คะแนนภาพยนตร์ที่ดีจะกำหนดโครงเรื่องโดยไม่เสียสมาธิ และการบรรลุความสมดุลนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป เริ่มต้นด้วยการมองหาภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นคำศัพท์สำหรับจดบันทึกและวางแผนโครงสร้างคะแนนของคุณในขณะที่คุณดูการกระทำที่เปิดเผย จากนั้น ทำงานเพื่อสร้างท่วงทำนองหลักของเพลงประกอบ และปรับเปลี่ยนธีมของคุณให้เข้ากับฉากที่เฉพาะเจาะจง จดบันทึกการเรียบเรียงของคุณเป็นโน้ตเพลง หารือเกี่ยวกับการแก้ไขผู้สร้างภาพยนตร์ และสุดท้าย บันทึกองค์ประกอบของคุณโดยใช้อุปกรณ์คุณภาพสูงสุดเท่าที่เป็นไปได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 3: การชมภาพยนตร์
ขั้นตอนที่ 1 ดูหนังตรง ๆ เพื่อทำความเข้าใจกับเนื้อเรื่อง
เริ่มต้นด้วยการชมภาพยนตร์ตั้งแต่ต้นจนจบโดยไม่ต้องจดบันทึกหรือวางแผนเพลง เพียงแค่ใช้เนื้อเรื่องและปล่อยให้ตัวเองมีปฏิกิริยาทางอารมณ์ตามธรรมชาติกับมัน
ปล่อยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้หมักหมมในความทรงจำของคุณสักหนึ่งวันหลังจากดูจบ ให้นึกถึงวิธีที่ตัวละครหรือฉากต่างๆ ทำให้คุณรู้สึกเป็นบางครั้งเพื่อให้น้ำความคิดสร้างสรรค์ของคุณหลั่งไหลออกมา
ขั้นตอนที่ 2. ดูภาพยนตร์ซ้ำหลาย ๆ ครั้งหลังจากการดูครั้งแรกของคุณ
ในขณะที่คุณดู ให้จดบันทึกเกี่ยวกับโทนเสียง ตัวละคร ฉากสำคัญ และการเปลี่ยนแปลงฉากโดยรวมของภาพยนตร์ คุณควรเริ่มทำความเข้าใจกับกรอบคะแนนของคุณหลังจากการดูอย่างน้อย 5 ถึง 10 ครั้ง อย่างไรก็ตาม จำนวนครั้งที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ ความยาวและความซับซ้อนของภาพยนตร์
- การแต่งเพลงเป็นเรื่องของการวางกรอบเรื่องราวของภาพยนตร์ ดังนั้นให้ใส่ใจกับว่าโครงเรื่องจะดำเนินไปอย่างไร
- ตัวอย่างเช่น เรื่องราวอาจพัฒนาอย่างตรงไปตรงมาและเป็นขั้นเป็นตอน ในภาพยนตร์บางเรื่อง แอ็คชั่นกระโดดไปมาและโครงเรื่องก็เผยผ่านเหตุการณ์ย้อนหลังและอุปกรณ์อื่นๆ ที่ไม่ใช่เชิงเส้น
ขั้นตอนที่ 3 สังเกตเครื่องหมายเริ่มต้น เอฟเฟกต์ที่ต้องการ และเครื่องหมายสิ้นสุดของแต่ละคิว
เมื่อคุณดูภาพยนตร์เรื่องนี้ในครั้งต่อๆ ไป ให้สังเกตตัวชี้นำ เช่น การแนะนำตัวละคร การเปลี่ยนฉาก และช่วงเวลาที่น่าทึ่ง จดเวลาเริ่มต้นของคิว คำอธิบายสั้น ๆ ความรู้สึกที่เพลงควรสื่อ และเมื่อคิวสิ้นสุด
- ตัวอย่างเช่น โปรดทราบว่าฉากไล่ล่าเริ่มต้นเวลา 24:15 น. เพลงของฉากนั้นต้องมีความรวดเร็วและน่าตื่นเต้น และเปลี่ยนเป็นคิวอื่นเวลา 26:32 น.
