คุณมีไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม แต่คุณจะเปลี่ยนวิสัยทัศน์ของคุณให้เป็นจริงได้อย่างไร ไม่ต้องกังวลในบทความนี้ เราจะแนะนำทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อสร้างภาพยนตร์ของคุณเอง ตั้งแต่การจัดหาอุปกรณ์ที่จำเป็นไปจนถึงการเขียนบท ไปจนถึงการถ่ายทำและการตัดต่อจริง ตรวจสอบขั้นตอนด้านล่างเพื่อเริ่มต้น!
ขั้นตอน
ตอนที่ 1 ของ 5: รับสิ่งจำเป็น
ขั้นตอนที่ 1 รับกล้องคุณภาพสูง
ผู้สร้างภาพยนตร์ DIY จำนวนมากใช้กล้องราคาถูกเพื่อสร้างภาพยนตร์ที่ดูเป็นมืออาชีพ แม้ว่าบ่อยครั้ง ด้าน "โฮมเมด" ของฟุตเทจจะเกี่ยวข้องโดยตรงกับเรื่องราว โดยผสมผสานรูปแบบกับเนื้อหา ตัดสินใจเลือกกล้องที่คุณต้องการและชนิดของกล้องที่คุณสามารถซื้อได้ พวกเขาสามารถเสียค่าใช้จ่ายได้ตั้งแต่ไม่กี่ร้อยถึงหลายพันดอลลาร์ หากคุณมีกล้องถ่ายวิดีโอที่มีราคาค่อนข้างถูกอยู่แล้ว ให้ลองถ่ายทำเรื่องราวที่เข้ากันได้ดีกับกล้องถ่ายวิดีโอแบบโฮมเมด
- ในช่วง 100-200 เหรียญ คุณมีเครื่องบันทึกที่บ้านจำนวนมากที่มีจำหน่ายทั่วไป บริษัทต่างๆ เช่น JVC, Canon และ Panasonic มีกล้องที่มีราคาค่อนข้างถูกซึ่งเหมาะสำหรับพกพา มีประสิทธิภาพ และดูดี แม้แต่บางอย่าง เช่น iPhone, iPad หรือ iPod touch ก็ใช้งานได้ดีโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากง่ายต่อการถ่ายโอนวิดีโอที่บันทึกบนอุปกรณ์ iOS ของคุณไปยัง iMovie อุปกรณ์ iOS มีกล้องที่น่าอัศจรรย์มากสำหรับสิ่งที่พวกเขาเป็น และเนื่องจากคนส่วนใหญ่มีโทรศัพท์อยู่แล้ว คุณจึงไม่ต้องออกไปใช้จ่ายเงินเพิ่ม คุณยังสามารถติดอุปกรณ์เสริมไว้บนกล้อง iPhone ของคุณ เช่น คลิป Ollo ซึ่งอยู่ประมาณ 60-100 ดอลลาร์ คลิป Ollo มาพร้อมกับเลนส์สี่ตัว กล้องราคาถูกสามารถดูดีได้ ตัวอย่างเช่น "The Blair Witch Project" ถ่ายทำด้วยกล้องวิดีโอ RCA ที่ซื้อจาก Circuit City ด้วยเงินเพียงเล็กน้อย
- ในช่วง $500-900 คุณมีโมเดล Panasonic และ Sony ที่แข็งแกร่งมากซึ่งเคยใช้สร้างภาพยนตร์อย่าง "Open Water" และสารคดีมากมาย หากคุณจริงจังกับการสร้างภาพยนตร์และสร้างภาพยนตร์มากกว่าหนึ่งเรื่อง ให้พิจารณาลงทุนในกล้องที่แข็งแกร่ง นอกจากนี้ในช่วงนั้นยังมีกล้อง SLR และ Mirrorless ซึ่งปกติสามารถถ่ายที่ 4K ได้
- บน iPad, iPhone, iPod touch หรือ Apple Mac มีแอพชื่อ iMovie (ฟรีบน App Store) ช่วยให้คุณสร้างภาพยนตร์ได้ง่ายและรวดเร็ว แต่ยังคงดูเป็นมืออาชีพ
ขั้นตอนที่ 2 ตัดสินใจว่าคุณจะตัดต่อภาพยนตร์อย่างไร
นอกเสียจากว่าคุณจะแก้ไขอย่างรวดเร็วและสกปรกด้วยกล้องเพียงอย่างเดียว ซึ่งจะเกี่ยวข้องกับการถ่ายทำทุกอย่างตามลำดับและถ่ายทำเฉพาะเทคที่สมบูรณ์แบบเท่านั้น (ซึ่งใช้เวลานานมาก) คุณจะต้องนำเข้าฟุตเทจไปยังคอมพิวเตอร์ คอมพิวเตอร์ Mac มาพร้อมกับ iMovie และ PC มาพร้อมกับ Windows Movie Maker ซึ่งเป็นซอฟต์แวร์ตัดต่อประเภทพื้นฐานที่จะช่วยให้คุณตัดต่อฟุตเทจร่วมกัน มิกซ์เสียง และเพิ่มเครดิตได้
