คุณเป็นนักร้องเสียงโซปราโนหรืออายุที่หวังจะเจาะลึกลงไปในส่วนลึกของโน้ตตัวล่างเหล่านั้นหรือไม่? แม้ว่าคุณอาจจะเชี่ยวชาญในการร้องเพลงโน๊ตได้สูงเท่าดวงดาว แต่การพัฒนาช่วงเสียงของคุณเป็นส่วนสำคัญในการเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง เริ่มต้นด้วยการร่างทะเบียนธรรมชาติของคุณแล้วดันออกไปด้านนอกในบันทึกย่อด้านล่าง ให้เวลากับตัวเองในการวอร์มร่างกายและอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องก่อนร้องเพลงแต่ละครั้ง คุณสามารถติดต่อโค้ชเสียงเพื่อขอความช่วยเหลือได้ ด้วยการฝึกฝน คุณจะสามารถร้องเพลงช่วงของโน้ตที่ขยายจากด้านบนของช่วงลงไปด้านล่างได้
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 4: การสร้างโน้ตต่ำ
ขั้นตอนที่ 1. ผ่อนคลายลิ้นและปากของคุณ
เลื่อนขากรรไกรของคุณจากด้านหนึ่งไปอีกด้านหนึ่งก่อนร้องเพลง ขยับลิ้นของคุณไปรอบๆ ปากของคุณก่อนที่จะวางไว้ใกล้กับฟันหน้าของคุณ หากคุณรู้สึกเจ็บที่ข้อต่อขากรรไกร ให้หยุดก่อนจะร้องเพลงต่อไป หากคุณร้องเพลงให้สูงขึ้นในระดับเสียงสูง ให้ดันลิ้นของคุณลง
คุณจะสังเกตได้ว่าหากคุณพยายามเอื้อมมือไปหยิบโน้ต ลิ้นของคุณอาจขยับไปมามากขึ้น สิ่งนี้สามารถทำให้การจดบันทึกที่คุณพยายามทำได้ยากขึ้น
ขั้นตอนที่ 2. ยืนตัวตรง
ดันสะบักไปข้างหลังแล้วจินตนาการว่าถือดินสอไว้ตรงกลาง ให้หลังและคอตั้งตรงโดยให้ใบหน้ามองไปข้างหน้า การโน้มตัวสามารถบีบคอของคุณได้ ซึ่งจะทำให้การผลิตโน้ตคุณภาพต่ำทำได้ยากขึ้น
- หากคุณกำลังนั่งขณะร้องเพลง ให้ลองยืนขึ้นเพื่อขยายระยะของคุณ
- ในการตรวจสอบท่าทางของคุณ ให้ส่องกระจก ฝึกแก้ไขท่าทางของคุณจนรู้สึกเป็นธรรมชาติ
ขั้นตอนที่ 3 ถอนหายใจหนัก ๆ เพื่ออุ่นเครื่อง
สายเสียงของคุณจะต้องผ่อนคลายเพื่อสร้างโน้ตที่ต่ำ ก่อนที่คุณจะเริ่มร้องเพลง ให้เวลาตัวเอง 5 นาทีขึ้นไปเพื่อวอร์มร่างกาย ส่งเสียงถอนหายใจและพยายามพามันไปให้ต่ำที่สุดและลึกที่สุดเท่าที่จะทำได้ ทำซ้ำเสียงเดียวกันนี้ซ้ำ ๆ จนกว่าคุณจะรู้สึกผ่อนคลายและพร้อมที่จะร้องเพลง
การกลิ้งไหล่และหมุนคอจะช่วยให้คุณผ่อนคลายในขณะที่ฮัมเพลง
ขั้นตอนที่ 4 ร้องเพลงจากปากและคาง ไม่ใช่ลำคอและหน้าอก