- เมื่อผู้ชมพบกับตัวละครหลักครั้งแรกที่ 5:24 น. โปรดทราบว่าคุณควรแนะนำธีมดนตรีของพวกเขา
- คุณสามารถจดบันทึกรายละเอียดด้วยมือหรือดูภาพยนตร์ในโปรแกรมคอมพิวเตอร์เวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล (DAW) และพิมพ์เครื่องหมายลงในไฟล์โดยตรงในขณะที่คุณดู
ขั้นตอนที่ 4 ระดมความคิดเกี่ยวกับจังหวะ เครื่องมือ และคุณสมบัติอื่นๆ สำหรับตัวชี้นำของคุณ
หลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้หลายครั้งแล้ว ให้ทบทวนบันทึกของคุณและเริ่มคิดหาไอเดียสำหรับตัวชี้นำของคุณ กำหนดระยะเวลาโดยประมาณของคิว จากนั้นหาจังหวะที่เหมาะสมสำหรับฉาก
เมื่อคุณกำหนดจังหวะสำหรับคิว ฮัม เป่านกหวีด หรือเล่นเพลงบนเครื่องดนตรีหรือโปรแกรมเสียงเพื่อระดมความคิดท่วงทำนองแล้ว
เคล็ดลับ:
เลือกเครื่องดนตรีที่เข้ากับโทน ธีม และบริบทของทั้งภาพยนตร์และฉากเฉพาะ ตัวอย่างเช่น วงออเคสตราเต็มรูปแบบเหมาะสำหรับช่วงเวลาสำคัญ แต่การจัดวางที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนเหมาะที่สุดสำหรับฉากที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 5. พูดคุยกับผู้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเป้าหมายในการทำคะแนน
ในระหว่างขั้นตอนการพบเห็น ให้ชมภาพยนตร์กับผู้กำกับอย่างน้อยหนึ่งครั้ง อภิปรายเป้าหมายของพวกเขาในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงและคะแนนโดยรวม ถามเกี่ยวกับเครื่องมือวัด รูปแบบของดนตรี และวิธีที่พวกเขาจินตนาการถึงบทเพลงประกอบเรื่องราว
- รับข้อมูลจากผู้สร้างภาพยนตร์เมื่อเริ่มต้นกระบวนการ และขอความคิดเห็นขณะเขียนคะแนน ตั้งเป้าที่จะตอบสนองความคาดหวังของพวกเขา แต่เชื่อในสัญชาตญาณของคุณและจำไว้ว่าพวกเขากำลังจ้างคุณสำหรับความเชี่ยวชาญของคุณ
- คุณยังอาจพบกับหัวหน้างานเพลง บรรณาธิการเสียง หรือสมาชิกผู้จัดการคนอื่นๆ ในทีม ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับขนาดของโปรเจ็กต์
ตอนที่ 2 จาก 3: เล่าเรื่องด้วยคะแนนของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. เล่นกับท่วงทำนองบนอุปกรณ์ที่คุณเลือก
ทดลองกับเพลงต่างๆ จนกว่าคุณจะพบคู่ที่จุดประกายความสนใจของคุณ จากนั้นสำรวจเพลงเหล่านั้น และขยายให้เป็นท่วงทำนองเสริมที่คุณสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบทางดนตรีของโน้ต
เคล็ดลับ:
โดยทั่วไป พยายามทำให้ท่วงทำนองของคุณเรียบง่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งระหว่างบทสนทนา ตั้งแต่ธีมหลักของภาพยนตร์ไปจนถึงเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวละคร เพลงที่เรียบง่ายก็น่าจดจำมากขึ้น นอกจากนี้ หน้าที่ของสกอร์คือการเสริมภาพยนตร์ ไม่ใช่เพื่อดึงความสนใจไปจากมัน
ขั้นตอนที่ 2 เขียนธีมหลักที่สื่อถึงน้ำเสียงของภาพยนตร์
สะท้อนความรู้สึกโดยรวมของภาพยนตร์ขณะที่คุณเล่นเพลงจากเครื่องดนตรีหรือซอฟต์แวร์เพลงของคุณ สร้างเพลงที่เรียบง่ายและน่าจดจำซึ่งจับอารมณ์ของภาพยนตร์ จากนั้นจึงตัดสินใจว่าเครื่องดนตรีใดควรนำเสนอแก่ผู้ชมในจุดต่างๆ ของภาพยนตร์