คุณสามารถอัปเกรดเป็นซอฟต์แวร์แก้ไขที่ซับซ้อนและเป็นมืออาชีพมากขึ้น เช่น Final Cut Pro หรือ Adobe Premiere Pro หากไม่มีเครื่องมือแก้ไขภาพยนตร์ฟรีสองรายการแต่มีเครื่องมือแก้ไขภาพยนตร์ระดับมืออาชีพให้เลือกใช้ ทั้ง Open Shot และ DaVinci Resolve ซึ่งคุณสามารถใช้ได้ฟรีและใช้งานได้
ขั้นตอนที่ 3 หาสถานที่ถ่ายทำ
การถ่ายทำภาพยนตร์อวกาศในหอพักของคุณอาจเป็นเรื่องยาก เช่นเดียวกับการถ่ายทำภาพยนตร์ที่กล้าหาญของคุณเกี่ยวกับนักเลงข้างถนนในห้างสรรพสินค้า ดูว่าคุณมีสถานที่ใดบ้าง และพิจารณาเรื่องราวที่อาจวิวัฒนาการมาจากสถานที่นั้น ภาพยนตร์เรื่อง "Clerks" เป็นเรื่องเกี่ยวกับกลุ่มคนที่ไม่แยแสที่ทำงานในร้านสะดวกซื้อและไปเที่ยวกัน หากไม่มีร้านสะดวกซื้อดังกล่าว คงเป็นเรื่องยากที่จะไป
ธุรกิจและร้านอาหารมักลังเลที่จะให้ผู้สร้างภาพยนตร์มือสมัครเล่นใช้ทรัพย์สินของตนในการถ่ายทำ แต่คุณสามารถถามได้เสมอ บ่อยครั้ง ผู้คนจะตื่นเต้นกับแนวคิดที่จะถูกรวมเข้าไว้ด้วยกัน
ขั้นตอนที่ 4 หาคนที่เต็มใจช่วยเหลือ
มีข้อยกเว้นเพียงเล็กน้อยเท่านั้น การผลิตภาพยนตร์เกี่ยวข้องกับคนกลุ่มใหญ่ที่มารวมตัวกันเพื่อรับใช้เป้าหมายร่วมกัน: เรื่องราวภาพที่ยอดเยี่ยมที่ควรค่าแก่การบอกเล่า คุณจะต้องการคนแสดงและคนเพื่อช่วยหนัง ส่งเพื่อนของคุณในบทบาทเหล่านี้ หรือโทรบน Facebook หรือ Craigslist เพื่อให้ผู้คนสนใจในโครงการของคุณ หากคุณไม่สามารถจ่ายเงินให้ใครได้ ให้ชัดเจนทันที
หากคุณอาศัยอยู่ในเมืองวิทยาลัย ให้พิจารณาวางใบปลิวในอาคารละครเพื่อดูว่ามีพรสวรรค์ในท้องถิ่นคนใดสนใจหรือไม่ คุณอาจแปลกใจที่คนส่วนใหญ่ตื่นเต้นที่ได้เข้าร่วมในโครงการแบบนี้
ส่วนที่ 2 จาก 5: การเขียนภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1 ฝันถึงเรื่องราวที่เป็นภาพ
เนื่องจากโดยพื้นฐานแล้วภาพยนตร์ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวที่เป็นภาพ ขั้นแรกคือการมีแนวคิดที่คุณต้องการเปลี่ยนเป็นภาพยนตร์ มีอะไรให้คุณเห็นถึงจะเชื่อ? คุณไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดทุกอย่าง แต่คุณควรมีแนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับหลักฐาน
- ลองนึกถึงภาพยนตร์ที่คุณชอบดูหรือหนังสือที่คุณชอบอ่านและพิจารณาว่าอะไรที่ทำให้พวกเขาน่าสนใจ มันเป็นตัวละคร, การกระทำ, ภาพหรือธีม? ไม่ว่าจะเป็นอะไรก็ตาม ให้คำนึงถึงองค์ประกอบนั้นขณะวางแผนภาพยนตร์ของคุณ
- เขียนรายชื่ออุปกรณ์ประกอบฉาก สถานที่ และนักแสดงทั้งหมดที่มีอยู่ในท้องถิ่นแล้วพัฒนาภาพยนตร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ จดบันทึกความฝัน ความฝันอย่างภาพยนตร์คือเรื่องราวและความฝัน เก็บสมุดบันทึกไว้กับคุณเพื่อเขียนไอเดียลงไป อ่านข่าวในหนังสือพิมพ์ มีแนวคิดพื้นฐานและทำงานกับสิ่งนั้น ย่อให้แคบลงขณะที่คุณเขียนโครงเรื่อง
ขั้นตอนที่ 2 ขยายแนวคิดของคุณเป็นเรื่องราว
