การสร้างภาพยนตร์อนิเมะเป็นงานใหญ่ แต่มีบางวิธีที่ดีกว่าในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของคุณ อะนิเมะอยู่ภายใต้ประเภทที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งทั้งหมดมีรูปแบบศิลปะและเรื่องราวที่แตกต่างกัน หลังจากที่คุณร่างคุณสมบัติของภาพยนตร์แล้ว คุณจะต้องวาดฉาก สร้างตัวละครให้เคลื่อนไหว และเพิ่มเสียง รวมงานทั้งหมดของคุณเป็นภาพยนตร์ที่ไร้รอยต่อที่คุณสามารถแบ่งปันกับคนทั้งโลกได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: การออกแบบภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เลือกประเภทสำหรับภาพยนตร์ของคุณ
แอนิเมชั่นมีหลากหลายรสชาติ บางทีคุณอาจต้องการให้ภาพยนตร์ของคุณเป็นภาพยนตร์แอ็คชั่นโชเน็นที่มีฮีโร่หลากสีสัน บางทีคุณอาจจะอยากมีเรื่องตลกชีวิตที่น่ารักและสงบเสงี่ยม ประเภทที่คุณเลือกจะแจ้งการตัดสินใจของคุณเกี่ยวกับพล็อตเรื่องและรูปแบบกราฟิกของภาพยนตร์
- ใช้เวลาให้มากเพื่อคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ของภาพยนตร์ของคุณ บางประเภทมีความเหมาะสมกับแนวคิดมากกว่าประเภทอื่นๆ ละครต้องใช้อารมณ์ที่ลึกซึ้งมากมายจากตัวละครของคุณ แต่อนิเมะเรื่องตลกต้องการเรื่องตลกและบทสนทนาที่ชาญฉลาด
- หากคุณไม่คุ้นเคยกับประเภทต่าง ๆ ให้ค้นหาออนไลน์สำหรับคำอธิบายของประเภทและอนิเมะยอดนิยมที่เหมาะกับพวกเขา ดูคำแนะนำเพื่อรับแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จ การเริ่มด้วยแนวเพลงที่คุณคุ้นเคยสามารถช่วยได้ แต่อย่ารู้สึกจำกัดหากคุณต้องการลองอะไรใหม่ๆ
- การรวมประเภทเป็นไปได้ การแสดงอย่าง Psycho-Pass เป็นการผสมผสานระหว่างละครตำรวจ จิตวิทยา และไซเบอร์พังค์
- มีความยืดหยุ่น หากคุณพบว่าประเภทอื่นตรงกับเป้าหมายของคุณมากขึ้น ให้ปรับภาพยนตร์ของคุณให้เข้ากับมัน
ขั้นตอนที่ 2 เลือกความขัดแย้งเพื่อให้ตัวละครของคุณสัมผัส
ปล่อยให้จินตนาการของคุณโลดแล่นไปเพื่อค้นหาสถานการณ์ที่ยากลำบากในการใส่ตัวละครของคุณ คุณสามารถไปทั่วโลกและเขียนเกี่ยวกับตัวละครที่ช่วยโลกให้พ้นจากความชั่วร้าย หรือคุณสามารถวาดให้เล็กลงและวาดภาพตัวละครที่เอาชนะความท้าทายในชีวิต มีปัญหามากมายที่คุณสามารถตั้งค่าให้กับตัวละครของคุณได้ ดังนั้นให้เลือกสิ่งที่น่าสนใจที่เหมาะกับประเภทของคุณ
ตัวอย่างเช่น อนิเมะแอ็คชั่นมากมายเช่น Naruto พิทตัวละครกับคู่ต่อสู้ที่อันตราย ในทางกลับกัน ละครอย่าง Clannad อาจเน้นเรื่องความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล
ขั้นตอนที่ 3 เลือกรูปแบบกราฟิกที่เข้ากับโทนเสียงและความขัดแย้งของภาพยนตร์ของคุณ
