การเล่นเปียโนเป็นทางออกที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม เป็นเรื่องที่น่าพึงพอใจอย่างยิ่งที่ได้ยินเสียงดนตรีมารวมกันขณะที่นิ้วของคุณเลื่อนผ่านปุ่มต่างๆ เมื่อถึงจุดหนึ่ง คุณอาจต้องการเขียนเพลงของคุณเองด้วยซ้ำ การเขียนเพลงสำหรับเปียโนอาจเป็นเรื่องยากและใช้เวลานาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือให้รางวัล
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 4: การรับแรงบันดาลใจ
ขั้นตอนที่ 1. ตัดสินใจว่าคุณต้องการเขียนเพลงประเภทใด
คุณต้องการเขียนเพลงป๊อป เพลงลูกทุ่ง หรือแม้แต่เพลงคลาสสิค? ใช้เวลาสักครู่เพื่อฟังตัวอย่างบางส่วนที่คุณเลือกเพื่อทำความเข้าใจพวกเขา
- จดจังหวะ โครงสร้าง และความก้าวหน้าของเพลงอื่นๆ ในประเภทที่คุณเลือก บันทึกย่อของคุณจะช่วยให้คุณอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้อง
- เลือกประเภทเพลงที่คุณต้องการฟัง มันจะทำให้คุณมีแรงบันดาลใจ
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจว่าคุณต้องการให้เพลงของคุณเกี่ยวกับอะไร
ใช้เวลาสักครู่เพื่อใคร่ครวญถึงสิ่งที่สำคัญสำหรับคุณ คุณอาจต้องการเขียนเพลงรักสำหรับคนรักของคุณหรือเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าหัวข้อของคุณเป็นสิ่งที่คุณเชื่อมโยงเป็นการส่วนตัว ให้เพลงของคุณเป็นแกนกลางทางอารมณ์
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาโทนเสียงของคุณ
คุณต้องการให้ผู้ชมรู้สึกอย่างไรเมื่อพวกเขาฟังเพลงของคุณ? น้ำเสียงของคุณจะส่งผลต่อวิธีการเขียนเพลงของคุณ เพลงเกี่ยวกับความรักครั้งใหม่น่าจะร่าเริงและมีความสุขและน่าจะเป็นกุญแจสำคัญ เพลงเกี่ยวกับการตายของคนที่คุณรักอาจจะช้าและมืดมนและใช้คีย์รอง
- การยกย่องอารมณ์ของเอลตัน จอห์นที่มีต่อมาริลีน มอนโรเรื่อง “Candle in the Wind” เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเพลงที่มีโทนเสียงอึกทึกอันทรงพลัง กว่า 20 ปีหลังจากที่เขาแต่งเพลง จอห์นเล่นเพลงนี้ได้อย่างสวยงามในงานศพของเจ้าหญิงไดอาน่า
- “Amazing” ของ Bruno Mars เกี่ยวกับความสุขของการมีความรัก เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของเพลงที่มีโทนเสียงที่สดใสและมีความสุข
- นึกถึงความรู้สึกของคุณที่มีต่อหัวข้อเพลงและเลือกอารมณ์ที่จะสื่อสารให้ผู้ชมฟัง
ขั้นตอนที่ 4 เลือกชื่อ
เปิดหูเปิดตาเสมอสำหรับชื่อเรื่องที่เป็นไปได้ คุณไม่มีทางรู้ว่าคุณจะพบคนที่ยอดเยี่ยมได้ที่ไหน หนังสือพิมพ์พร่องมันเนย อ่านหนังสือ. คุยกันได้. ชื่อที่สมบูรณ์แบบสามารถเปิดเผยตัวคุณได้ในสถานที่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้