สิ่งสำคัญในการสร้างเรื่องราวจากไอเดียของคุณนั้นเกี่ยวข้องกับตัวละคร พระเอกของคุณคือใคร? พระเอกของคุณต้องการอะไร? อะไรทำให้พวกเขาไม่ได้รับมัน? พระเอกจะเปลี่ยนไปยังไง? หากคุณตอบคำถามเหล่านี้ได้ทั้งหมด แสดงว่าคุณกำลังเข้าสู่เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
- ว่ากันว่าเรื่องราวทั้งหมดมีหนึ่งในสองพื้นฐานพื้นฐาน: คนแปลกหน้ามาถึงและเขย่าสิ่งต่าง ๆ ตามปกติหรือฮีโร่จากไปและออกเดินทาง
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเรื่องราวของคุณมีจุดเริ่มต้น โดยนำเสนอสถานการณ์และตัวละคร ตรงกลางที่สร้างความขัดแย้ง และจุดจบซึ่งความขัดแย้งได้รับการแก้ไข
- เรื่องราวส่วนใหญ่มีจุดที่น่าตื่นเต้นที่ทำให้เรื่องราวนั้นยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตาม การเล่นมากเกินไปอาจทำให้เสียการเล่น
ขั้นตอนที่ 3 เขียนบทภาพยนตร์
บทภาพยนตร์แบ่งทุกช่วงเวลาของเรื่องราวออกเป็นฉากเฉพาะบุคคลที่สามารถถ่ายทำได้ แม้ว่าการอยากแต่งตัวและเริ่มถ่ายทำทุกฉากเป็นเรื่องน่าดึงดูดใจ แต่คุณจะมีรูปร่างที่ดีขึ้นมากถ้าคุณสามารถวางแผนสิ่งต่างๆ ล่วงหน้าและนึกถึงภาพยนตร์ของคุณทีละฉาก
- บทภาพยนตร์จะเขียนบทสนทนาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับตัวละครแต่ละตัว พร้อมด้วยทิศทางทางกายภาพ การอธิบาย และการเคลื่อนไหวของกล้อง แต่ละฉากควรเริ่มต้นด้วยคำอธิบายสั้นๆ ของฉากนั้น (เช่น ภายใน กลางคืน)
- คิดถูกในขณะที่คุณเขียน เพื่อจุดประสงค์ของคุณ มันอาจจะดีกว่ามากสำหรับเรื่องราวที่จะตัดการไล่ล่ารถ 30 นาทีที่ยิ่งใหญ่และตัดตรงไปยังผลที่ตามมา บางทีตัวเอกของคุณอาจนอนอยู่บนเตียง พันผ้า สงสัยว่า "เกิดอะไรขึ้น"
ขั้นตอนที่ 4. สตอรี่บอร์ดภาพยนตร์ของคุณ
กระดานเรื่องราวคือภาพยนตร์เวอร์ชันที่คล้ายกับหนังสือการ์ตูนซึ่งคุณจะสร้างขึ้น แต่ไม่มีกรอบโต้ตอบ สามารถทำได้ในขนาดใหญ่ โดยวาดเฉพาะฉากหลักหรือช่วงเปลี่ยนผ่านแต่ละฉาก หรือหากคุณมีเรื่องราวที่มองเห็นได้ชัดเจน ก็สามารถทำได้ในระดับจุลภาค วางแผนทุกช็อตและมุมกล้อง
กระบวนการนี้ทำให้ภาพยนตร์ขนาดยาวดำเนินไปอย่างราบรื่นยิ่งขึ้น และจะช่วยให้คุณคาดการณ์ฉากหรือซีเควนซ์ยากๆ ในการถ่ายทำได้ คุณสามารถลองถ่ายทำโดยไม่ใช้สตอรีบอร์ด แต่วิธีนี้ไม่เพียงช่วยให้คุณเห็นภาพภาพยนตร์ของคุณเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณอธิบายวิสัยทัศน์ของคุณให้สมาชิกคนอื่นๆ ในทีมทราบด้วย
ตอนที่ 3 จาก 5: การคิดด้วยสายตา
ขั้นตอนที่ 1. พัฒนาสุนทรียภาพให้กับภาพยนตร์ของคุณ
เนื่องจากภาพยนตร์เป็นภาพ จึงควรใช้เวลาบางส่วนกับ "รูปลักษณ์" ของภาพยนตร์ พิจารณาภาพยนตร์สองเรื่องเป็นตัวอย่าง: Matrix อีกครั้งด้วยโทนสีเดียวในโทนสีเหลือง - เขียว ซึ่งทำให้ความรู้สึกของการเป็น "ดิจิทัล" เพิ่มขึ้น และ A Scanner Darkly โดย Richard Linklater ซึ่งถูกโรตาโดสโคปและมีรูปลักษณ์การ์ตูนที่มีเอกลักษณ์และน่าจดจำ กับมัน ต่อไปนี้คือประเด็นอื่นๆ ที่ควรพิจารณา
ขั้นตอนที่ 2 คุณต้องการให้ภาพยนตร์ของคุณนำเสนอภาพที่เรียบ เรียบ ตัดต่ออย่างเชี่ยวชาญ หรือดูหยาบๆ แบบกล้องมือถือหรือไม่?
