โลกของภาพยนตร์มีการแข่งขันสูงมาก คุณอาจมีไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดตลอดกาล แต่ถ้าสคริปต์ของคุณไม่ได้รับการจัดรูปแบบอย่างถูกต้อง มีโอกาสสูงที่สคริปต์นั้นจะไม่ถูกอ่านด้วยซ้ำ ทำตามขั้นตอนเหล่านี้เพื่อเพิ่มโอกาสในการเห็นงานเขียนของคุณบนหน้าจอขนาดใหญ่
ขั้นตอน
สคริปต์ตัวอย่าง
ภาพรวมภาพยนตร์ตัวอย่าง
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
ตัวอย่างบีทชีทสำหรับฟิล์ม
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
สคริปต์ตัวอย่าง
สนับสนุน wikiHow และ ปลดล็อกตัวอย่างทั้งหมด.
วิธีที่ 1 จาก 3: เริ่มต้นใช้งาน
ขั้นตอนที่ 1 ทำความเข้าใจว่าสคริปต์คืออะไร
สคริปต์หรือบทภาพยนตร์จะสรุปองค์ประกอบทั้งหมด (เสียง ภาพ พฤติกรรม และบทสนทนา) ที่จำเป็นในการเล่าเรื่องผ่านภาพยนตร์หรือทีวี
สคริปต์แทบไม่เคยเป็นผลงานของคนเพียงคนเดียว แต่จะผ่านการแก้ไขและเขียนใหม่ และสุดท้ายจะถูกตีความโดยผู้ผลิต ผู้กำกับ และนักแสดง
เคล็ดลับ:
ภาพยนตร์และโทรทัศน์เป็นสื่อโสตทัศนูปกรณ์ ซึ่งหมายความว่าคุณจะต้องเขียนบทในลักษณะที่ครอบคลุมทั้งด้านภาพและการฟังของเรื่องราว เน้นเขียนภาพและเสียง
ขั้นตอนที่ 2 อ่านสคริปต์ของภาพยนตร์เรื่องโปรดของคุณ
ค้นหาสคริปต์ภาพยนตร์ออนไลน์และตัดสินใจว่าคุณชอบ (และไม่ชอบอะไร) เกี่ยวกับเรื่องนี้ สัมผัสถึงวิธีการแสดงฉากแอ็คชั่น เขียนบทสนทนา และพัฒนาตัวละคร
ขั้นตอนที่ 3 ร่างแนวคิดของคุณ
สมมติว่าคุณมีแนวคิดที่ต้องการเขียนอยู่แล้ว ร่างรายละเอียดโครงเรื่องที่จำเป็น ความสัมพันธ์ และลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็นทั้งหมดที่จะเป็นแนวทางในเรื่องราวของคุณ องค์ประกอบใดเป็นส่วนสำคัญต่อแนวคิดของคุณมากที่สุด ตัวละครของคุณมีปฏิสัมพันธ์อย่างไรและทำไม? จุดใหญ่ของคุณคืออะไร? มีหลุมแปลงใด ๆ หรือไม่? เขียนบันทึกระบุประเด็นเหล่านี้ในรูปแบบใดก็ได้ที่คุณเห็นว่าเหมาะสม
วิธีที่ 2 จาก 3: การเขียนสคริปต์
ขั้นตอนที่ 1. ร่างเรื่องราวของคุณ
เริ่มต้นด้วยการไหลพื้นฐานของการเล่าเรื่องของคุณ มุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้งของเรื่อง ความขัดแย้งทำให้เกิดละคร
จำความยาวไว้ เมื่ออยู่ในรูปแบบสคริปต์ แต่ละหน้าจะใช้เวลาหน้าจอประมาณหนึ่งนาที ความยาวเฉลี่ยของสคริปต์สองชั่วโมงคือ 120 หน้า ละครควรมีความยาวประมาณ 2 ชั่วโมง คอมเมดี้ควรสั้นกว่า ประมาณหนึ่งชั่วโมงครึ่ง
เคล็ดลับ:
หากเรื่องราวที่คุณต้องการเล่าไม่สามารถย่อให้เหลือเวลาหน้าจอน้อยกว่าสองชั่วโมงได้ คุณควรเปลี่ยนเรื่องให้เป็นนวนิยายจะดีกว่า
ขั้นตอนที่ 2 เขียนเรื่องราวของคุณในสามองก์