อนิเมะทุกเรื่องมีสไตล์กราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ซึ่งถูกกำหนดโดยวิสัยทัศน์ของศิลปินและเครื่องมือที่มีอยู่ สไตล์เป็นส่วนสำคัญของอนิเมะและสะท้อนให้เห็นในการออกแบบตัวละครและภูมิหลัง บรรยากาศในภาพยนตร์ของคุณสามารถเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับความสว่างของสีหรือความสมจริงของตัวละคร
- ตัวอย่างเช่น คุณอาจต้องการให้ภาพยนตร์ตลกของคุณดูเหนือจริงโดยให้คุณลักษณะที่เกินจริงของตัวละครเช่นใน Pop Team Epic อะนิเมะที่จริงจังมากขึ้นเช่น The Ancient Magus Bride ได้รับประโยชน์จากตัวละครที่มีรายละเอียดและซับซ้อนยิ่งขึ้น
- ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์ของ Studio Ghibli มักมีความนุ่มนวลและมีสีสันมาก ตัวละครไม่มีการออกแบบที่ซับซ้อนหรือมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมาย ทำให้พวกเขารู้สึกยินดีกับผู้ชมทุกวัย
- ตัวอย่างเช่น หนังสยองขวัญมักจะมืดมนและมีไหวพริบ คุณสามารถเลือกวาดตัวละครที่เหมือนจริงด้วยเส้นที่คมชัด สำหรับแนวโรแมนติกหรือตลกเบา ๆ คุณอาจวาดตัวละครที่น่ารักด้วยสีอ่อน ๆ
- กราฟิกพื้นหลังเกือบจะมีความสำคัญพอๆ กับการออกแบบตัวละคร ตัวอย่างเช่น เมืองที่มืดมิดที่มีแสงนีออนจำนวนมาก สามารถสัมผัสได้ถึงความล้ำสมัยและกดดัน
ขั้นตอนที่ 4 สร้างตัวละครหลักและส่วนต่างๆ ของการพัฒนา
ตัวละครหลักของคุณเปลี่ยนไปตลอดเรื่องราวผ่านการมีส่วนร่วมในความขัดแย้งกลาง เมื่อคุณมีการออกแบบกราฟิกแล้ว ให้ตัดสินใจว่าพวกเขาเป็นอย่างไรก่อนและหลังเหตุการณ์ในภาพยนตร์ ลงรายละเอียดให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ คิดหาแนวคิดต่างๆ เช่น สิ่งที่ตัวละครแต่ละตัวชอบและไม่ชอบ จุดแข็งและจุดอ่อนของพวกมัน และวิธีที่พวกมันตอบสนองต่อปัญหา
- การวางโครงร่างบุคลิกภาพของตัวละครของคุณจะช่วยให้คุณรู้สึกสมจริงมากขึ้นเมื่อคุณเขียนมันลงในสคริปต์
- หากตัวละครรองดูมีเรื่องราวที่น่าสนใจ ลองสำรวจดู! มันสามารถกลายเป็นส่วนสำคัญในภาพยนตร์ของคุณ
- สำหรับแนวคิดง่ายๆ ในการพัฒนาตัวละคร ให้นึกถึงอะนิเมะอย่าง Naruto ที่ตัวละครหลักเริ่มต้นจากการเป็นเด็กที่เอาแต่ใจ แต่ประสบความสำเร็จได้จากการดิ้นรนและความอุตสาหะ
ขั้นตอนที่ 5. เขียนสคริปต์ของเรื่องราว
หากระดาษแผ่นหนาหรือเปิดเอกสารโปรแกรมประมวลผลคำบนคอมพิวเตอร์ของคุณ พล็อตฉากภาพยนตร์ของคุณทีละฉาก ซึ่งรวมถึงบทสนทนาและการกระทำของตัวละครที่คุณต้องการให้ตัวละครของคุณทำตลอดจนเรื่องราวที่ครอบคลุม
เมื่อเสร็จแล้ว ให้กลับไปอ่านสคริปต์ แก้ไขจุดอ่อนและข้อผิดพลาดเพื่อให้การไหลของสคริปต์ดีขึ้น ทำหลายๆ ครั้งจนกว่าคุณจะพอใจกับงานของคุณ
ส่วนที่ 2 ของ 4: การสร้างภาพร่างเบื้องต้น
