การเป็นนักร้องนักแต่งเพลงเป็นงานฝีมือคู่ คุณต้องเป็นทั้งผู้แต่งบทเพลงที่ดีและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจึงจะประสบความสำเร็จ การมีพื้นฐานที่แข็งแกร่งในด้านดนตรีเป็นกุญแจสำคัญ แต่คุณต้องเต็มใจที่จะทำงานเพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงและการเขียนของคุณ หากคุณกำลังคิดที่จะก้าวไปสู่เส้นทางอาชีพนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าสายงานมีการแข่งขันสูงเพียงใดและตระหนักว่าคุณอาจต้องทำเป็นงานนอกเวลา
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การพัฒนาทักษะทางดนตรีของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้ที่จะอ่านเพลง
ก่อนที่คุณจะร้องเพลงหรือเขียนเพลงได้สำเร็จ คุณต้องเรียนรู้วิธีอ่านเพลงเสียก่อน ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจระดับเสียง ความเร็ว และจังหวะของเพลง คุณจึงเห็นได้ว่านักแต่งเพลงคนอื่นๆ นำเพลงของพวกเขามารวมกันอย่างไร และสร้างเพลงของคุณเองได้ในที่สุด
- หากคุณเป็นนักเรียนอยู่แล้ว ให้ลองดูว่าโรงเรียนของคุณเปิดสอนวิชาทฤษฎีดนตรีที่สามารถช่วยให้คุณเรียนรู้พื้นฐานทั้งหมดได้หรือไม่ รวมถึงวิธีอ่านโน้ตที่เฉพาะเจาะจงและถอดรหัสจังหวะ
- หากคุณไม่ได้อยู่ในโรงเรียน วิทยาลัยชุมชนในพื้นที่ของคุณหรือโปรแกรมการศึกษาต่อเนื่องอาจมีหลักสูตรดนตรีเบื้องต้น
- มีโปรแกรมออนไลน์มากมายที่สามารถช่วยให้คุณเรียนรู้การอ่านเพลงได้ หลายหลักสูตรไม่เสียค่าใช้จ่าย แต่คุณสามารถชำระเงินสำหรับหลักสูตรที่มีการสอนแบบตัวต่อตัวมากขึ้นได้
- นักแต่งเพลงนักร้องบางคนได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการมากขึ้นโดยเข้าเรียนในวิทยาลัยศิลปะหรือโรงเรียนสอนศิลปะการแสดงที่มีโปรแกรมดนตรีเฉพาะ เช่น The Juilliard School หรือ Berklee College of Music ไม่จำเป็น แต่ปริญญาที่เป็นทางการอาจเปิดเส้นทางอาชีพอื่นๆ ให้คุณได้หากการแต่งเพลงไม่ได้ผล เช่น การสอนดนตรี
ขั้นตอนที่ 2 หยิบเครื่องดนตรี
นักแต่งเพลงส่วนใหญ่เล่นเครื่องดนตรีที่พวกเขาใช้เพื่อช่วยพัฒนาท่วงทำนองและคอร์ดเมื่อเขียนเพลง ในกรณีส่วนใหญ่ พวกเขาใช้กีตาร์หรือเปียโนเล่นด้วยกัน ซึ่งทำให้พวกเขามีความยืดหยุ่นมากขึ้นในฐานะนักแสดง คุณสามารถใช้เครื่องดนตรีใดก็ได้เพื่อช่วยเขียนเพลงในทางเทคนิค! เลือกเครื่องดนตรีที่คุณสนใจ เพื่อที่คุณจะได้มีแรงจูงใจที่จะนำงานไปทำเป็นผู้เชี่ยวชาญ
- หากคุณมีโอกาสเรียนรู้เครื่องดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมวงดนตรีหรือวงออเคสตราของโรงเรียน ลงมือเลย เป็นโอกาสในการได้รับคำแนะนำโดยไม่ต้องจ่ายเงิน
