การสร้างสตอรีบอร์ดเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการวางแผนภาพยนตร์ของคุณและสร้างวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนสำหรับแต่ละฉาก และการเริ่มต้นนั้นง่ายมาก! เราได้รวบรวมคู่มือที่จะแนะนำคุณเกี่ยวกับทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับการวาดสตอรีบอร์ดของคุณเองอย่างมืออาชีพ ดูขั้นตอนด้านล่างเพื่อเรียนรู้วิธีสร้างเทมเพลตสตอรีบอร์ด สร้างช็อตที่น่าสนใจ และเติมสตอรี่บอร์ดของคุณด้วยภาพวาด บทสนทนา และบันทึกสำคัญที่คุณมี
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: การทำสตอรี่บอร์ดฉาก
ขั้นตอนที่ 1 กรอกสคริปต์ของคุณให้สมบูรณ์ก่อนเริ่มต้นบนกระดานเรื่องราว
หากสคริปต์เป็นเทมเพลตสำหรับเสียงของภาพยนตร์ กระดานเรื่องราวจะเป็นเทมเพลตสำหรับรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ สตอรี่บอร์ดคือวิธีที่คุณนึกภาพว่านักแสดง อุปกรณ์ประกอบฉาก พื้นหลัง และมุมกล้องจะเข้ากันได้อย่างไรในฉากใดฉากหนึ่งหรือลำดับของช็อต เป็นโอกาสของคุณที่จะมองเห็นแผนที่ของภาพยนตร์เรื่องนี้ก่อนที่กล้อง นักแสดง และทีมงานราคาแพงจะรออยู่ในกองถ่าย
ที่กล่าวว่างานหนึ่งของสตอรี่บอร์ดคือการนำสคริปต์มาปรับปรุงโดยการเพิ่มภาพ คุณต้องรู้ส่วนโค้งทั้งหมดของเรื่องราวก่อนที่จะเริ่ม
ขั้นตอนที่ 2 วาดสี่เหลี่ยมสำหรับแต่ละฉากโดยปล่อยให้มีบทสนทนาอยู่ข้างใต้
เมื่อคุณได้เขียนบทและมีความคิดว่าจะเกิดอะไรขึ้นในภาพยนตร์ของคุณแล้ว ให้เตรียมกระดาษหรือโปสเตอร์มาประกอบสตอรี่บอร์ดของคุณ เช่นเดียวกับการ์ตูนเรื่องหนึ่ง ช่องสี่เหลี่ยมแต่ละช่องเป็นตัวแทนของช็อตหรือฉาก และพื้นที่ด้านล่างคือที่ที่คุณเติมบทสนทนา บันทึกย่อ หรือแอ็คชั่น
แม้ว่าคุณจะสามารถวาดกระดานของคุณเองได้ แต่ก็มีแม่แบบออนไลน์ฟรีมากมายที่คุณสามารถพิมพ์ออกมาเพื่อเริ่มร่างได้ทันที
ขั้นตอนที่ 3 สร้างตำแหน่งและวัตถุสำคัญใดๆ ในกล่องแรกของฉาก
หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของสตอรีบอร์ดคือการแสดงให้เห็นว่าช็อตจะเป็นอย่างไร สำหรับกระดานแรกของคุณ คุณจะต้องการรายละเอียดที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อให้ผู้ที่อ่านรู้ว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน เมื่อสงสัยว่าจะรวมอะไร ให้ถามคำถามเสมอว่า "สิ่งนี้จำเป็นต่อการเข้าใจฉากหรือไม่"
- ทุกครั้งที่คุณเปลี่ยนสถานที่ คุณต้องวาดพื้นหลังใหม่ จำไว้ว่าคุณกำลังเล่าเรื่องด้วยสายตา ลองนึกภาพว่าคุณจะต้องดูอะไรหากนี่คือภาพยนตร์
- หากพื้นหลังไม่เปลี่ยนระหว่างการถ่ายภาพ คุณสามารถเว้นว่างไว้และโฟกัสไปที่การกระทำได้
ขั้นตอนที่ 4 ใช้ลูกศรและโน้ตเพื่อแสดงการเคลื่อนไหวหรือการเปลี่ยนแปลง
ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการให้ตัวละครตัวหนึ่งต่อยอีกตัวหนึ่ง คุณไม่จำเป็นต้องวาดกำปั้นของเขาห้าเฟรมที่เคลื่อนเข้าหาใบหน้าอย่างช้าๆ ให้วาดกำปั้นหนึ่งเฟรมด้วยลูกศรที่ระบุการเคลื่อนไหว
คุณยังสามารถใช้ลูกศรเพื่อระบุการเคลื่อนไหวของกล้อง เช่น แพนหรือเอียง
ขั้นตอนที่ 5. เติมบทสนทนาและเสียงของฉากใต้ภาพวาด
จำไว้ว่าโดยพื้นฐานแล้วคุณกำลังสร้างภาพยนตร์ในเวอร์ชันหนังสือการ์ตูน ดังนั้นคุณควรเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงที่จำเป็นด้วย อย่ากังวลถ้ามันไม่เข้ากัน คุณแค่ให้เครื่องหมายกับผู้กำกับและทีมงานเกี่ยวกับตำแหน่งที่เสียงเข้ากัน ดังนั้นวงรี ("…") สามารถช่วยได้
ขั้นตอนที่ 6 สร้างเฟรมใหม่สำหรับการกระทำที่สำคัญหรือการเคลื่อนไหวของกล้อง
เมื่อใดก็ตามที่มีอะไรเกิดขึ้น มันต้องมีกล่องของตัวเอง หากคุณกำลังพูดถึงบทสนทนา คุณจะต้องสลับจากตัวละครหนึ่งไปเป็นอีกตัวหนึ่งในขณะที่พวกเขาพูดคุยกัน รวมถึงภาพบางภาพของทั้งคู่ในเวลาเดียวกัน คุณต้องวาดแต่ละกะเหล่านี้ทีละตัว
คุณไม่สามารถวาด 1-2 กล่องแล้วพูดว่า "สลับภาพ" เพื่อสนทนาได้ ลองนึกภาพฉากที่แม่โกรธลูกชายที่ทำตะเกียงแตก การแสดงทั้งหมดจากลูกชายที่เศร้าโศกหรือหวาดกลัวเป็นฉากที่แตกต่างอย่างมากจากการแสดงให้แม่โกรธตลอดเวลา ตัดกลับไปกลับมา หรือแสดงตะเกียงที่หัก
ขั้นตอนที่ 7 กรอกข้อความสำคัญเกี่ยวกับการเคลื่อนไหว เสียง หรือเอฟเฟกต์พิเศษ
หากฉากใดต้องใช้เลือดปลอมเพียงเล็กน้อย ให้จดบันทึกโดยใช้ปากกาสีแดงหรือจดไว้ หากช็อตนั้นต้องใช้ช็อตต่อเนื่องเป็นเวลานาน ให้ใช้ลูกศรเพื่อระบุว่ามันไหลมารวมกันอย่างไร แม้ว่าจะมีเงื่อนไขที่เหมาะสมสำหรับทั้งหมดนี้ แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการมองเห็นการบอกเล่าเรื่องราวเท่าที่คุณจะทำได้ ถ้ามันสมเหตุสมผลเพื่อเป็นแนวทางในการถ่ายทำก็ใส่เข้าไป
ถ้ากล้องไม่ได้ตัดแต่มีหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้น คุณสามารถใช้หลายกล่องเพื่อ "ตัด" ครั้งเดียว เมื่อใดก็ตามที่มีอะไรเกิดขึ้น คุณต้องมีกล่องใหม่ แม้ว่ากล้องจะไม่ขยับก็ตาม
วิธีที่ 2 จาก 3: ปรับปรุงสตอรี่บอร์ดของคุณ
ขั้นตอนที่ 1 ค้นหาวิธีแสดงธีมของสคริปต์ด้วยสายตา
อย่าปล่อยให้สคริปต์ "พูดเพื่อตัวเอง" ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดมีความเกี่ยวข้องกันในทุกระดับ: การเขียน การทำสตอรี่บอร์ด เอฟเฟกต์เสียง การแสดง ฯลฯ เป็นหน้าที่ของคุณที่จะต้องสร้างสคริปต์ที่ดีและเปลี่ยนให้เป็นภาพที่ยอดเยี่ยม แต่ละฉาก ให้ถามตัวเองว่าเป้าหมายของฉากนั้นคืออะไร อารมณ์หรือน้ำเสียงคืออะไร และอุปกรณ์ประกอบฉาก ตัวละคร หรือช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดคืออะไร คุณจะดึงความสนใจไปที่สิ่งเหล่านี้ได้อย่างไร?