ขั้นตอนที่ 1 วาดตัวละครของคุณเพื่อทำให้การออกแบบของพวกเขาแข็งแกร่ง
ร่างการออกแบบพื้นฐานสำหรับตัวละครทุกตัวที่คุณวางแผนจะใช้ในภาพยนตร์ คุณสามารถทำได้ด้วยดินสอและกระดาษหรือในโปรแกรมศิลปะบนคอมพิวเตอร์ การออกแบบของคุณไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ แต่สร้างรายละเอียดให้มากที่สุดเท่าที่คุณจะทำได้ เพื่อให้คุณรู้ว่าคุณกำลังใส่ใครในภาพยนตร์ของคุณ
- ตัวละครสามารถรวมสัตว์และวัตถุได้ หากพวกเขามีบทบาทในภาพยนตร์ของคุณ คุณอาจต้องการร่างภาพเพื่อให้สมบูรณ์แบบ
- คุณอาจจำเป็นต้องสเก็ตช์ภาพหลายๆ ภาพก่อนที่จะได้การออกแบบตัวละครที่คุณพอใจ หลีกเลี่ยงการเลือกการออกแบบตัวละครที่ไม่เข้ากับแนวคิดและรูปแบบศิลปะของภาพยนตร์ของคุณ
- สำหรับงานศิลปะคอมพิวเตอร์ ลองใช้โปรแกรมเช่น Photoshop หรือ Clip Studio Paint
ขั้นตอนที่ 2. ทำแผ่นโมเดลเพื่อแสดงตัวละครในท่าต่างๆ
แผ่นงานแบบจำลองนั้นเป็นพิมพ์เขียวอักขระโดยทั่วไป ตัวละครแต่ละตัวจะได้รับแผ่นแบบจำลองของตนเองซึ่งถูกวาดในรูปแบบต่างๆ พวกเขายังวาดด้วยการแสดงออกที่แตกต่างกันเพื่อจบการออกแบบและทำให้พวกเขาสอดคล้องกันไม่ว่าเนื้อเรื่องของภาพยนตร์จะพาพวกเขาไปที่ใด
ตัวอย่างเช่น วาดตัวละครของคุณจากด้านหน้า ด้านหลัง และด้านข้าง วาดพวกเขาด้วยรอยยิ้ม ขมวดคิ้ว ดูกังวล และสับสน
ขั้นตอนที่ 3 สร้างสตอรี่บอร์ดสคริปต์ของคุณโดยวาดแต่ละฉาก
การทำสตอรี่บอร์ดเป็นเหมือนการทำการ์ตูนสำหรับภาพยนตร์ของคุณ คุณร่างฉากในสคริปต์ของคุณ โดยแต่ละฉากเป็นแผงแยกต่างหาก ใต้แผง ให้เขียนคำอธิบายภาพที่อธิบายว่าเกิดอะไรขึ้น รวมถึงทิศทางต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหวของกล้อง คุณสามารถสร้างสตอรีบอร์ดด้วยกระดาษและดินสอ หรือโปรแกรมศิลปะคอมพิวเตอร์
- การทำสตอรีบอร์ดเป็นวิธีที่มีประโยชน์ในการวางโครงเรื่องของสคริปต์ จบเรื่องราว และเริ่มแปลงเป็นสื่อภาพ
- ภาพสเก็ตช์ของคุณไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดครบถ้วน แต่ให้แน่ใจว่าคุณมีภาพที่ชัดเจนของแต่ละฉาก สเก็ตช์ขาวดำก็ใช้ได้
ขั้นตอนที่ 4 วาดตำแหน่งพื้นหลังและเครื่องแต่งกาย
เลย์เอาต์คือภาพสเก็ตช์เบื้องต้นเพื่อกำหนดสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ ภาพวาดเหล่านี้สามารถเก็บเป็นขาวดำได้ แต่ต้องให้แนวคิดที่ดีเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่ตัวละครของคุณจะไปเยือน เพื่อให้เข้าใจถึงสภาพแวดล้อมเหล่านี้อย่างเต็มที่ พยายามทำให้มีรายละเอียดมากที่สุด
- พื้นหลังส่งผลต่อตัวละคร การออกแบบ และบุคลิกของพวกเขา พวกเขาเกือบจะได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นตัวละครในสิทธิของตนเอง!
