หากคุณรักการเต้น การเป็นครูสอนเต้นอาจเป็นวิธีที่สนุกและคุ้มค่าในการเปลี่ยนความหลงใหลในอาชีพการงาน การเต้นเป็นอุตสาหกรรมที่มีการแข่งขันสูง ดังนั้นการเป็นครูสอนเต้นจึงต้องใช้ความทุ่มเทอย่างมาก ก่อนอื่น คุณต้องฝึกเต้นในแนวเพลงที่คุณชอบ จากนั้นดำเนินการตามการรับรองที่กำหนดโดยองค์กรหรือโรงเรียนที่คุณต้องการสอน หากคุณมีความกระตือรือร้นและทำงานหนัก คุณก็สามารถประสบความสำเร็จได้!
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การรับข้อมูลประจำตัวของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เริ่มต้นด้วยการฝึกเป็นนักเต้น
คุณไม่สามารถสอนสิ่งที่คุณไม่เข้าใจได้ ดังนั้นจงค้นหาแนวเพลงที่คุณรักและทำงานหนักเพื่อเรียนรู้มัน เข้าชั้นเรียนเต้นรำและเรียนแบบตัวต่อตัว และพิจารณาเข้าร่วมการแข่งขัน การแสดง และการเต้นแบบเข้มข้นเพื่อพัฒนาทักษะของคุณอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ การเต้นรำเป็นการออกกำลังกายที่ต้องใช้กำลังกาย ดังนั้นควรดูแลร่างกายให้ดีด้วยการรับประทานอาหารที่ดี ฝึกรูปแบบที่เหมาะสมกับผู้สอน และรู้ว่าเมื่อไหร่ควรพักผ่อน
- อาจต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกอบรมก่อนที่คุณจะพร้อมที่จะสอนผู้อื่น นักเต้นมืออาชีพหลายคนเริ่มเต้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก แม้ว่าบางคนจะไม่ได้เรียนบทเรียนแรกจนกว่าจะถึงเวลาอีกมาก
- ลองใช้สไตล์การเต้นต่างๆ เพื่อดูว่าคุณชอบอะไร ประเภทของการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ บัลเลต์ แทป บอลรูม แจ๊ส ฮิปฮอป พิธีกรรม และการเต้นรำสมัยใหม่
- ไปออดิชั่นถ้าคุณต้องการเต้นกับโปรดักชั่น เช่น เป็นนักเต้นสำรองสำหรับนักดนตรีหรือการแสดงบนเวที สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสร้างเครือข่าย ซึ่งสามารถช่วยคุณได้ในภายหลังในอาชีพการงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 2 สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายหรือ GED
คุณจะต้องมีประกาศนียบัตรมัธยมปลายเป็นอย่างน้อย หากคุณต้องการทำงานเป็นครูสอนเต้น ประกาศนียบัตรของคุณแสดงว่าคุณมีทักษะในการสื่อสาร การอ่าน และการเขียนที่จำเป็นในการสื่อสารกับนักเรียน ผู้ปกครอง และผู้ขาย หากคุณออกจากโรงเรียนไปแล้ว คุณอาจได้รับใบรับรองที่เทียบเท่ากับประกาศนียบัตรของคุณ หรือที่เรียกว่า GED หรือการพัฒนาการศึกษาทั่วไป
ตำแหน่งการสอนบางตำแหน่งจะทำให้คุณต้องสำเร็จการศึกษาเพิ่มเติม
ขั้นตอนที่ 3 ดำเนินการรับรองครูสอนเต้นเพื่อสอนในสตูดิโอส่วนตัว