- ค้นหาองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของฉาก และหาวิธีดึงดูดความสนใจของผู้ชมในแต่ละช็อต ทำให้ใหญ่ขึ้น จัดกึ่งกลาง ซูมเข้าไป ฯลฯ
- Gene Wilder ไม่ใช่สตอรี่บอร์ด แต่เขาคิดเหมือนเป็นวิชวลคอมเมดี้ ในวิลลี่ วองก้า บทนำที่มีชื่อเสียงที่เขา "บังเอิญ" สะดุด ล้ม และกลิ้งไปพร้อมกับเสียงปรบมือดังกึกก้องนั้น เขาได้วาดขึ้นเพื่อแสดงให้เห็นว่าวองก้าสนุก แปลก และซ่อนตัวอยู่หลังซุ้มการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 2 หลีกเลี่ยงการจัดองค์ประกอบภาพสองมิติที่แบนราบโดยทำมุมกล้องเสมอ
สิ่งที่คุณไม่ต้องการคือพื้นเรียบโดยที่กล้องทำมุมฉากกับพื้น การเอียงภาพเล็กน้อยจะทำให้สตอรีบอร์ดของคุณเป็นแบบสามมิติ แม้ว่าจะเป็นการเลื่อนเพียงเล็กน้อยก็ตาม ภาพที่ตรงไปตรงมาแทบจะไม่เคยน่าตื่นเต้นเท่าการจัดองค์ประกอบ 3 มิติแบบไดนามิก
- ใช้พื้นหน้าและพื้นหลังให้เป็นประโยชน์เช่นกัน อย่าใส่อักขระหรือสิ่งของทุกตัวในแนวลึกเดียวกัน
- อย่าลืมพื้นหลังอันไกลโพ้นด้วย เพราะเป็นสถานที่ที่ดีในการสร้างความลึก
- แน่นอนว่า มีเหตุผลมากมายที่จะฝ่าฝืนกฎนี้ เช่น การสร้างภาพที่สมมาตรอย่างสมบูรณ์ แค่รู้ว่าทำไมคุณถึงฝ่าฝืนกฎก่อนที่จะทำ
ขั้นตอนที่ 3 ให้แรงจูงใจในการตัดกล้องแทนการเปลี่ยนภาพ
โดยปกติสิ่งนี้จะชัดเจน -- หากตัวละครอื่นกำลังพูดอยู่ คุณต้องตัดเพื่อแสดงให้พวกเขาเห็น ถ้ามีคนได้ยินเสียงข้างหลังคุณ คุณตัดไปที่ตำแหน่งที่เสียงนั้นมาจากไหน การตัดที่ดีทั้งหมดต้องมีเหตุผลที่จะเกิดขึ้น ไม่ว่าจะเป็นโครงเรื่อง ตัวละคร ความสนใจที่เปลี่ยนไป หรือทางเลือกทางศิลปะล้วนๆ
หนึ่งในการตัดที่โด่งดังที่สุดเท่าที่เคยมีมาคือในปี 2544: A Space Odyssey ซึ่งผู้กำกับสแตนลีย์คูบริกตัดจากอาวุธที่บินได้ไปยังดาวเทียมในอวกาศ ในคราวเดียว เขาเชื่อมช่องว่างระหว่างมนุษย์ดึกดำบรรพ์กับมนุษย์ในอนาคต โดยบอกเป็นนัยว่ามีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยแต่การตั้งค่า
ขั้นตอนที่ 4 ใช้มุมกล้องเพื่อระบุความสัมพันธ์และความรู้สึกของตัวละคร