- อีกวิธีที่ยอดเยี่ยมในการค้นหาชื่อคือการสร้างอุปมาสำหรับหัวข้อของคุณ
- หากชื่อของคุณมาจากการสนทนากับคนอื่น ให้ขออนุญาตบุคคลนั้นก่อนใช้งาน
ขั้นตอนที่ 5. ค้นพบทำนองของคุณ
เล่นเปียโนสักพักแล้วพยายามหาเพลงที่เหมาะกับอารมณ์ของคุณ พยายามสัมผัสถึงอารมณ์ที่คุณต้องการกระตุ้นในขณะที่คุณเล่น หากเป็นเพลงที่มีความสุข ให้นิ้วของคุณเบาและเด้ง หากเป็นเพลงเศร้า ให้ช้าลงและใช้เวลาเพื่อให้โน้ตดังก้องกังวาน
- คุณสามารถฮัมทำนองเพลงของคุณก่อนแล้วจึงลองค้นหาคีย์ที่เกี่ยวข้องบนเปียโน
- ทำให้มันเรียบง่ายและติดหูสำหรับตอนนี้ คุณจะสร้างมันขึ้นมาในภายหลัง
ตอนที่ 2 จาก 4: วางแผนเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 รับกระดาษสต๊าฟเพลงเปล่า
คุณสามารถดาวน์โหลดกระดาษเปล่าสำหรับพนักงานจากอินเทอร์เน็ตหรือซื้อได้ที่ร้านเพลงเกือบทุกแห่ง หากคุณต้องการ คุณสามารถสร้างของคุณเองได้ สร้างเส้นตรง 2 แถว 5 เส้น โดยวางทับกันโดยเว้นวรรคระหว่าง จากนั้นแบ่งแต่ละแถวออกเป็น 4 คอลัมน์เพื่อทำการวัด อย่าลืมใช้ไม้บรรทัดเพื่อให้ได้เส้นตรงที่ชัดเจน
หากคุณไม่ต้องการเขียนเพลงของคุณลงบนกระดาษ คุณสามารถใช้ซอฟต์แวร์โน้ตเพลง เช่น MuseScore ได้ตลอดเวลา
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจเลือกเวลา
ลายเซ็นเวลาจะแจ้งให้คุณทราบว่าจะนับเพลงอย่างไร คุณจะเห็นว่ามันเขียนเหมือนเศษเสี้ยวที่จุดเริ่มต้นของเพลงใดๆ หากเพลงของคุณมีจังหวะที่รวดเร็ว คุณอาจใช้เวลา 2/2 หรือ "คัต" ลายเซ็นเวลาที่ใช้บ่อยที่สุดคือ 4/4 หรือเรียกอีกอย่างว่าเวลา "ทั่วไป" ตัวเลขบนสุดหมายความว่าคุณจะมี 4 จังหวะในการวัด ตัวเลขด้านล่างหมายความว่าคุณจะนับแต่ละจังหวะเป็นโน้ตไตรมาส โดยทั่วไปมีบันทึกหลายประเภทที่มีค่าต่างกัน
- โน้ตครึ่งตัวมีค่าเป็นโน้ต 2 ไตรมาสหรือ 2 จังหวะ
- โน้ตทั้งหมดมีค่าเท่ากับโน้ต 4 ไตรมาสหรือ 4 จังหวะ
- โน้ตตัวที่แปดมีมูลค่า 1/2 ของโน้ตตัวหนึ่งในสี่
- จุดตามหลังโน้ตจะเพิ่มค่าของโน้ตนั้นครึ่งหนึ่ง โน้ตครึ่งตัวจะมีอายุ 3 จังหวะ
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาคีย์ของคุณ
กุญแจสำคัญคือการเตรียมชาร์ปและแฟลตในเพลงของคุณ หากคุณไม่มีชาร์ปหรือแฟลตในมาตราส่วนของคุณ คุณจะอยู่ในคีย์ของ C major ทุก ๆ ห้าที่คุณเลื่อนขึ้นจาก C คุณจะเพิ่มความคมชัด (ปุ่มสีดำด้านบนโน้ต) ลงในมาตราส่วนของคุณ หากคุณย้ายจากคีย์ C ไปยังคีย์ของ G คุณจะต้องเพิ่ม F ชาร์ป ทุก ๆ ห้าที่คุณเลื่อนลงมาจาก C คุณจะเพิ่มแฟลตลงในมาตราส่วนของคุณ ดังนั้น หากคุณดร็อปจากคีย์ C ไปที่คีย์ของ F คุณจะเพิ่มแฟลต B ระบบนี้เรียกว่าวงกลมห้าส่วน
- ลำดับที่เพิ่มชาร์ปคือ F, C, G, D, A, E, B.