สตูดิโอที่มีเจ้าของเป็นรายบุคคลหลายแห่งมีข้อกำหนดสำหรับครูของตนเอง หากมีสตูดิโอเต้นรำใกล้บ้านคุณที่คุณต้องการสอน โปรดติดต่อเจ้าของและถามพวกเขาว่าต้องมีใบรับรองอะไรบ้างเพื่อทำงานที่นั่น พวกเขาอาจเสนอโปรแกรมใบรับรองผ่านโรงเรียนหรืออาจให้คุณได้รับการรับรองผ่านองค์กรอิสระ
- สตูดิโอบางแห่งจะมีข้อกำหนดที่เข้มงวดกว่าที่อื่นๆ ในบางกรณี สตูดิโออาจต้องการให้คุณแสดงประสบการณ์การเต้นของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังสมัครพาร์ทไทม์หรือตำแหน่งผู้ช่วย หรือถ้าเป็นสตูดิโอเต้นรำในพื้นที่ที่ไม่มีการแข่งขัน
- ในสหราชอาณาจักร คุณจะต้องมีวุฒิการศึกษาเฉพาะทางจาก Council for Dance Education and Training
- ในสหรัฐอเมริกา โปรแกรมแตกต่างกันไป กลุ่มรับรองครูสอนเต้นยอดนิยมบางกลุ่ม ได้แก่ Royal Academy of Dance, American Ballet Theatre, National Dance Teachers Association of America และ American Tap Dance Foundation
ขั้นตอนที่ 4 รับใบรับรองการออกกำลังกายหากคุณต้องการสอนเต้นรำที่โรงยิม
การสอนคลาสเต้นรำที่โรงยิมเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการช่วยให้ผู้อื่นเรียนรู้เกี่ยวกับการออกกำลังกายพร้อมๆ กับแสดงความคิดสร้างสรรค์ของตน ชั้นเรียนเหล่านี้กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น และเป็นวิธีที่สนุกในการช่วยให้เด็กๆ ผู้สูงอายุ และทุกคนมีสุขภาพแข็งแรงและกระฉับกระเฉง
โปรแกรมฟิตเนสการเต้นยอดนิยม ได้แก่ Zumba, Barre และ Jazzercise
ขั้นตอนที่ 5 ศึกษาระดับปริญญาตรีด้านการเต้นรำเพื่อโอกาสขั้นสูง
หากคุณต้องการสอนในโรงเรียนของรัฐหรือสตูดิโอเต้นรำที่มีการแข่งขันสูง คุณจะต้องจบโปรแกรมการเต้นที่วิทยาลัยหรือมหาวิทยาลัย มีโรงเรียนหลายแห่งที่เปิดสอนหลักสูตรนาฏศิลป์ แม้ว่าคุณจะสามารถเรียนเอกศิลปะการแสดงหรือแม้แต่ประเภทการเต้นที่คุณต้องการได้ ถ้าคุณสามารถหาโรงเรียนที่เปิดสอนหลักสูตรได้
เป็นไปได้ง่ายกว่าที่จะหาโรงเรียนที่เปิดสอนหลักสูตรเฉพาะสำหรับสไตล์การเต้นคลาสสิก เช่น บัลเลต์ มากกว่าสไตล์ที่ทันสมัยกว่าอย่างฮิปฮอป อย่างไรก็ตาม ปริญญานาฏศิลป์ทั่วไปหรือศิลปะการแสดงก็เพียงพอแล้วหากไม่มีโปรแกรมสำหรับสไตล์การเต้นของคุณ
ขั้นตอนที่ 6 รับใบอนุญาตในรัฐของคุณหากคุณต้องการสอนในโรงเรียนของรัฐ
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี คุณจะต้องได้รับใบอนุญาตการสอนหากต้องการสอนเต้นรำให้กับนักเรียนในโรงเรียนของรัฐ ข้อกำหนดสำหรับการได้รับใบอนุญาตมักจะแตกต่างกันไปตามสถานที่ที่คุณอาศัยอยู่ ดังนั้นโปรดตรวจสอบกับกระทรวงศึกษาธิการหรือสถาบันที่คล้ายคลึงกันสำหรับระบบโรงเรียนของคุณ
