นักทรัมเป็ตหลายคนเลือกเครื่องดนตรีเพราะต้องการเล่นดนตรีแจ๊สอย่าง Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Miles Davis หรือ Chet Baker แจ๊สเป็นรูปแบบของดนตรีอเมริกันที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1800 ในภาคใต้ ดนตรีรูปแบบนี้ได้รับความนิยมจากนักดนตรีในนิวออร์ลีนส์ โดยเติบโตขึ้นและเปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่ทรัมเป็ตยังคงเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เป็นเครื่องหมายการค้าที่ใช้ในการเล่นดนตรีแจ๊ส หากคุณต้องการเรียนรู้การเล่นแจ๊สทรัมเป็ตเหมือนหนึ่งในนักทรัมเป็ตแจ๊สที่คุณชื่นชอบ คุณสามารถเริ่มต้นด้วยพื้นฐานของแจ๊สและพัฒนาเทคนิคขั้นสูงเพิ่มเติมจากที่นั่น
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การแก้ปัญหาเบื้องต้น
ขั้นตอนที่ 1 เล่นเพลงทรัมเป็ตแบบดั้งเดิมให้ดี
โดยปกติแล้ว คนเป่าแตรจะไม่กระโดดลงไปเล่นดนตรีแจ๊สโดยตรง จำเป็นอย่างยิ่งที่คุณจะต้องพัฒนาทักษะการเล่นทรัมเป็ตพื้นฐานก่อน เรียนทรัมเป็ตหรือเข้าร่วมวงดนตรีเพื่อพัฒนาทักษะพื้นฐานของคุณ ผู้สอนทรัมเป็ตสามารถจัดเตรียมวิธีการเล่นทรัมเป็ตพื้นฐานทั้งหมดแก่คุณ และช่วยคุณพัฒนาทักษะที่จำเป็นในการเล่นทรัมเป็ตโดยทั่วไปและดนตรีแจ๊สโดยเฉพาะ ไม่ว่าคุณจะเรียนรู้ที่จะเล่นอย่างไร ฝึกฝนทุกวัน
- ขอแนะนำนักดนตรีที่จริงจังกับการพัฒนาหรือคงไว้ซึ่งทักษะการเป่าแตรอย่างน้อยวันละหนึ่งชั่วโมง
- หากคุณต้องการเล่นแจ๊สให้ดีขึ้น คุณต้องทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นส่วนหนึ่งของตารางฝึกซ้อมประจำวันของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. เรียนรู้มาตรฐาน
คำนี้ใช้เพื่ออ้างอิงเพลงใด ๆ ที่ถือว่าจำเป็นสำหรับเพลงของนักดนตรีแจ๊สทุกคน นักดนตรีแจ๊สหลายคนจำเพลงเหล่านี้ได้ ดังนั้นหากพวกเขาเคยมีโอกาสได้เล่นดนตรีกับวงดนตรี พวกเขาก็สามารถ "นั่งเล่น" ตามมาตรฐานได้ เริ่มต้นด้วยการฟังมาตรฐานแจ๊สบางส่วนที่บรรเลงโดยนักเป่าแตรแจ๊สที่คุณชื่นชอบ จากนั้นคุณสามารถเริ่มเล่นมาตรฐานได้ด้วยตัวเอง หนังสือปลอมหรือหนังสือจริงต่างก็ได้รับความนิยมจากนักดนตรีแจ๊ส และมีมาตรฐานแจ๊สหลายระดับสำหรับระดับทักษะที่หลากหลาย รวมรายการโปรดของคุณเข้ากับกิจวัตรประจำวันของคุณ
- ถามผู้สอนทรัมเป็ตเพื่อช่วยคุณจัดสไตล์ดนตรีแจ๊สที่คุณชื่นชอบ
