นอกจากกีตาร์แล้ว เปียโนยังเป็นเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดในการเขียนเพลงอีกด้วย ถึงแม้จะเรียนรู้ได้ยากในตอนแรก แต่เปียโนให้คุณเล่นเสียงสองเสียงพร้อมกันได้ทีละเสียง เปียโนเป็นเครื่องดนตรีที่นักประพันธ์เพลงเก่งที่สุดในโลกหลายคนเลือกใช้ตั้งแต่ถูกประดิษฐ์ขึ้น การเขียนเพลงเป็นกระบวนการที่ยากและใช้เวลานาน อย่างไรก็ตาม เปียโนไม่ได้ช่วยให้ง่ายขึ้นเว้นแต่คุณจะเป็นผู้เล่นขั้นสูงอยู่แล้ว แม้ว่าคุณจะเคยประสบความสำเร็จในการเขียนด้วยเครื่องดนตรีอื่น ๆ มาก่อน การเขียนเปียโนก็มีขั้นตอนของตัวเอง
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: แรงบันดาลใจในการเขียนเพลงเปียโน
ขั้นตอนที่ 1. ฟังเพลงเปียโน
มีเพลงที่น่าทึ่งมากมายที่เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ แม้ว่าการประพันธ์เพลงที่คุณเขียนไม่ได้มีไว้สำหรับให้ได้ยินบนเปียโนในท้ายที่สุด การได้ยินการเรียบเรียงอื่นๆ ที่เสร็จสิ้นแล้วเมื่อคุณพยายามหาแรงบันดาลใจอาจเป็นสิ่งที่คุณต้องการ
- คลาสสิกและแจ๊สเป็นสองรูปแบบการเล่นเปียโนที่น่าสังเกตมากที่สุด แม้ว่าคุณจะเล่นเพียงอย่างใดอย่างหนึ่ง (หรือสไตล์ร่วมสมัยมากกว่าอย่างป๊อป) ก็ควรที่จะฟังสไตล์ที่แตกต่างกันเหล่านี้ คอยฟังคอร์ดต่างๆ ที่ผู้เล่นใช้โดยขึ้นอยู่กับสไตล์
- พิจารณาผลงานของ Liszt, Chopin หรือ Satie สำหรับผลงานเปียโนคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม
- สำหรับดนตรีแจ๊ส Bill Evans, Dave Brubeck และ Chick Corea เป็นผู้เล่นที่น่าจับตามอง
ขั้นตอนที่ 2. ฝึกสเกลบนเปียโน
ไม่ว่าคุณจะเป็นมือใหม่หรือเป็นผู้เล่นขั้นสูง การอุ่นนิ้วด้วยตาชั่งสามารถกระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระมากขึ้นเมื่อคุณเข้าสู่ขั้นตอนการเขียนที่หนักหน่วง หากคุณรู้จักสเกลสองสามตัว ให้ลองอุ่นเครื่องกับสเกลที่คุณไม่คุ้นเคย การได้ยินโทนเสียงที่โดดเด่นของสเกลอาจจุดประกายความคิดแรกในการจัดองค์ประกอบใหม่
เครื่องชั่งเป็นสิ่งที่มีประโยชน์มากเมื่อถึงเวลาต้องเขียนท่วงทำนอง แม้ว่าจะไม่มีวิธีการที่แน่นอนในการเขียนท่วงทำนองที่ยอดเยี่ยม แต่การรู้ว่าคุณควรใช้สเกลใดจะทำให้คุณมีแนวคิดว่าควรใช้โน้ตใดและควรหลีกเลี่ยงโน้ตใด
ขั้นตอนที่ 3 พกโน้ตบุ๊คและเครื่องบันทึกแบบใช้มือถือไปทุกที่
คุณไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเมื่อไรคุณจะก้าวไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ น่าเสียดาย หลายครั้งที่สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่คุณสะดวกน้อยที่สุดที่คุณอยู่ไกลจากเครื่องดนตรีหรือกำลังจะผล็อยหลับไป นี่คือเหตุผลที่ควรนำโน้ตบุ๊กและ/หรือเครื่องบันทึกเสียงติดตัวไปทุกที่ หากคุณนึกถึงเมโลดี้หรือจังหวะที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถฮัมมันลงในไมโครโฟนและปรับแต่งเมื่อคุณเล่นเปียโนอีกครั้ง