- โดยทั่วไป การรับรองเหล่านี้จะขึ้นอยู่กับระดับชั้นที่คุณต้องการสอน ไม่ว่าจะเป็นนักเรียนระดับประถมศึกษาหรือประถมศึกษา มัธยมศึกษาตอนต้นหรือมัธยมต้น และมัธยมศึกษาตอนปลาย
- คุณอาจไม่ต้องการใบอนุญาตการสอนเพื่อทำงานในโรงเรียนสอนเต้นส่วนตัว
- คุณอาจได้รับการรับรองผ่านโปรแกรมของวิทยาลัยทั้งนี้ขึ้นอยู่กับว่าคุณไปโรงเรียนที่ไหน ตรวจสอบกับแผนกให้คำปรึกษาด้านอาชีพของโรงเรียนของคุณสำหรับข้อมูลเพิ่มเติม
ขั้นตอนที่ 7 รับ MFA หรือปริญญาเอกด้านการศึกษาการเต้นสำหรับงานที่มีชื่อเสียงที่สุด
หากคุณต้องการทำงานที่ไหนสักแห่งเช่นมหาวิทยาลัยหรือโรงเรียนสอนเต้น หรือหากคุณต้องการทำงานเป็นโค้ชให้กับนักเต้นมืออาชีพ คุณจะต้องสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีด้านการเต้นรำเป็นอย่างน้อย แม้ว่าสำหรับบางตำแหน่ง ปริญญาเอกด้านการเต้นรำอาจเป็น ที่จำเป็น. องศาเหล่านี้อาจใช้เวลาหลายปีกว่าจะสำเร็จและโปรแกรมอาจเป็นเรื่องยาก แต่คุณจะได้รับการศึกษาอันทรงเกียรติเมื่อเรียนจบ
- โปรแกรมเหล่านี้จะครอบคลุมถึงเทคนิคการเต้น การออกแบบท่าเต้น กายภาพ ประวัติการเต้น และอื่นๆ
- ปริญญาโทของคุณอาจเป็นสาขาศิลปะการแสดง, วิจิตรศิลป์, การสอนนาฏศิลป์ หรือประเภทเฉพาะ เช่น บัลเล่ต์ คุณอาจจะทำงานเป็นครูนักเรียนในระหว่างโปรแกรม ซึ่งจะมอบประสบการณ์การศึกษาที่มีค่าแก่คุณ
- โดยทั่วไปแล้ว ปริญญาเอกจะเน้นที่การศึกษาด้านการเต้น
ส่วนที่ 2 จาก 3: หางานสอน
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมประวัติการเต้น
เช่นเดียวกับเรซูเม่อื่นๆ เรซูเม่การเต้นควรเน้นที่ทักษะและประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องทั้งหมดของคุณ พร้อมกับข้อมูลอ้างอิงบางส่วน อย่างไรก็ตาม คุณควรระบุสถานที่ที่คุณฝึกอบรม นักออกแบบท่าเต้นหรือบริษัทใดที่คุณเคยทำงานด้วย และรางวัลที่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมหรือบทบาทที่โดดเด่นที่คุณได้รับ
- อย่าลืมใส่ข้อมูลติดต่อของคุณที่ด้านบนของหน้าเพื่อให้นายจ้างสามารถติดต่อคุณได้หากคุณได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่ง!
- ย่อเรซูเม่ของคุณไว้ - ควรใช้กระดาษเพียงด้านเดียว หากคุณมีประสบการณ์มากกว่าที่จะใส่ไว้ในแผ่นงานเดียว ให้เน้นที่ประสบการณ์ล่าสุดและเกี่ยวข้องกับตำแหน่งที่คุณต้องการมากที่สุด
ขั้นตอนที่ 2 ทำงานเป็นผู้ช่วยหรือนักออกแบบท่าเต้นหากคุณต้องการงานระดับเริ่มต้น