- พิจารณาว่าภาพยนตร์แอ็คชั่นและนิยายวิทยาศาสตร์บางเรื่องเริ่มต้นอย่างยิ่งใหญ่และกล้าหาญด้วยธีมหลักที่บรรเลงโดยวงออเคสตราเต็มรูปแบบได้อย่างไร ในทางกลับกัน ดนตรีประกอบละครโรแมนติก หนังระทึกขวัญ และแนวเพลงที่ละเอียดอ่อนอื่นๆ มักจะเริ่มต้นด้วยเพลงง่ายๆ ที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้น
- โดยปกติ ธีมจะแนะนำภาพยนตร์เรื่องนี้ในเครดิตเปิดและเกิดขึ้นซ้ำตลอดทั้งเรื่อง การเลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมจะขึ้นอยู่กับโทนของฉากนั้นๆ ตัวอย่างเช่น ศิลปินเดี่ยวที่ใช้เครื่องเป่าลมไม้อาจเล่นธีมนี้ตลอดทั้งเรื่อง จากนั้นในฉากที่สุดยอดที่สุด ก็เกิดซ้ำกับวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงเต็มรูปแบบ
- หากคุณมีปัญหาในการแต่งเพลง ให้ฟังธีมของภาพยนตร์ที่คล้ายกับที่คุณกำลังให้คะแนน ลองจินตนาการว่าคุณคือตัวละครหลัก และถ่ายทอดอารมณ์ของพวกเขาในขณะที่คุณฮัมเพลงหรือเล่นเพลงบนเครื่องดนตรีของคุณ
ขั้นตอนที่ 3 กำหนดธีมสำหรับตัวละครหลักและเหตุการณ์สำคัญ
ตัวละครหลักมักมีธีมที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งมาพร้อมกับช่วงเวลาที่พวกเขาเป็นศูนย์กลางของการกระทำ ใช้ธีมเหล่านี้เพื่อถ่ายทอดคุณลักษณะของตัวละคร บอกเล่าถึงพัฒนาการของตัวละคร และบอกใบ้ว่าพวกเขามีส่วนในเนื้อเรื่องอย่างไร
- ตัวอย่างเช่น หากในที่สุดตัวละครจะกลายเป็นวายร้าย ท่วงทำนองที่ลึก ช้า และลางสังหรณ์ในคีย์ย่อยสามารถบอกลางสังหรณ์เมื่อตายในที่สุด
- ธีมที่ดีสำหรับตัวเอกก็คือตัวหนา อัพเทมโป และสร้างขึ้นจากคอร์ดหลัก
ขั้นตอนที่ 4 มองหาโอกาสในการแสดงธีมซ้ำตลอดทั้งเรื่อง
ผู้แต่งภาพยนตร์ที่ดีย่อมประหยัด เมื่อคุณมีธีมหลักแล้ว ให้ปรับเปลี่ยนให้เหมาะกับช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในเนื้อเรื่อง เปลี่ยนปุ่ม เปลี่ยนตัวเลือกเครื่องมือวัด และจังหวะที่ช้าหรือเร็ว เพื่อให้ธีมเข้ากับพล็อตเรื่องในบางจุดในภาพยนตร์
- ตัวอย่างเช่น ในระหว่างฉากไล่ล่าหรือการต่อสู้ คุณสามารถเพิ่มจังหวะของธีมหลัก ยกคีย์ขึ้น และเพิ่มการประสานเป็นสองเท่า
- เมื่อตัวละครนำในภาพยนตร์แบ่งปันช่วงเวลาที่เงียบสงบและสนิทสนม คุณสามารถชะลอธีมโรแมนติกของบทเพลงเพื่อถ่ายทอดแรงดึงดูด เมื่อพวกเขาขาดจากอ้อมแขนของกันและกัน คุณสามารถถ่ายทอดความหลงใหลได้ด้วยการเรียบเรียงธีมของพวกเขาซ้ำๆ
ขั้นตอนที่ 5. ใช้ความเงียบอย่างกะทันหันในการกลั่นกรองเพื่อดึงโฟกัสไปที่ฉาก
แม้ว่างานของคะแนนคือการมุ่งเน้น แต่บางครั้งการไม่มีดนตรีเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการจัดเฟรมฉาก ที่นี่และที่นั่น หยุดชั่วคราวอย่างมากเพื่อปรับปรุงการกระทำหรือบทสนทนาที่สำคัญ
ดนตรีที่ตึงเครียดและดำเนินไปอย่างรวดเร็วอาจสร้างความสงสัยก่อนที่จะหยุดชั่วคราว จากนั้นเพลงก็ถูกตัดออก ตัวอย่างเช่น เมื่อคนรักคนหนึ่งสารภาพความรู้สึกที่มีต่ออีกฝ่ายหนึ่ง
ส่วนที่ 3 ของ 3: การจัดองค์ประกอบให้สมบูรณ์
