้าถึงได้มากขึ้น
- ช่วยให้คุณร้องเพลงได้อย่างลงตัว
- ช่วยให้คุณร้องเพลงได้นานขึ้นโดยไม่เมื่อยล้า
- มันขึ้นอยู่กับการหายใจต่ำและการคิดแนวอากาศคงที่
- ใช้ภาพคำเพื่อช่วยให้คุณเข้าถึงตำแหน่งที่ดีโดยธรรมชาติโดยปราศจากความตึงเครียดซึ่งมาจากการพยายามจัดการส่วนต่างๆ ของกายวิภาคโดยตรง
- มันทำให้สมองเสื่อม แต่ไม่ใช่เสียง
- มันจะฝึกให้คุณรู้จักการร้องเพลงที่ดีของคุณ ยกเว้นแค่เสียง (เนื่องจากอะคูสติกมีความแปรปรวนและหลอกลวง) ด้วยความรู้สึกทางร่างกายและการมองเห็นในกระจก
- มันจะไม่ผลักเสียงหน้าอก (ที่คนส่วนใหญ่พูด) เข้าไปในระยะที่ไม่สบายใจหรือเป็นช่วง (ซึ่งฟิสิกส์ทำงานกับคุณทำให้เกิดความตึงเครียด) แต่ใช้เสียงหัวสำหรับโน้ตที่สูงขึ้น
- มันเชื่อมต่อจากเสียงของหัวลงมาเพื่อสร้างช่วงเสียงที่ราบรื่นและกว้างซึ่งจับคู่จากบนลงล่าง โดยอาจใช้ไซเรนล่างเพื่อสอนองค์ประกอบนี้
- มันสร้างเสียง (ความดัง) จากความสมดุลของลมหายใจ ความมีชีวิตชีวาของใบหน้า และรูปร่างของสระ ไม่เคยเกิดจากการบังคับ
- ช่วยให้เสียงของเยาวชนพัฒนานิสัยการร้องเพลงที่ดีต่อสุขภาพ แต่ไม่ได้ผลักดันให้เสียงเหมือนผู้ใหญ่ในระดับเสียงหรือเสียงต่ำ
- ให้วัตถุประสงค์ที่ชัดเจน บรรลุได้ เป็นขั้นเป็นตอน เพื่อให้คุณรู้ว่าอะไรคือสิ่งที่คาดหวังและจะไปถึงที่นั่นได้อย่างไร
- มันใช้คำแนะนำและการยืนยันในเชิงบวกไม่ใช่การท้อแท้
- การติดตามจะทำให้คุณมีโอกาสร้องเพลงได้ดีขึ้นเมื่ออายุ 50 ปี มากกว่าตอนอายุ 21 ปี
ขั้นตอนที่ 2 รับครูสอนเสียงที่ดี
มีข้อ จำกัด มากมายในการเรียนรู้เทคนิคการร้องจากคำแนะนำออนไลน์:
- ครูเสียงที่ดีจะสอนนักเรียนแต่ละคนแตกต่างกันเล็กน้อยตามความต้องการและวิธีที่พวกเขาตอบสนองต่อคำสั่งของเขา แม้ว่าคุณจะสามารถเรียนรู้พื้นฐานบางอย่างจาก "การอ่าน" หรือวิดีโอออนไลน์ได้ แต่แนวทางดังกล่าวจะไม่ได้รับการปรับให้เหมาะกับความต้องการของคุณ หากคุณต้องใช้เฉพาะสื่อออนไลน์เท่านั้น คุณควรอ่านแหล่งข้อมูลหลายๆ แหล่ง โดยใช้เฉพาะแหล่งข้อมูลที่เหมาะกับคุณเท่านั้น
- หลายคนที่ให้คำแนะนำเกี่ยวกับการร้องเพลงออนไลน์ไม่ใช่ครูที่ได้รับการรับรอง และอาจไม่ได้รับการฝึกฝนเทคนิคการร้องเพลงที่ดีต่อสุขภาพและกลยุทธ์การสอนทั้งหมด ครูสอนร้องเพลงมืออาชีพจะแตกต่างกันในวิธีที่พวกเขาใช้เสียงและสไตล์ของนักร้องที่พวกเขาหวังว่าจะผลิต หาครูที่ตรงกับความต้องการและรูปแบบการเรียนรู้ของคุณ
- ถ้าเป็นไปได้ หาคณะดนตรีในมหาวิทยาลัยดีๆ นักร้องในโรงละครหลายคนได้รับการสอนให้ดันเสียงหน้าอกค่อนข้างสูง หากคุณศึกษาจากอาจารย์ประจำโรงละครดนตรี ให้ตรวจสอบกับพวกเขาว่าพวกเขาสอนเกี่ยวกับเสียงหน้าอกอย่างไร ในแผนกใดแผนกหนึ่ง ให้ถามไปรอบๆ เพื่อดูว่าใครผลิตนักเรียนที่ดีที่สุด และถามว่าคุณจะออดิชั่นให้พวกเขาได้ไหม อีกทางเลือกหนึ่งคือการหานักร้องที่มีวุฒิทางดนตรียอดเยี่ยม เช่น ครูโรงเรียนที่รับนักเรียนไม่กี่คน ถ้าเป็นไปได้ ให้เข้าร่วมการบรรยายหรือชั้นเรียนปริญญาโทเพื่อดูผลลัพธ์
- หากคุณอายุต่ำกว่า 18 ปี ให้ลงทะเบียนเรียนดนตรีประสานเสียงที่โรงเรียนของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าครูสอนดนตรีจบปริญญาด้านดนตรีเสียงร้อง เริ่มเรียนเปียโนเลย เพราะครูสอนเสียงที่ดีที่สุดจะรับเฉพาะนักเรียนที่เล่นดีพอที่จะเรียนรู้เพลงของตัวเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือ การสอนเปียโนมีความสำคัญมากกว่าการสอนด้วยเสียงสำหรับผู้ที่อายุต่ำกว่า 18 ปีที่ต้องการเป็นนักร้อง