- ลำดับที่เพิ่มแฟลตจะกลับด้าน B, E, A, D, G, C, F
- คีย์รองจะมีโทนสีเข้มกว่าและปฏิบัติตามกฎเดียวกัน กุญแจของ A minor ไม่มีของมีคมหรือแฟลต และคุณสามารถเลื่อนขึ้นหรือลงจากที่นั่นได้
- ทุกคีย์มีอารมณ์หรือ "สี" ที่แตกต่างกัน ดังนั้นทดลองสักหน่อยจนกว่าคุณจะพบคีย์ที่ใช่สำหรับเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาความก้าวหน้าของคอร์ดของคุณ
ความก้าวหน้าของคอร์ดที่ดีสำหรับเพลงของคุณจะทำให้เกิดโครงสร้างที่สอดคล้องกัน มีคอร์ดที่แตกต่างกันเล็กน้อยที่คุณสามารถติดตามได้ หนึ่งในความนิยมมากที่สุดคือความก้าวหน้าของแนชวิลล์ ในการใช้ความก้าวหน้าของแนชวิลล์ คุณจะต้องค้นหาคอร์ดหลักของคุณ (เหมือนกับคีย์ของคุณ) คอร์ดหลักของคุณ (คอร์ดที่ห้าเหนือรูทของคุณ) คอร์ดรองหลักของคุณ (คอร์ดที่สี่เหนือรูทของคุณ) และ คอร์ดหก (นี่จะเป็นคอร์ดย่อย)
- อาจฟังดูสับสน แต่จริงๆ แล้วค่อนข้างง่าย หากคุณอยู่ในคีย์ C คุณจะนับขั้นตอนที่ห้าจาก C เพื่อค้นหาคอร์ดที่โดดเด่นของคุณ คุณจะพูดว่า "C, D, E, F, G" G จะเป็นคอร์ดที่โดดเด่นของคุณ
- ในคีย์ของ C, C คือคอร์ดรูทของคุณ, G คือคอร์ดที่เด่นของคุณ, F คือคอร์ดที่เด่นกว่าของคุณ และ A minor คือคอร์ดที่หกของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. สร้างคอรัส
คอรัสของคุณจะเป็นส่วนที่จดจำได้มากที่สุดในเพลงของคุณ เป็นส่วนหนึ่งของเพลงของคุณที่จะดึงดูดผู้ฟังของคุณ คุณจะทำซ้ำในลักษณะเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำอีกตลอดทั้งเพลงของคุณ คุณต้องการให้ลวงมากที่สุด
- คุณสามารถแยกคอรัสของคุณออกจากเพลงที่เหลือโดยทำให้ดังขึ้น
- ทำให้มันเคลื่อนไหวทางอารมณ์ด้วยการสร้างความก้าวหน้าของคอร์ดที่น่าจดจำ ผู้ชมของคุณมักจะเชื่อมต่อกับคอรัสของคุณมากกว่าส่วนอื่นๆ ในเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 สร้างโองการ
กลอนบอกเล่าเรื่องราวของเพลง หากเพลงของคุณมีเนื้อร้อง บทเพลงของคุณควรเกี่ยวข้องกับคอรัส เพลงของคุณควรมีหลายท่อน และแต่ละท่อนควรมาก่อนคอรัส ทุกบทของคุณควรมีท่วงทำนองหรือคอร์ดที่คล้ายคลึงกัน แม้ว่าจังหวะ การบรรเลง หรือเสียงร้องอาจแตกต่างกันเล็กน้อย
