การเขียนสคริปต์เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการยืดความคิดสร้างสรรค์ของคุณโดยการสร้างภาพยนตร์สั้น ภาพยนตร์ หรือรายการทีวี สคริปต์แต่ละบทเริ่มต้นด้วยหลักฐานและโครงเรื่องที่ดีที่จะนำตัวละครของคุณไปผจญภัยที่เปลี่ยนชีวิต ด้วยการทำงานหนักและการจัดรูปแบบที่ถูกต้องมากมาย คุณสามารถเขียนสคริปต์ของคุณเองได้ในเวลาเพียงไม่กี่เดือน!
ขั้นตอน
ความช่วยเหลือในการเขียนสคริปต์
พื้นฐานการเขียนสคริปต์
สิ่งที่ควรหลีกเลี่ยงเมื่อเขียนสคริปต์
ตัวอย่างสคริปต์ที่มีคำอธิบายประกอบ
ตอนที่ 1 จาก 5: การสร้างโลกแห่งเรื่องราว
1 5 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 1. นึกถึงธีมหรือความขัดแย้งที่คุณต้องการบอกเล่าในเรื่องราวของคุณ
ใช้ "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า?" คำถามเพื่อสร้างแนวคิดของสคริปต์ของคุณ เริ่มรับแรงบันดาลใจจากโลกรอบตัวคุณและถามตัวเองว่าเหตุการณ์หรือตัวละครหนึ่งๆ จะได้รับผลกระทบจากเหตุการณ์นั้นอย่างไร คุณอาจคิดถึงหัวข้อโดยรวม เช่น ความรัก ครอบครัว หรือมิตรภาพสำหรับเรื่องราวของคุณ เพื่อให้บททั้งหมดของคุณเชื่อมโยงเข้าด้วยกัน
- ตัวอย่างเช่น “ถ้าคุณย้อนเวลากลับไปพบพ่อแม่ตอนอายุเท่าคุณล่ะ” เป็นหลักฐานของ Back to the Future ในขณะที่ "ถ้าสัตว์ประหลาดช่วยเจ้าหญิงแทนที่จะเป็นเจ้าชายรูปงามล่ะ" เป็นหลักฐานของเชร็ค
- พกสมุดโน้ตเล่มเล็กๆ ติดตัวไปทุกที่ เพื่อให้คุณจดบันทึกได้เมื่อมีไอเดีย
1 9 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 2 เลือกประเภทสำหรับเรื่องราวของคุณ
ประเภทเป็นอุปกรณ์การเล่าเรื่องที่สำคัญที่ช่วยให้ผู้อ่านรู้ว่าเรื่องราวประเภทใดที่คาดหวัง ดูภาพยนตร์หรือรายการทีวีที่คุณชอบมากที่สุดและพยายามเขียนบทในลักษณะเดียวกัน
รวมแนวเพลงเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใคร ตัวอย่างเช่น คุณอาจมีภาพยนตร์ตะวันตกที่เกิดขึ้นในอวกาศหรือภาพยนตร์โรแมนติกที่มีองค์ประกอบสยองขวัญ
การเลือกประเภท
ถ้าคุณชอบลูกตั้งเตะขนาดใหญ่และการระเบิด ลองเขียน an การกระทำ ฟิล์ม.
ถ้าอยากให้คนอื่นกลัว ลองเขียน สยองขวัญ สคริปต์
หากคุณต้องการเล่าเรื่องเกี่ยวกับความสัมพันธ์ ลองเขียน a ละคร หรือ โรแมนติกคอมเมดี้.
ถ้าคุณชอบเอฟเฟกต์พิเศษมากมายหรือสิ่งที่จะเกิดขึ้นในอนาคต เขียน a นิยายวิทยาศาสตร์ ฟิล์ม.