เหตุผลหนึ่งที่นักร้องมักมีปัญหากับเสียงต่ำๆ คือพวกเขาคิดว่าพวกเขาควรจะย่อตัวเข้าไปในร่างกายและร้องเพลงจากอกและลำคอ อย่างไรก็ตาม การทำเช่นนี้อาจทำให้เกิดความตึงเครียดและทำให้การร้องโน้ตต่ำนั้นยากขึ้น ให้พยายามร้องเพลงจากปากและคางของคุณ เพื่อให้คุณมีเสียงอยู่ในหัวซึ่งจะทำให้บันทึกเสียงต่ำได้ดีขึ้น
ถ้ามันช่วยได้ ให้ลองนึกภาพว่าคุณมีลูกกอล์ฟอยู่ที่หน้าปากของคุณและคุณไม่ต้องการให้มันหล่นลงมาในขณะที่คุณกำลังร้องเพลง
ขั้นตอนที่ 5. อย่าลืมใช้ลมหายใจของคุณเมื่อคุณร้องเพลงเสียงต่ำ
การร้องเพลงเสียงต่ำจะทำให้คุณต้องใช้ลมหายใจมากขึ้น หากคุณไม่ใช้ลมหายใจ คุณจะไม่สามารถรองรับเสียงต่ำที่คุณกำลังร้องเพลงได้ ขณะที่คุณกำลังร้องเพลงเสียงต่ำ ให้จินตนาการว่าคุณกำลังหายใจทางลำคอและไปทางด้านหน้าปากของคุณ
อย่าปล่อยให้ลมหายใจติดอยู่ในลำคอ คุณต้องการให้อยู่ตรงปากในที่ที่คุณควรจะร้องออกมา
วิธีที่ 2 จาก 4: การทดลองกับช่วงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ระบุทะเบียนธรรมชาติของคุณ
พูดในขณะที่วางมือบนจมูกของคุณ จากนั้นทำแบบเดียวกันโดยวางมือบนหน้าอก หากคุณรู้สึกว่าจมูกของคุณสั่นมากสำหรับการออกกำลังกายทั้งสองครั้ง แสดงว่าคุณมีเสียงขึ้นจมูก การสั่นที่หน้าอกมากขึ้นแสดงว่าคุณมีเสียงหน้าอก การสั่นสะเทือนที่เท่ากันในทั้งสองพื้นที่หมายความว่าคุณมีเสียงที่สมดุลตามธรรมชาติที่สามารถบันทึกโน้ตได้หลากหลาย
นักร้องที่มีเสียงอกมักจะพบว่าง่ายต่อการตีทะเบียนล่าง หากคุณมีเสียงจมูก อาจต้องใช้เวลาและความพยายามมากขึ้นในการตีโน้ตต่ำๆ อย่างสม่ำเสมอ แต่ก็ยังเป็นไปได้
ขั้นที่ 2. ฝึกการถือโน้ตตัวล่างและตัวโน้ตในช่วงของคุณขณะร้องเพลง “หมี่”
” เลือกโน้ตที่อยู่ตรงกลางช่วงเสียงของคุณ จากนั้นเริ่มร้องเพลง "มี้" และร้องต่อไปตราบเท่าที่คุณสบายใจ ให้เสียง “หมี่” ชัดเจน สะอาด ปราศจากรอยขีดข่วน จากนั้นลองเลื่อนลงมาในช่วงของคุณเพื่อดูว่าคุณจะไปได้ไกลแค่ไหน
- ขณะที่คุณร้องเพลง “มี้” ให้ใส่ใจกับเสียงสะท้อนของคุณ คุณควรรู้สึกได้ถึงการสั่นของใบหน้ามากขึ้นขณะที่คุณจดบันทึกย่อด้านล่าง
- อย่ากังวลถ้าระดับเสียงของคุณลดลงเมื่อคุณร้องเพลง "mee" ในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่า นี่เป็นปกติ.
