การเขียนเพลงเป็นเรื่องสนุก! เป็นทางออกที่สร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม และรูปแบบหนึ่งที่ง่ายที่สุดในการใช้คือการตั้งค่าเสียงสองหรือสามส่วน บทความนี้จะช่วยคุณเขียนเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียน หรือเพียงแค่ฆ่าเวลา
ขั้นตอน
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้เกี่ยวกับโครงสร้างคอร์ด ความก้าวหน้าของคอร์ด และความสามัคคี และรู้วิธีวางคอร์ดอย่างเหมาะสมในประโยคดนตรี (หนึ่งเว็บไซต์คือ 8notes.com
วิธีที่ยอดเยี่ยมคือการค้นหาเพลงประสานเสียงและเล่นหรือวิเคราะห์โน้ตเพลง รู้ช่วงของส่วนเสียงที่คุณต้องการใช้ด้วย แนวทางคือ
ขั้นตอนที่ 2 นักร้องเสียงโซปราโน:
กลาง C ถึงอ็อกเทฟและอันดับที่หกด้านบน
ขั้นตอนที่ 3 อัลโตส:
G ต่ำกว่ากลาง C ถึง D เก้าเหนือกลาง C
ขั้นตอนที่ 4 อายุ:
C อ็อกเทฟต่ำกว่ากลาง C ถึง G หนึ่งในห้าเหนือระดับกลาง C
ขั้นตอนที่ 5. เบส:
G อ็อกเทฟและโน้ตสี่ตัวด้านล่างกลาง C ถึงกลาง C
ขั้นตอนที่ 6 ตัดสินใจว่าคุณกำลังเขียนเพลงที่มีดนตรีคลอ (เปียโน, แชมเบอร์, ออเคสตรา) หรือไม่มี (แคปเปลลา)
รู้วิธีการเขียนสำหรับคลอด้วย
ขั้นตอนที่ 7 ตัดสินใจเลือกเสียงที่จะอยู่ในเพลงของคุณ
ขั้นตอนนี้มีความสำคัญเนื่องจากการตั้งค่าเสียงกำหนดว่าคอร์ดมีระยะห่างและเปล่งเสียงอย่างไร และเนื่องจากการตั้งค่าเสียงกำหนดช่วงระดับเสียงที่ท่วงทำนองของคุณสามารถมีอยู่ได้ การจัดเรียงที่พบบ่อยที่สุดคือ Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) และ Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) แต่มีการใช้การเรียบเรียงเสียงอื่นๆ (TTBB, SSAATTBB เป็นต้น) หรือสามารถประดิษฐ์ได้
ขั้นตอนที่ 8 ตอนนี้คุณพร้อมที่จะเริ่มเขียนแล้ว
คุณสามารถเริ่มต้นในแบบที่คุณต้องการ อย่างไรก็ตาม กฎพื้นฐานคือต้องรู้จักเนื้อเพลงของคุณก่อน วิธีนี้จะทำให้คุณสามารถวางแผนโครงสร้างที่น่าพึงพอใจและ "ระบายสี" คำและประโยค (เช่น คอร์ดที่ตึงเครียดบนคำที่เจ็บปวด ดนตรีที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ สำหรับอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น หรือในทางกลับกัน!) ขั้นตอนต่อไปนี้เป็นเพียงตัวอย่างเท่านั้น:
ขั้นตอนที่ 9 เขียนทำนองสั้น ๆ ห้าหรือหกแท่ง (ทำให้มันง่าย) และตัดสินใจว่าส่วนเสียงใดจะร้อง
ขั้นตอนที่ 10. ถัดไป กำหนดว่าคอร์ดใดจะถูกวางไว้ที่ใดในเสียงที่กลมกลืนกัน
ทดลอง ดูความคืบหน้าในเพลงยอดนิยมหรือเพลงคลาสสิกหรือใช้เลขโรมัน (คอร์ดที่ใช้บ่อยที่สุดในคีย์หลักคือ I, IV, V. ในคีย์ย่อย i, iv, v, V.) เหมือนที่ใช้ในทฤษฎีดนตรี.