โทรศัพท์มือถือส่วนใหญ่มีตัวเลือกเครื่องบันทึก หากคุณไม่มีโทรศัพท์มือถือเพื่อการนี้ เครื่องบันทึกแบบใช้มือถือพื้นฐานมักจะมีราคาที่ไม่แพงมาก
ขั้นตอนที่ 4 ให้ตัวเองหยุดพัก
ความคิดสร้างสรรค์ไม่สามารถบังคับได้ หากคุณกำลังพยายามฝ่าฟันอุปสรรคของนักเขียนและไม่มีอะไรเกิดขึ้น อาจถึงเวลาแล้วที่คุณจะเลิกยุ่งกับสิ่งต่างๆ ไปทำสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้างสรรค์ ทำความสะอาดบ้านของคุณ คุยกับเพื่อนทางโทรศัพท์ เลี้ยงแมว. ยังดีกว่าไปนอน เมื่อคุณกลับมา คุณไม่ต้องการที่จะรู้สึกหงุดหงิดที่คุณเคยต่อสู้ดิ้นรนมาก่อน ความคิดสร้างสรรค์จะดีที่สุดเมื่อคุณรู้สึกผ่อนคลาย
การเดินเป็นความคิดที่ดีหากคุณรู้สึกท้อแท้ ศิลปินหลายคนมีความคิดสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเมื่อพวกเขาออกไปเดินเล่น
ขั้นตอนที่ 5. ลองนึกถึงสิ่งที่คุณอาจชอบเขียนเพลงเกี่ยวกับ
ดนตรีส่วนใหญ่ (แม้แต่ดนตรีบรรเลง) ได้แรงบันดาลใจโดยตรงจากบางสิ่งหรือบางคน ในบางกรณี ผู้แต่งได้รับแรงผลักดันจากความรักและความปรารถนา บางครั้งเขาพยายามระบายอารมณ์แย่ๆ พิจารณาชีวิตของคุณและแยกแยะบางสิ่งที่ส่งผลกระทบต่อคุณมากที่สุดในอดีต คุณเคยผ่านการเลิกราหรือไม่? คุณเพิ่งไปในวันหยุดที่น่าจดจำหรือไม่? อะไรก็ตามที่จุดประกายความรู้สึกในตัวคุณเป็นเกมที่ยุติธรรมสำหรับแรงบันดาลใจทางดนตรี
วิธีที่ 2 จาก 3: ทำตามกระบวนการสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นทางการ
ขั้นตอนที่ 1. ลองฟังเพลงที่เล่นอยู่ในหัวของคุณ
นักประพันธ์เพลงหลายคนรายงานว่าได้ยินเพลงในหัวเมื่อพวกเขานั่งลงเพื่อเรียบเรียง ราวกับว่างานที่พวกเขากำลังทำอยู่นั้นเสร็จสมบูรณ์แล้วและเพียงแค่ต้องเขียนลงไปเพื่อเห็นแก่ผู้อื่น สัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ไม่ใช่สิ่งที่บังคับได้ และส่วนมากจะขึ้นอยู่กับความรู้สึกของคุณในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม หากคุณสามารถหยิบเอาแนวคิดทางดนตรีที่น่าสนใจในหัวออกมาได้ อย่าลังเลที่จะลงมือทำ
เป็นเรื่องง่ายสำหรับผู้ตัดสินภายในของเราที่จะได้สิ่งที่ดีที่สุดของเราและเซ็นเซอร์ความคิดก่อนที่เราจะลอง เมื่อคุณกำลังแต่งเพลง จะเป็นการดีที่สุดหากคุณเลิกสงสัยในตัวเอง แม้ว่าคุณจะคิดว่าบางสิ่งเป็นความคิดที่ไม่ดี แต่ก็มีโอกาสที่สิ่งนั้นอาจนำไปสู่สิ่งที่มีแนวโน้มมากขึ้นเมื่อคุณเริ่มเล่นกับมัน
ขั้นตอนที่ 2 นึกถึงจินตภาพในใจขณะเล่น
ประสบการณ์การชมภาพยนตร์มีผลกระทบอย่างมากต่อวิธีที่เราเชื่อมโยงดนตรีกับภาพ ในสายตาของคุณ ลองนึกภาพฉากที่จะจุดประกายอารมณ์แบบเดียวกับที่คุณหวังว่าจะทำให้เกิดในองค์ประกอบนี้ ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการองค์ประกอบที่อ่อนโยนและผ่อนคลาย คุณอาจนึกภาพทะเลสาบอันเงียบสงบในฤดูใบไม้ผลิ ในทำนองเดียวกัน ถ้าคุณต้องการอะไรที่โกรธและดราม่า คุณอาจจะนึกถึงเขตสงคราม จากตรงนั้น ลองนึกภาพว่าดนตรีประเภทใดที่สามารถทำผลงานภาพแบบนี้ได้