ขั้นตอนที่ 3 ทำงานกับโค้ชแกนนำ
โค้ชโวคอลเป็นนักร้องที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีซึ่งสามารถช่วยคุณในเรื่องเทคนิคของคุณได้ พวกเขาสามารถช่วยให้คุณพัฒนาช่วงของคุณได้อย่างถูกต้องและปรับปรุงโทนเสียงของคุณโดยไม่ทำลายเสียงของคุณ ค้นหาโค้ชเสียงใกล้คุณโดยติดต่อโรงเรียนดนตรีหรือแผนกดนตรีที่วิทยาลัยในพื้นที่ของคุณ
ผู้ฝึกสอนแกนนำมืออาชีพยังสามารถชี้ให้เห็นจุดอ่อนและแนะนำวิธีปรับปรุงได้อีกด้วย
ขั้นตอนที่ 4 ยอมรับขีดจำกัดตามธรรมชาติของเสียงของคุณ
ไม่ใช่นักร้องทุกคนที่ตั้งใจจะตีโน้ตต่ำสุด ทำงานต่อไปในระยะของคุณ แต่หยุดถ้าเสียงของคุณรู้สึกกระท่อนกระแท่นหรือเจ็บ การใช้เวลาพัฒนาโน้ตในช่วงกลางของช่วงยังเป็นประโยชน์ แทนที่จะพยายามขยายออกอย่างต่อเนื่อง
วิธีที่ 3 จาก 4: การปรับปรุงคุณภาพเสียงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกฮัมเพลงวันละ 15 นาที
เลือกเพลงจำนวนหนึ่งที่ครอบคลุมโน้ตกว้างๆ จากต่ำไปสูง จากนั้นใช้เวลาทุกวันในการเลียนแบบเพลงเหล่านี้โดยฮัมเพลงเหล่านั้น ในขณะที่คุณฮัมเพลง ให้จดจ่ออยู่กับความรู้สึกถึงการสั่นของใบหน้าขณะอ่านโน้ตด้านล่าง
- วางมือของคุณเบา ๆ กับใบหน้าหรือลำคอเพื่อจดจ่อกับความรู้สึกที่สั่นสะเทือนจริงๆ
- ถ้าคุณไม่รู้สึกถึงแรงสั่นสะเทือน ให้ฝึกต่อไป การผสมผสานระหว่างฮัมเพลงกับการร้องเพลงอาจช่วยได้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 2 ลองพูดเนื้อเพลงหรือโน้ต
หลายคนพูดด้วยเสียงหน้าอกแทนเสียงหัว ในการรับโน้ตในช่วงต่ำให้เริ่มต้นด้วยการพูดคำในทะเบียนล่างของคุณ วิธีนี้จะทำให้คอร์ดเสียงของคุณอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้อง
หลังจากพูดคำนั้นแล้วให้ร้องเพลงคำเดียวกัน คอร์ดเสียงของคุณควรอยู่ในจุดที่ถูกต้องเพื่อร้องเพลงในรีจิสเตอร์ล่าง
ขั้นตอนที่ 3 ย้ายไมโครโฟนเข้าใกล้ปากของคุณมากขึ้น
ทันทีที่คุณเริ่มอ่านโน้ตต่ำ ให้ดึงไมโครโฟนเข้าใกล้ริมฝีปากมากขึ้น สิ่งนี้จะช่วยสร้างเสียงที่ลึกและขยาย เมื่อคุณมุ่งหน้าสู่เสียงสูง ให้ขยับไมโครโฟนออกจากปากของคุณเพื่อให้ได้เสียงที่ชัดเจน
ไมโครโฟนไม่ควรสัมผัสริมฝีปากของคุณ มิฉะนั้นคุณอาจมีเสียงสปัตเตอร์ได้
ขั้นตอนที่ 4. ขยับเข้าสู่รอยยิ้มเล็กน้อย
สำหรับบางคน การขดริมฝีปากให้สูงขึ้นเล็กน้อยเวลาร้องเพลงโน้ตต่ำๆ ตำแหน่งริมฝีปากนี้สามารถกระตุ้นให้คุณอ้าปากและลำคอมากขึ้น ซึ่งสามารถสร้างเสียงที่ลึกขึ้นได้ ทดสอบว่าต้องยิ้มมากแค่ไหน หากคุณทำมากเกินไป อาจทำให้น้ำเสียงของคุณอ่อนลงและคงไว้ซึ่งสภาพเดิมได้ยาก