มีทั้งหมดที่จะทำ ตัวอย่างเช่น ดู Melancholia โดย Lars von Trier; ฉากเปิดถูกถ่ายด้วยกล้องความเร็วสูงพิเศษ ซึ่งแสดงเป็นสโลว์โมชั่นที่ลื่นไหลและสง่างาม ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำด้วยกล้องมือถือหรือ "กล้องสั่น" ซึ่งกำหนดโทนสำหรับความขัดแย้งทางอารมณ์และจิตวิญญาณที่กระเพื่อมผ่านภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 3 ออกแบบเครื่องแต่งกายและฉาก
คุณต้องการให้ฉากในภาพยนตร์ของคุณดูเป็นอย่างไร? คุณสามารถถ่ายทำในสถานที่จริงหรือคุณจะต้องสร้างฉาก? ภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของมหากาพย์จอยักษ์แห่งยุค 60 และ 70 อาศัยการผสมผสานระหว่างพื้นที่เปิดโล่งและฉากในสตูดิโอจำนวนมาก ฉากจาก The Shining ถูกถ่ายที่กระท่อมสกีในโอเรกอน Dogville ถูกยิงบนเวทีเปล่า โดยมีเพียงคำแนะนำของอาคารที่เป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก
ภาพยนตร์ต้องอาศัยเครื่องแต่งกายเป็นหลักในการสื่อสารลักษณะตัวละครที่จำเป็นแก่ผู้ชม "ชายในชุดดำ" เป็นตัวอย่างที่สำคัญ
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาการจัดแสง
ภาพยนตร์บางเรื่องมีแสงที่นุ่มนวลและเกือบจะโปร่งแสงซึ่งทำให้นักแสดงและฉากดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้นอย่างมาก และภาพยนตร์ทั้งเรื่องก็ดูเหมือนฝันมากขึ้น บางคนชอบรูปแบบการจัดแสงที่ดูใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น และบางคนก็ดันขอบออกไปแล้วมองหาแสงที่แข็งมากจนแทบจะตัดขาด ตรวจสอบ Domino กับ Keira Knightley
ขั้นตอนที่ 5. แต่งตัวฉากหรือสำรวจสถานที่
หากคุณกำลังจะถ่ายทำในสถานที่จริง ให้ค้นหาพื้นที่ที่คุณต้องการและตรวจดูให้แน่ใจว่าพร้อมสำหรับการถ่ายทำ หากคุณกำลังสร้างฉาก ให้เริ่มสร้างและ "ตกแต่ง" (หรือเพิ่มอุปกรณ์ประกอบฉาก) พวกมัน
ถ้าเป็นไปได้ การใช้ตำแหน่งจริงจะง่ายกว่า หน้าจอสีเขียวอาจดูปลอมมากในบางสถานที่ แต่คุณสามารถใช้ได้หากต้องการ การถ่ายทำในร้านอาหารง่ายกว่าการทำให้ห้องดูเหมือนห้องเดียวกัน
ตอนที่ 4 จาก 5: การคัดเลือกลูกเรือ
ขั้นตอนที่ 1. เลือกคนที่จะกำกับ
ผู้กำกับเป็นผู้ควบคุมด้านความคิดสร้างสรรค์ของภาพยนตร์และเป็นความสัมพันธ์ที่สำคัญระหว่างทีมงานและนักแสดง หากคุณมีไอเดียสำหรับภาพยนตร์และรู้ว่าควรดูและรู้สึกอย่างไร ผู้กำกับคนนั้นคือคุณน่าจะปลอดภัย แต่ถ้าคุณไม่เก่งเรื่องการกำกับคนและไม่สะดวกที่จะไปบังคับคนอื่น คุณก็ทำได้ ใช้แนวทางที่แตกต่างออกไปในการกำกับหรือเพียงแค่จ้างคนอื่นและพยายามให้ภาพรวมทั้งหมดแก่พวกเขา คุณจะคัดเลือกผู้เล่นหลัก ดูแลการถ่ายทำ และนำเสนอข้อมูลเชิงสร้างสรรค์ตามที่เห็นสมควร
ขั้นตอนที่ 2 เลือกช่างภาพหรือผู้กำกับภาพ
บุคคลนี้มีหน้าที่ดูแลให้การจัดแสงและการถ่ายทำจริงของภาพยนตร์เป็นไปอย่างราบรื่น รวมถึงการตัดสินกับผู้กำกับว่าควรจัดเฟรม จัดแสง และถ่ายแต่ละช็อตอย่างไร เขาหรือเธอบริหารจัดการทีมแสงและกล้อง หรือควบคุมกล้องในภาพยนตร์ขนาดเล็ก
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดการออกแบบฉากให้ใครบางคน