วิธีที่ 2 จาก 12: ฝึกเทคนิคการร้องที่ดี
ไม่มีวิธีแก้ปัญหาที่เข้าใจผิดได้สำหรับความเสียหายของเสียง นักร้องยอดนิยมอาจพึ่งพาคอร์ติโซนในการฟื้นฟูหลังจากตารางคอนเสิร์ตที่มีความต้องการสูง แต่โหนดที่ยังคงมีอยู่หลังจากพักเสียงแล้วจะสามารถแก้ไขได้โดยการผ่าตัดเท่านั้น ซึ่งสามารถปล่อยให้โทนเสียงน้อยกว่าที่เคย อย่างน้อยที่สุด ก้อนเนื้อสามารถขจัดประกายไฟออกจากเสียงของคุณ ลบความสามารถในการร้องเพลงโน้ตทั้งหมดในระดับหรือสอนการสัมมนาช่วงสุดสัปดาห์ จำไว้ว่ากระแสการร้องเพลงมีมาและไป และผู้คนที่ตกเป็นเหยื่อของเสียงกรีดร้องของเดธเมทัลในปัจจุบันอาจตัดสินใจในอีก 5 ปีข้างหน้าว่าเสียงเด็กที่ใสกระจ่างนั้นเป็นเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 1 เว้นระยะห่างระหว่างงานร้องเพลงหรือการซ้อมยาวเพื่อให้มีเวลาอย่างน้อยหนึ่งวัน
ขั้นตอนที่ 2 อย่าล้างคอของคุณ (อะแฮ่ม) ด้วยเส้นเสียงที่พับเข้าหากัน
ให้ดื่มน้ำมาก ๆ กับเมือกบาง ๆ ซึ่งเป็นสารหล่อลื่นตามธรรมชาติสำหรับเสียงร้อง ใช้เสมหะเมื่อจำเป็นเพื่อไออย่างมีประสิทธิภาพและเบา ๆ หลังจากเป็นหวัด คุณไม่จำเป็นต้องล้างเมือกทั้งหมดออกจากเส้นเสียงเพื่อที่จะร้องเพลง ด้วยเทคนิคการหายใจที่ดี คุณสามารถร้องเพลงผ่านเสมหะ และไม่มีใครที่อยู่ไกลเกิน 3 ฟุต (0.9 ม.) จะได้ยิน แม้ว่าคุณจะได้ยินเสียงมันสั่นอยู่ในหัวก็ตาม
ขั้นตอนที่ 3 อย่ากระซิบเพื่อรักษาเสียงของคุณ
การกระซิบนั้นแย่กว่าการตะโกนจริงๆ
ขั้นตอนที่ 4 หากคุณเจ็บแกนนำ ให้หาแผ่นรองและกระดาษแล้วพักเสียงร้อง
ขั้นตอนที่ 5. เลิกสูบบุหรี่ (หรือไม่เริ่ม)
ขั้นตอนที่ 6 หลีกเลี่ยงการใช้เครื่องหมายวรรคตอนในการพูดและการร้องเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 7 หากอาการแพ้เกิดขึ้นกับคุณ ให้ลองพิจารณาการทดสอบการแพ้หรือปรับอาหารหรือสภาพแวดล้อมของคุณเพื่อบรรเทา
หลายคนตอบสนองต่อนมโดยการผลิตเมือกที่เพิ่มขึ้น ถ้าคุณรู้ว่าคุณกำลังร้องเพลงในตอนบ่าย มันอาจจะคุ้มค่าที่จะใช้นมอัลมอนด์ในตอนเช้าแทนนมจริง
ขั้นตอนที่ 8 หากคุณเป็นเชียร์ลีดเดอร์ ให้ครูสอนพากย์ฝึกให้คุณตะโกนอย่างถูกต้อง
โดยทั่วไป หลีกเลี่ยงการตะโกน ส่งเสียงเชียร์ในฝูงชนด้วยเสียงปรบมือหรือผิวปากในเกม ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 9 เมื่อหัวเราะอย่าให้เสียงหายใจเข้าต่อไป
ขั้นตอนที่ 10 อย่าเลียนแบบแม่มดชั่วร้ายแห่งตะวันตก
หากคุณพากย์เสียง ให้ใช้วิจารณญาณในการสร้างตัวละครต่างๆ
ขั้นตอนที่ 11 หากคุณเล่นละคร ให้ปรับระดับเสียงของคุณให้แข็งแรง
หากคุณไม่สามารถควบคุมความดังได้โดยไม่ตะโกนและเกร็ง แสดงว่าเสียงของคุณอาจยังไม่โตพอที่จะแสดงละครที่ไม่มีเสียงไมค์
ขั้นตอนที่ 12 อย่าพูดในส่วนใต้ดินที่เป็นกรวดของเสียงของคุณ
ใช้การผันเสียงและความแตกต่างกันนิดหน่อยเพื่อให้เสียงอยู่ในเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณต้องใช้บ่อยๆ เช่นในการสอน หากคุณขี้อาย การเพิ่มระดับเสียงพูดของคุณเล็กน้อยจะช่วยให้คุณมีความมั่นใจมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 13 ใช้สารลดการระคายเคืองและสารต่อต้านฮีสตามีนอย่างชาญฉลาด