- ฟังมาตรฐานเหล่านี้ที่เล่นโดยผู้เล่นทรัมเป็ตคนอื่นๆ ต่อไป และพยายามเลียนแบบสไตล์ของพวกเขา คุณสามารถซื้อมาตรฐานแจ๊สที่คุณสามารถเล่นได้
ขั้นตอนที่ 3 พัฒนาทักษะการอ่านด้วยสายตาของคุณ
ทักษะนี้จำเป็นต่อความเป็นเลิศในฐานะนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีชนิดใดก็ได้ การอ่านค่าสายตาคือการเล่นเพลงผ่านครั้งแรกที่คุณเห็น สิ่งนี้ควรทำเป็นประจำเพื่อพัฒนาทักษะของคุณ แต่ดนตรีแจ๊สที่อ่านด้วยสายตามีความสำคัญเป็นพิเศษ ยิ่งคุณเล่นโน้ตบนหน้าได้เร็วเท่าไหร่ คุณก็จะสามารถรวมเทคนิคแจ๊ส ด้นสด และสนุกกับการเล่นเพลงได้เร็วยิ่งขึ้น
- เริ่มต้นด้วยการดูคีย์และลายเซ็นเวลาและจดบันทึกว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่ใด ผู้เล่นบางคนเน้นหรือวงกลมการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในเพลงของพวกเขา
- ต่อไป ใช้เวลาสักครู่เพื่อฝึกนิ้วสำหรับการวิ่งที่อาจเร็วหรือยากเป็นพิเศษ เป็นไปได้มากว่าคุณจะต้องการจดบันทึกย่อที่แปดและสิบหก
- สุดท้ายเล่นเพลงโดยไม่หยุดไม่ว่าคุณจะเลอะแค่ไหน พยายามจำพื้นที่ที่คุณลำบากและกลับไปเล่นทีละส่วน
ขั้นตอนที่ 4 เรียนรู้ศัพท์แสง
ดนตรีแจ๊สพื้นถิ่นแตกต่างจากวงดนตรีในคอนเสิร์ต ดังนั้น หากคุณคุ้นเคยกับคำศัพท์เหล่านี้ คุณอาจต้องเพิ่มคำศัพท์แจ๊สลงในคำศัพท์ของคุณ ศัพท์สแลงพื้นฐาน ได้แก่ "แตร" สำหรับเครื่องดนตรีประเภทลม "จังหวะ" สำหรับกลองและกีตาร์ "แผนภูมิ" สำหรับเพลง "ลีด" สำหรับท่อนแรก "ด้นสด" สำหรับโซโล และ "เลีย" สำหรับโน้ตโดยเฉพาะ โน้ตแปดและสิบหกทำงาน
- เช่นเดียวกับการสร้างคำศัพท์ประเภทอื่นๆ การนั่งลงกับพจนานุกรมแจ๊สและการเรียนรู้ทุกคำศัพท์อาจไม่ได้ผล ให้ใช้เวลาในการถามผู้สอนหรือเพื่อนร่วมวงดนตรีหรือปรึกษาแหล่งข้อมูลอื่นเมื่อคุณพบคำที่คุณไม่คุ้นเคยในดนตรีของคุณ
- คุณยังสามารถใช้เครื่องมือออนไลน์ เช่น คำศัพท์แจ๊สของมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย เพื่อค้นหาคำจำกัดความของคำศัพท์แจ๊สที่คุณอาจเห็นเป็นประจำ
ขั้นตอนที่ 5. รับอุปกรณ์ที่เหมาะสม
เมื่อคุณเริ่มเล่นแจ๊สเป็นประจำ คุณจะเริ่มเห็นสัญลักษณ์ในดนตรีสำหรับอุปกรณ์ดนตรีพิเศษ ทรัมเป็ตแจ๊สใช้เครื่องมือมากมาย เช่น ลูกสูบและการปิดเสียงต่างๆ รวมถึงการปิดเสียง Harmon, สเตรท, คัพ และโบว์เลอร์ พูดคุยกับร้านเครื่องดนตรีใกล้บ้าน เช็คอินออนไลน์ และถามผู้สอนทรัมเป็ตว่าต้องใช้อุปกรณ์พิเศษประเภทใดในการเล่นแจ๊สทรัมเป็ต