บุคคลนี้มีหน้าที่ดูแลให้แน่ใจว่าฉากต่างๆ สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของผู้กำกับ เขาหรือเธออาจเป็นหัวหน้าอุปกรณ์ประกอบฉากด้วย
การออกแบบเครื่องแต่งกาย ทรงผม และการแต่งหน้าอาจอยู่ในประเภทเดียวกันกับการผลิตขนาดเล็กมาก ในการผลิตขนาดใหญ่ บุคคลนี้จะเลือก (และอาจจะเย็บ) ทุกชุดที่ใช้ในภาพยนตร์ สำหรับการผลิตขนาดเล็ก ตำแหน่งนี้มักจะรวมกับงานอื่น
ขั้นตอนที่ 4 ให้คนดูแลเสียงและดนตรี
คนเสียงอาจเป็นหนึ่งคนหรือมากกว่านั้น ต้องบันทึกกล่องโต้ตอบทั้งในฉากหรือวนซ้ำในภายหลังระหว่างการผลิต เอฟเฟกต์เสียง เช่น กระสุนปืน ระเบิดมือ หรือการระเบิด ล้วนต้องสร้างขึ้น ดนตรีจะต้องมีแหล่งที่มา บันทึก และมิกซ์ และโฟลีย์ (เสียงฝีเท้า เสียงเอี๊ยดจากหนัง จานแตก ประตูกระแทก) ล้วนต้องสร้างขึ้น เสียงยังต้องผสมผสาน ตัดต่อ และจัดวางให้เข้ากับวิดีโอในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ และจำไว้ว่า ดนตรีไม่จำเป็นต้องดังมาก มันอาจเงียบในฉากที่เงียบจนถึงจุดที่ผู้คนไม่ได้สนใจมัน เพราะตอนนี้มันทำหน้าที่ช่วยในการจับภาพฉากเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 5. แคสต์ภาพยนตร์ของคุณ
ผู้คนในชุมชนของคุณอาจทำงานเพื่อเครดิตภาพในภาพยนตร์ที่มีงบประมาณต่ำ แน่นอนว่าการมีชื่อที่เป็นที่รู้จักในภาพยนตร์ของคุณน่าจะเป็นประโยชน์ แต่การเรียนรู้ที่จะเล่นเพื่อจุดแข็งของนักแสดงที่คุณมีจะทำให้มั่นใจได้ว่าคุณจะได้ผลงานการถ่ายทำที่ยอดเยี่ยม หากคุณต้องการตัวละครตำรวจในภาพยนตร์ของคุณ ให้โทรหาและถามเขาว่าอยากถ่ายทำสองสามฉากในช่วงบ่ายหรือไม่ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับสิ่งผิดกฎหมายในขณะที่เจ้าหน้าที่ตำรวจอยู่ที่นั่น เพราะเรื่องนี้อาจจบลงด้วยดีไม่ได้ หากคุณต้องการอาจารย์ประจำวิทยาลัย โปรดติดต่อโรงเรียน
- ทดสอบช่วงของนักแสดงของคุณ ถ้าคุณรู้ว่าหนึ่งในนั้นจะต้องร้องไห้ในฉากเศร้า ให้แน่ใจว่าเขาหรือเธอสามารถทำได้ก่อนที่คุณจะทำสัญญากับโปรเจ็กต์
- หลีกเลี่ยงความขัดแย้งในการจัดตารางเวลา ตรวจสอบให้แน่ใจว่านักแสดงของคุณสามารถเข้าฉากได้เมื่อคุณต้องการ
- ระวังการแสดงโลดโผนที่อาจทำร้ายนักแสดงของคุณ
- ส่วนใหญ่ของการแสดงคือการสื่อสารอวัจนภาษา มองหานักแสดงที่สามารถแสดงความรู้สึกและทำให้คุณรู้สึกแบบใดแบบหนึ่งได้โดยไม่ต้องพูดอะไร
ตอนที่ 5 จาก 5: การถ่ายทำและการตัดต่อ
ขั้นตอนที่ 1 รวบรวมและทดสอบอุปกรณ์ของคุณ
อย่างน้อยที่สุด คุณจะต้องมีกล้องวิดีโอ คุณยังอาจต้องใช้ขาตั้งกล้อง - เพื่อยึดกล้องเพื่อถ่ายภาพนิ่ง - อุปกรณ์ให้แสงและอุปกรณ์เสียง
การถ่ายทำ "การทดสอบหน้าจอ" บางอย่างอาจเป็นความคิดที่ดี ให้โอกาสนักแสดงของคุณฝึกฝนขณะถ่ายทำ และให้โอกาสทีมงานประสานการกระทำของพวกเขา
ขั้นตอนที่ 2 วางแผนอย่างพิถีพิถัน
ติดตามว่า "เทค" ใดดีที่สุดสำหรับแต่ละฉาก เพื่อช่วยตัวเองในกระบวนการแก้ไขในภายหลัง หากคุณต้องค้นหาฉากที่พลาดไปหลายๆ เทคและช็อตที่แย่ทุกครั้งที่คุณต้องการหาฉากที่ต้องการ กระบวนการตัดต่อก็จะกลายเป็นเรื่องยุ่งยาก