ขั้นตอนที่ 11 ตอนนี้สร้างความสามัคคีในเสียงอื่น ๆ
อาจใช้สัญลักษณ์คอร์ดตัวเลขโรมันที่คุณวางไว้ก่อนหน้านี้ คอร์ดบล็อกมักอยู่ในการตั้งค่านี้เนื่องจากลักษณะเสียงของท่วงทำนองที่ร้อง
ขั้นตอนที่ 12 ทำซ้ำสามขั้นตอนก่อนหน้าจนกว่าคุณจะมีเพลงมากมาย
ขั้นตอนที่ 13 หากคุณกำลังเขียนเพลงพร้อมกับเปียโนคลอ ลองคิดหาวิธีใหม่:
สดใสและเป็นอิสระหรือคงที่ ตามจังหวะของคณะนักร้องประสานเสียงหรือไม่ หรือรูปแบบการตอบรับการเรียก รวมและลองสิ่งที่คุณคิดว่าใช้ได้ผล ลองดูผลงานที่ประสบความสำเร็จอีกครั้งหากแรงบันดาลใจของคุณหมดไป คุณยังสามารถใช้สัญลักษณ์คอร์ดตัวเลขโรมันในแนวเมโลดี้เพื่อกำหนดคอร์ดที่จะใช้ในทำนองได้ จากนั้นเขียนเปียโนคลอโดยใช้คอร์ดที่เคลื่อนไหวและบล็อกคอร์ดได้อย่างอิสระเพื่อชมทำนองของคณะนักร้องประสานเสียง
ขั้นตอนที่ 14 ถึงเวลาที่จะใส่เนื้อเพลงไว้ใต้โน้ต
เนื้อเพลงสามารถเตรียมล่วงหน้าหรือทำเพื่อให้พอดีกับเพลงที่มีอยู่ คุณสามารถเลือกใส่หนึ่งพยางค์ต่อโน้ต หนึ่งพยางค์สำหรับโน้ตจำนวนมาก หรือแม้แต่พยางค์หลายพยางค์ในโน้ตตัวเดียว ให้นักร้องออกเสียงได้อย่างอิสระ เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงกระซิบที่ชวนให้หลงใหล (ดูดนตรีโดย Eric Whitacre สำหรับ การใช้เอฟเฟกต์อย่างมีประสิทธิภาพ ข้อควรจำ: น้อยแต่มาก)
ขั้นตอนที่ 15 และ voila
คุณทำเสร็จแล้ว! เพียงเพิ่มไดนามิกที่คุณต้องมีไว้ในใจตลอดเวลาขณะเขียน คุณก็จะมีเพลงที่หนักแน่น! นำไปที่คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของคุณหรือร้องเพลงในห้องอาบน้ำ เป็นของคุณทั้งหมดที่จะใช้ได้อย่างอิสระตามที่คุณต้องการ คำติชมจะมีประโยชน์มากในการเรียนรู้ที่จะเขียนสำนวนมากขึ้นและเพิ่มความสามารถในการสร้างสรรค์ของคุณ
เคล็ดลับ
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณตรวจสอบผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายซ้ำแล้วซ้ำอีก ให้นักดนตรีคนอื่นดูด้วย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีอ็อกเทฟ/ห้าขนานกัน การก้าวกระโดดอย่างยากลำบาก ส่วนที่ไขว้กัน (เช่น โน้ตอายุต้องไม่สูงกว่าโน้ตอัลโต โน้ตอัลโตต้องไม่สูงกว่าโน้ตโซปราโนก่อนหน้า) ระยะห่างระหว่างส่วนต่างๆ ขนาดใหญ่ (อัลโตและโซปราโนไม่ควรเกินอ็อกเทฟ เทเนอร์และอัลโตไม่ควรเกินอ็อกเทฟ และเทเนอร์และเบสไม่ควรเกินหนึ่งในสิบสอง) ปัญหาช่วง ฯลฯ
- จำไว้ว่าการเขียนเพลงนั้นใช้เวลานาน! หากคุณรู้สึกหงุดหงิดหรือเบื่อ ให้หยุดพักยาว (มากกว่าหนึ่งชั่วโมง) แล้วเริ่มเขียนใหม่อีกครั้ง ถ้าคุณไม่มีค่าคอมมิชชั่น คุณไม่ควรพยายามบังคับให้กระบวนการสร้างสรรค์ทำงานให้กับคุณ แค่ไปตามกระแสก็สนุกแล้ว!