ขั้นตอนที่ 6 เข้าร่วมวงดนตรีแจ๊ส
วิธีที่เร็วที่สุดในการเรียนรู้ที่จะเล่นดนตรีแจ๊สได้ดีที่สุดคือการเล่นกับกลุ่มนักดนตรี หากคุณอยู่ในโรงเรียน คุณอาจเข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สระดับมัธยมปลาย วิทยาลัย หรือมหาวิทยาลัยได้ หากคุณไม่ได้เป็นนักเรียนอีกต่อไป คุณอาจมีโอกาสเข้าร่วมวงดนตรีแจ๊สในท้องถิ่นในชุมชนของคุณ การเล่นในวงดนตรีแจ๊สจะทำให้คุณมีกลุ่มคนที่พร้อมจะเรียนรู้จากคุณ และผู้ที่สามารถให้คำติชมเพื่อช่วยให้คุณปรับปรุงได้รวดเร็วกว่าที่คุณจะทำได้ด้วยตัวเอง
- คุณสามารถหาวงดนตรีแจ๊สเพื่อเข้าร่วมได้โดยการถามเพื่อนที่เป็นนักดนตรี มองหากลุ่มท้องถิ่นทางออนไลน์ หรือคุณสามารถสร้างวงดนตรีแจ๊สของคุณเองกับกลุ่มเพื่อนได้
- หากคุณมีปัญหาในการหาวงดนตรีที่จะเข้าร่วม ให้ลองโพสต์โฆษณาผ่านฟอรัมออนไลน์หรือโซเชียลมีเดียสำหรับนักดนตรีท้องถิ่นที่ต้องการเริ่มต้นวงดนตรีแจ๊ส
ตอนที่ 2 จาก 3: การเรียนรู้ศิลปะแจ๊ส
ขั้นตอนที่ 1 ตัดลายเซ็นเวลาของคุณ
ความสามารถในการแยกแยะดนตรีแต่ละหน่วยวัดออกเป็นส่วน ๆ ทางจิตใจนั้นจำเป็นต่อการเล่นเพลงแจ๊ส คุณควรฝึกหูของคุณเป็นพิเศษให้ได้ยินจังหวะขึ้นและลงของการวัด เนื่องจากสิ่งเหล่านี้จำเป็นสำหรับการ "แกว่ง" โน้ตในสไตล์แจ๊สมาตรฐาน ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก คุณควรได้รับการสอนให้รักษาเวลาด้วยการแตะนิ้วเท้า ดังนั้นจังหวะขึ้นและลงจึงค่อนข้างชัดเจนสำหรับคุณ คุณแตะนิ้วเท้าของคุณในโน้ตตัวที่แปด และรักษาเวลาด้วยการนับหนึ่งและ สอง และสาม และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับลายเซ็นของเวลา "หนึ่ง" คือจังหวะลง “และ” คือจังหวะขึ้น
- ผู้เล่นที่ดีที่สุดไม่เพียงแค่ได้ยินรายละเอียดนี้เท่านั้น แต่ยังสามารถได้ยินโน้ตตัวที่สิบหกระหว่างโน้ตตัวที่แปด และเรียนรู้ที่จะเล่นสิ่งเหล่านี้อย่างชำนาญ
- แฝดสามมักเล่นในดนตรีแจ๊ส และเมื่อทำอย่างถูกต้อง ให้เสียงทรัมเป็ตเป็นจังหวะวอลทซ์ที่สามารถเพิ่มเนื้อสัมผัสให้กับเพลงได้ แทนที่จะแยกโน้ตครึ่งตัวเป็นโน้ตแปดตัว แฝดสามแยกโน้ตไตรมาสออกเป็นสามส่วน
ขั้นตอนที่ 2 สวิงโน้ตในเพลงดั้งเดิม
นี่คือจังหวะ “โด-วา” ที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส วิธีที่ยอดเยี่ยมในการเรียนรู้วิธีการเล่นโน้ตคือการเล่นเพลงที่ไม่ใช่เพลงแจ๊สด้วยโน้ตย่อ โดยปกติ มาตรฐานแจ๊สจะเรียกโน้ตตัวที่แปด หากต้องการแกว่งโน้ตตัวที่แปด ให้ยืดโน้ตตัวแรกออกเล็กน้อยและย่อโน้ตตัวที่สองให้สั้นลง