บางครั้งอาจเป็นเรื่องยากที่จะหางานในฝันของคุณเมื่อคุณเพิ่งเริ่มต้น เนื่องจากมีตำแหน่งหลายตำแหน่งสำหรับผู้ที่มีประสบการณ์เป็นครูสอนเต้นอยู่แล้ว วิธีที่ยอดเยี่ยมในการหาประสบการณ์ที่คุณต้องการคือการหาตำแหน่งที่ทำงานภายใต้ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นคนอื่น ตัวอย่างเช่น สตูดิโอหลายแห่งให้ผู้ช่วยครูในเจ้าหน้าที่เพื่อช่วยเหลือผู้สอนหลักด้วยการทำงานแบบตัวต่อตัวกับนักเรียน
- คุณอาจออกแบบท่าเต้นเป็นประจำ เป็นผู้นำชั้นเรียนระดับเริ่มต้น และช่วยงานธุรการ
- หากคุณไม่ต้องการสอนที่สตูดิโอ ลองหานักออกแบบท่าเต้นหรือครูสอนเต้นในพื้นที่ของคุณซึ่งกำลังมองหาผู้ช่วยส่วนตัว ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการสอนการเต้นรำแบบพิธีกรรม คุณอาจติดต่อโบสถ์ท้องถิ่นเพื่อดูว่ามีผู้นำการนมัสการที่สามารถช่วยได้หรือไม่
ขั้นตอนที่ 3 สมัครงานเต็มเวลาที่สตูดิโอเต้นรำท้องถิ่น โรงเรียน และองค์กรชุมชน
หากต้องการหางานประจำ ให้มองหาตำแหน่งงานว่างบนกระดานสนทนาและในโฆษณาย่อย คุณยังสามารถถามคนรู้จักการเต้นของคุณได้ อย่ามองข้ามโอกาสแบบปากต่อปาก! เมื่อคุณพบตำแหน่งงานว่าง ให้ส่งเรซูเม่การเต้นของคุณพร้อมจดหมายปะหน้าเพื่ออธิบายว่าเหตุใดคุณจึงเหมาะสมกับตำแหน่งนี้
- มุ่งเน้นไปที่สตูดิโอและองค์กรที่สอนการเต้นที่คุณต้องการ ถ้าเป็นไปได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณเต้นฮิปฮอป คุณจะสมัครในสตูดิโอที่สอนการเต้นสมัยใหม่ ในขณะที่หากคุณเป็นนักเต้นบัลเลต์ คุณอาจเลือกสตูดิโอที่เน้นรูปแบบการเต้นแบบคลาสสิก สตูดิโอบางแห่งจะครอบคลุมสไตล์การเต้นที่หลากหลาย ดังนั้นให้หาข้อมูลเล็กน้อยเพื่อค้นหาว่าพวกเขาเชี่ยวชาญด้านใดมากที่สุด
- คุณอาจต้องพิจารณาย้ายถิ่นฐานเพื่อโอกาส ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขนาดของชุมชนการเต้นรำที่คุณอาศัยอยู่
ขั้นตอนที่ 4 หางานสอนนอกเวลาหากคุณต้องการชั่วโมงที่ยืดหยุ่น
หากคุณมีงานอื่นอยู่แล้ว หรือถ้าไม่อยากทำงานเต็มเวลา ให้พิจารณาทำงานนอกเวลาแทน คุณอาจสอนชั้นเรียนหลังเลิกเรียนไม่กี่สัปดาห์ทุกสัปดาห์ หรือคุณอาจสอนบทเรียนส่วนตัวในช่วงสุดสัปดาห์ ด้วยวิธีนี้ คุณยังสามารถสนุกกับการแบ่งปันความหลงใหลในการเต้นโดยไม่ต้องทำงานเต็มเวลา
คุณสามารถทำงานตามฤดูกาลได้ ตัวอย่างเช่น คุณอาจทำงานสอนในค่ายฤดูร้อน เทศกาล หรือเวิร์กช็อปสักสองสามสัปดาห์ในหนึ่งปี นี่จะดีมากถ้าคุณชอบสไตล์การเต้นที่ไม่ค่อยเป็นที่นิยม เช่น การเต้นรำแบบแปลความหมายหรือการเต้นรำเชิงวัฒนธรรมที่ไม่มีผู้ชมในชั้นเรียนตลอดทั้งปี
ขั้นตอนที่ 5. สอนบทเรียนแบบตัวต่อตัวหากคุณสนุกกับการทำงานกับนักเรียนแบบตัวต่อตัว
การเรียนแบบตัวต่อตัวเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการช่วยให้นักเต้นอีกคนพัฒนาฝีมือไปอีกระดับ คุณจะสามารถให้คำแนะนำที่เป็นส่วนตัวแก่พวกเขา แก้ไขรูปแบบและเทคนิคของพวกเขาทันที แทนที่จะทำหลังจากเซสชันกลุ่มใหญ่