- เครื่องแต่งกายรวมอยู่ในเลย์เอาต์เนื่องจากเป็นรายละเอียดที่สำคัญสำหรับตัวละครพื้นหลัง สำหรับตัวละครหลัก เครื่องแต่งกายเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบที่คุณร่างไว้ก่อนหน้านี้
- ตัวอย่างเช่น รถไฟในทะเลทรายอาจเป็นฉากสำคัญสำหรับอนิเมะตะวันตก อนิเมะแฟนตาซีมักมีภูมิหลังที่มีสีสันพร้อมปราสาท ในขณะที่อนิเมะไซเบอร์พังค์มีเมืองที่สูงตระหง่าน
ขั้นตอนที่ 5. จัดฉากโดยใส่ตัวละครของคุณเข้าไป
การแสดงละครเกี่ยวข้องกับการหาตำแหน่งที่ตัวละครของคุณจะปรากฏในฉากทั้งหมดของคุณ จัดเรียงภาพสเก็ตช์พื้นหลังทั้งหมดตามลำดับเวลา จากนั้นทำเครื่องหมายว่าตัวละครของคุณอยู่ที่ไหน พยายามจินตนาการว่าพวกเขาจะไปที่ใดขณะที่เคลื่อนผ่านฉาก
- คุณอาจต้องร่างภาพเพิ่มเติม เช่น ภาพระยะใกล้ของตรอกที่ตัวละครของคุณสะดุด
- ใช้การจัดฉากเพื่อทำให้พื้นหลังของคุณสมบูรณ์และลงตัวกับการออกแบบขั้นสุดท้าย
ส่วนที่ 3 จาก 4: การสร้างแอนิเมชั่นภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เลือกโปรแกรมแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์
งานแอนิเมชั่นทำได้โดยการรวมฉากและการเคลื่อนไหวของตัวละครในโปรแกรมเข้าด้วยกัน ในการทำเช่นนี้ คุณต้องมีโปรแกรมที่ใช้งานง่ายและครอบคลุม คุณสามารถเลือกระหว่างโปรแกรม 2D และ 3D ซึ่งจะให้เครื่องมือมากมายในการปรับแต่งภาพยนตร์ของคุณเอง
- สำหรับงาน 3D ให้ลองใช้โปรแกรมเช่น Blender
- สำหรับแอนิเมชั่น 2 มิติ ให้เลือกโปรแกรม เช่น Animaker, Moho, Photoshop หรือ Pencil2D
- ก่อนคอมพิวเตอร์ เซลล์แอนิเมชันถูกวาดด้วยมือ คุณยังคงทำเช่นนี้ได้ แต่การวาดภาพแต่ละฉากต้องใช้เวลามาก โดยเฉพาะถ้าคุณทำงานคนเดียว
ขั้นตอนที่ 2 ทำการจำลองฉากที่ซับซ้อนและยากก่อน
ฉากที่ยากที่สุดต้องใช้จำนวนงานมากที่สุดเพื่อให้ได้สิ่งที่ถูกต้อง ดังนั้นอนิเมเตอร์ส่วนใหญ่จึงเริ่มต้นที่นั่น หากคุณวาดฉากด้วยมือ คุณสามารถวาดใหม่ในโปรแกรมกราฟิกหรืออัปโหลดด้วยเครื่องสแกนเอกสาร เพิ่มตัวละครของคุณลงในฉากเพื่อใช้เป็นจุดอ้างอิง
- ภาพจำลองหรือแอนิเมชั่นช่วยคุณวางแผนว่าฉากที่ยากลำบากจะออกมาเป็นอย่างไร ใช้เพื่อกำหนดตำแหน่งที่คุณจะใส่เอฟเฟ็กต์ภาพ เช่น แสงและเงา ตลอดจนรายละเอียดอื่นๆ
- คุณไม่จำเป็นต้องทำให้ฉากเหล่านี้เคลื่อนไหว การจำลองส่วนใหญ่เป็นการแสดงละคร
ขั้นตอนที่ 3 จำลองตัวละครของคุณในโปรแกรมศิลปะ
ในที่สุดคุณก็มีโอกาสทำให้ตัวละครของคุณมีชีวิต เป้าหมายของการสร้างแบบจำลองคือการวาดเวอร์ชันที่ใช้งานได้ของตัวละครและฉากแต่ละตัว มันเหมือนกับการสร้างโครงกระดูกพื้นฐานสำหรับทุกสิ่งที่จะปรากฏในภาพยนตร์ของคุณ คุณไม่จำเป็นต้องเพิ่มรายละเอียดที่ซับซ้อนเหมือนผมปอยผมทุกเส้น