เทคนิคนี้ใช้ไม่ได้ผลเสมอไป แต่ถ้าคุณเป็นนักคิดแบบเห็นภาพ มันก็คุ้มค่าที่จะลองใช้
ขั้นตอนที่ 3 เขียนแนวคิดกระดานกระโดดน้ำ
การเรียบเรียงส่วนใหญ่จะเริ่มต้นด้วยแนวคิดแบบกระดานกระโดดน้ำ นั่นคือ ส่วนแรกของเพลงที่เขียนขึ้นโดยอิงจากผลงานอื่นๆ ทั้งหมด นี่อาจเป็นส่วนที่ใช้เวลานานที่สุดในการจัดองค์ประกอบของคุณ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการยึดติดกับส่วนแรกขององค์ประกอบภาพและใช้งานเมื่อคุณได้มันมา การเล่นสเกลและการทดลองรูปร่างคอร์ดต่างๆ สามารถเปลี่ยนกระบวนการนี้เป็นการเล่นที่สนุกสนานได้
ขั้นตอนที่ 4 เขียนแนวคิดติดตามผล
หากคุณเล่นเปียโนและเกิดไอเดียดีๆ ขึ้นมา คุณควรเล่นลวดลายนั้นในหัวและจินตนาการถึงสิ่งที่จะเกิดขึ้นก่อนหรือหลังจากนั้น โดยทั่วไป แนวคิดที่ตามมาควรมีน้ำเสียงและทิศทางเดียวกันกับแนวคิดดั้งเดิมของคุณ ในช่วงแรก ให้เน้นการสร้างแนวคิดที่ทำงานร่วมกัน หากคุณต้องการองค์ประกอบที่บิดเบี้ยวอย่างน่าประหลาดใจ คุณควรคิดออกเฉพาะส่วนนั้นเมื่อคุณมีโครงสร้างที่มั่นคงแล้ว
ขั้นตอนที่ 5. เล่นกับระดับเสียงและไดนามิก
เมื่อคุณมีความคิดที่มั่นคงแล้ว ก็ถึงเวลาลองเล่นกับพวกเขา ข้อดีอย่างหนึ่งของเปียโนก็คือความไวต่อระดับเสียงและไดนามิก การทำให้บางส่วนดังขึ้นและส่วนอื่นๆ เงียบลงเป็นเครื่องมือที่ผู้เริ่มแต่งมักจะมองข้ามไป พลวัตสามารถสร้างโลกแห่งความแตกต่างให้กับเอฟเฟกต์ทางอารมณ์ของเพลงได้
ไดนามิกถูกกำหนดให้เป็นการแสดงการเปลี่ยนแปลงหรือความแตกต่างภายในบางสิ่ง ในกรณีของการแสดงดนตรี หมายถึง การปฏิบัติต่อระดับเสียงของผู้เล่น นักเปียโนบางคนเล่นเสียงดังกว่าคนอื่นโดยธรรมชาติ แต่นักเปียโนที่มีพรสวรรค์อย่างแท้จริงจะใช้เสียงเงียบและเสียงต่ำเพื่อประโยชน์ของเขา
ขั้นตอนที่ 6. ใช้การทำซ้ำที่ดีต่อสุขภาพในองค์ประกอบของคุณ
เมื่อถึงจุดหนึ่ง คุณจำเป็นต้องวางโครงสร้างให้กับความคิดของคุณ ในขณะที่คุณรวมเพลงเข้าด้วยกัน แนวคิดบางอย่างก็ควรค่าแก่การสร้างเพลงรอบๆ ตัวมากขึ้น องค์ประกอบทั่วไปจะมีลวดลายที่เกิดซ้ำอย่างน้อยหนึ่งหรือสองอย่างในนั้น แม้ว่าการทำซ้ำจะใช้เพื่อเน้นความคิด แต่การทำซ้ำมากเกินไปจะทำให้เพลงที่สนใจหายไป หากองค์ประกอบของคุณมีความซ้ำซากมากอยู่แล้ว คุณควรพยายามค่อยๆ ปรับเปลี่ยนแนวคิดด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง การเพิ่มหรือเปลี่ยนบันทึกย่อเดียวสามารถเปลี่ยนการตอบสนองของผู้ชมที่มีต่อแนวคิดได้
แนวคิดของการพึ่งพาการทำซ้ำและการเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ เมื่อเวลาผ่านไปเรียกว่า Minimalism
ขั้นตอนที่ 7 เพิ่มเสียงร้องถ้าคุณต้องการ