1 5 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 3 เลือกการตั้งค่าสำหรับสคริปต์ของคุณที่จะเกิดขึ้น
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการตั้งค่าใช้งานได้กับเรื่องราวหรือธีมของสคริปต์ของคุณ ทำรายการการตั้งค่าต่างๆ อย่างน้อย 3-4 แบบเพื่อให้ตัวละครของคุณเดินทางไปมาในสคริปต์เพื่อให้มีความน่าสนใจ
- ตัวอย่างเช่น หากธีมใดธีมหนึ่งของคุณเป็นแบบแยกส่วน คุณอาจเลือกตั้งค่าสคริปต์ในบ้านร้าง
- ประเภทที่คุณเลือกจะช่วยให้คุณเลือกการตั้งค่าของคุณได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น ไม่น่าเป็นไปได้ที่คุณจะสร้างเรื่องตะวันตกในนิวยอร์กซิตี้
2 7 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 4. สร้างตัวเอกที่น่าสนใจ
เมื่อคุณสร้างตัวเอก ให้เป้าหมายที่พวกเขาพยายามทำให้สำเร็จตลอดทั้งสคริปต์ ให้ตัวละครของคุณมีข้อบกพร่อง เช่น เป็นคนโกหกอยู่ตลอดเวลาหรือคิดไปเองคนเดียว เพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น ในตอนท้ายของสคริปต์ ตัวละครของคุณควรผ่านส่วนโค้งและเปลี่ยนแปลงไปในทางใดทางหนึ่ง ระดมความคิดว่าตัวละครของคุณคือใครในตอนต้นเรื่องกับเหตุการณ์ที่จะเปลี่ยนแปลงพวกเขา
อย่าลืมหาชื่อที่น่าจดจำสำหรับตัวละครของคุณ
1 7 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 5. สร้างศัตรูที่ต่อต้านตัวเอกของคุณ
ศัตรูคือแรงผลักดันที่ต่อสู้กับตัวเอกของคุณ ให้คุณสมบัติที่คล้ายคลึงกันของตัวเอกและศัตรูของคุณ แต่เปลี่ยนวิธีที่ศัตรูเข้าหาพวกเขา ตัวอย่างเช่น ตัวเอกของคุณอาจพยายามกอบกู้โลก แต่คู่อริอาจคิดว่าวิธีเดียวที่จะกอบกู้โลกได้ก็คือการทำลายโลก
- หากคุณกำลังเขียนเรื่องสยองขวัญ ศัตรูของคุณอาจเป็นสัตว์ประหลาดหรือฆาตกรสวมหน้ากาก
- ในภาพยนตร์โรแมนติกคอมมาดี้ คู่อริคือคนที่ตัวละครหลักของคุณพยายามจะจีบ
1 10 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 6 เขียน logline 1-2 ประโยคเพื่อสรุปโครงเรื่องของสคริปต์ของคุณ
Logline คือบทสรุปสั้นๆ ของเหตุการณ์หลักในภาพยนตร์ของคุณ ใช้ภาษาที่สื่อความหมายเพื่อช่วยให้ล็อกไลน์ของคุณมีเสียงที่ไม่เหมือนใคร เพื่อให้คนอื่นๆ เข้าใจว่าแนวคิดหลักของเรื่องราวของคุณคืออะไร ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีข้อขัดแย้งอยู่ในบันทึกของคุณ
ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเขียนบันทึกสำหรับภาพยนตร์เรื่อง A Quiet Place คุณอาจพูดว่า “ครอบครัวถูกโจมตีโดยสัตว์ประหลาด” แต่ไม่ได้ให้รายละเอียดใดๆ แต่ถ้าคุณเขียนว่า “ครอบครัวต้องอยู่ในความเงียบเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้สัตว์ประหลาดจับได้ด้วยการได้ยินที่ไวมาก” บุคคลที่อ่านบันทึกของคุณจะเข้าใจประเด็นหลักของสคริปต์ของคุณ
ส่วนที่ 2 จาก 5: โครงร่างสคริปต์ของคุณ
0 3 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 1 ระดมสมองวางแผนความคิดบนบัตรดัชนี
เขียนแต่ละเหตุการณ์ลงในสคริปต์ของคุณบนการ์ดบันทึกของตนเอง วิธีนี้ทำให้คุณสามารถจัดระเบียบกิจกรรมใหม่ได้อย่างง่ายดายเพื่อดูว่าอะไรดีที่สุด เขียนความคิดของคุณทั้งหมด แม้ว่าคุณจะคิดว่ามันไม่ดีก็ตาม เนื่องจากคุณอาจไม่รู้ว่าอะไรจะดีที่สุดในบทสุดท้ายของคุณ
หากคุณไม่ต้องการใช้บัตรดัชนี คุณอาจใช้เอกสารคำหรือซอฟต์แวร์เขียนบท เช่น WriterDuet หรือ Final Draft