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกคนอยู่ในหน้าเดียวกันเมื่อเริ่มต้นแต่ละวันในการถ่ายทำแต่ละฉาก อาจต้องใช้เวลามากในการรับทั้งนักแสดง ทีมงาน และการนัดหมายสถานที่พร้อมกัน ดังนั้นจึงอาจช่วยในการเขียนและแจกจ่ายแผนการเดินทางในตอนเริ่มต้นของกระบวนการ
ขั้นตอนที่ 3 ถ่ายภาพยนตร์ของคุณ
การตัดสินใจของคุณจะส่งผลให้เกิดความแตกต่างระหว่าง "ภาพยนตร์ที่บ้าน" หรือภาพยนตร์ที่ดูเป็นมืออาชีพ
บางคนบอกว่าให้ถ่ายหลายเทคจากหลายๆ มุม เพราะสุดท้ายแล้วจะมีความน่าสนใจมากกว่า ทำให้มีตัวเลือกมากมายสำหรับกระบวนการตัดต่อ ตามกฎทั่วไปแล้ว ผู้สร้างภาพยนตร์มืออาชีพจะถ่ายทำแต่ละฉากในช็อตกว้าง ช็อตกลาง และโคลสอัพขององค์ประกอบที่สำคัญ
ขั้นตอนที่ 4 แก้ไขภาพยนตร์ของคุณ
นำฟุตเทจไปยังคอมพิวเตอร์ อัปโหลดไฟล์ จากนั้นบันทึกเพื่อระบุว่าช็อตใดใช้การได้ รวบรวมภาพหยาบโดยใช้ช็อตเหล่านี้ วิธีที่คุณตัดต่อภาพยนตร์มีผลอย่างมากต่อรูปลักษณ์และความรู้สึกของภาพยนตร์
- การตัดข้ามจะดึงดูดความสนใจของผู้ชมและสร้างบรรยากาศให้กับภาพยนตร์แอ็กชัน แต่ช็อตที่ยาวและค้างอยู่ก็ส่งผลกระทบอย่างทรงพลังเช่นกัน แต่การทำที่แย่อาจเป็นเรื่องที่น่าเบื่อมาก พิจารณาจุดเริ่มต้นของความดี ความชั่ว และสิ่งที่น่าเกลียด
- คุณยังสามารถแก้ไขเพลง ซึ่งเป็นวิธีการแก้ไขที่รวดเร็วและมีประสิทธิภาพ คุณยังสามารถตัดต่อเพลงในส่วนที่เงียบของภาพยนตร์ได้ด้วย โดยเลือกเพลงที่ให้อารมณ์ที่เหมาะสม
- การแก้ไขระหว่างมุมต่างๆ สามารถแสดงหลายๆ อย่างที่เกิดขึ้นในฉากเดียวกันได้อย่างรวดเร็ว ใช้เครื่องมือแยกหรือมีดโกนของระบบตัดต่อของคุณเพื่อสร้างคลิปที่มีขนาดเล็กลงจากหลายช็อต แล้วมิกซ์แอนด์แมทช์ คุณจะคุ้นเคยกับมันอย่างรวดเร็ว และด้วยการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัล การเลิกทำจะบันทึกข้อผิดพลาดของคุณไว้เสมอ
ขั้นตอนที่ 5. ซิงค์เอฟเฟกต์เสียงและเพลง
ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงของคุณสอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างภาพยนตร์ในวินาทีนั้น และเสียงสดที่คุณบันทึกด้วยภาพยนตร์จะต้องดังและชัดเจน บันทึกส่วนที่สำคัญใดๆ อีกครั้ง
จำไว้ว่าหากคุณวางแผนที่จะเผยแพร่ภาพยนตร์โดยใช้เพลงที่ค้นพบอาจทำให้เกิดปัญหาได้ ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดหากคุณสามารถแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ แถมยังมีนักดนตรีมากทักษะอีกมากมายที่อยากจะสัมผัสประสบการณ์
ขั้นตอนที่ 6 สร้างลำดับชื่อและเครดิต
คุณจะต้องการตั้งชื่อนักแสดงและทีมงานของคุณในตอนท้ายของหนัง คุณยังสามารถใส่รายการ "ขอบคุณ" ให้กับองค์กรใด ๆ ที่ยินดีให้คุณถ่ายทำในสถานประกอบการของพวกเขา ที่สำคัญที่สุดคือให้มันง่าย
ขั้นตอนที่ 7 ส่งออกภาพยนตร์ไปยังดีวีดีรูปแบบดิจิทัล
ทำทีเซอร์หรือตัวอย่าง หากคุณต้องการโปรโมตภาพยนตร์ของคุณทางออนไลน์หรือในโรงภาพยนตร์อื่นๆ ให้เลือกบางส่วนสำหรับตัวอย่างโปรโมต อย่าเปิดเผยเนื้อเรื่องมากเกินไป แต่พยายามดึงดูดความสนใจของผู้ดู