มุมของการถ่ายทำจะบอกผู้ชมว่ารู้สึกอย่างไรกับตัวละครหรือฉากต่างๆ คุณสามารถใช้ข้อเท็จจริงนี้ได้อย่างไม่รู้จบ และควรถามตัวเองเสมอว่ามุมกล้องของคุณช่วยหรือขัดขวางจุดถ่ายภาพได้อย่างไร ตัวอย่างเช่น:
- การดูถูกตัวละครทำให้พวกเขาดูอ่อนแอ หวาดกลัว หรือไร้พลัง การเงยหน้าขึ้นมองทำให้ใครบางคนดูมีพลัง มั่นใจ และโดดเด่น
- มุมสุดขั้ว เช่น ภาพที่สูงมาก ต่ำมาก หรือภาพที่มีหัวข้อแสดงความสับสน ความกลัว หรือประสบการณ์นอกกรอบ เช่น การเสพยา
ขั้นตอนที่ 5. ลองเขียนฉากออกมาเป็นร้อยแก้วหากคุณมีปัญหาในการเริ่มต้น
การนั่งลงและเริ่มฉาก การเลือกสิ่งที่ยาก เช่น มุมกล้องและการจัดองค์ประกอบภาพ เป็นเรื่องยาก หากคุณยังไม่แน่ใจว่าจะถ่ายไปในทิศทางใด ขั้นตอนกลางที่ดีคือการเขียนฉากให้เหมือนเรื่องสั้น ส่วนไหนที่โผล่ออกมาสำคัญพอๆ กัน มีรายละเอียดอะไรบ้างที่เด่นชัดขณะเขียน และการดำเนินการหลักในแต่ละช็อตมีอะไรบ้าง จากนั้นคุณสามารถแก้ไขมินิสคริปต์นี้เป็นแบบฝึกหัดก่อนวาด
ยึดคำอธิบายเพียง 1-2 รายการสำหรับแต่ละช็อตหรือฉาก คุณไม่ได้เขียนนวนิยาย คุณกำลังเขียนคู่มือ
ขั้นตอนที่ 6 ศึกษาภาพยนตร์
โดยพื้นฐานแล้วสตอรี่บอร์ดคือช็อตฝึกหัดของภาพยนตร์ ด้วยเหตุนี้ เป้าหมายของพวกเขาคือการใช้กระดานเพื่อตั้งค่าแสง กล้อง และฉากจริงเพื่อเลียนแบบช็อตที่คุณวาด การดำดิ่งลงไปในประเภทช็อต องค์ประกอบสี มุมกล้อง และอื่นๆ จะเพิ่มชุดเครื่องมือของคุณอย่างมากในฐานะผู้สร้างกระดานเรื่องราว
การวาดสตอรี่บอร์ดนั้นถูก แต่การถ่ายทำไม่ใช่ หากทำงานบนฟิล์มขนาดใหญ่ คุณจำเป็นต้องรู้ความยากง่ายของช็อตเพื่อดูว่าเป็นไปได้หรือไม่ ช็อตที่สูงอาจดูน่าทึ่งและเข้ากับภาพยนตร์ แต่การถ่ายทำด้วยเฮลิคอปเตอร์นั้นแพงมาก
วิธีที่ 3 จาก 3: สตอรี่บอร์ดอย่างมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้คำศัพท์ของมุมกล้องทั่วไป
อย่าเพิ่งพึ่งพาการวาดภาพเพื่อทำความเข้าใจ โลกภาพยนตร์เต็มไปด้วยคำศัพท์ที่ทำให้งานของคุณง่ายขึ้นและสตอรี่บอร์ดของคุณแม่นยำยิ่งขึ้น การเขียนมุมกล้องจะช่วยให้ทีมงานกล้องเห็นได้อย่างรวดเร็วว่าต้องเตรียมช็อตใด และช่วยให้คุณเห็นว่าตัวเลือกช็อตที่คุณเลือกซ้ำโดยไม่ได้ตั้งใจหรือไม่