0 7 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 2 จัดเรียงเหตุการณ์ตามลำดับที่คุณต้องการในสคริปต์ของคุณ
เมื่อคุณเขียนไอเดียทั้งหมดของคุณลงบนการ์ดแล้ว ให้จัดวางบนโต๊ะหรือบนพื้นแล้วจัดระเบียบตามลำดับเรื่องราวของคุณ ดูว่าเหตุการณ์บางอย่างนำไปสู่อีกเหตุการณ์หนึ่งอย่างไรเพื่อดูว่าเหมาะสมหรือไม่ หากไม่เป็นเช่นนั้น ให้วางการ์ดดัชนีไว้ด้านข้างเพื่อดูว่าจะทำงานได้ดีกว่าในโครงร่างของคุณหรือไม่
มีเหตุการณ์ในอนาคตเกิดขึ้นในช่วงต้นภาพยนตร์ของคุณ หากคุณต้องการสร้างภาพยนตร์ที่หักมุม เช่น Inception
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
0 4 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 3 ถามตัวเองถึงความสำคัญของแต่ละฉากที่คุณต้องการรวมไว้
ในขณะที่คุณอ่านโครงร่างของคุณ ให้ถามคำถามกับตัวเอง เช่น “ประเด็นหลักของฉากนี้คืออะไร” หรือ “ฉากนี้ทำให้เรื่องราวก้าวไปข้างหน้าอย่างไร” สำรวจแต่ละฉากเพื่อดูว่าพวกเขาเพิ่มเรื่องราวเข้าไปหรือไม่ หรือพวกเขาอยู่ที่นั่นเพื่อเติมพื้นที่เท่านั้น ถ้าฉากนั้นไม่มีจุดหรือขยับเรื่อง คุณก็อาจจะเอามันออกไปได้
ตัวอย่างเช่น หากฉากนั้นเป็นตัวละครของคุณเพียงแค่ซื้อของชำ ฉากนั้นก็ไม่ได้เพิ่มอะไรเข้าไปในเรื่องราว อย่างไรก็ตาม หากตัวละครของคุณไปชนใครบางคนที่ร้านขายของชำและพวกเขาสนทนาเกี่ยวกับแนวคิดหลักของภาพยนตร์ คุณก็สามารถเก็บมันไว้ได้
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
เมเลสซ่า ซาร์เจนท์
นักเขียนมืออาชีพ
พิจารณาว่าควรมีกี่การกระทำ
Melessa Sargent ประธานของ Screenwriters Network กล่าวว่า:"
0 1 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ช่วงเวลาสูงและต่ำในขณะที่การกระทำของคุณหยุดพัก
ฉากกั้นช่วยแยกเรื่องราวของคุณออกเป็น 3 ส่วน ได้แก่ การตั้งค่า การเผชิญหน้า และการแก้ปัญหา การตั้งค่าหรือ Act I เริ่มต้นที่จุดเริ่มต้นของเรื่องราวของคุณและสิ้นสุดเมื่อตัวละครของคุณตัดสินใจเลือกที่จะเปลี่ยนชีวิตของพวกเขาไปตลอดกาล ตลอดการเผชิญหน้าหรือ Act II ตัวเอกของคุณจะทำงานเพื่อบรรลุเป้าหมายและโต้ตอบกับศัตรูของคุณที่นำไปสู่จุดสุดยอดของเรื่อง ความละเอียดหรือ Act III เกิดขึ้นหลังจากจุดไคลแม็กซ์แสดงให้เห็นว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากนั้น
เคล็ดลับ:
สคริปต์ทางทีวีมักจะโดนพักการแสดงเมื่อตัดเป็นโฆษณา ชมรายการที่คล้ายกับเรื่องราวที่คุณกำลังเขียนเพื่อดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นก่อนที่พวกเขาจะหยุดพักโฆษณา
ส่วนที่ 3 จาก 5: การจัดรูปแบบสคริปต์
0 4 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 1 สร้างหน้าชื่อเรื่องสำหรับสคริปต์ของคุณ
ใส่ชื่อสคริปต์ของคุณเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดตรงกลางหน้า ใส่ตัวแบ่งบรรทัดหลังชื่อสคริปต์ของคุณ จากนั้นพิมพ์ "เขียนโดย" เพิ่มตัวแบ่งบรรทัดก่อนพิมพ์ชื่อของคุณ ทิ้งข้อมูลติดต่อไว้ เช่น ที่อยู่อีเมลและหมายเลขโทรศัพท์ ไว้ที่ระยะขอบซ้ายล่าง
หากสคริปต์สร้างจากเรื่องราวหรือภาพยนตร์อื่นๆ ให้ใส่ข้อความสองสามบรรทัดที่มีวลี "อิงจากเรื่องราวโดย" ตามด้วยชื่อผู้แต่งต้นฉบับ
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
ลองใช้ซอฟต์แวร์เขียนสคริปต์เพื่อทำให้การจัดรูปแบบสคริปต์ของคุณง่ายขึ้น สามารถช่วยได้มาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณไม่เคยเขียนบทภาพยนตร์มาก่อน