นอกจากนี้ อย่าลืมอัปโหลดภาพยนตร์ของคุณไปยัง YouTube หรือ Vimeo หรือหากภาพยนตร์ของคุณได้รับการตอบรับเข้าโรงภาพยนตร์ อย่าอัปโหลดภาพยนตร์ไปยัง YouTube เพราะคุณจะไม่ทำเงินได้มากบน YouTube เทียบกับบ็อกซ์ออฟฟิศ เพียงแค่ อัปโหลดทีเซอร์และอะไรทำนองนั้น และอย่าลืมโฆษณาที่อื่นนอกจาก YouTube
เคล็ดลับ
- เสียงและแสงมีความสำคัญมาก: เสียงที่ดี (เช่น เข้าใจคนพูดได้ง่ายโดยไม่ได้ยินเสียงหายใจของช่างภาพ หรือเสียงข้างถนน เป็นต้น) เป็นสิ่งสำคัญ แสงที่ดีทำให้สามารถรับชมวิดีโอ/ภาพยนตร์ได้ "การจัดแสงตามงบประมาณ" ที่ยอดเยี่ยม ได้แก่ พลบค่ำหรือเช้าตรู่ วันที่หมอกหรือมืดครึ้ม และร่มเงา (แต่เฉพาะเมื่อมีพื้นหลังที่เข้มกว่าเท่านั้น) แผ่นโปสเตอร์สีขาวหรือแผ่นดีบุกสามารถใช้สะท้อนแสงไปยังด้านที่แรเงาของใบหน้าได้. สำหรับการถ่ายภาพกลางคืน ให้ใช้ไฟทำงาน
- หากคุณมีแสงไม่เพียงพอ ให้ลองใช้แฟลชกล้องของคุณ เพื่อปรับปรุงสิ่งนี้ ให้หันกล้องของคุณไปที่ผนังสีขาวเพื่อให้แสงสะท้อนและทำให้เงาในฉากของคุณนุ่มนวลขึ้น
- คุณไม่จำเป็นต้องวางแผนทุกรายละเอียดของภาพยนตร์ แค่รู้โครงเรื่องและบทและการเพิ่มเติมเล็กน้อยก็ไม่เลว การแสดงด้นสดสามารถทำให้ภาพยนตร์ดูสมจริงและสดใหม่มากขึ้นหากนักแสดงแสดงได้ดีกับมัน
- ค้นหาวิธีทำให้ภาพยนตร์ของคุณโดดเด่นและน่าสนใจ คุณสามารถบรรลุสิ่งนี้ผ่านเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาหรือภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ปฏิบัติตามกฎพื้นฐานในการถ่ายทำ เช่น กฎสามส่วน (ลองนึกภาพหน้าจอแบ่งออกเป็นสามส่วนในแนวตั้งและมีจุดโฟกัสหรือตัวละครที่สำคัญในฉากในลำดับที่สามจากซ้ายสุด) ซึ่งจะทำให้น่าสนใจยิ่งขึ้น ไม่ค่อยมีตัวละครอยู่ตรงกลางหน้าจอและทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเป็นมืออาชีพมากขึ้นในตอนท้าย
- ดูภาพยนตร์ที่มีสายตาวิพากษ์วิจารณ์เป็นจำนวนมาก - ไม่มากไปกับการวิจารณ์การแสดงหรือทิศทาง แต่เพื่อทำความเข้าใจโทนเสียง สไตล์ การใช้เสียง วิธีการใช้แสง มองหาข้อผิดพลาดด้วย: สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์มือใหม่ สิ่งเหล่านี้กำลังส่องสว่าง เมื่อคุณกำลังชมภาพยนตร์ที่บ้าน ดึงภาพยนตร์เรื่องนั้นขึ้นมาบน IMDB ด้านล่างสุดมีหัวข้อว่า "คุณรู้หรือไม่" ที่เต็มไปด้วยเรื่องไม่สำคัญและเรื่องไร้สาระสำหรับภาพยนตร์และรายการทีวีแทบทุกเรื่อง
- คุณสามารถสร้างภาพยนตร์คุณภาพสูงโดยใช้การตัดสำหรับ iPhone และ iPad หากคุณเพิ่งเริ่มต้น ให้ใช้กล้อง iPhone หรือ iPad และแอปตัดต่อเพื่อคุณภาพที่ยอดเยี่ยม
- เมื่อคุณดูภาพยนตร์เสร็จแล้ว ให้แบ่งปันกับคนทั้งโลก หากเป็นงานที่จริงจัง ให้นำไปที่เทศกาลภาพยนตร์ที่อาจหยิบขึ้นมาได้หากเป็นงานเล็กๆ สบายๆ ให้โฮสต์บนอินเทอร์เน็ตเพื่อให้คนทั้งโลกดูได้อย่างอิสระ พวกเขาทั้งสองเป็นเส้นทางสู่ชื่อเสียงที่แตกต่างกัน
- หากคุณกำลังถ่ายทำสารคดี คุณจะไม่ใช้เวลาพัฒนาสคริปต์หรือสตอรีบอร์ด ให้คิดไอเดียและตั้งเป้าหมายในการถ่ายทำแทน เช่น จุดประสงค์ของหนังเรื่องนี้คืออะไร? มันจะดึงดูดผู้ชมกลุ่มใด? คุณมีมุมมองใหม่อะไรบ้าง? ออกเดินทางเพื่อจับภาพฟุตเทจให้ได้มากที่สุด และมุ่งเน้นไปที่การตัดต่อและขั้นตอนหลังการถ่ายทำอื่นๆ (เช่น การเพิ่มเพลง)