ถ้าข้อใดข้อหนึ่งทำให้คุณเสียงแหบ ให้หาสิ่งที่ดีกว่านี้ สำหรับบางคน การทานหญ้าชนิต 4 เม็ด 3 ครั้งต่อวันเป็นทางเลือกหนึ่งที่ยอมรับได้สำหรับยาอื่นๆ
วิธีที่ 3 จาก 12: แบบฝึกหัดเพื่อให้ลมหายใจอยู่ตรงกลาง
ขั้นตอนที่ 1. เยลลี่พุง:
วางมือบนท้องของคุณที่ระดับสะดือเพื่อติดตามการเคลื่อนไหว เมื่อหายใจเข้า ควรปล่อยให้ลำไส้หย่อนคล้อย ผ่อนคลายเหมือนพุงใหญ่ อ้วนพี เยลลี่ แม้ว่าหน้าท้องจะต่ำกว่าไดอะแฟรม แต่การปล่อยให้อวัยวะต่างๆ ห้อยลงมาเพื่อสูดลมหายใจจะทำให้มีที่ว่างมากขึ้นสำหรับการลงมา และทำให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและมีพลังงาน เป่าลมออก ทุกครั้งที่คุณหายใจ ปล่อยให้ลำไส้เล็กสร้างสุญญากาศที่ดูดอากาศเข้ามาหาคุณ ไม่ต้องดูดอากาศ แค่เปิดออกแล้วปล่อยให้เข้ามา ตรวจไหล่เพื่อดูว่าไหล่ห้อยลงมาอย่างเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย ไม่กระตุกขึ้นขณะหายใจ
ขั้นตอนที่ 2 พัฟ Puffing P's:
โดยที่มือยังคงจับตาการเคลื่อนไหวของหน้าท้อง ให้ลองเสียงระเบิดบางเสียง โดยปล่อยให้ p มาจากบริเวณหน้าท้อง ในขณะที่คุณ "p-" ช่องท้องควรกดตัวเองเข้าด้านในโดยธรรมชาติด้วยการพ่นลม
ขั้นตอนที่ 3 สุนัขหอบ:
ให้นึกถึงความรู้สึกต่ำต่อแหล่งการหายใจ อ้าปาก ปล่อยให้ลิ้นห้อยออก และทำให้ทุกอย่างผ่อนคลายในกรามและลำคอ พ่นลมออกจากหน้าท้อง ฝึกตัวเองให้คิดต่ำในร่างกายและรักษาลำคอ ไม่เกี่ยวข้องกับกระบวนการรับอากาศ
ขั้นตอนที่ 4 The Catch-Breath:
ในตอนท้ายของวลี ให้ขับออกหรือแสดงพยัญชนะสุดท้ายเพื่อสร้างพลังงานแบบกระดานกระโดดน้ำที่ช่วยให้ลมหายใจครั้งต่อไปของคุณปรากฏขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติในขณะที่คุณปล่อยให้กล้ามเนื้อหน้าท้องผ่อนคลาย ช่วยให้หายใจได้เร็วโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ลำตัว ทำให้คุณพร้อมสำหรับวลีถัดไป
วิธีที่ 4 จาก 12: แบบฝึกหัดเพื่อเชื่อมต่อเสียงกับลมหายใจ
ขั้นตอนที่ 1. ไซเรน:
หายใจเข้าลึกๆ ในร่างกาย เริ่มต้นจากที่สูงในเสียงของคุณแต่ไม่อึดอัด และ "อ่า" ไซเรนลงด้านล่าง นี่คือเสียงไซเรน ไม่ใช่การร้องเพลง อย่าพยายามทำให้สวย เพียงแค่ทำให้มันเชื่อมต่อกันมาก สระเดียวกันตลอด เสียงทั้งหมดเลื่อนอย่างราบรื่น ไม่มีเสียงขาดหายไป เสียงขี่ในลมหายใจ ลมหายใจจึงต้องคงที่ คุณจะใช้ปริมาณอากาศน้อยกว่าแบบฝึกหัดการหายใจข้างต้น ซึ่งเกินจริงเพื่อจุดประสงค์ในการกำหนดวิธีการหายใจ หากมีจุดที่เกิดการแตกหักในไซเรนของคุณ ให้เริ่มต้นเหนือจุดนั้นเล็กน้อยแล้วทำให้ไซเรนของคุณเคลื่อนที่ช้าๆ ผ่านบริเวณนั้น อย่ารีบเร่งอะไรในแบบฝึกหัดนี้ ใช้เวลาในการเตรียมลมหายใจ และเมื่อคุณหมดลมหายใจ ให้ใช้เวลาในการสูดลมหายใจเข้าอย่างพอดีก่อนที่จะเลื่อนลงต่อไป ลองนึกภาพแนวเสียงที่ออกมาจากปากของคุณเคลื่อนไปหรือผ่านกำแพงเพื่อให้เสียงไซเรนคงที่ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีที่ว่างในปากของคุณสำหรับ "อา" ราวกับว่ารู้สึกประหลาดใจ แต่ไม่หาว คุณอาจลองใช้เสียงสระอื่น จำไว้ว่ามันไม่ได้ร้องเพลง เลื่อนดูโน้ตทั้งหมด แต่อย่าร้องเหมือนสเกล นักร้องหลายคนพบว่านี่เป็นการออกกำลังกายที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการเชื่อมต่อเสียงกับลมหายใจและรับเสียงที่ราบรื่นตลอดช่วงเสียง
ขั้นตอนที่ 2. 5-Note Slide:
เริ่มแบบฝึกหัดนี้เหมือนกับสไลด์ แต่เลื่อนจาก 5 เหลือ 1 (เช่น ลงไปที่ C) เลื่อนดูโน้ต ตอนนี้ร้องเพลงบันทึกจริง แต่อย่าเปลี่ยนแปลงอะไรในกลไกร่างกายของคุณ ให้ใบหน้าเปิดอยู่เสมอ สูดอากาศให้ไหลพอๆ กัน ฯลฯ ขยับโน้ต 5 ตัวขึ้นหรือลงตามมาตราส่วนเพื่อทำให้เสียงของคุณอุ่นขึ้น ใช้เวลาในการรู้สึกถึงศูนย์กลางของการหายใจ (ท้อง) ก่อนเริ่มแต่ละวลี 5 โน้ต อย่ารีบร้อน
ขั้นตอนที่ 3 กีตาร์ฮาวาย:
ในเพลงที่คุณกำลังเรียนรู้ ร้องผ่านโน้ตในวลีหรือบางส่วนของวลีบนสระที่คุณชื่นชอบ หรือหลังจากประสบการณ์บางอย่าง เกี่ยวกับสระของเนื้อเพลง เลื่อนจากโน้ตหนึ่งไปยังอีกตัวหนึ่ง เช่นเดียวกับแบบฝึกหัดไซเรนของคุณ หายใจเข้าให้บ่อยกว่าการร้องเพลงตรงๆ โดยหายใจลึกๆ ในร่างกาย คุณกำลังสอนให้ร่างกายเชื่อมโยงโน๊ตทั้งหมดเข้ากับร่างกายและลมหายใจด้วยความรู้สึกไหลลื่นตลอดเวลา ค่อยๆลองเร็วขึ้น การฝึกฝนวิธีนี้อย่างสม่ำเสมอจะรวมการหายใจที่ถูกต้องเข้าไปในหน่วยความจำของกล้ามเนื้อสำหรับเพลงที่คุณกำลังฝึกอยู่
ขั้นตอนที่ 4 สระเท่านั้น:
หลังจากไถลลงไปในสนามแล้ว ให้พยายามร้องโน้ตจริงบนสระใดสระหนึ่งหรือสระของเนื้อเพลง แต่อย่าเปลี่ยนความรู้สึกในร่างกายและใบหน้าของคุณไปจากตอนที่คุณกำลังลื่นไถล
ขั้นตอนที่ 5. การจัดกลุ่มพยัญชนะ (ไปที่จุดเริ่มต้นของแต่ละคำ
สระคือราวตากผ้า และพยัญชนะคือไม้หนีบผ้า พวกเขาตัดเส้น แต่ไม่หยุดหรือตัดเป็นสอง พยัญชนะและสระควบของคุณควรเกิดขึ้นในนาทีสุดท้ายและเป็นกระดานกระโดดน้ำสำหรับสระถัดไป เป็นของเหลวและสนับสนุนเส้นเสียง ลองคิดทบทวนดูจากร่างกายส่วนต่ำ คุณสามารถคิดวลีใหม่ในลักษณะต่อไปนี้ ครั้งแรกที่ Robert Shaw ได้รับความนิยมเพื่อให้มีแนวเสียงที่ดีในการร้องเพลงของคุณ: Written text=ไม่รู้ว่าเมื่อใดที่ฉันรู้สึก ฟ้าใส… ข้อความสูง = doh ntnoh wheh nah eevfeh ltsoh bloo กล่าวคือ คุณกำลังวางพยัญชนะลงท้ายของคำก่อนหน้าลงในคำถัดไปในวลี วิธีนี้ใช้ได้กับบางคนเพื่อเป็นเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ ที่ดีในการให้คุณร้องเพลงในแนวเสียงที่สม่ำเสมอ
วิธีที่ 5 จาก 12: แบบฝึกหัดสำหรับสร้างสระ
ขั้นตอนที่ 1 พูด ร้องเพลง:
มองเข้าไปในกระจก พูดวลีที่คุณต้องการร้องเพลงด้วยเสียงพูดที่แสดงออกอย่างดีที่สุด จากนั้นร้องเพลง แต่อย่าเปลี่ยนรูปปากของคุณ วิธีนี้ทำได้ดีที่สุดในช่วงเสียงต่ำปานกลาง ช่วยให้คุณค้นหาเสียงสระที่มีชีวิตชีวา หากคุณรู้ว่าคุณพูดเสียงไม่ดีและสระขี้เกียจ อาจช่วยให้คุณแสร้งทำเป็นว่าคุณรู้จักใครที่มีเสียงพูดที่ดี การร้องเพลงทันทีหลังจากพูดจะช่วยให้คุณพบรูปร่างของสระตามธรรมชาติและหลีกเลี่ยงหลุมพรางของการปิดปากมากเกินไปหรือเปิดปากอย่างผิดธรรมชาติสำหรับการร้องเพลง
ขั้นตอนที่ 2 สไลด์ขึ้น:
ลองทำแบบฝึกหัดนี้เฉพาะในกรณีที่คุณสามารถหายใจออกจากร่างกายได้สำเร็จและทำสไลด์ลง ปล่อยให้ปากและลำคอของคุณหลวม หายใจเข้าตามร่างกายแล้วเป่าไซเรนที่ลื่นไหลมากบน "อา" ที่ไหลออกมาช้าๆ ให้ลมหายใจเคลื่อนไหว และปล่อยให้มันเคลื่อนไหวเร็วขึ้นเมื่อคุณอยู่ในระดับเสียงที่สูงขึ้น แรงกระตุ้นของอากาศที่เพิ่มขึ้นควรทำให้ใบหน้าของคุณต้องการเปิดออกเพื่อให้มีที่ว่างมากขึ้นโดยธรรมชาติ ให้ทำหน้าแบบนั้น แม้ว่าคนส่วนใหญ่จะไม่เปิดใจมากพอสำหรับโน้ตสูงโดยสัญชาตญาณ แต่ใบหน้าของคนส่วนใหญ่จะเปิดกว้างสำหรับพวกเขาในแบบฝึกหัดนี้ มันจะกลายเป็นมาตรวัดโดยที่คุณสามารถค้นหาว่าเสียงสระของคุณต้องเปิดแค่ไหนและอากาศที่มันต้องขับต่อไปเพื่อร้องเพลงได้อย่างง่ายดายในช่วงสูง