เปียโนทำหน้าที่ได้อย่างสวยงามในตัวของมันเอง แต่เช่นเดียวกับกีตาร์ เปียโนสามารถช่วยได้หากคุณเพิ่มเสียงร้องลงไป เสียงร้องเข้ากันได้ดีกับเท็กซ์เจอร์ของเปียโน ท่วงทำนองของเสียงร้องสามารถคัดลอกจากมือขวาอันไพเราะของชิ้นส่วนเปียโนของคุณ หรือคุณสามารถเขียนส่วนใหม่ทั้งหมดเพื่อเพิ่มในการเรียบเรียง แม้ว่าเสียงร้องจะยากที่จะดึงออกมาได้สำเร็จในขณะที่คุณกำลังเล่นเปียโน แต่ก็เปิดโอกาสให้คุณเพิ่มเสียงประสานที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ด้วยสองมือบนเปียโน
เนื้อเพลงเป็นข้อกำหนดที่ชัดเจนในกรณีส่วนใหญ่หากคุณต้องการเพิ่มเสียง เนื้อเพลงเปิดโอกาสให้คุณบอกเล่าเรื่องราวที่สดใสยิ่งขึ้นด้วยเพลงของคุณ แน่นอน ถ้าคุณต้องการ คุณสามารถร้องเพลงโดยไม่มีเนื้อร้องได้ การเรียบเรียงบางเพลงชอบใช้เสียงเป็นเครื่องดนตรีอื่น โดยมี "ooooohs" และ "aaahs" มาแทนที่เนื้อเพลง
ขั้นตอนที่ 8 รับคำแนะนำจากเพื่อน
เมื่อองค์ประกอบของคุณเริ่มมารวมกัน มีช่วงเวลาแห่งความจริงเมื่อคุณแสดงให้คนอื่นเห็นในที่สุด เล่นเรียงความคร่าวๆ ขององค์ประกอบของคุณสำหรับเพื่อนที่คุณเคารพในรสนิยม เมื่อคุณเล่นเสร็จแล้ว ให้ถามเพื่อนของคุณว่าเขาหรือเธอคิดว่าจะปรับปรุงอะไรได้บ้าง สิ่งสำคัญคือต้องมองว่านี่เป็นขั้นตอนในกระบวนการสร้างสรรค์มากกว่าเวลาสำหรับการตัดสิน ไม่ว่าพวกเขาจะชอบหรือไม่ไม่สำคัญจนกว่าคุณจะประทับตราอนุมัติขั้นสุดท้าย พิจารณาสิ่งที่พวกเขาพูดและเปรียบเทียบกับความรู้สึกของคุณที่มีต่องาน
ขั้นตอนที่ 9 ทำการแก้ไข
องค์ประกอบจะเริ่มมารวมกันอย่างเป็นธรรมชาติมากขึ้นเมื่อผ่านขั้นตอนแรก แม้ว่าคุณจะชอบเวอร์ชันที่คุณร่างขึ้น แต่ก็เป็นความคิดที่ดีที่จะลองอ่านเพลงและตัดสินว่าส่วนใดขององค์ประกอบที่สามารถปรับปรุง เปลี่ยนแปลง หรือนำออกทั้งหมดได้ เหมือนกับงานเขียนดีๆ ที่ต้องมีการแก้ไขก่อนที่งานจะเสร็จ นักประพันธ์เพลงที่ดีจะพิจารณางานเขียนอย่างรอบคอบและทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อปรับแต่งก่อนที่จะจบงาน
วิธีที่ 3 จาก 3: การแต่งเพลงโดยใช้ทฤษฎีดนตรี
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจเกี่ยวกับโทนเสียง
โทนเสียงขององค์ประกอบระบุคีย์และไม่ว่าจะเป็น Major หรือ Minor ในช่วงเริ่มต้นของการจัดองค์ประกอบ คีย์อาจทำได้ง่ายๆ เหมือนกับการเลือกโดยพลการ แต่จะมีผลกระทบมากที่สุดต่อเสียงการเรียบเรียงของคุณ หากคุณทำงานเสร็จในภายหลังและต้องการลองใช้คีย์อื่น คุณควรดำเนินการดังกล่าว แต่ควรเตือนล่วงหน้าว่าต้องใช้เวลานานพอสมควรในการย้ายโน้ตการเรียบเรียงทีละโน้ตไปเป็นคีย์อื่น
ขั้นตอนที่ 1 สำรวจความก้าวหน้าของคอร์ดที่นำมาจากคอร์ดรูท
คีย์บอร์ดเปียโนถูกสำรวจจนตาย ทุกชุดค่าผสมที่เป็นไปได้ได้รับการทดลองและศึกษา ณ จุดนี้แล้ว ด้วยเหตุนี้ ทฤษฎีจึงสามารถแนะนำคอร์ดที่เหมาะสมที่สุดได้ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือความก้าวหน้าของ I-IV-V-vi (ตัวพิมพ์เล็กหมายถึงคอร์ดไมเนอร์) ตัวเลขโรมันระบุจำนวนปุ่มที่อยู่เหนือรากของคอร์ดที่กำหนด คอร์ดทั้งสี่นี้ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเข้ากันได้ดีมาก