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 4 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 2 ใช้ฟอนต์ Courier ขนาด 12 ตลอดทั้งสคริปต์
มาตรฐานการเขียนบทคือรูปแบบต่างๆ ของ Courier ดังนั้นจึงอ่านง่าย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าใช้แบบอักษร 12 จุด เนื่องจากเป็นสิ่งที่สคริปต์อื่นใช้และถือเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม
ใช้การจัดรูปแบบเพิ่มเติมใดๆ เช่น ตัวหนาหรือขีดเส้นใต้ เพียงเล็กน้อย เนื่องจากอาจทำให้ผู้อ่านเสียสมาธิ
เคล็ดลับ:
ซอฟต์แวร์เขียนบท เช่น Celtx, Final Draft หรือ WriterDuet ทั้งหมดจะจัดรูปแบบสคริปต์ของคุณโดยอัตโนมัติสำหรับคุณ ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงการตั้งค่าใดๆ
0 2 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 3 ใส่ส่วนหัวของฉากทุกครั้งที่คุณไปที่อื่น
ส่วนหัวของฉากควรจัดชิดขอบด้านซ้าย 1 1⁄2 (3.8 ซม.) จากขอบของหน้ากระดาษ พิมพ์ส่วนหัวของฉากด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดเพื่อให้จดจำได้ง่าย รวม INT หรือ EXT เพื่อบอกผู้อ่านว่าฉากนั้นเกิดขึ้นภายในหรือภายนอก จากนั้น ตั้งชื่อสถานที่เฉพาะ ตามด้วยเวลาของวัน
- ตัวอย่างเช่น หัวเรื่องของฉากอาจอ่านว่า: INT ห้องเรียน - วัน
- ให้หัวเรื่องของฉากเป็นบรรทัดเดียวเพื่อไม่ให้มากเกินไป
- หากคุณต้องการระบุห้องในตำแหน่งเฉพาะ คุณยังสามารถพิมพ์ส่วนหัวของฉาก เช่น: INT บ้านของจอห์น - ห้องครัว - วัน
0 1 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 4 เขียนบล็อกการกระทำเพื่ออธิบายการตั้งค่าและการกระทำของตัวละคร
บล็อกการกระทำควรจัดชิดขอบด้านซ้ายและเขียนในโครงสร้างประโยคปกติ ใช้บรรทัดการดำเนินการเพื่อระบุว่าตัวละครทำอะไรและให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ทำให้บรรทัดการดำเนินการสั้น ๆ เพื่อไม่ให้ผู้อ่านดูหน้า
- หลีกเลี่ยงการเขียนสิ่งที่ตัวละครคิด หลักการง่ายๆ ที่ควรคำนึงถึงคือหากมองไม่เห็นบนหน้าจอ ก็อย่ารวมไว้ในบล็อกการกระทำของคุณ ดังนั้นแทนที่จะพูดว่า “จอห์นคิดที่จะดึงคันโยก แต่เขาไม่แน่ใจว่าควรหรือไม่” คุณอาจเขียนประมาณว่า “มือของจอห์นกระตุกใกล้คันโยก เขากัดฟันและขมวดคิ้ว”
- เมื่อคุณแนะนำตัวละครเป็นครั้งแรกในบล็อกการกระทำ ให้ใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดเป็นชื่อของพวกเขา ทุกครั้งที่คุณพูดถึงชื่อตัวละคร ให้เขียนตามปกติ
0 7 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 5. ตั้งชื่อตัวละครและบทสนทนาให้ตรงกลางเมื่อใดก็ตามที่ตัวละครพูด
เมื่ออักขระกำลังจะพูด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ตั้งค่าระยะขอบเป็น 3.7 นิ้ว (9.4 ซม.) จากด้านซ้ายของหน้า ใส่ชื่อตัวละครเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดเพื่อให้ผู้อ่านหรือนักแสดงสามารถมองเห็นได้ง่ายเมื่อบรรทัดของพวกเขาเกิดขึ้น เมื่อคุณเขียนบทสนทนา ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันเป็น2 1⁄2 (6.4 ซม.) จากด้านซ้ายของหน้า
หากคุณต้องการทำให้ชัดเจนว่าตัวละครของคุณรู้สึกอย่างไร ให้ใส่วงเล็บในบรรทัดหลังชื่อตัวละครพร้อมแสดงอารมณ์ เช่น อาจอ่าน (ตื่นเต้น) หรือ (ตึงเครียด) ตรวจสอบให้แน่ใจว่าวงเล็บอยู่ห่างจากด้านซ้ายของหน้า 3.1 นิ้ว (7.9 ซม.)