ขั้นตอนที่ 3 จาม:
ลองนึกภาพความรู้สึกจั๊กจี้อยู่ข้างในหลังจมูกและตาของคุณคล้ายกับสิ่งที่คุณรู้สึกได้ทันทีก่อนจาม ร้องเพลงสระของคุณด้วยจี้ที่เพิ่มอยู่ข้างหลังพวกเขา นี่เป็นวิธีหนึ่งที่จะทำให้เสียงสระของคุณชัดเจน
ขั้นตอนที่ 4. สามเหลี่ยมแหลม:
วิธีนี้ใช้ได้ผลดีโดยเฉพาะสำหรับผู้หญิงหลายคน ลองนึกถึงรูปสามเหลี่ยมที่มีจุดเล็กๆ ที่จุดสูงสุดด้านหลังสันจมูกของคุณ ให้สามเหลี่ยมนี้อยู่ที่นั่นในขณะที่คุณร้องเพลง
ขั้นตอนที่ 5. คอลัมน์สระ:
สระแต่ละตัวมีส่วนบนและส่วนล่าง มองเห็นได้เหมือนเสาอากาศหรือท่ออวัยวะ หากคุณร้องเพลงด้วยเสียงสระที่อยู่ด้านหลังดวงตาแต่ไม่ได้นั่งบนกลไกการหายใจที่มีลำตัวเตี้ย แสดงว่าคุณขาดเสียงต่ำและในทางกลับกัน คุณต้องการรู้สึกถึงความยาวทั้งหมดของสระทุกสระ ทั้งส่วนที่ส่งเสียงกึกก้องอยู่หลังตาและส่วนที่ตกลงกันภายในร่างกาย ในช่วงบน คุณอาจรู้สึกว่ามีอากาศลอยอยู่ด้านหลังสระ แต่ควรยังคงเป็นคอลัมน์ แม้ว่าคอลัมน์อาจดูเหมือนมีจุดอยู่ด้านบน รู้สึกเหมือนกำลังปล่อยให้เสียงสระแต่ละสระบานเต็มที่
วิธีที่ 6 จาก 12: แบบฝึกหัดสำหรับการร้องเพลงด้วยดนตรี
ขั้นตอนที่ 1 รีดนมคำ:
สัมผัสได้ถึงความยืดเยื้อและความเพลิดเพลินที่อ่อนล้าของเสียงแต่ละคำ สนุกกับพวกเขาเช่นทอฟฟี่น้ำเค็มที่ดี
ขั้นตอนที่ 2 วลีสายรุ้ง:
แต่ละวลีมีรูปร่าง และหลายวลีก็เหมือนรุ้งกินน้ำ โดยยืดถึงจุดสุดยอดอยู่ตรงกลาง และตกลงไปที่ความละเอียดในตอนท้าย ติดตามรูปร่างของรุ้งในอากาศในขณะที่คุณคิดวลีเหล่านี้ และอาจช่วยให้คุณร้องเพลงได้อย่างชัดเจน วลีอื่นๆ ดูเหมือนสไลเดอร์หรือเส้นตรงมากกว่า เรียนรู้ที่จะนึกถึงรูปร่างของวลีของคุณและเชื่อมโยงผ่านมัน โดยแสดงรูปร่างนั้นในแรงผลักดันและพลวัตของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 ความหมายของคำ:
สร้างเรื่องราวภายในของคุณเองเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างบรรทัดของข้อความ จากนั้นให้ร่างกายและใบหน้าของคุณแสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติโดยคิดว่า "โครงเรื่อง" อยู่ใต้การร้องเพลงของคุณ ในการทำเช่นนี้ คุณต้องค้นคว้าบทกวีบ่อยครั้งเพื่อความเข้าใจอย่างถ่องแท้ และคุณต้องเตรียมพร้อมอย่างดีกับการเรียนรู้เพลงทั่วไปของคุณเพื่อเพิ่มเลเยอร์พิเศษนี้ อย่ารีบเร่งทำลายอารมณ์ตอนจบเพลง แต่ปล่อยให้มันค้างไปในขณะที่คุณจับจ้องไปที่จุดเดิมสักครู่ ราวกับว่าเฟรมหยุดนิ่งในตอนท้ายของหนัง วิธีนี้จะช่วยให้อารมณ์ที่คุณตั้งไว้นั้นมีพลังมากทีเดียว
วิธีที่ 7 จาก 12: การออกกำลังกายเพื่อการหายใจอย่างเหมาะสม
ขั้นตอนที่ 1. ปิงปองบนเครื่องเป่าลม:
ลองนึกภาพการร้องเพลงของคุณเป็นสภาวะสมดุลซึ่งเสียงร้องของคุณลอยอยู่บนอากาศที่ไหลเวียนอย่างต่อเนื่อง หากอากาศของคุณเป็นเส้นตรงที่มีปริมาณลมในปริมาณที่เหมาะสม การร้องเพลงของคุณจะลอยไปพร้อมกับฟิสิกส์ที่ดีที่สุดเท่าที่เป็นไปได้สำหรับการสั่นของเส้นเสียง โน้ตที่สูงกว่าต้องการการไหลของอากาศที่เร็วขึ้น แต่ก็ไม่ได้เพิ่มขึ้นอย่างบ้าคลั่งและเต็มไปด้วยความตึงเครียด เพียงยืดออกไปในการเชื่อมต่อมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 เกจวัดลมหายใจสายรุ้ง:
เพื่อให้มีอากาศเพียงพอที่ส่วนท้ายของวลี ให้นึกถึงการติดตามวลีในอากาศเป็นสายรุ้ง และสิ่งนี้จะช่วยให้คุณรู้ว่าคุณสามารถใช้อากาศได้มากแค่ไหนในตอนเริ่มต้นและยังคงไปถึงจุดสิ้นสุด
ขั้นตอนที่ 3 ฝึกจบก่อน:
สำหรับวลียาวๆ ที่คุณตั้งใจแล้วว่าจะต้องร้องด้วยลมหายใจเดียว ให้ฝึกจบโดยไม่เริ่มก่อน การทำให้ร่างกายชินกับการร้องเพลงตอนจบให้ดีด้วยลมหายใจที่เพียงพอและโดยไม่ต้องปิดตัวลงหรือตึงเครียดจะเป็นการฝึกความจำของกล้ามเนื้อเพื่อหาแนวทางที่ดีในจุดนี้ ฝึกฝนด้วยวิธีนี้บ่อยๆ ก่อนเชื่อมต่อชิ้นส่วนต่างๆ จะทำให้คุณพร้อมสำหรับความสำเร็จ แต่จงพิจารณาด้วยว่ามันเป็นส่วนที่ดีกว่าของความกล้าหาญ (ปัญญา) หรือไม่ หาจุดที่จะหายใจในนั้น ไม่มีใครจะสังเกตได้ว่าการหายใจของคุณอยู่ที่ใด ถ้าคุณทำให้ลมหายใจเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกของเพลง ทำให้มันเป็นส่วนหนึ่งของเพลงมากพอๆ กับที่ร้องโน้ต แต่ทุกคนจะสังเกตเห็นว่าคุณลั่นเอี๊ยดหรือเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินในโน้ตตัวสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 4. สายพานลำเลียง:
คิดว่าแนวลมหายใจของคุณเป็นเหมือนสายพานลำเลียงที่ไม่เคยหยุดนิ่งระหว่างการร้องเพลง
ขั้นตอนที่ 5. สายอากาศ:
คิดถึงสายอากาศที่มั่นคง การร้องเพลงของคุณเป็นไปตามแนวเพลงที่ต่อเนื่องนี้ ขึ้นอยู่กับสไตล์หรือช่วงของโน้ต คุณอาจมีเส้นบางสีเงินหรือเส้นหนา เช่น น้ำพุประดับประดาหลายคอลัมน์ เรียนรู้ที่จะนึกภาพแนวอากาศคงที่ในการฝึกฝนของคุณและจะเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติในระหว่างการแสดง
ขั้นตอนที่ 6 ยืดตัวผ่านลมหายใจ:
บางครั้งเราพยายามดิ้นรนเพื่อคืนสมดุลหลังจากหยุดหายใจเพื่อวลีต่อไป ลองนึกถึงร่างกายที่ยืดออกทางลมหายใจ และมันจะทำให้คุณพร้อมสำหรับวลีนี้ ไม่หลุดลอย
วิธีที่ 8 จาก 12: แบบฝึกหัดเพื่อค้นหาช่วงสูง
ขั้นตอนที่ 1 Kitty Squeaks (เด็กและผู้หญิง) และ Owl Hoots (ผู้ชายที่เปลี่ยนเสียง):
เสียงเหล่านี้สามารถใช้เพื่อช่วยให้คุณค้นหาตำแหน่งที่อยู่เบื้องหลังดวงตาในหัวของคุณซึ่งเสียงสูงสุดที่ดูเหมือนจะมา การรับสารภาพคิตตี้ช่วยให้ผู้หญิงค้นหาช่วงเสียงนกหวีดของพวกเขา ใช้พัฟอากาศเพียงเล็กน้อยเพื่อสัมผัส ah, ih หรือ ee ที่คล้ายนกหวีด เป็นเสียงสั้นๆ คุณสามารถชีพจรเสียงนี้บนโน้ต staccato ที่แยกจากกันจนกว่าคุณจะพบที่ที่มันดังและรู้สึกอิสระ นักร้องที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะหรือไม่มีประสบการณ์อาจไม่พร้อมสำหรับเรื่องนี้ ผู้ชายส่วนใหญ่สามารถหาเสียงมิกกี้เมาส์ได้โดยการบีบแตร บ่อยครั้ง oo หรือ oh สระช่วยให้ผู้ชายหาจุดที่น่าสนใจสำหรับโน้ตสูงของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2 ปิงมัน ร้องเพลง:
ใช้อากาศเพียงพอในการสัมผัสหรือพ่นโน้ตสแต็กคาโตสำหรับโน้ตแต่ละตัวในวลี วิธีนี้ (หากได้ผลสำหรับคุณ) อาจช่วยคุณตั้งค่าโน้ตให้นั่งบนคอลัมน์ของอากาศและสำหรับรูปทรงสระที่เหมาะสมสำหรับโน้ตแต่ละตัว หลังจากวัดด้วยพัฟ staccato แล้ว ให้ร้องตลอดทั้งวลีโดยใช้สิ่งที่คุณเรียนรู้
ขั้นตอนที่ 3 หลังฟันหน้า:
นักร้องบางคนพบว่าการนึกภาพโน้ตสูงสุดของพวกเขาเป็นแนวเสียงที่ออกจากปากจากด้านหลังฟันหน้าบนสองซี่หรือที่สันเขาถุงลม
ขั้นตอนที่ 4 วิธีการสระที่ชื่นชอบ:
หลายคนมีเสียงสระที่ดูเหมือนจะทำงานได้ดีที่สุดสำหรับพวกเขาในโน้ตสูง เมื่อเรียนรู้ส่วนสูงใหม่ของชิ้นส่วน ให้ลองเรียนรู้จากสระนั้นก่อนที่จะเปลี่ยนเป็นคำจริง