- คุณสามารถเรียนแบบตัวต่อตัวเพื่อเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ เปียโน หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ เยี่ยมชมร้านดนตรีในพื้นที่ของคุณเพื่อสอบถามเกี่ยวกับการเรียนรู้ ร้านค้าอาจมีชั้นเรียนหรือมีกระดานข่าวซึ่งครูสามารถให้รายละเอียดการติดต่อได้
- เป็นไปได้ที่จะเรียนรู้เครื่องดนตรีโดยไม่มีครู มีโปรแกรมและวิดีโอออนไลน์ที่สามารถให้คำแนะนำที่มีประสิทธิภาพหากคุณเต็มใจที่จะพยายาม
ขั้นตอนที่ 3 ทำงานกับครูสอนร้องเพลง/โค้ช
หากคุณวางแผนที่จะร้องเพลงของคุณเอง คุณต้องการให้แน่ใจว่าเสียงของคุณแข็งแรงที่สุด แม้ว่าการฝึกฝนจะช่วยให้คุณดีขึ้นได้ แต่การทำงานกับครูสอนร้องเพลงหรือโค้ชสามารถให้ข้อเสนอแนะอันมีค่าที่ช่วยปรับปรุงการร้องเพลงของคุณ ครูสามารถช่วยแก้ไขปัญหาระดับเสียง ปัญหาความอ่อนล้าของเสียงระหว่างการแสดงหรือการซ้อม การควบคุมลมหายใจที่ไม่ดี และแม้แต่การขาดความมั่นใจ
- การเรียนร้องเพลงแบบตัวต่อตัวอาจมีราคาค่อนข้างสูง ดังนั้นการตั้งงบประมาณและซื้อของจนกว่าคุณจะพบครูที่สามารถจ่ายได้จึงเป็นสิ่งสำคัญ
- หากคุณต้องการแน่ใจว่าจะหาครูสอนร้องเพลงที่มีคุณสมบัติเหมาะสม เข้าไปที่เว็บไซต์ National Association of Teachers of Singing พวกเขามีเสิร์ชเอ็นจิ้นที่ให้คุณค้นหาครูแกนนำในพื้นที่ของคุณที่ตรงตามมาตรฐานของสมาคม
- หากคุณมีงบจำกัด ร้านดนตรีในพื้นที่ของคุณก็เป็นสถานที่ที่เหมาะสำหรับการหาครูสอนร้องเพลง คุณอาจพบนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและอาจารย์ผู้สอนที่สอนแต่นอกเวลาเท่านั้น จึงไม่เรียกเก็บเงินมากเท่ากับอาจารย์ประจำ
ขั้นตอนที่ 4 ดำเนินการต่อหน้าฝูงชน
เมื่อคุณพยายามจะเป็นนักร้อง เป้าหมายของคุณก็คือการแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก ก่อนที่คุณจะเริ่มไล่ตามอาชีพนี้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าคุณสบายใจในการร้องเพลงและการแสดงต่อหน้าฝูงชน หากคุณเป็นนักเรียน คุณอาจเข้าร่วมกลุ่มนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนหรือชมรมกลี คุณยังสามารถเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงของคริสตจักรหรือหากลุ่มร้องเพลงอื่นในพื้นที่ของคุณที่คุณสามารถเข้าร่วมได้ มองหาโอกาสที่จะได้รับประสบการณ์การร้องเพลงต่อหน้าผู้อื่น
หากคุณไม่มีโอกาสเข้าร่วมกลุ่มร้องเพลง ให้หาวิธีการแสดงด้วยตัวเอง ลงทะเบียนเข้าร่วมการแสดงความสามารถในท้องถิ่นหรือรวบรวมเพื่อนและครอบครัวที่คุณสามารถแสดงได้ แม้แต่การร่วมร้องคาราโอเกะในร้านอาหารหรือบาร์ที่คุณชื่นชอบก็สามารถช่วยให้คุณรู้สึกสบายใจมากขึ้นเมื่ออยู่ต่อหน้าฝูงชน