-
การสร้างช็อต:
ภาพด่วนที่แสดงฉาก ตำแหน่ง หรือตำแหน่งเริ่มต้นของตัวละคร
-
เต็ม, กลาง, ปิด, สุดขีด ปิด:
หากคุณกำลังแสดงตัวละคร คุณแสดงเท่าไหร่? เต็ม (FS) แสดงทั้งร่างกาย ปานกลาง (MS) แสดงเอวขึ้น ปิด (CU) แสดงไหล่และศีรษะ และรองเท้า Extreme Close Up (ECU) เฉพาะใบหน้า
-
ช็อตขึ้น / ลง:
Up Shots มองขึ้นไปที่ตัวละคร ในขณะที่ Down Shots มองลงมาจากด้านบน "Worm's Eye" และ "Bird's Eye" เป็นเวอร์ชันสุดขั้ว
-
เหนือไหล่ (OTS):
เงื่อนไขที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของคุณ ภาพเหล่านี้มีคนหรือสิ่งของหนึ่งคนอยู่ด้านข้างของเฟรม โดยหันหลังกลับขณะมองไปที่อีกคน เป็นเรื่องธรรมดามากในการสนทนาระหว่างคนสองคน
-
สองนัด:
เมื่อตัวละครทั้งสอง ซึ่งมักจะพูดกัน อยู่ในเฟรมพร้อมกัน เมื่อวาดบทสนทนา สองช็อตมักจะสลับกับช็อต OTS
- ภาพ POV เป็นเพียงเมื่อกล้องเลียนแบบมุมมองของตัวละคร
ขั้นตอนที่ 2 ทำความคุ้นเคยกับการเคลื่อนไหวของกล้องเพื่อแสดงภาพที่กำลังเคลื่อนไหวหรือการเปลี่ยนแปลง
รายการต่อไปนี้ไม่ได้ละเอียดถี่ถ้วน แต่เป็นไพรเมอร์ที่ดีในการเขียนสตอรี่บอร์ดที่สอดคล้องกัน เมื่อใดก็ตามที่คุณต้องการเพิ่ม ให้เขียนการเคลื่อนไหวของกล้องจริงบนกระดานเรื่องราว
- การติดตาม คือเมื่อกล้องติดตามการกระทำโดยไม่ตัด เหมือนเดินตามใครขณะเดินไปตามถนน ใช้ลูกศรเพื่อระบุการเคลื่อนไหว และหลายเฟรมหากจำเป็น
- กระทะ คือเมื่อกล้องหมุนไปในทิศทางเดียว มักจะตามตัวละครในขณะที่พวกเขาเคลื่อนไหวหรือเปิดเผยบางสิ่งที่อยู่ใกล้พวกเขา วาดลูกศรเพื่อแสดงทิศทางของกล้อง
- รถบรรทุก คือเมื่อกล้องเคลื่อนเข้าหรือออก ลองนึกภาพภาพทีวี จากนั้นกล้องค่อยๆ "บรรทุก" กลับมาเผยให้เห็นครอบครัวที่กำลังดูทีวีอยู่ในห้องนั่งเล่น ใช้เส้น 4 เส้น ชี้จากตรงกลางจอออกไปที่มุม เพื่อแสดงรถบรรทุก
- แร็คโฟกัส คือเมื่อคุณมีวัตถุพร่ามัวในแบ็คกราวด์และมีวัตถุที่ชัดเจนอยู่เบื้องหน้า จากนั้นโฟกัสจะเปลี่ยนจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง (สามารถย้อนกลับได้เช่นกัน) ลากเส้นเพื่อระบุว่าโฟกัสเริ่มต้นที่ใดและย้ายไปที่ใด