ในเพลงที่ไม่ใช่แจ๊สที่คุณคุ้นเคย ให้แกว่งโน้ตตัวที่แปดทั้งหมด คุณจะขยายโน้ตในจังหวะขึ้น ("หนึ่ง/สอง/สาม" เป็นต้นของการนับ) และย่อโน้ตบนบีตลง (โน้ต "และ" ที่หารด้วย "และ" ของการนับ)
ขั้นตอนที่ 3 ประสานตาชั่งของคุณ
ในดนตรีดั้งเดิม โน้ตแต่ละตัวได้รับการเน้นเท่ากัน เว้นแต่จะระบุไว้เป็นอย่างอื่น Syncopation สร้างความสนใจทางดนตรีโดยเน้นจังหวะลงของดนตรี นี่คือความก้าวหน้าตามธรรมชาติจากรูปแบบการสวิง คุณได้เปลี่ยนการนับโน้ตที่แปดเล็กน้อยแล้ว จากนั้น ให้คุณเน้นย้ำเป็นพิเศษกับจังหวะลงที่สั้นลง เพื่อเพิ่มเสียงสวิงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้ดียิ่งขึ้น ฝึกการซิงโครไนซ์โดยการเล่นสเกลเป็นโน้ตตัวที่แปดที่ซิงโครไนซ์
- การเพิ่มการรองรับทางอากาศเป็นพิเศษให้กับโน้ตที่ซิงโครไนซ์เป็นวิธีที่พบได้บ่อยที่สุดในการทำให้มันเข้มข้นกว่าโน้ตบีตโน้ตที่ไม่ได้ซิงโครไนซ์เพียงเล็กน้อย
- คุณยังสามารถใช้ลูกสูบและปุ่มปิดเสียงเพื่อสร้างเสียงที่ซิงโครไนซ์ได้ โดยการใส่ปุ่มปิดเสียงหรือปิดก้านลูกสูบเหนือกระดิ่งของคุณบนโน้ตที่ไม่มีการซิงโครไนซ์และเปิดกระดิ่งบนโน้ตที่ซิงโครไนซ์ คุณจะเน้นย้ำ
ขั้นตอนที่ 4. คิดหาปฏิภาณโวหาร
นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุดของแจ๊สสำหรับผู้เล่นมือใหม่ การเรียนรู้ที่จะอ่านเพลงและเล่นโน้ตเป็นเรื่องง่าย การสร้างเพลงของคุณเองให้เข้ากับเพลงนั้นยากกว่ามาก เมื่อเริ่มต้น คุณอาจต้องเขียนโซโล่ล่วงหน้า แต่ในขณะที่คุณพัฒนาทักษะด้นสดต่อไป โน้ตก็จะออกมาเร็วและเป็นธรรมชาติมากขึ้น
- จุดเริ่มต้นง่ายๆ สำหรับการอิมโพรไวส์แจ๊สคือการเล่นโน้ตตัวเดียวกันในคีย์โซโล แทนที่จะเปลี่ยนโน้ตให้เปลี่ยนจังหวะ
- กำหนดจำนวนของมาตรการที่คุณต้องเล่น และนับมาตรการเพื่อให้คุณรู้ว่าเมื่อโซโลสิ้นสุดลง
- มีความยืดหยุ่น แม้ว่าคุณจะเขียนโน้ตโซโล่ของคุณออกมาก่อนถึงมือ ให้เปลี่ยนแปลงตัวเองเมื่อจำเป็น
ส่วนที่ 3 ของ 3: การเล่นดนตรีแจ๊สแต่ละสไตล์
ขั้นตอนที่ 1 ปักหมุดพื้นฐานของสไตล์แจ๊สแต่ละแบบ