ขั้นตอนที่ 5. การสร้างช่องว่าง:
รูปภาพคำต่างๆ มากมายสามารถช่วยคุณสร้างพื้นที่น่ารักที่โน้ตสูงของคุณต้องสะท้อน คุณอาจนึกถึงหน้างู ตาโปนและกรามต่ำ หรือหน้านางเอกของดิสนีย์ที่มีดวงตาเบิกกว้าง ไร้เดียงสาและมีประกายระยิบระยับอยู่ในนั้น บางคนชอบนึกถึงอากาศที่ไหลออกมาจากส่วนบนของศีรษะ หรือความเฉื่อยของเส้นด้ายที่คลี่คลายออกจากส่วนบนศีรษะ
ขั้นตอนที่ 6 ตักเข้า:
เมื่อเรียนรู้วรรณกรรมใหม่ๆ ขณะที่คุณกำลังอ่านมัน การเลื่อนโน้ตสูงจากด้านล่างเข้าไปจะช่วยให้คุณเชื่อมโยงลมหายใจได้นั้นมีประโยชน์ หากเป็นบริเวณที่เสียงหน้าอกของคุณ (พูด) ต้องการสูงขึ้นอย่างไม่สบายใจ ให้เลื่อนลงไปที่นั้นแทน
ขั้นตอนที่ 7 การส่งเสียงขึ้นด้านบนตามที่อธิบายไว้ข้างต้นเป็นการฝึกที่ยอดเยี่ยมสำหรับโน้ตสูงที่เชื่อมต่อ
วิธีที่ 9 จาก 12: แบบฝึกหัดเพื่อค้นหาช่วงต่ำ
ขั้นตอนที่ 1 ล้มไปข้างหน้า:
เสียงต่ำที่ดีต่อสุขภาพจะรู้สึกเหมือนมันหลุดออกจากปากของคุณ ไม่ถูกกลบออกจากกล่องเสียงของคุณ พวกมันเชื่อมต่อกับอากาศและไหลออกมาเหมือนของเหลวจากหนึ่งในน้ำพุเหล่านั้นที่มีน้ำออกมาจากปากของปลา โน้ตต่ำไม่ได้ถูกคว้า แต่หล่อเลี้ยงและปล่อยให้เกิดขึ้น
ขั้นตอนที่ 2 สไลด์ช้า สไลด์เร็ว:
เริ่มใกล้กับช่วงเสียงต่ำของคุณและเลื่อนลงไปช้าๆ โดยรักษาแนวอากาศและเปิดเสียงสระ จากนั้นให้เริ่มต้นที่สูงขึ้นและทำให้สไลด์ของคุณเร็วขึ้น ดูว่าคุณยังสามารถรักษาการเชื่อมต่อและความเปิดกว้างได้หรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 ช่องว่างในปาก:
หลายคนที่เปิดใจรับโน้ตสูงๆ มักจะคิดว่าตัวเองต้องหุบปากเพื่อโน้ตตัวเตี้ย นี้ไม่เป็นเช่นนั้น คุณยังต้องจัดพื้นที่ในปากและผ่อนคลายกรามสำหรับโน้ตต่ำๆ ช่องว่างด้านหลังดวงตาอาจดูต่ำลง แต่ราวกับอยู่หลังจมูก
ขั้นตอนที่ 4. ปากกระบอกปืนสุนัข:
ช่วยให้บางคนคิดว่าการร้องเพลงใส่ปากกระบอกปืนบนใบหน้าเมื่อเข้าสู่ช่วงต่ำ
ขั้นตอนที่ 5. รู้สึกมันในหน้าอก:
แม้ว่าคุณจะไม่ต้องการให้มันตกลงมาที่หน้าอก แต่ให้ร่วงไปข้างหน้าจากใบหน้า คุณอาจรู้สึกสั่นสะเทือนหรืออบอุ่นขึ้นบริเวณหน้าอกของคุณเมื่อใช้เสียงต่ำ
วิธีที่ 10 จาก 12: สอนตัวเอง
ขั้นตอนที่ 1 หากสระบางสระเหมาะกับคุณ ให้ลองใช้วลียากๆ ขับมันในสระนั้นเพื่อช่วยให้คุณเริ่มเข้าใกล้สระนั้น
ขั้นตอนที่ 2 หากท่อนใดท่อนหนึ่งในเพลงมาอย่างง่ายดายและอีกท่อนที่ยากกว่า ให้ร้องท่อนที่ง่ายก่อนแล้วร้องท่อนที่ยากในทันทีหลังจากนั้น ขณะที่คุณยังอยู่ในความรู้สึกร้องง่าย
ขั้นตอนที่ 3 อย่าลุกโชนตลอดทั้งเพลงทุกครั้ง
แยกชิ้นส่วนออกมาทำงานแยก ฝึกร่างกายให้ร้องเพลงแต่ละท่อนให้ดี แล้วค่อยๆ ประกอบกลับเข้าที่
ขั้นตอนที่ 4. ใช้กระจกส่องตรวจการหายใจของร่างกาย ความมีชีวิตชีวาของใบหน้า สระเสียงดี มีที่ว่างในปากเพียงพอ
..เป็นต้น
ขั้นตอนที่ 5. เมื่อเรียนดนตรี ให้เล่นวลีสั้น ๆ บนเปียโน แล้วร้องตามระดับเสียงที่ตรงกัน
หากคุณมีซอฟต์แวร์บันทึก การบันทึกกระบวนการนี้ในบางครั้งอาจเป็นประโยชน์เพื่อดูว่าคุณเข้าใกล้แค่ไหนและระบุพื้นที่พิทช์ที่คุณต้องการเลื่อนผ่านเพื่อจัดกึ่งกลางสระและการหายใจเพื่อความแม่นยำของระดับเสียงที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง
วิธีที่ 11 จาก 12: การร้องเพลงใน Vocal Ensemble