ขั้นตอนที่ 3 จดบันทึกการเปลี่ยนภาพระหว่างช็อตอย่างเหมาะสม
การตัดต่อไปนี้เป็นส่วนที่พบบ่อยที่สุดในภาพยนตร์ และต้องบันทึกไว้ในกระดานเรื่องราวของคุณ แต่ละคนต้องใช้ภาพวาดขนาดเล็กควบคู่ไปกับคำซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงทางสายตา เริ่มต้นด้วยสี่เหลี่ยมเล็กๆ แทนหน้าจอ ก่อนบทสนทนา จากนั้นเติมสี่เหลี่ยมนี้ด้วยการเปลี่ยนของคุณ:
-
เลื่อนเข้าเลื่อนออก:
นี่เป็นเพียงเมื่อภาพปรากฏขึ้นหรือหายไปอย่างช้าๆ จากหน้าจอว่างเปล่า ให้วาดรูปสามเหลี่ยมชี้ไปทางซ้าย สำหรับการจางหาย ให้วาดสามเหลี่ยมที่ชี้ไปทางขวา
-
ข้ามละลาย:
เมื่อภาพหนึ่งค่อยๆ เลือนหายไปเป็นภาพถัดไป ในการวาด ให้สร้างสามเหลี่ยมสองรูปที่ตัดกันในกล่อง โดยเริ่มจากมุมทั้งสี่ เป็นการเฟดเอาท์และเฟดในภาพวาดที่ซ้อนทับกัน
-
เช็ด:
เมื่อภาพหนึ่งเคลื่อนผ่านหน้าจอ เผยให้เห็นภาพถัดไปที่อยู่ใต้ภาพนั้น เพียงลากเส้นแนวตั้งที่กึ่งกลางของรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และลูกศรวิ่งผ่านเพื่อระบุว่าภาพแรกกำลังเคลื่อนที่ไปทางใด
ขั้นตอนที่ 4 จำคำแนะนำในการบล็อกพื้นฐานเพื่อช่วยในการจัดฉากและนักแสดง
คำต่อไปนี้หมายถึงตำแหน่งของวัตถุในช็อต นอกจากนี้ยังสามารถช่วยกำกับการเคลื่อนไหว เช่น หากตัวละครเดินจากด้านหลังของช็อตไปด้านหน้า ซึ่งอาจแสดงเป็น "BG → FG"
-
เบื้องหน้า (FG):
บริเวณใกล้ๆตัวกล้อง
-
มิดกราวด์ (MG):
ศูนย์กลางของเฟรม
-
ความเป็นมา (บีจี):
อยู่ไกลจากกล้องมากที่สุด
-
นอกจอ (O/S):
มีประโยชน์หากมีเสียง บทสนทนา ฯลฯ ที่ผู้ดูมองไม่เห็น หรือหากตัวละครเข้าหรือออกจากเฟรมโดยสมบูรณ์
-
โอเวอร์เลย์ (OL):
เมื่อวัตถุหรือภาพหนึ่งซ้อนทับกัน แต่มองเห็นได้ทั้งสองอย่าง
ขั้นตอนที่ 5. ติดฉลากช็อตของคุณอย่างถูกต้องเพื่อให้ลูกเรือที่เหลือสามารถอ่านได้
โดยทั่วไปแล้ว "ฉาก" บนกระดานเรื่องราวหมายถึงการเคลื่อนไหวของกล้องอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่เหตุการณ์ทั้งหมด ฉากเหล่านี้ถูกรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้าง "ซีเควนซ์" ซึ่งเป็นทั้งการกระทำ การสนทนา ที่คุณกำลังวาดภาพ (ซึ่งปกติคุณเรียกว่า "ฉาก")