คุณต้องเข้าใจรูปแบบต่างๆ ของดนตรีแจ๊ส เพลงแจ๊สส่วนใหญ่จะสังเกตสไตล์ของพวกเขาที่ด้านบนของหน้า มองหาบางอย่างเช่น swing, blues, Latin หรือ funk ด้านล่างชื่อ หากคุณไม่แน่ใจว่าควรเล่นเพลงในสไตล์ใด ให้ลองค้นหาการบันทึกของเพลงนั้น หากคุณกำลังเล่นเป็นสมาชิกของวงดนตรีหรือวงดนตรีแจ๊ส เป็นไปได้ว่าผู้กำกับหรือสมาชิกวงคนอื่นๆ ที่เลือกเพลงนั้นจะมีข้อมูลเกี่ยวกับสไตล์พื้นฐาน
- เสียงที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างจากดนตรีประเภทอื่นๆ คือ จังหวะการสวิงที่สร้างลักษณะเฉพาะของเสียง "โด-วา" ของแจ๊ส Swing ยังเรียกร้องให้มีการซิงโครไนซ์โน้ตตัวที่แปดโดยเน้นที่จังหวะลง
- แจ๊สแบบละตินหรือ Afro-Cuban เป็นอีกรูปแบบหนึ่งที่พบได้ทั่วไป ละตินแจ๊สได้รับการพัฒนาในปี 1950 และเป็นสุดยอดของเสียงทางวัฒนธรรมที่หลากหลาย โดยปกติแล้วจะเร็วกว่าแจ๊สแบบเดิมๆ มาก ละตินแจ๊สนั้นโดดเด่นด้วยโทนเสียงที่สดใส และโน้ตตัวที่แปดที่ไม่มีการซิงโครไนซ์
- รูปแบบอื่นๆ ของแจ๊สทั่วไป ได้แก่ ฟังก์และร็อค นอกจากนี้ยังมีอนุพันธ์มากมายของรูปแบบเหล่านี้ เช่น สวิงร็อกหรือละตินขี้ขลาด
ขั้นตอนที่ 2 ฟังนักดนตรีแจ๊สชั้นยอด
รับบันทึกของผู้เล่นแจ๊สและศึกษาวิธีการเล่นของพวกเขา วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้สไตล์แจ๊สคือการฟังจากผู้เชี่ยวชาญ จากนั้นนำสิ่งที่คุณได้ยินมารวมเข้ากับการแสดงของคุณเอง
- Louis Armstrong นำเสนอตัวอย่างการเล่นทรัมเป็ตแจ๊สแบบดั้งเดิม
- Dizzy Gillespie เป็นไอคอนของดนตรีแจ๊สแบบละตินและโปรเกรสซีฟมากขึ้น
- Wynton Marsalis นำเสนอสไตล์การแสดงที่หลากหลายและเป็นปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสดและช่วงโน้ตสูง
ขั้นตอนที่ 3 พัฒนาสไตล์ของคุณเอง
ดนตรีแจ๊สอาจเป็นมากกว่าสไตล์อื่น ๆ ที่เกี่ยวกับการแสดงบุคลิกและความสามารถเฉพาะตัวของแต่ละคน เมื่อคุณได้ศึกษาและฟังดนตรีแจ๊สหลากหลายรูปแบบแล้ว ขั้นตอนต่อไปที่สมเหตุสมผลคือการสร้างสไตล์แจ๊สที่เป็นของคุณเอง สำหรับผู้เล่นหลายคน สิ่งนี้เกิดขึ้นตามธรรมชาติโดยเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงด้นสดขณะเล่นโซโล คนอื่นๆ ตั้งใจที่จะเลือกเล่นโน้ตที่เข้มกว่า คร่ำครวญบนรีจิสเตอร์ด้านบน หรือผสมผสานสไตล์แจ๊สเพื่อสร้างการผสมผสานส่วนตัวของพวกเขาเอง
- นี่ไม่ใช่สิ่งที่แม้แต่ผู้สอนทรัมเป็ตที่ดีที่สุดก็สามารถสอนคุณได้ คุณเพียงแค่ต้องลงทุนเวลาในการฝึกฝนและค้นหาเสียงที่ใช่
- อย่าลังเลที่จะเลียนแบบเสียงแตรแจ๊สที่คุณชอบฟัง แต่อย่าอายที่จะนำเสียงของพวกเขาไปในที่ใหม่และแตกต่าง