- คุณสามารถทำให้แต่ละข้อเป็นเรื่องราวของตัวเองหรือคุณสามารถเล่าเรื่องต่อผ่านข้อทั้งหมดของคุณ
- กลอนสุดท้ายของคุณควรเป็นผลตอบแทน ควรให้รางวัลแก่ผู้ชมในการฟังเพลงและจบเรื่อง ตัวอย่างเช่น ถ้าเพลงของคุณเกี่ยวกับการตกหลุมรัก ท่อนสุดท้ายอาจจะเกี่ยวกับเวลาที่คู่รักจูบกันในที่สุด
ขั้นตอนที่ 7 สร้างสะพาน
สะพานของคุณจะปรากฏในเพลงของคุณเพียงครั้งเดียว มันทำหน้าที่ในการสลายเพลงและทำนองของมันควรจะแตกต่างกันมาก ทางดนตรี มากกว่าเพลงที่เหลือของคุณ ที่ที่ดีในการใส่สะพานของคุณคือหลังจาก 2 รอบของกลอนและคอรัสของคุณ
- แนะนำท่วงทำนองหรือจังหวะใหม่ในบริดจ์ของคุณ
- พยายามทำให้ผู้ชมของคุณประหลาดใจด้วยสะพานที่ไม่เหมือนใครที่พวกเขาคาดไม่ถึง
ตอนที่ 3 ของ 4: การรวมเข้าด้วยกัน
ขั้นตอนที่ 1. ย้ายเพลงของคุณ
เขียนทำนองของคุณลงในกระดาษพนักงานของคุณ จำไว้ว่าทำนองเพลงส่วนใหญ่ควรเขียนด้วยเสียงแหลม (โน๊ตบนด้านขวาของกลาง C บนเปียโน) และเล่นด้วยมือขวาของคุณ โน๊ตในโน๊ตเบสของคุณ (โน๊ตล่างทางด้านซ้ายของกลาง C บนเปียโน) ควรเล่นด้วยมือซ้ายของคุณ และส่วนใหญ่ใช้เพื่อรักษาจังหวะ คอร์ดในเบสของคุณเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการรักษาจังหวะ
- โน้ตบนเส้นในโน๊ตเสียงแหลมจากล่างขึ้นบนคือ E, G, B, D, F. อุปกรณ์ช่วยจำที่จำได้คือ "เด็กดีทุกคนทำได้ดี"
- หมายเหตุบนช่องว่างของโน๊ตสามคือ F, A, C, E. คุณสามารถจำได้ว่ามันสะกด "ใบหน้า"
- โน้ตบนเส้นเสียงในเบสโน๊ตคือ G, B, D, F, A. คุณสามารถจดจำมันได้ด้วยอุปกรณ์ช่วยจำ “สุนัขตัวใหญ่ผู้ยิ่งใหญ่ต่อสู้กับสัตว์”
- โน้ตบนช่องว่างของเบสโน๊ตคือ A, C, E, G คุณสามารถจดจำมันได้ด้วยอุปกรณ์ช่วยจำ "วัวทุกตัวกินหญ้า"
ขั้นตอนที่ 2 จัดโครงสร้างเพลงของคุณ
เมื่อคุณเขียนทุกส่วนของเพลงแล้ว ให้จัดเรียงตามลำดับที่ดีที่สุด ตัดสินใจว่าคุณต้องการทำซ้ำท่วงทำนองและการขับร้องของคุณกี่ครั้ง เลือกสถานที่ที่ดีที่สุดในการเล่นบริดจ์ของคุณ ค้นหาโฟลว์ที่ดีที่สุดสำหรับเพลงของคุณ
- คุณสามารถเปลี่ยนได้ในภายหลัง สิ่งที่ดูเหมือนการจัดเรียงที่ดีที่สุดในวันนี้ อาจฟังดูไม่ดีเท่าในวันถัดไป
- หลังจากที่คุณเขียนเพลงแล้ว ให้ปล่อยไว้สักสองสามวันหรือหลายสัปดาห์ จากนั้นดำเนินการให้กับครอบครัวและเพื่อนของคุณและทำการเปลี่ยนแปลงที่จำเป็นก่อนจะเสร็จสิ้น