ขั้นตอนที่ 1 เตรียมตัวให้พร้อม เพื่อไม่ให้คนอื่นผิดหวังและทำให้เสียงของคุณเครียด
ขั้นตอนที่ 2 ฟังคนอื่นรอบตัวคุณและผสมผสานอย่าระเบิด
ดูตัวนำสำหรับจังหวะไดนามิก ฯลฯ
ขั้นตอนที่ 3 พลวัตส่วนตัวของคุณเอง:
เสียงที่ดังในวงดนตรีอาจไม่สามารถร้องเพลงเบาเท่าเสียงเล็กๆ ได้ เมื่อขอเปียโน ให้หาเปียโนของคุณเอง หากคุณไม่สามารถนุ่มนวลเพียงพอสำหรับกลุ่มที่ปราศจากความตึงเครียดของเสียง ให้วางส่วนนั้นไว้เองแล้วค่อยกลับมาใหม่เมื่อระดับเสียงเพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับเสียงเล็ก ๆ อย่ากดดันเกินกว่าจะแข็งแรงเมื่อขอ fortissimo ร้องเพลง "ของคุณ" fortissimo
ขั้นตอนที่ 4. Vibrato:
สไตล์การร้องเพลงของวงดนตรีบางสไตล์ต้องใช้การสั่นแบบละเอียดหรือแทบไม่มีเลย หากคุณมี vibrato ตามธรรมชาติและต้องการร้องเพลงในกลุ่มที่มีโทนเสียงตรง ให้ขอความช่วยเหลือจากครูที่มีความสามารถเพื่อเรียนรู้วิธีการร้องเพลงด้วยน้ำเสียงที่ง่ายกว่า อย่างไรก็ตาม คุณอาจต้องการค้นหากลุ่มที่ใช้รูปแบบที่คุณสร้างขึ้นได้ง่ายขึ้น
วิธีที่ 12 จาก 12: การฝึกหู
ขั้นตอนที่ 1 ช่วงเวลาด้วยเสียงและการมองเห็น - หากคุณไม่อ่านโน้ตและได้ยินช่วงเวลา (ระยะห่างระหว่างโน้ตสองตัวที่ให้มา) ในหัวของคุณ คุณควรขอความช่วยเหลือในการฝึกหูหากคุณต้องการเป็นนักร้องที่มีความสามารถ
ขั้นตอนที่ 2 Rhythm - การอ่านโน้ตให้ดีพอที่จะร้องเพลงจังหวะได้อย่างแม่นยำก็เป็นสิ่งสำคัญเช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3 คอร์ดและความเข้าใจในความสามัคคี - ในการร้องเพลงอย่างมืออาชีพ คุณต้องรู้สึกว่าคุณกำลังร้องเพลงส่วนใดของคอร์ด
ต้องใช้ความเข้าใจเรื่องความกลมกลืนซึ่งเรียนรู้ได้ดีที่สุด เช่นเดียวกับทั้งสองข้อข้างต้น โดยการมีพื้นฐานที่ดีในเปียโน
ขั้นตอนที่ 4 ความเป็นอิสระ ความไม่ลงรอยกัน - เรียนรู้ที่จะรักษาระดับเสียงของคุณแม้ในขณะที่สิ่งต่าง ๆ แข่งขันกันหรือเสียสมาธิ เช่น เพื่อนบ้านข้างบ้านที่ร้องเพลงในหูของคุณอย่างแผ่วเบา
ลองร้องเพลงที่คุ้นเคยกับเพื่อนนักดนตรี โดยห่างกันครึ่งก้าวจากคนอื่นๆ หากคุณฝึกฝนสิ่งเหล่านี้ คุณก็จะพร้อมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงร่วมสมัยที่มีองค์ประกอบที่ไม่ลงรอยกันเป็นองค์ประกอบหลักในการแสดงออก และคุณอาจจะเก่งในการออดิชั่นที่คุณต้องอ่านสายตาในกลุ่มวงดนตรี
ขั้นตอนที่ 5. ความแตกต่าง - รูปแบบการร้องประสานเสียงบางส่วนเป็นการผสานท่วงทำนองที่ซ้อนกัน
ผู้กำกับของคุณควรแจ้งให้คุณทราบว่าเสียงไหนควรอยู่แถวหน้า และใครควรโกหกและปล่อยให้มันมีอำนาจเหนือกว่า คุณจะได้รับความนับถือจากผู้กำกับถ้าคุณทำเครื่องหมายในส่วนของคุณสิ่งที่พวกเขาพูดและระวังที่จะทำมัน
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- หากคุณเป็นสตรีวัยหมดประจำเดือน คุณอาจมีอาการเสียงแหบหากไม่ทำฮอร์โมนทดแทน การรักษาร่างกายให้ชุ่มชื้นและสม่ำเสมอในการออกกำลังกายด้วยเสียงอาจช่วยได้ เป็นเรื่องปกติที่เสียงของผู้หญิงสูงวัยจะลดระดับเสียงลง เช่นเดียวกับเสียงของชายชราที่ขึ้น ในผู้สูงอายุส่วนใหญ่ ทั้งสองจะพบกันจริง ๆ ที่ตรงกลางในบางจุด ทำให้พวกเขามีพื้นที่ใกล้เคียงกันในการพูดและร้องเพลง
- จำไว้ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะสอนเสียงให้ดีโดยบทความทางอินเทอร์เน็ต มองหาครูสอนร้องเพลง โรงเรียน ชุมชน และโปรแกรมดนตรีในโบสถ์ที่ดี