คุณสามารถโฆษณาทางออนไลน์หรือแบบปากต่อปากเพื่อค้นหานักเรียนที่ต้องการเรียน คุณอาจพบโอกาสในการเรียนแบบตัวต่อตัวผ่านสตูดิโอเต้นรำ
ขั้นตอนที่ 6 เพิ่มการติดตามบนโซเชียลมีเดียหากคุณพอใจกับเทคโนโลยี
โซเชียลมีเดียช่วยให้คุณสร้างเครือข่าย เผยแพร่วิดีโอ และคุณยังสามารถเสนอบทเรียนออนไลน์ได้อีกด้วย เพื่อสร้างการติดตาม โพสต์อย่างสม่ำเสมอ เสนอเคล็ดลับการเต้นที่เป็นประโยชน์ และนำเสนอเบื้องหลังเบื้องหลังอุตสาหกรรมการเต้น
- YouTube และ Instagram เป็นทั้งแพลตฟอร์มที่ดีสำหรับการสร้างการติดตามออนไลน์
- ติดตามนักเต้นและครูสอนเต้นคนอื่นๆ ในประเภทการเต้นของคุณเพื่อช่วยให้คุณเพิ่มจำนวนผู้ติดตาม คุณสามารถติดตามนักดนตรีได้ ตัวอย่างเช่น หากคุณเป็นนักเต้นฮิปฮอป คุณอาจติดตามศิลปินฮิปฮอป แร็ปเปอร์ และโปรดิวเซอร์ เพื่อรับแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมนี้
ขั้นตอนที่ 7 เปิดสตูดิโอเต้นรำของคุณเองหากคุณต้องการทำงานให้ตัวเอง
เมื่อคุณทำงานเป็นครูมาสองสามปีแล้ว คุณอาจตัดสินใจว่าต้องการเป็นเจ้าของธุรกิจของตัวเอง เขียนแผนธุรกิจโดยละเอียด ค้นหาสถานที่สำหรับสตูดิโอของคุณ และใช้การเชื่อมต่อด้านการเต้นรำเพื่อค้นหานักเรียน
หากคุณเปิดสตูดิโอของคุณเอง โอกาสที่คุณจะต้องเลิกจ้างครูสอนเต้นที่กำลังมาแรง
ตอนที่ 3 ของ 3: การเป็นครูสอนเต้นที่ดี
ขั้นตอนที่ 1 ตัดสินใจเลือกกลุ่มอายุที่คุณสบายใจที่สุด
ในขณะที่ครูสอนเต้นบางคนทำงานหลากหลายช่วงอายุ ตั้งแต่เด็กเล็กไปจนถึงผู้สูงอายุ ครูจำนวนมากเลือกที่จะเน้นเฉพาะกลุ่มอายุ มีความท้าทายที่แตกต่างกันสำหรับช่วงวัยต่างๆ ดังนั้น คุณจะสามารถฝึกฝนรูปแบบการสอนให้มีประสิทธิภาพสูงสุดสำหรับกลุ่มที่คุณต้องการทำงานด้วย
ตัวอย่างเช่น คุณอาจทำงานกับเด็กตั้งแต่อายุ 3 ขวบจนถึงอายุประมาณ 10-12 ปี คุณอาจเลือกสอนวัยรุ่นตั้งแต่อายุ 13-18 ปี หรือคุณอาจต้องการจัดชั้นเรียนสำหรับผู้ใหญ่ที่มีอายุ 19 ปีขึ้นไป
ขั้นตอนที่ 2 เสนอคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์แก่นักเรียนของคุณ
อาจเป็นเรื่องยากที่จะบอกให้ใครซักคนรู้ว่าพวกเขากำลังทำอะไรผิด แต่การเป็นครูเป็นสิ่งสำคัญ คุณจะต้องสบายใจในการแก้ไขแบบฟอร์มของนักเรียน และจะขึ้นอยู่กับคุณที่จะสนับสนุนพวกเขาเมื่อพวกเขาต้องทำงานหนักขึ้นอีกเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม อย่าลืมสร้างพวกเขาขึ้นมาโดยยกย่องพวกเขาเมื่อพวกเขาทำงานได้ดี และพยายามทำให้ชั้นเรียนของคุณสนุก