ขั้นตอนที่ 3 สร้างอินโทร
เขียนอินโทรที่ดึงดูดความสนใจเพื่อเริ่มเพลงของคุณ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าพอดีกับคีย์และลายเซ็นเวลาของคุณ ให้อินโทรสั้นและหวาน คุณต้องการเข้าสู่เนื้อหาของเพลงโดยเร็วที่สุด
บางครั้งอินโทรอาจยาวกว่านี้ คีย์บอร์ดโซโลที่จุดเริ่มต้นของ "Baba O'Riley" โดย The Who เป็นตัวอย่างของอินโทรยาวๆ ที่ใช้อย่างมีประสิทธิภาพเพื่อสร้างความสงสัย
ขั้นตอนที่ 4 เล่นไปรอบๆ
เล่นเพลงของคุณด้วยวิธีต่างๆ มากมาย ทดลองทำให้ส่วนต่างๆ ดังขึ้นและเบาขึ้น คุณสามารถเปลี่ยนส่วนของเพลงทั้งหมดได้ยิ่งคุณเล่นมากขึ้น มีความคิดสร้างสรรค์และปล่อยให้ตัวเองสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ
ติดตามสิ่งที่คุณแก้ไขในกรณีที่คุณเปลี่ยนใจในภายหลัง
ขั้นตอนที่ 5. เขียนเนื้อเพลง
หลังจากที่คุณเล่นเพลงของคุณสองสามครั้งแล้ว ให้ตัดสินใจว่าคุณต้องการเพิ่มเนื้อเพลงหรือไม่ หากคุณกำลังเขียนเพลงคลาสสิกที่ซับซ้อน เนื้อเพลงอาจไม่ต้องการเนื้อเพลง เพลงป๊อปส่วนใหญ่มีเนื้อเพลง หากคุณตัดสินใจว่าเพลงของคุณต้องการเนื้อเพลง พยายามเขียนคำที่ติดหูและเข้ากับอารมณ์เพลงของคุณ สิ่งสำคัญที่สุดคือการใช้เนื้อเพลงที่โดนใจคุณและผู้ฟัง
วิธีหนึ่งในการเขียนเนื้อเพลงที่ติดหูคือการทำให้พวกมันคล้องจอง ใน “Imagine” จอห์น เลนนอนกล่าวว่า “ลองนึกภาพว่าไม่มีสวรรค์ ง่ายมากถ้าลองทำ. ไม่มีนรกด้านล่างเรา เหนือเรามีเพียงท้องฟ้า”
ตอนที่ 4 จาก 4: การแสดงเพลงของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ฝึกฝนเพลงของคุณ
เล่นเพลงของคุณซ้ำแล้วซ้ำอีกจนกว่าคุณจะเล่นได้สบายโดยไม่ต้องคิดอะไรมาก ฝึกฝนเพลงของคุณอย่างช้าๆ จนกว่าคุณจะสามารถเล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพื่อให้จิตใจของคุณมีเวลาที่จะซึมซับทุกสิ่งทุกอย่าง และนิ้วของคุณจะสร้างหน่วยความจำของกล้ามเนื้อที่ถูกต้อง
- ทำลายเพลงลง พยายามเรียนรู้เพียงไม่กี่มาตรการในแต่ละครั้ง เมื่อคุณทำสำเร็จแล้ว ให้ไปยังมาตรการต่อไปอีกสองสามข้อ คุณยังสามารถไปวัดในแต่ละครั้งจากส่วนท้ายของชิ้นงาน หากคุณเล่นด่านสุดท้ายได้อย่างสมบูรณ์แบบ ให้เล่น 2 มาตรการสุดท้ายจนกว่าคุณจะได้มันสมบูรณ์แบบ เป็นต้น