- เมื่อใดก็ตามที่กล้องตัด คุณต้องเปลี่ยนหมายเลขฉากเพื่อระบุช็อตใหม่
-
หากฉากเดียวต้องใช้หลายการกระทำ โดยไม่ต้องเปลี่ยนกล้อง ฉากเหล่านั้นจะถูกระบุว่า แผง
หากช็อตหนึ่งต้องใช้สตอรีบอร์ดสามอัน คุณจะต้องติดป้ายกำกับแต่ละแผงเป็น 1/3, 2/3 และ 3/3
ขั้นที่ 6. ตั้งเป้าเพื่อความชัดเจน ไม่ใช่สัญลักษณ์หรือคำศัพท์ที่สมบูรณ์แบบ หากคุณสับสน
เป้าหมายสูงสุดของกระดานเรื่องราวคือการบอกเล่าภาพยนตร์ด้วยสายตา ไม่ใช่เพื่อผ่านการทดสอบคำศัพท์ แม้ว่าคุณควรพยายามเรียนรู้คำศัพท์อยู่เสมอ แต่คุณต้องการให้ผู้กำกับ ผู้กำกับภาพ และทีมงานคนอื่นๆ อ่านกระดานเรื่องราวได้ง่าย หากคุณมีไอเดียแต่ไม่รู้ว่าจะแสดงออกมาอย่างไร ให้ใช้ทักษะการวาดภาพของคุณเพื่อถ่ายทอดประเด็นให้เรียบง่ายที่สุด ควรใช้ลูกศร บันทึกย่อ และแผงหลายรายการเพื่อแชร์ความคิดสร้างสรรค์ของคุณเมื่อคำพูดไม่เพียงพอ
- ลองนึกภาพช็อตยาวๆ แบบเอกพจน์ เช่น จุดเริ่มต้นของ Raging Bull แม้ว่าจะไม่มีการตัด แต่คุณไม่สามารถเก็บภาพนั้นไว้ในแผงเดียวได้ คุณจะต้องร้อยแผงหลายแผงพร้อมลูกศร บันทึกย่อ และบทสนทนาเพื่อวางแผนการยิง
- รายการคำศัพท์ด้านบนยังไม่สมบูรณ์ มีคำ ช็อต และตัวชี้นำหลายร้อยคำที่นักสร้างสตอรี่บอร์ดมืออาชีพใช้ ในการเป็นมืออาชีพ คุณควรค้นคว้าเงื่อนไขทางวิชาชีพต่อไป
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- หากช่วยได้ คุณสามารถพับกระดาษเป็น 6 สี่เหลี่ยม เพื่อจัดกรอบฉากของคุณอย่างง่ายดายหรือดาวน์โหลดเทมเพลตกระดานเรื่องราวฟรีจากอินเทอร์เน็ต
- ซอฟต์แวร์สตอรี่บอร์ดมักจะมีฐานข้อมูลเพื่อช่วยติดตามข้อมูลสคริปต์ อุปกรณ์ประกอบฉาก ตำแหน่ง ทิศทางของกล้อง ฯลฯ
- นึกถึงผู้ชมของคุณในขณะที่คุณกำลังเขียนสตอรี่บอร์ด คิดว่าพวกเขาต้องการเห็นไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการวาด
- คุณไม่จำเป็นต้องวาดทุกเฟรมอย่างสมบูรณ์แบบ เพราะการสเก็ตช์แบบคร่าวๆ ก็ทำได้ดีทีเดียว