ตอนที่ 2 ของ 3: เขียนเพลงของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 1. ฟังหลากหลายแนว
ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนเพลง การฟังผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่นจะช่วยให้คุณเข้าใจถึงสิ่งที่ทำให้เพลงประสบความสำเร็จได้ อย่าเพิ่งฟังเพลงในประเภทที่คุณชอบ คุณสามารถเรียนรู้บางอย่างจากเพลงทุกประเภท ดังนั้นวิเคราะห์เพลงป๊อป ร็อค คันทรี แร็พ โฟล์ค แดนซ์ และเพลงประเภทอื่นๆ แล้วดูว่าคุณชอบอะไรในแต่ละเพลง
เอาใจใส่เนื้อร้องของเพลงที่คุณฟังอย่างใกล้ชิด ดูว่าอันไหนที่กระตุ้นอารมณ์คุณ คุณจะได้ลองคิดหาวิธีสร้างเอฟเฟกต์ที่คล้ายคลึงกันกับเพลงของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 2 ศึกษาการแต่งเพลง
เมื่อคุณฟังเพลง ให้ใส่ใจกับการแต่งเพลง การเรียบเรียงหมายถึงวิธีการประกอบเพลง เพลงส่วนใหญ่มักประกอบด้วยสองถึงสามท่อนและคอรัสสองถึงสามท่อน ข้อเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวหรือจัดฉากสำหรับเพลงของคุณ ในขณะที่คอรัสเป็นส่วนที่เรียบง่ายและซ้ำซากจำเจ ซึ่งมักจะดึงดูดผู้ฟัง ขณะที่คุณฟังเพลง พยายามแบ่งองค์ประกอบเหล่านี้ออกเป็นองค์ประกอบเหล่านี้
- บางเพลงมีสะพานที่นอกเหนือไปจากท่อนและคอรัส สะพานมักจะเป็นส่วนที่ช่วยนำเพลงไปในทิศทางใหม่ ในหลายกรณี เครื่องมือนี้เป็นเครื่องมือและอาจมีการเปลี่ยนแปลงในคีย์ จังหวะ คอร์ด หรือเครื่องมือวัด เลย์เอาต์ทั่วไปสำหรับเพลงที่มีบริดจ์คือ: verse, chorus, verse, chorus, bridge, chorus
- ในบางกรณี เพลงอาจมีส่วนก่อนคอรัส ซึ่งทำหน้าที่เปลี่ยนระหว่างท่อนและคอรัส
- เพลงบางเพลงมีอินโทรและเอาท์โทร ซึ่งช่วยสร้างและขยายธีมหลักของเพลง อาจประกอบด้วยเครื่องดนตรีเพียงอย่างเดียวหรือประกอบด้วยเสียงร้องและเครื่องดนตรีผสมกัน
- การพิมพ์เนื้อเพลงหรือซื้อแผ่นเพลงสำหรับบางเพลงอาจช่วยได้ ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถสร้างไดอะแกรมของเพลงและติดป้ายกำกับแต่ละส่วนตามที่เป็นอยู่
ขั้นตอนที่ 3 เก็บบันทึกประจำวัน
เพลงที่ดีที่สุดคือเพลงที่มีรากฐานมาจากการสังเกตและอารมณ์ส่วนตัว คุณจะพบแรงบันดาลใจสำหรับเพลงของคุณในสิ่งที่คุณเห็นรอบตัวคุณและประสบการณ์ในชีวิตของคุณ ดังนั้นการจดความคิดและความรู้สึกของคุณลงในสมุดบันทึกจะช่วยได้ ผลงานของคุณไม่จำเป็นต้องเป็นเนื้อเพลงที่สมบูรณ์ แค่ลดความรู้สึกลงไป แล้วพัฒนาให้เป็นเนื้อเพลงที่ติดหูได้ในภายหลัง
- พกสมุดบันทึกติดตัวไปด้วยตลอดเวลา คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเมื่อไหร่ที่ไอเดียสำหรับเพลงหรือเนื้อเพลงเฉพาะเจาะจงจะโดนใจคุณ