การจัดโมเดลของคุณให้เป็นสตอรี่บอร์ดเวอร์ชัน 3 มิติอาจช่วยให้คุณจินตนาการถึงตัวละครในภาพยนตร์ของคุณได้
ขั้นตอนที่ 4 สร้างตัวละครของคุณโดยให้พวกมันเคลื่อนไหว
หากการสร้างแบบจำลองทำให้ตัวละครของคุณมีกระดูก เพื่อให้การเคลื่อนไหวเป็นจริง คุณจำเป็นต้องรู้ว่าข้อต่ออยู่ที่ไหน เช่น หัวเข่า สะโพก ข้อศอก และไหล่ของบุคคล ใช้โปรแกรมแอนิเมชั่นของคุณเพื่อให้ตัวละครแต่ละตัวมีช่วงการเคลื่อนไหวที่เหมาะสม
- อย่าลืมให้วัตถุกลไกเคลื่อนไหวเหมือนจริงด้วย! แม้ว่าพวกเขาจะไม่มีชีวิตอยู่ พวกเขาก็ต้องดูน่าเชื่อ
- ในอนิเมะ คุณมักจะทำให้การเคลื่อนไหวเกินจริงได้ ลองนึกถึงท่าทีของฮีโร่บางท่าที่เกินจริงหรือว่าตาและปากต่ำแค่ไหนถึงตกตะลึง
ขั้นตอนที่ 5. ระบายสีและเพิ่มพื้นผิวให้กับโมเดลของคุณ
เริ่มเพิ่มรายละเอียดให้กับตัวละครและพื้นหลังของคุณเพื่อปรับปรุงคุณภาพของภาพ ระบายสีในสีผม เครื่องแต่งกาย และรายละเอียดอื่นๆ ของตัวละครของคุณ ยังเพิ่มสีสันให้กับโลกรอบตัวพวกเขา รวมถึงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น ลายเส้นบนไม้หรือคราบสนิมบนโลหะ นี่อาจเป็นกระบวนการที่ช้า แต่โลกของภาพยนตร์จะดูมีชีวิตชีวาขึ้นมากเมื่อคุณทำเสร็จแล้ว!
คุณอาจสังเกตเห็นว่าบางรุ่นของคุณดูไม่ถูกต้อง นี่เป็นส่วนทั่วไปของกระบวนการแก้ไข เมื่อข้อบกพร่องปรากฏขึ้น ให้กลับไปที่ขั้นตอนการสร้างแบบจำลองและแก้ไข
ขั้นตอนที่ 6 วางแหล่งกำเนิดแสงในฉากของคุณ
การจัดแสงค่อนข้างยาก เนื่องจากคุณจำเป็นต้องรู้ทุกอย่างในฉาก หน้าต่างที่อยู่ใกล้เคียง เทียน หรือแหล่งกำเนิดแสงอื่นส่องสว่างในพื้นที่ แสงจะต้องเข้ามาในฉากอย่างสมจริงและดูน่าเชื่อถือสำหรับผู้ชม คุณต้องวาดเงา เช่น หลังตัวละครเมื่อแสงตกกระทบจากด้านหน้า
- แสงมีผลต่ออารมณ์ของฉาก ฉากที่มีแสงน้อยอาจดูโรแมนติก เช่น การไปทานอาหารเย็น หรืออาจรู้สึกน่ากลัวได้ เช่น ในคุกที่สกปรก เล็งไปที่การจัดแสงที่กำหนดโทนเสียงที่เหมาะสม
- วัสดุสามารถกำหนดได้ว่าแสงโต้ตอบอย่างไร พื้นผิวสะท้อนแสงเช่นกระจกอาจดูหยาบ สว่าง และทำให้มองไม่เห็น เป็นต้น
- หากคุณไม่แน่ใจว่าจะทำให้ฉากสว่างขึ้นได้อย่างไร ให้ลองจำลองฉากนั้นในชีวิตจริง ศึกษาวิธีที่แสงแดดส่องเข้ามาทางหน้าต่าง แล้วรวมการสังเกตของคุณเข้ากับงานของคุณ
ขั้นตอนที่ 7 ทำให้งานศิลปะของคุณเคลื่อนไหวทีละเฟรมเพื่อเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์
หลังจากทำงานอาร์ตเวิร์คทั้งหมดเสร็จแล้ว คุณต้องเชื่อมโยงฉากต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นภาพรวมที่เหนียวแน่น สิ่งนี้ทำให้ตัวละครและโลกของคุณเคลื่อนไหวได้สำเร็จ ในแต่ละเซลล์ของแอนิเมชั่น ตัวละครและแง่มุมอื่นๆ ของโลกจะเคลื่อนไหวเล็กน้อย เชื่อมต่อพวงของการเคลื่อนไหวเข้าด้วยกัน แล้วคุณจะมีการเคลื่อนไหวในภาพยนตร์ของคุณ!