- เป็นความคิดที่ดีที่จะเขียนบันทึกประจำวันที่เต็มไปด้วยไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์ในอนาคตที่คุณคิดขึ้นมาเพื่อที่คุณจะได้จดจำและกลับมาหาพวกเขา
- อย่าใช้เพลงจากภาพยนตร์เพราะคุณสามารถขโมยบางส่วนของภาพยนตร์ได้ ใช้ซาวด์แทร็กของคุณเอง
- ใช้ขาตั้งกล้องหากคุณไม่ต้องการถือกล้อง
- สำหรับผู้ใช้ Mac iMovie มีประโยชน์สำหรับโครงการราคาประหยัดและเหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น Final Cut Pro ก็ดีเหมือนกัน แม้ว่าจะล้ำหน้ากว่าก็ตาม
- อย่าให้คนอื่นพูดถึงสิ่งที่คุณอยากทำ เชื่อในตัวคุณเอง. คุณรู้ว่าคุณทำได้ไม่ว่าคนอื่นจะพูดหรือคิดอย่างไรกับคุณ! เป็นตัวของตัวเอง!
- ในขณะที่ใช้ PowerDirector คุณเพียงแค่ต้องรักษาสีพื้นหลังโดยรวมให้เหมือนกัน
- หากคุณไม่สามารถหาคนมาแสดงในภาพยนตร์ได้มากเกินไป คุณอาจขอความช่วยเหลือจากโรงเรียน/ที่ทำงานหรือเพื่อนของคุณ
คำเตือน
- หากถ่ายทำในสถานที่จริงที่ไม่ใช่ของคุณ เช่น ร้านอาหาร ให้ขออนุญาตจากเจ้าของหรือคนงาน/ผู้จัดการก่อน วิธีนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ว่าสิ่งต่าง ๆ กำลังดำเนินการอย่างถูกกฎหมาย มีการปฏิบัติตามขั้นตอนที่เหมาะสม และหลีกเลี่ยงความล่าช้าหรือความยุ่งยากในการถ่ายทำ ขออนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรเสมอ เพื่อไม่ให้มีคำถามในภายหลัง
- ภาพอนาจารของเด็กเกือบจะผิดกฎหมายในระดับสากล ดังนั้นนักแสดงที่อายุต่ำกว่า 18 ปีจึงไม่สามารถมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางเพศบนหน้าจอได้
- อย่าขโมยความคิดเมื่อเขียนสคริปต์ นี่คือการลอกเลียนแบบ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าแนวคิดทั้งหมดเป็นของคุณเองและเป็นต้นฉบับมากที่สุด คุณไม่มีงบประมาณเท่าฮอลลีวูด ดังนั้นวิธีเดียวที่คุณจะโดดเด่นได้ก็คือการมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
- หากคุณคาดว่าจะเปิดตัวภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์และขายดีวีดีในตลาด ก่อนอื่นคุณต้องส่งภาพยนตร์ของคุณไปที่ MPA เพื่อจัดประเภทการจัดเรต (G, PG, PG-13, R และ NC-17) คุณต้องระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงการได้รับการจัดอันดับ NC-17 เนื่องจากเป็นโทษประหารชีวิตสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ ซึ่งหมายความว่าคุณควรพยายามจำกัดจำนวนฉากเซ็กซ์และความรุนแรงที่ได้รับอนุญาตในภาพยนตร์ของคุณ เพื่อให้แน่ใจว่าภาพยนตร์ของคุณมีเรท R หรือต่ำกว่าเป็นอย่างน้อย การให้คะแนน NC-17 จะทำให้ภาพยนตร์ของคุณเสียหายเพราะโรงภาพยนตร์จะไม่เล่น องค์กรข่าวจะปฏิเสธที่จะโฆษณาภาพยนตร์ของคุณ ผู้ค้าปลีกจะไม่ขายภาพยนตร์ที่มีเรท NC-17 และบริการสตรีมเช่น Netflix และ Hulu ไม่น่าจะสตรีม NC ของคุณ หนังเรท -17 หากภาพยนตร์ของคุณได้รับการจัดอันดับนี้ คุณควรตัดหรือแก้ไขเพื่อช่วยลดเรตติ้งเป็น R