- บางครั้ง ง่ายกว่าที่จะร้องเพลงความคิดที่เข้ามาหาคุณ ใช้แอพอัดเสียงในโทรศัพท์ของคุณเพื่อฮัมท่อนคอรัสหรือเมโลดี้ที่คุณคิดขึ้นมาอย่างกะทันหัน
ขั้นตอนที่ 4 ตัดสินใจเลือกแนวทางที่ดีที่สุดสำหรับเพลงของคุณ
ไม่มีวิธีที่ถูกต้องในการแต่งเพลง นักแต่งเพลงบางคนเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลงแล้วใส่ทำนองหรือคอร์ดเข้ากับคำ คนอื่นเริ่มต้นด้วยทำนองหรือคอร์ดแล้วเพิ่มเนื้อเพลงในภายหลัง ดูว่าแนวทางใดที่คุณรู้สึกเป็นธรรมชาติที่สุด และไปทำงานเขียนเพลงของคุณ
- หากคุณมีเรื่องราวหรือแนวคิดเฉพาะเจาะจงที่คุณต้องการถ่ายทอดในเพลงของคุณ อาจเป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลง
- หากคุณต้องการจับอารมณ์บางอย่าง การเริ่มด้วยท่วงทำนองหรือคอร์ดอาจเป็นวิธีที่ดีกว่า
- เมื่อคุณพยายามหาความก้าวหน้าของคอร์ดสำหรับเพลงของคุณ ให้เล่นคอร์ดที่คุณคิดว่าฟังดูดีด้วยกัน ในทฤษฎีดนตรี มีคอร์ดบางคอร์ดที่มักเล่นด้วยกัน แต่คุณจะไม่มีทางรู้ได้เลยว่าความก้าวหน้าจะได้ผลหรือไม่ จนกว่าคุณจะเล่นมัน
- เมื่อคุณมีปัญหาในการเขียนเนื้อเพลง คุณสามารถฮัมคำหรือพยางค์ที่ไร้สาระได้จนกว่าคุณจะสร้างทำนองพื้นฐานสำหรับเพลงนั้น
ขั้นตอนที่ 5. บันทึกเพลงของคุณ
เมื่อคุณเขียนเพลงเสร็จแล้วและได้ฝึกฝนแล้ว ก็ถึงเวลาสร้างเวอร์ชั่นที่บันทึกไว้ ด้วยการบันทึก คุณจะสามารถฟังกลับไปเพื่อดูว่ามีช่องว่างสำหรับการปรับปรุงหรือไม่ แต่คุณจะมีเวอร์ชันที่คุณสามารถโพสต์ออนไลน์เพื่อเปิดเผย หรือส่งไปยังบริษัทแผ่นเสียงเพื่อเป็นการสาธิต
- หากคุณมีเงินพอที่จะจองเซสชั่นที่สตูดิโอบันทึกเสียงมืออาชีพ นั่นเป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดอย่างแน่นอน ทำการค้นหาออนไลน์สำหรับสตูดิโอในพื้นที่ของคุณ
- หากคุณไม่มีงบประมาณสำหรับการบันทึกเสียงแบบมืออาชีพหรือไม่มีสตูดิโอใกล้เคียง ก็ไม่ต้องกังวลไป คุณสามารถบันทึกเสียงได้อย่างมีประสิทธิภาพด้วยไมโครโฟนคุณภาพดีและซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ที่เหมาะสมที่บ้าน
ตอนที่ 3 ของ 3: การเปิดรับในฐานะนักร้องนักแต่งเพลง
ขั้นตอนที่ 1. ลิขสิทธิ์เพลงของคุณ
เมื่อคุณเขียนเพลงที่คุณภาคภูมิใจแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องปกป้องเพลงเหล่านั้นก่อนเริ่มแสดงหรือแบ่งปันกับสาธารณะ ทันทีที่คุณผลิตเพลงของคุณในเวอร์ชันสุดท้ายแล้ว คุณสามารถลงทะเบียนเพลงของคุณกับสำนักงานลิขสิทธิ์แห่งสหรัฐอเมริกา เพื่อให้แน่ใจว่าจะไม่มีใครสามารถอ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของเพลงได้