- การเต้นมีการแข่งขันสูงมาก ดังนั้น คุณจะต้องผลักดันนักเรียนของคุณหากต้องการประสบความสำเร็จ
- การมีฟอร์มที่ดีเป็นส่วนสำคัญในการหลีกเลี่ยงการบาดเจ็บ ดังนั้นการวิจารณ์นักเรียนจึงเป็นสิ่งสำคัญ
ขั้นตอนที่ 3 คิดท่าเต้นที่สร้างสรรค์
เมื่อคุณสร้างกิจวัตรการเต้น เช่น การแสดงเดี่ยวหรือการแข่งขัน ให้ลองนึกถึงวิธีที่สนุกและสร้างสรรค์ในการซิงค์การเคลื่อนไหวของนักเต้นกับดนตรี ใช้การเต้นเพื่อแสดงสไตล์และบุคลิกภาพของคุณ ตลอดจนทักษะของนักเต้นของคุณ
- นักออกแบบท่าเต้นหลายคนชอบฟังเพลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า จากนั้นจึงสร้างกิจวัตรการเต้นที่สอดคล้องกับจังหวะ ความกลมกลืน และอารมณ์ของเพลง
- ลองผสมผสานองค์ประกอบจากแนวเพลงต่างๆ เข้ากับการเต้นของคุณ ตัวอย่างเช่น ท่าเต้นแจ๊สสองสามท่าสามารถทำให้กิจวัตรในห้องบอลรูมมีชีวิตชีวาขึ้นได้ ในขณะที่การปั่นบัลเล่ต์สามารถเพิ่มความสง่างามให้กับกิจวัตรฮิปฮอปได้
ขั้นตอนที่ 4 ให้คำปรึกษานักเรียนของคุณในและนอกฟลอร์เต้นรำ
ในฐานะครูสอนเต้น คุณและนักเรียนมักจะต้องใช้เวลาร่วมกันเป็นจำนวนมาก บางครั้ง คุณอาจต้องอยู่เคียงข้างนักเรียนที่กำลังทำกิจกรรมนอกชั้นเรียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณสอนบทเรียนตัวต่อตัวหรือชั้นเรียนขนาดเล็ก หากคุณสังเกตเห็นว่านักเรียนกำลังมีสมาธิจดจ่อหรือดูเคร่งเครียด ให้พิจารณาให้พวกเขาพักหลังเลิกเรียนสักหนึ่งหรือสองนาทีเผื่อพวกเขาต้องการพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องนี้
แน่นอน ในฐานะครู คุณต้องสามารถแยกตัวเองออกจากปัญหาของนักเรียนได้เช่นกัน คอยรับฟังและให้คำแนะนำที่รอบคอบ แต่จำไว้ว่าคุณไม่สามารถแก้ปัญหาได้ตลอดเวลา
ขั้นตอนที่ 5. เตรียมพร้อมสำหรับผู้ปกครองในการเต้นหากคุณกำลังสอนนักเรียนรุ่นเยาว์
เนื่องจากการเต้นรำเป็นสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันสูง ผู้ปกครองในการเต้นมักจะมีแรงบันดาลใจและหลงใหลอย่างมาก พวกเขาต้องการสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับลูก ซึ่งบางครั้งอาจนำไปสู่อารมณ์ที่เพิ่มขึ้นได้ หากพวกเขามีความคิดเห็นที่หนักแน่นซึ่งขัดกับวิธีการสอนของคุณ
จำไว้ว่าพ่อแม่ของนักเรียนมักจะมีเจตนาดี และพยายามใช้น้ำเสียงที่ไพเราะแต่มีอำนาจเมื่อคุณพูดกับพวกเขา
ขั้นตอนที่ 6 จำไว้ว่าทำไมคุณถึงเข้ามาในอาชีพนี้
ในขณะที่คุณทำงานเพื่อเป็นครูสอนเต้น อาจมีบางครั้งที่คุณรู้สึกท้อแท้ หนักใจ หรือประเมินค่าต่ำเกินไป โลกแห่งการเต้นรำบางครั้งอาจเป็นสภาพแวดล้อมที่มีความกดดันสูง อย่างไรก็ตาม หากนี่คือสิ่งที่คุณหลงใหลจริงๆ ให้ยึดมั่นและทำงานให้หนัก แล้วมันจะคุ้มค่า