แก่นแท้ของบทภาพยนตร์คือสามองก์ การกระทำแต่ละอย่างสามารถดำเนินการได้อย่างอิสระ และเมื่อนำมารวมกันจะทำให้ส่วนโค้งของเรื่องราวสมบูรณ์
- องก์ที่หนึ่ง: นี่คือการจัดเตรียมเรื่องราว แนะนำโลกและตัวละคร กำหนดโทนของเรื่อง (ตลก แอ็คชั่น โรแมนติก ฯลฯ) แนะนำตัวเอกของคุณ และเริ่มสำรวจความขัดแย้งที่จะขับเคลื่อนเรื่องราว เมื่อตัวเอกถูกตั้งเป้าหมายแล้ว บทที่สองก็เริ่มต้นขึ้น สำหรับละคร Act One มักมี 30 หน้า สำหรับคอเมดี้ 24 หน้า
- องก์ที่สอง: องก์นี้เป็นส่วนหลักของเรื่อง ตัวเอกจะพบกับอุปสรรคในเส้นทางสู่การแก้ปัญหาความขัดแย้ง โครงเรื่องย่อยมักจะแนะนำในองก์ที่สอง ตลอดองก์ที่สอง ตัวเอกควรจะแสดงสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง สำหรับละคร องก์ที่สองมักมี 60 หน้า สำหรับคอเมดี้ 48 หน้า
- องก์ที่สาม: ในองก์ที่สาม เรื่องราวจะได้รับการแก้ไข องก์ที่สามประกอบด้วยการหักมุมของเรื่องราวและจบลงด้วยการเผชิญหน้ากันครั้งสุดท้ายของวัตถุประสงค์ เนื่องจากเรื่องราวได้ถูกกำหนดไว้แล้วในองก์ที่สอง องก์ที่สามจึงเร็วขึ้นและกระชับขึ้นมาก สำหรับละคร องก์สามมักมี 30 หน้า สำหรับคอเมดี้ 24 หน้า
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มลำดับ
ลำดับเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่ทำงานค่อนข้างเป็นอิสระจากความขัดแย้งหลัก มีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด ลำดับโดยทั่วไปจะมีความยาวประมาณ 10 ถึง 15 หน้า ลำดับมีแนวโน้มที่จะเน้นที่อักขระเฉพาะ
บันทึก:
ลำดับดำเนินไปโดยแยกความตึงเครียดออกจากเนื้อเรื่องหลัก และมักจะส่งผลต่อการดำเนินเรื่องหลัก
ขั้นตอนที่ 4 เริ่มเขียนฉาก
ฉากคือเหตุการณ์ในภาพยนตร์ของคุณ พวกเขาเกิดขึ้นในสถานที่เฉพาะและทำหน้าที่ขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าเสมอ หากฉากไม่ทำเช่นนี้ ก็ควรถูกตัดออกจากสคริปต์ ฉากที่ไม่มีจุดประสงค์จะติดอยู่ในใจของผู้ชมว่าเป็นข้อบกพร่อง และจะลากเรื่องราวลงไป
ขั้นตอนที่ 5. เริ่มเขียนบทสนทนา
เมื่อคุณมีฉากต่างๆ แล้ว คุณจะมีตัวละครโต้ตอบกัน บทสนทนาอาจเป็นสิ่งที่ยากที่สุดในการเขียน ตัวละครแต่ละตัวต้องมีเสียงที่ชัดเจนและน่าเชื่อเป็นของตัวเอง
- บทสนทนาที่สมจริงไม่จำเป็นต้องเป็นบทสนทนาที่ดี บทสนทนาควรเน้นไปที่การขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าและพัฒนาตัวละคร คุณไม่ควรกังวลกับการพยายามจับภาพความเป็นจริงด้วยบทสนทนา เพราะในความเป็นจริง บทสนทนามักจะไม่สดใสและไร้ชีวิตชีวา
- อ่านบทสนทนาของคุณออกมาดัง ๆ มันฟังดูหยุดนิ่ง เหมารวม หรือเหนือกว่าหรือไม่? ตัวละครทั้งหมดของคุณพูดเหมือนกันหรือไม่?