- ลองใช้แผนที่คอร์ดเพื่อเริ่มต้น
- แม้ว่านี่อาจฟังดูเป็นคณิตศาสตร์เกินไปในตอนเริ่มต้น แต่ความจริงก็คือมันจะเกิดขึ้นโดยไม่ต้องคิดถึงคุณเมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานของทฤษฎีแล้ว
ขั้นตอนที่ 2 พัฒนาท่วงทำนองจากมาตราส่วนที่เลือก
ตาชั่งเป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์ในการสร้างเมโลดี้ แม้ว่าท่วงทำนองจะต้องได้รับการสัมผัสอย่างเหมาะสมเพื่อให้เป็นที่จดจำและมีประสิทธิภาพ แต่การใช้มาตราส่วนจะทำให้โน้ตที่คุณควรใช้ตามแบบแผนแคบลง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามาตราส่วนที่คุณใช้นั้นสอดคล้องกับคอร์ดและคีย์ที่คุณเลือก
- มาตราส่วนมาตรฐานคือมาตราส่วน C Major มาตราส่วนนี้มักใช้สำหรับวอร์มอัพเสียงร้องก่อนการแสดง
ขั้นตอนที่ 3 ทดลองปรับแต่ง
นักประพันธ์เพลงแนวหน้าบางคนในศตวรรษที่ 20 จะเปิดเปียโนขึ้นมาเองและเปลี่ยนการจูนเครื่องสาย แต่ก่อนที่จะมีการใช้อารมณ์ที่เท่าเทียมกันกับเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในศตวรรษที่ 18 มีการตั้งเสียงมากมายที่ใช้อยู่ การเปลี่ยนคีย์ทั้งหมดแม้แต่ขั้นตอนที่ 16 อาจส่งผลให้เกิดประสบการณ์การเล่นเปียโนที่แปลกใหม่ โปรดทราบว่าการเล่นเปียโนควรทำได้ก็ต่อเมื่อคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น มิฉะนั้น คุณอาจจะจบลงด้วยการก่อวินาศกรรมเปียโนของคุณสำหรับการใช้งานปกติ
ขั้นตอนที่ 4 บันทึกงานของคุณผ่านสัญกรณ์
โน้ตเป็นภาษาทางเทคนิคของดนตรี หากคุณเป็นนักประพันธ์เพลงที่จริงจัง อย่างน้อยคุณจำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับสัญกรณ์และวิธีลงความคิดของคุณอย่างถูกต้องบนกระดาษ แม้ว่าจะใช้เวลาเล็กน้อยในการทำความคุ้นเคย แต่ก็มีโชคดีที่มีแหล่งข้อมูลออนไลน์ฟรีมากมายที่จะช่วยให้คุณอ่านและเขียนโน้ตได้เสมอ หากคุณเพิ่งเริ่มใช้สัญกรณ์ คุณควรลองอ่านเพลงพื้นฐานบนเปียโนสักสองสามเพลงจนกว่าคุณจะคุ้นเคยกับมันมากขึ้น
มีโปรแกรมโน้ตดิจิทัลที่อาจพิสูจน์ได้ว่าใช้งานได้ง่ายกว่าปากกาและกระดาษ
เคล็ดลับ
มีหนังสือมากมายที่จะสอนคุณเกี่ยวกับพื้นฐานการแต่งเพลงและการแต่งเพลง หากคุณมีปัญหาในการเริ่มต้น การมองหาผู้เชี่ยวชาญสามารถช่วยได้มาก
คำเตือน
- หากคุณกำลังใช้เปียโนเป็นสื่อในการแต่งเพลงสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ โดยเฉพาะวงออเคสตรา ให้พยายามทำความเข้าใจเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ให้มากที่สุดก่อน เพราะการแต่งเพลงใดๆ ก็ตามที่มีมาแต่เดิมบนเปียโนอาจไม่ได้ผลเสมอไป เครื่องมืออื่น ๆ
- เปียโนเป็นเครื่องมือที่เรียนรู้ยาก หากคุณไม่ใช่ผู้เล่นระดับสูง อย่าพยายามแต่งเพลงที่คุณไม่สามารถเล่นเองได้ เว้นแต่คุณจะรู้จักใครที่อยากทำ