คุณจะต้องมีเวอร์ชันที่บันทึกไว้ของเพลงด้วย ไม่จำเป็นต้องเป็นการบันทึกเสียงแบบมืออาชีพจากสตูดิโอ คุณสามารถใช้เวอร์ชันสาธิตคร่าวๆ
ขั้นตอนที่ 2 ดำเนินการในคืนไมค์เปิด
หลังจากที่คุณได้เขียนเพลงที่คุณพอใจอย่างน้อยหนึ่งเพลงแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มร้องมันต่อหน้าผู้ชม มองหาคืนไมค์เปิดที่คลับ บาร์ และร้านกาแฟในพื้นที่ของคุณ ซึ่งคุณสามารถทดสอบเพลงใหม่ของคุณ และรับประสบการณ์มากขึ้นในการแสดงเนื้อหาของคุณต่อหน้าฝูงชน
นอกจากงานเปิดไมค์แล้ว ให้จับตาดูการแสดงความสามารถและเทศกาลดนตรีในพื้นที่ของคุณที่อาจช่วยให้คุณแสดงเพลงของคุณได้
ขั้นตอนที่ 3 เข้าร่วมการแข่งขันแต่งเพลง
หากคุณต้องการเป็นที่รู้จักมากขึ้นและดูว่าการแต่งเพลงของคุณเป็นอย่างไรเมื่อเปรียบเทียบกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆ คุณอาจต้องการเข้าร่วมการประกวดแต่งเพลง ไม่เพียงแต่คุณจะชนะเงินหรือรางวัลอื่น ๆ ที่สามารถช่วยจัดหาเงินทุนให้กับอาชีพนักแต่งเพลงนักร้องของคุณ คุณยังสามารถสร้างการติดต่อในอุตสาหกรรมเพลงที่สามารถช่วยให้คุณก้าวหน้าได้
- มีการประกวดการแต่งเพลงที่หลากหลาย เช่น การประกวดแต่งเพลง John Lennon และการแข่งขันแต่งเพลงนานาชาติ บางประเภทอาจมุ่งไปที่แนวเพลงที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นอย่าลืมหาแนวเพลงที่เหมาะกับเพลงของคุณ
- ทำการค้นหาออนไลน์เพื่อค้นหาการแข่งขันแต่งเพลงที่คุณอาจต้องการเข้าร่วม ในบางกรณี คุณอาจจะดีกว่าที่จะเข้าร่วมการแข่งขันในท้องถิ่นเพราะคุณจะไม่แข่งขันกับนักแต่งเพลงคนอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 4 โพสต์เพลงของคุณไปยังโซเชียลมีเดีย
อีกวิธีหนึ่งในการเป็นที่รู้จักมากขึ้นในฐานะนักแต่งเพลงนักร้องคือการแชร์เพลงของคุณผ่านแอปโซเชียลมีเดีย เช่น Facebook, Twitter และ Instagram YouTube น่าจะเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุด -- สร้างบัญชีและสร้างวิดีโอของคุณเองร้องเพลงต้นฉบับของคุณ ผ่านแอปโซเชียลมีเดียอื่น ๆ คุณสามารถแชร์กับเพื่อน ครอบครัว และผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นแฟนๆ ได้ ซึ่งหวังว่าจะแชร์กับผู้คนจำนวนมากขึ้น เพื่อให้คุณสร้างผู้ติดตามที่ใหญ่ขึ้นได้
- คุณยังสามารถใช้โซเชียลมีเดียเพื่อโฆษณาการแสดงได้อีกด้วย ยิ่งคุณช่วยพาคนไปงาน open mike night เทศกาล หรือสถานที่อื่นๆ มากเท่าไร คุณก็ยิ่งดูเหมือนตัวแทนจองและผู้บริหารวงการเพลงมากขึ้นเท่านั้น