ส่วนที่ 4 จาก 5: การเขียนร่างฉบับแรกของคุณ
0 1 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 1 กำหนดเส้นตายเพื่อให้คุณมีเป้าหมายที่จะไปให้ถึง
เลือกวันที่ซึ่งอยู่ห่างจากวันที่เริ่มต้นประมาณ 8-12 สัปดาห์ เนื่องจากเป็นเวลาปกติของอุตสาหกรรมที่ผู้เขียนต้องทำงานในสคริปต์ ทำเครื่องหมายเส้นตายในปฏิทินหรือเพื่อเป็นการเตือนความจำในโทรศัพท์ของคุณ เพื่อให้คุณมีความรับผิดชอบในการทำงานกับสคริปต์ของคุณ
บอกคนอื่นเกี่ยวกับเป้าหมายของคุณและขอให้พวกเขารับผิดชอบในการทำงานของคุณให้เสร็จ
0 7 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 2. วางแผนเขียนอย่างน้อยวันละ 1-2 หน้า
ระหว่างร่างแรกของคุณ เพียงแค่เขียนแนวคิดที่เข้ามาในหัวของคุณและทำตามโครงร่างของคุณ ไม่ต้องกังวลกับการสะกดคำหรือไวยากรณ์ทั้งหมด เพราะคุณเพียงแค่ต้องเขียนเรื่องราวของคุณลงไป หากคุณตั้งเป้าที่จะทำ 1-2 หน้าในแต่ละวัน คุณจะเสร็จสิ้นร่างแรกภายใน 60-90 วัน
- เลือกเวลาในแต่ละวันที่จะนั่งลงและเขียนเพื่อที่คุณจะได้ไม่วอกแวก
- ปิดโทรศัพท์หรือการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตเพื่อให้คุณสามารถจดจ่อกับการเขียนได้
เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
"สคริปต์คุณลักษณะควรอยู่ระหว่าง 95-110 หน้า สคริปต์ทีวีควรมีความยาว 30-35 หน้าสำหรับการแสดงครึ่งชั่วโมงหรือ 60-65 หน้าสำหรับการแสดง 1 ชั่วโมง"
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 7 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 3 พูดบทสนทนาของคุณออกมาดัง ๆ เพื่อดูว่ามันฟังดูเป็นธรรมชาติหรือไม่
ขณะที่คุณเขียนสิ่งที่ตัวละครกำลังพูด ให้พูดออกมาดังๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไหลได้ดีและไม่ทำให้เกิดความสับสน หากคุณสังเกตเห็นส่วนที่มีปัญหา ให้เน้นหรือขีดเส้นใต้วลีและกลับมาแก้ไขในครั้งต่อไป
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าตัวละครแต่ละตัวมีเสียงที่แตกต่างกันและมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ มิฉะนั้น ผู้อ่านจะมีปัญหาในการแยกแยะระหว่างผู้พูด
0 10 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 4 เขียนต่อไปเรื่อย ๆ จนกว่าคุณจะอยู่ระหว่าง 90-120 หน้า
คิดว่าแต่ละหน้าเท่ากับเวลาหน้าจอ 1 นาที ในการเขียนบทภาพยนตร์มาตรฐาน ตั้งเป้าที่จะเขียนบางสิ่งที่มีความยาวประมาณ 90-120 หน้า เพื่อให้มีความยาว 1 ½-2 ชั่วโมง
- หากคุณกำลังเขียนบทโทรทัศน์ ตั้งเป้าไว้ที่ 30-40 หน้าสำหรับซิทคอมครึ่งชั่วโมงและ 60-70 หน้าสำหรับละครยาวหนึ่งชั่วโมง
- หนังสั้นควรมีประมาณ 10 หน้าหรือน้อยกว่า