- เมื่อคุณเริ่มเสียสมาธิ ให้หยุดพัก คุณจะเสียเวลาเล่นเปียโนหากสมองของคุณเหนื่อยเกินกว่าจะจดจ่อ
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหาผู้ชมของคุณ
คุณต้องการใครสักคนที่จะแสดงให้ การแสดง 2-3 ครั้งแรก คุณจะต้องมีผู้ชมที่ให้การสนับสนุน เพราะทุกอย่างอาจไม่เป็นไปตามแผนที่วางไว้ เพื่อนและครอบครัวของคุณไม่น่าจะวิพากษ์วิจารณ์เกินไปหากคุณทำผิดพลาดสองสามครั้งแรกที่คุณเล่นเพลงให้พวกเขา
- เมื่อคุณมีประสบการณ์มากขึ้น คุณอาจต้องการเยี่ยมชมไมโครโฟนแบบเปิดหรือค้นหาสถานที่อื่นๆ ที่นักดนตรีสามารถแสดงได้
- เริ่มต้นด้วยสถานที่ขนาดเล็กและเล่นเพลงของคุณที่นั่นก่อนที่จะไปยังสถานที่และผู้ชมที่ใหญ่ขึ้น
ขั้นตอนที่ 3 เล่นเพลงของคุณ
แบ่งปันการทำงานหนักของคุณกับคนทั้งโลก หากคุณเริ่มรู้สึกวิตกกังวลเรื่องประสิทธิภาพเล็กน้อย ให้หายใจเข้าลึกๆ จนกว่าคุณจะรู้สึกผ่อนคลาย ยิ่งไปกว่านั้น คุณยังสามารถส่งพลังงานประสาททั้งหมดของเราไปสู่การแสดงของคุณได้ พยายามรู้สึกถึงอารมณ์ทั้งหมดที่คุณรู้สึกว่าเขียนเพลงของคุณเมื่อทำการแสดงให้ผู้ชมฟัง
ขั้นตอนที่ 4. รับฟังความคิดเห็น
คุณไม่จำเป็นต้องวิพากษ์วิจารณ์ความคิดเห็นของทุกคน แต่อย่างน้อยคุณควรได้ยินมัน คุณอาจได้รับคำแนะนำที่ดีเกี่ยวกับวิธีทำให้เพลงของคุณน่าสนใจยิ่งขึ้นหรือเคล็ดลับในการแสดงที่น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น
- รับคำวิจารณ์ด้วยเม็ดเกลือ บางครั้งผู้คนจะอิจฉาความสามารถของคุณ และพูดแต่เพียงเพื่อจะเป็นคนใจร้าย
- เรียกใช้คำแนะนำของทุกคนผ่านตัวกรองของคุณเอง บางครั้งคนที่คิดดีอาจให้คำแนะนำที่ไม่ดี
เคล็ดลับ
- ฟังเพลงเยอะๆ คุณสามารถรับแรงบันดาลใจจากเพลงยอดนิยม
- หากเพลงที่คุณเขียนไม่เหมาะกับเพลงของคุณ ให้บันทึกไว้ในภายหลัง มันสามารถเข้ากับเพลงอื่นได้อย่างลงตัว
- เมื่อสร้างเพลงของคุณ ให้ผ่อนคลาย คุณไม่สามารถบังคับแรงบันดาลใจได้
คำเตือน
- อย่ากดดันตัวเอง ทำตามสัญชาตญาณที่ดุร้ายที่สุดของคุณเมื่อพูดถึงดนตรี คุณไม่มีทางรู้ว่าพวกเขาจะพาคุณไปที่ไหน
- โฟกัสอยู่เสมอ จดจ่ออยู่กับงานในมือ
- อดทน การเขียนเพลงเปียโนต้องใช้เวลา