- คุณสามารถสร้างการเคลื่อนไหวโดยจัดฉากของคุณตามลำดับและกดปุ่มเล่นในโปรแกรมแอนิเมชั่นของคุณ
- คิดถึงฟลิปบุ๊ก หากคุณพลิกหน้าอย่างรวดเร็ว คุณจะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวจากหน้าหนึ่งไปอีกหน้า การทำหนังอนิเมะก็คล้ายๆกัน
ตอนที่ 4 จาก 4: ให้เสียงภาพยนตร์ของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ดาวน์โหลดโปรแกรมเสียงเพื่อสร้างเสียง
โปรแกรมแก้ไขเสียงที่ดีช่วยให้คุณทั้งบันทึกเสียงใหม่และนำเข้าเสียงที่มีอยู่แล้ว คุณจะต้องใช้โปรแกรมแก้ไขเสียงสำหรับงานต่างๆ เช่น การเปลี่ยนระดับเสียงและความยาวของไฟล์เสียง เปิดไฟล์เสียงลงในโปรแกรมแอนิเมชั่นของคุณเพื่อเพิ่มลงในภาพยนตร์ของคุณ
ซื้อโปรแกรมเช่น Adobe Audition หรือใช้โปรแกรมฟรีเช่น Audacity
ขั้นตอนที่ 2 บันทึกเสียงพากย์สำหรับบทสนทนาของตัวละครของคุณ
มีคนต้องการอ่านบทที่คุณเขียนมาด้วยความอุตสาหะ เลือกนักแสดงเสียงที่ดีสำหรับตัวละครแต่ละตัวและบันทึกเสียงด้วยไมโครโฟน โหลดคลิปลงในโปรแกรมเสียงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ แล้วฟังเพื่อดูว่าเสียงดีแค่ไหน
- บทสนทนาที่ดีฟังดูลื่นไหลและน่าหลงใหล นักพากย์ควรพูดเหมือนที่คุณจินตนาการว่าตัวละครจะฟัง ทำให้บทสนทนาน่าเชื่อ
- คาดว่าจะบันทึกบางส่วนของบทสนทนาหลายครั้ง การทำให้เสียงถูกต้องนั้นคุ้มค่า
ขั้นตอนที่ 3 แก้ไขบทสนทนาในภาพยนตร์ของคุณ
จับคู่คลิปบทสนทนากับฉากที่พวกเขาอยู่ คุณจะต้องทำงานช้าๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแต่ละบรรทัดซิงค์กับภาพเคลื่อนไหว หากตัวละครอ้าปากเมื่อพวกเขาไม่ควรพูด ภาพยนตร์ของคุณจะไม่รู้สึกดื่มด่ำ
คุณอาจต้องกลับไปแก้ไขบางส่วนเพื่อให้เข้ากับบทสนทนา
ขั้นตอนที่ 4 เพิ่มเอฟเฟกต์เสียงให้กับภาพยนตร์ของคุณ
เสียงเหมือนสุนัขเห่า เสียงนกร้อง และถังขยะที่ส่งเสียงดัง ล้วนเพิ่มความลึกและบรรยากาศให้กับฉาก โดยปกติแล้ว คุณจะพบเสียงเหล่านี้ส่วนใหญ่ได้ในไลบรารีปลอดค่าลิขสิทธิ์ทางออนไลน์ อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการเสียงที่ไม่ซ้ำใคร ให้ลองบันทึกเสียงด้วยตัวเอง
- ตัวอย่างเช่น หากภาพยนตร์ของคุณมีฉากที่มีรถยนต์ขับออกจากตัวละคร ให้สร้างฉากขึ้นมาใหม่ คุณสามารถให้คนอื่นขับรถออกไปจากคุณได้ในขณะที่คุณจับภาพด้วยเครื่องบันทึกเสียง