- ยังเป็นความคิดที่ดีที่จะสร้างเว็บไซต์สำหรับตัวคุณเองและเพลงของคุณ มีไซต์สร้างเว็บไซต์มากมายที่ช่วยให้สร้างไซต์ได้ง่าย แม้ว่าคุณจะไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญด้านคอมพิวเตอร์ก็ตาม อาจต้องเสียค่าธรรมเนียม
ขั้นตอนที่ 5. ส่งเพลงของคุณไปที่แคตตาล็อกเพลงออนไลน์
เมื่อรายการทีวี บริษัทการค้า และธุรกิจอื่นๆ ต้องการเพลง พวกเขามักจะปรึกษาแคตตาล็อกเพลงออนไลน์ คุณสามารถส่งเพลงของคุณไปที่แค็ตตาล็อกเหล่านี้เพื่อให้บริษัทต่างๆ สามารถฟังเพลงของคุณและดูว่าเหมาะกับสิ่งที่พวกเขาต้องการหรือไม่ เป็นวิธีที่ดีในการบุกเข้าสู่วงการเพราะการใช้เพลงของนักแต่งเพลงที่ใฝ่ฝันจะถูกกว่าการใช้นักดนตรีที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยม
แคตตาล็อกออนไลน์บางรายการเรียกเก็บค่าธรรมเนียมในการลงรายการเพลงของคุณ ดังนั้นอย่าลืมอ่านฉบับย่อเพื่อทราบว่าคุณต้องการอะไร
ขั้นตอนที่ 6. ติดต่อค่ายเพลง
บริษัทแผ่นเสียงบางแห่งยอมรับการสาธิตที่ไม่พึงประสงค์จากนักแต่งเพลงที่อยากเป็นนักร้อง คุณจึงสามารถส่งไฟล์บันทึกเสียงของคุณไปให้พวกเขาเพื่อดูว่าพวกเขาสนใจหรือไม่ วิธีที่ดีที่สุดในการระบุบริษัทที่คุณควรติดต่อคือการพิจารณาค่ายเพลงที่เป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงที่มีลักษณะคล้ายกับคุณ ทำการค้นหาออนไลน์สำหรับบริษัท และดูว่านโยบายการส่งของพวกเขาคืออะไร
หากคุณกำลังจะส่งการสาธิตไปยังค่ายเพลง คุณควรมีการบันทึกเพลงของคุณแบบมืออาชีพ รอจนกว่าคุณจะมีเงินเพื่อซื้อเวลาสตูดิโอและผลิตตัวอย่างคุณภาพสูงก่อนติดต่อบริษัทแผ่นเสียง
เคล็ดลับ
- ความอดทนเป็นคุณธรรมสำหรับนักร้องนักแต่งเพลง อาจใช้เวลานานในการสร้างอาชีพที่ประสบความสำเร็จ ดังนั้นให้แน่ใจว่าคุณมีวิธีอื่นในการหารายได้ในขณะที่คุณกำลังพยายามสร้างตัวเอง
- รับข้อเสนอแนะเกี่ยวกับเพลงและสไตล์การร้องเพลงของคุณให้มากที่สุดจากเพื่อน สมาชิกในครอบครัว ครูสอนดนตรี และเพื่อนนักดนตรี เพื่อให้คุณพัฒนาได้อย่างต่อเนื่อง จงเปิดกว้างต่อการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์ด้วย - ต้องใช้ผิวที่หนากว่าจะเข้าสู่ธุรกิจเพลงได้
- เพื่อให้ทักษะการแต่งเพลงของคุณเฉียบแหลม คุณควรพัฒนาเพลงใหม่อยู่เสมอ จับตาดูแรงบันดาลใจเมื่อใดก็ตามที่อาจเกิดขึ้น
- การฝึกฝนทำให้สมบูรณ์แบบ ดังนั้นอย่าลืมอุทิศเวลาให้มากเพื่อฝึกซ้อมเพลงของคุณ
- มองหาแรงบันดาลใจในสถานที่ที่คุณชอบ พูดคุยกับเพื่อนของคุณหากคุณไม่สามารถหาแรงบันดาลใจได้ ดูเพลงอื่นเพื่อดูว่าเนื้อเพลงของพวกเขาคืออะไร เมื่อดูการร้องเพลงอื่นๆ ให้พยายามระบุธีมตามเนื้อเพลง คีย์ ระดับเสียง และจังหวะที่คุณได้ยิน จากนั้นให้ตั้งเพลงของคุณเป็นเพลงใดเพลงหนึ่งหรือคิดขึ้นมาเอง! เป็นเอกลักษณ์!