ขั้นตอนที่ 6. ตัดน้ำหนักที่ตายออกไป
เมื่อความคิดทั้งหมดของคุณปรากฏบนกระดาษแล้ว ให้มองหาจุดอ่อน สิ่งรบกวนสมาธิ หรืออะไรก็ตามที่ลากไป เรื่องราวเคยถูกมองข้ามหรือไม่? มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นหรือการซ้ำซ้อนหรือไม่? คุณให้เครดิตผู้ชมของคุณเพียงพอหรือไม่? ถ้ามันอธิบายมากเกินไปหรือไม่ทำให้เรื่องราวของคุณไปข้างหน้า ให้ตัดออก
ขั้นตอนที่ 7 แสดงงานที่เสร็จแล้วของคุณให้เพื่อนสองสามคนดู
เลือกคนที่มีรสนิยมและภูมิหลังต่างกันเพื่อรับความคิดเห็นที่หลากหลาย อย่าลืมถามความจริงที่เย็นชาและยากเย็น คุณต้องการคำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์ ไม่ใช่คำเยินยอหรือคำโกหก เคล็ดลับจากผู้เชี่ยวชาญ
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
ขั้นตอนที่ 8 แก้ไขงานของคุณหลายครั้งเท่าที่จำเป็น
มันอาจจะเจ็บปวดในตอนแรก แต่เมื่อทุกอย่างเสร็จสิ้น คุณจะดีใจที่ได้ใช้เวลาในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของคุณอย่างเหมาะสม
วิธีที่ 3 จาก 3: การจัดรูปแบบสคริปต์
ขั้นตอนที่ 1. กำหนดขนาดหน้าของคุณ
บทภาพยนตร์เขียนบนกระดาษขนาด 8 ½” x 11” ปกติเจาะ 3 รู ระยะขอบด้านบนและด้านล่างถูกตั้งค่าไว้ระหว่าง.5” ถึง 1” ระยะขอบด้านซ้ายถูกตั้งค่าเป็น 1.2”-1.6” และระยะขอบขวาถูกตั้งค่าระหว่าง.5” ถึง 1”
เคล็ดลับ:
หมายเลขหน้าจะอยู่ที่มุมบนขวา หน้าชื่อเรื่องไม่ได้รับหมายเลข
ขั้นตอนที่ 2. ตั้งค่าแบบอักษรของคุณ
บทภาพยนตร์เขียนด้วยฟอนต์ Courier 12 พอยต์ สาเหตุหลักมาจากจังหวะเวลา หน้าสคริปต์หนึ่งหน้าใน Courier 12 นั้นใช้เวลาอยู่หน้าจอประมาณหนึ่งนาที
ขั้นตอนที่ 3 จัดรูปแบบองค์ประกอบสคริปต์ของคุณ
สคริปต์มีหลายส่วนที่ต้องการการจัดรูปแบบเฉพาะเพื่อให้สอดคล้องกับมาตรฐานอุตสาหกรรม:
- หัวเรื่องฉาก: นี่เรียกอีกอย่างว่า “เส้นทาก” มันกำหนดเวทีสำหรับผู้อ่านโดยอธิบายสถานที่ ส่วนหัวของฉากเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมด ขั้นแรก แสดงว่าเป็นฉากภายในหรือภายนอกโดยเขียนว่า "INT" หรือ “EXT” แล้วตามด้วยสถานที่ แล้วก็เวลาของวัน ไม่จบหน้าด้วยฉากที่มุ่งหน้าไป ให้กดลงไปที่หน้าถัดไป
- การกระทำ: นี่คือคำอธิบายของบทภาพยนตร์ เขียนในกาลปัจจุบันและเสียงที่กระฉับกระเฉง เขียนย่อหน้าให้สั้นเพื่อให้ผู้อ่านสนใจ ขนาดย่อหน้าที่ดีคือ 3-5 บรรทัด
- ชื่อตัวละคร: ก่อนเริ่มบทสนทนา ตัวละครที่พูดจะถูกพิมพ์ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดและเยื้อง 3.5” จากระยะขอบด้านซ้าย ชื่ออาจเป็นชื่อจริงของตัวละครก็ได้ คำอธิบายหากไม่มีชื่อตัวละครในภาพยนตร์ หรือตามอาชีพ หากตัวละครกำลังพูดนอกจอ จะมีการเขียน “(O. S.)” ถัดจากชื่อตัวละคร หากตัวละครกำลังบรรยาย “(V. O.)” สำหรับการพากย์เสียงจะเขียนถัดจากชื่อ
- บทสนทนา: เมื่อตัวละครกำลังพูด กล่องโต้ตอบจะถูกเยื้อง 2.5” จากระยะขอบด้านซ้าย และระหว่าง 2-2.5” จากด้านขวา บทสนทนาจะอยู่ใต้ชื่อตัวละครโดยตรง
เคล็ดลับ
- พยายามพัฒนาเรื่องให้ดำเนินไปอย่างเป็นธรรมชาติ ผู้เขียนบทภาพยนตร์ครั้งแรกหลายคนรู้สึกว่าทุกวินาทีควรจะน่าตื่นเต้นกว่าที่แล้ว คนอื่น ๆ กระโดดข้ามระหว่างความตื่นเต้นและไม่ตื่นเต้นเลย ตรวจสอบให้แน่ใจว่าโครงเรื่องของคุณดำเนินไปอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อให้ความตื่นเต้นเพิ่มขึ้นจนถึงจุดสุดยอด
- พิจารณาซื้อซอฟต์แวร์เขียนสคริปต์ มีหลายโปรแกรมที่จะแนะนำคุณตลอดการจัดรูปแบบหรือแม้แต่แปลงสคริปต์ที่เขียนไว้แล้วให้เป็นเค้าโครงที่ถูกต้อง
- เข้าร่วมฟอรัมการเขียนสคริปต์ คุณสามารถเรียนรู้เคล็ดลับและแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับนักเขียนคนอื่นๆ และคุณอาจได้รับการติดต่อและความสนใจในงานของคุณ
- ตะขอของคุณ (เช่น แนวคิดหรือจุดสนใจหลัก) ควรนำเสนอภายในสิบหน้าแรก สิบหน้าแรกคือสิ่งที่ผู้ผลิตต้องการอ่านต่อ!