- คุณอาจสร้างเสียงที่กำหนดเองได้ ใช้เสียงหรือโปรแกรมคอมพิวเตอร์ของคุณเพื่อสร้างเสียงโดยไม่ต้องบันทึกเสียง
ขั้นตอนที่ 5. เติมฉากว่างด้วยเพลงประกอบตามต้องการ
หากคุณต้องการเพิ่มเสียงในภาพยนตร์ของคุณ รับเพลงประกอบแบบไม่มีค่าลิขสิทธิ์ หรือสร้างเสียงของคุณเองในโปรแกรมตัดต่อเสียง เพลงประกอบสามารถใช้ได้ทุกเมื่อ แต่คุณต้องระมัดระวังในการมิกซ์เสียง แก้ไขระดับเสียงเพื่อให้เพลงไม่ล้นบทสนทนาและเอฟเฟกต์เสียง
- สามารถใช้เพลงเพื่อเริ่มและสิ้นสุดภาพยนตร์ของคุณได้ ท่วงทำนองที่พุ่งสูงขึ้นอาจดีสำหรับการถ่ายภาพทิวทัศน์มุมกว้าง เป็นต้น
- ตรวจสอบระดับเสียงอย่างระมัดระวัง คุณสามารถใส่เพลงไว้เบื้องหลังบทสนทนาได้ เช่น โดยการตั้งค่าเพลงให้อยู่ในระดับต่ำที่ผู้ชมจะได้ยินอย่างแผ่วเบาเมื่อตัวละครพูด
- จำไว้ว่าดนตรีมีผลต่อบรรยากาศอย่างไร ท่วงทำนองที่ร่าเริงมีความรู้สึกที่ต่างจากบทเพลงคร่ำครวญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณวางไว้ในฉากที่มืดมิดและรุนแรง
ขั้นตอนที่ 6 จบเพลงสำหรับซีเควนซ์ชื่อและเครดิตตอนจบ
ก่อนเผยแพร่ภาพยนตร์ของคุณ จองฉากเหล่านั้นด้วยฉากอินโทรและนอก การเลือกเพลงของคุณมีความสำคัญมากตั้งแต่เริ่มต้นและสิ้นสุดภาพยนตร์ของคุณ สร้างฉาก พิมพ์ชื่อภาพยนตร์หรือเครดิตการผลิต จากนั้นให้เพลงที่เหมาะกับเหตุการณ์ในภาพยนตร์ของคุณ
- ฉากแรกของภาพยนตร์มักใช้หน้าจอชื่อเรื่องเพื่อให้รู้สึกเป็นธรรมชาติและมีส่วนร่วมมากขึ้น
- ฉากจบเครดิตมักเป็นพื้นหลังสีดำพร้อมข้อความและเพลงที่ซ้อนทับ คุณสามารถเพิ่มงานศิลปะหรือแอนิเมชั่นได้หากต้องการ แต่ให้เรียบง่ายเพื่อให้ทุกคนเห็นว่าใครเป็นคนสร้างภาพยนตร์!
เคล็ดลับ
- การสร้างภาพยนตร์เป็นกระบวนการส่วนบุคคล กระบวนการของคุณหรือ “ไปป์ไลน์” อาจดูแตกต่างจากของคนอื่น ทำสิ่งที่ไม่เป็นระเบียบก็โอเค
- ทำงานร่วมกับคนอื่นๆ. ภาพยนตร์มืออาชีพมีคนจำนวนมากที่ทำงานบทบาทที่แตกต่างกัน เช่น นักสร้างแอนิเมชั่น ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดแสง ผู้กำกับ และผู้สร้างโมเดล
- การจะได้หนังที่ดีต้องมีการเตรียมตัว คุณต้องร่างสคริปต์และตัวละครของคุณก่อนจึงจะสามารถทำให้เป็นส่วนสำคัญในภาพยนตร์ของคุณได้