ส่วนที่ 5 จาก 5: การแก้ไขสคริปต์ของคุณ
0 9 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 1 หยุดพัก 1-2 สัปดาห์จากสคริปต์ของคุณเมื่อคุณทำเสร็จ
เนื่องจากคุณทำงานเกี่ยวกับสคริปต์มาเป็นเวลานาน ให้บันทึกไฟล์และโฟกัสไปที่อย่างอื่นเป็นเวลาสองสามสัปดาห์ ด้วยวิธีนี้ เมื่อคุณกลับมาแก้ไข คุณจะสามารถมองมันได้ด้วยตาเปล่า
เริ่มทำงานกับสคริปต์อื่นในขณะที่คุณรอ หากคุณต้องการทำงานกับแนวคิดอื่นต่อไป
0 1 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 2 อ่านสคริปต์ทั้งหมดอีกครั้งและจดบันทึกสิ่งที่ไม่สมเหตุสมผล
เปิดสคริปต์ของคุณและอ่านตั้งแต่ต้นจนจบ มองหาสถานที่ที่เรื่องราวสร้างความสับสนหรือจุดที่ตัวละครกำลังทำสิ่งต่าง ๆ โดยไม่ทำให้เรื่องราวไปข้างหน้า จดบันทึกด้วยมือเพื่อให้คุณจดจำได้ดีขึ้น
พยายามอ่านสคริปต์ของคุณออกมาดังๆ และอย่ากลัวที่จะแสดงส่วนต่างๆ ตามวิธีที่คุณคิดว่าควรแสดง ด้วยวิธีนี้ คุณจะสามารถจับบทสนทนาหรือถ้อยคำที่ใช้ไม่ได้ผลเช่นกัน
เคล็ดลับ:
ถ้าทำได้ ให้พิมพ์บทภาพยนตร์ออกมาเพื่อที่คุณจะได้เขียนลงไปได้โดยตรง
0 7 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 3 แบ่งปันสคริปต์ของคุณกับคนที่คุณไว้วางใจเพื่อให้พวกเขาสามารถตรวจสอบได้
ขอให้เพื่อนหรือผู้ปกครองดูสคริปต์ของคุณเพื่อดูว่าพวกเขาคิดอย่างไร บอกพวกเขาว่าคุณต้องการคำติชมประเภทใดเพื่อให้พวกเขารู้ว่าควรเน้นอะไร ถามคำถามเมื่อพวกเขาทำเสร็จแล้วว่าส่วนต่างๆ เหมาะสมหรือไม่
0 6 เร็วๆ นี้
ขั้นตอนที่ 4 เขียนสคริปต์ใหม่ต่อไปจนกว่าคุณจะพอใจ
ทำงานในการแก้ไขเรื่องราวและตัวละครก่อนเพื่อแก้ไขปัญหาที่ใหญ่กว่าในสคริปต์ของคุณ ในขณะที่คุณดำเนินการแก้ไขแต่ละครั้ง ให้เริ่มจากปัญหาที่ใหญ่กว่า เช่น บทสนทนาหรือลำดับการกระทำที่สับสน ไปจนถึงปัญหาเล็กน้อย เช่น ไวยากรณ์และการสะกดคำ
- เริ่มแต่ละฉบับร่างในเอกสารใหม่เพื่อให้คุณสามารถตัดและวางส่วนที่คุณชอบจากสคริปต์เก่าของคุณลงในฉบับใหม่ได้
- อย่าจู้จี้จุกจิกกับตัวเองมากเกินไป มิฉะนั้น คุณจะอ่านบทที่เขียนไม่เสร็จ
เคล็ดลับ
- ไม่มีกฎเกณฑ์ในการเขียนบทภาพยนตร์ หากคุณรู้สึกว่าควรเล่าเรื่องของคุณในแบบที่ต่างไปจากเดิม ลองใช้ดู
- อ่านสคริปต์สำหรับภาพยนตร์ที่คุณชอบเพื่อเรียนรู้วิธีการเขียน PDF จำนวนมากสามารถพบได้ทางออนไลน์ด้วยการค้นหาง่ายๆ
- อ่านหนังสืออย่าง Save the Cat โดย Blake Snyder หรือบทภาพยนตร์โดย Syd Field เพื่อรับแนวคิดและข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการจัดรูปแบบเรื่องราวของคุณ
- บทละครเวทีและสารคดีมีรูปแบบที่แตกต่างจากบทภาพยนตร์หรือรายการทีวีเล็กน้อย