- เรียนหลักสูตรการเขียนเชิงสร้างสรรค์ การเขียนหน้าจอนั้นยากและใช้เวลานานพอๆ กับการเขียนรูปแบบอื่นๆ และจะยิ่งยากขึ้นไปอีกหากมีการฝึกเขียนเพียงเล็กน้อยในโรงเรียน
- ค้นหาหนังสือเกี่ยวกับการเขียนบทที่ห้องสมุดในพื้นที่ของคุณ อดีตผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนได้เขียนหนังสือดีๆ เพื่อช่วยเหลือผู้คนในสถานการณ์ของคุณ
- พิจารณารับการศึกษาอย่างเป็นทางการในการเขียนบท วิทยาลัยที่ดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาสำหรับจุดประสงค์นี้คือมหาวิทยาลัยเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, UCLA, SF State, NYU, UT-Austin และมหาวิทยาลัยไอโอวาก็เป็นทางเลือกที่ดีเช่นกัน
- ใช้เวลาคิดเกี่ยวกับบทสนทนาและชื่อของตัวละคร
- เพื่อจุดประสงค์ในการเขียนบทที่มีวิวัฒนาการเป็นตอนๆ ลำดับของเหตุการณ์ กล่าวคือ อาคารจนถึงจุดไคลแม็กซ์สามารถขยายออกไปได้ตลอดช่วงฤดูกาลที่กำหนด นอกจากนี้ ตอนทั้งหมดสามารถทุ่มเทให้กับมินิอาร์คเฉพาะอย่างครบถ้วน ในขณะที่ตอนอื่นๆ สามารถพัฒนาได้ตลอดทั้งซีซันหรือเพิ่มเติม!
คำเตือน
- วาดแรงบันดาลใจจากงานของผู้อื่นแต่อย่าใช้ความคิดของคนอื่นโดยตรงในงานเขียนของคุณ สิ่งนี้ผิดกฎหมายและน่าตำหนิทางศีลธรรม
- อย่าเพียงแค่มอบสคริปต์ของคุณให้ใครก็ตาม ความคิดถูกขโมยได้ง่าย วิธีที่ดีในการป้องกันสิ่งนี้ หรืออย่างน้อยเอกสารที่คุณเขียนสคริปต์คือการลงทะเบียนสคริปต์ที่เสร็จสมบูรณ์กับ Writer's Guild of America WGA เป็นสหภาพที่เป็นตัวแทนของนักเขียนที่ทำงานทั้งหมด และเว็บไซต์ของพวกเขาเต็มไปด้วยข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับฝีมือการเขียนบท
-
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีลิขสิทธิ์งานของคุณ ซึ่งจะป้องกันไม่ให้เกิดการละเมิดลิขสิทธิ์เกิดขึ้น มีอย่างน้อย 2 วิธีในการทำงาน:
- หนึ่งคือถ้าคุณใช้โปรแกรมประมวลผล Word เช่น Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit หรือโปรเซสเซอร์ชนิดใดก็ได้ นอกจากนี้ยังขึ้นอยู่กับระบบปฏิบัติการหรือระบบปฏิบัติการของคุณ หากคุณกำลังใช้ Mac ทางลัดคือ Option + G บนคอมพิวเตอร์ที่ใช้ Windows หรือ PC ให้ทำดังต่อไปนี้: เปิด Word หรือตัวแก้ไขใดๆ ที่คุณใช้สำหรับสคริปต์ของคุณ กดปุ่ม Shift ค้างไว้แล้วกดหมายเลข 9 บนแป้นพิมพ์ คุณควรได้วงเล็บครึ่งหนึ่ง ซึ่งหมายถึงวงเล็บหนึ่งอัน โดยเฉพาะทางซ้าย เปิด Caps Lock แล้วพิมพ์ตัวอักษร C ตอนนี้ กดปุ่ม Shift ค้างไว้อีกครั้งแล้วกด 0 บนแป้นพิมพ์ สัญลักษณ์ลิขสิทธิ์จะปรากฏขึ้น ตอนนี้ พิมพ์ปีที่จะลงทะเบียนสคริปต์ของคุณเป็นงานที่มีลิขสิทธิ์ พิมพ์ชื่อของคุณ สุดท้าย พิมพ์ All Rights Reserved.
- วิธีที่ 2: ติดต่อ WGA ทางโทรศัพท์หรือทางเว็บไซต์ wga.org ระบุว่าคุณต้องการลงทะเบียนสคริปต์ของคุณสำหรับลิขสิทธิ์