ขั้นตอนที่ 1 จัดเรียงคะแนนของคุณในโน้ตดนตรี
จดบันทึกองค์ประกอบของคุณในขณะที่คุณเขียนแต่ละส่วนของคะแนนของคุณ หากคุณมีทักษะในการเขียนโน้ตเพลง คุณก็สามารถทำได้ด้วยมือ หรือใช้โปรแกรม DAW เพื่อเล่นท่วงทำนองของคุณและสร้างโน้ตเพลงพื้นฐานโดยอัตโนมัติ จากนั้นคุณสามารถจ้างคนมาขัดเกลาการจัดเตรียมของคุณได้
คะแนนของคุณต้องอยู่ในสัญกรณ์หากคุณจะบันทึกโดยนักดนตรีที่เล่นมัน นอกจากนี้ ดนตรีประกอบภาพยนตร์มักได้รับการเผยแพร่เพื่อให้นักดนตรีและนักศึกษาดนตรีคนอื่นๆ สามารถเล่นเพลงได้ด้วยตนเอง
เคล็ดลับ:
ทำเครื่องหมายโน้ตเพลงของคุณด้วยโน้ตที่มีรายละเอียดและเจาะจง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณจะบันทึกเสียงนักดนตรีแทนการใช้ซินธิไซเซอร์ คำแนะนำในการเน้นเสียง ระดับเสียง และโทนเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากโน้ตและคอร์ดเพียงอย่างเดียวไม่ได้แปลว่าเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการให้เพลงของคุณประสบผลสำเร็จเสมอไป
ขั้นตอนที่ 2 ตรวจสอบกับผู้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับธีมหลักและเครื่องหมาย
ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมงานอาจไม่จำเป็นต้องฟังเพลงแบ็คกราวด์ทุกวินาทีก่อนการบันทึกครั้งสุดท้าย อย่างไรก็ตาม คุณจะต้องเรียกใช้ธีมหลักและเพลงที่มาพร้อมกับฉากสำคัญต่างๆ จัดเตรียมให้พวกเขาไปที่สตูดิโอของคุณหรือส่งไฟล์เสียงของการบันทึกคร่าวๆ หากคุณต้องการทำงานจากระยะไกล
พยายามอย่าดูถูกตัวเองหากพวกเขาไม่ได้อยู่บนเรือด้วยตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่งของคุณ อธิบายแนวคิดของคุณให้ชัดเจนและพยายามทำงานร่วมกับพวกเขาเพื่อสร้างสมดุลระหว่างวิสัยทัศน์ของคุณสำหรับภาพยนตร์และคะแนน
ขั้นตอนที่ 3 บันทึกคะแนนในโปรแกรม DAW
บันทึกซาวด์แทร็กของคุณโดยใช้โปรแกรมเสียงและไมโครโฟนคุณภาพสูงสุดเท่าที่เป็นไปได้ รวบรวมนักดนตรีและนักร้องของคุณในสตูดิโอ หากคุณใช้ผู้เล่นสด หรือใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงและบันทึกคะแนนของคุณโดยตรงผ่าน DAW
- การบันทึกคะแนนของคุณแบบดิจิทัลจะช่วยให้คุณสามารถปรับแต่งแทร็ก ส่งไปยังโปรแกรมตัดต่อเสียงหรือผู้สร้างภาพยนตร์ได้อย่างง่ายดาย หรือหากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์ของคุณเอง ให้ซิงค์คะแนนกับภาพยนตร์
- โดยทั่วไป คะแนนภาพยนตร์จะไม่ถูกบันทึกซ้ำและใช้ตามที่เป็นอยู่ ด้วยเหตุนี้ การใช้ไมโครโฟนคุณภาพสูงและการตั้งค่าสภาพสตูดิโอที่ดีที่สุดจึงเป็นสิ่งสำคัญ
ขั้นตอนที่ 4 แก้ไขแทร็กของคุณโดยใช้ DAW ของคุณ
เล่นแทร็กที่บันทึกไว้และลบเสียงสะท้อนและเสียงที่บันทึกไว้โดยไม่ได้ตั้งใจ โดยทั่วไปแล้ว DAW จะมีเครื่องมือที่เป็นประโยชน์ซึ่งจะล้างแทร็กโดยอัตโนมัติ นอกจากนี้ ปรับระดับเสียงของแทร็กของคุณเพื่อให้เครื่องดนตรีและเสียงร้องต่างๆ กลมกลืนกัน
คุณยังสามารถจ้างโปรแกรมแก้ไขเสียงเพื่อมิกซ์แทร็กของคุณได้ หากคุณไม่มีประสบการณ์ในการควบคุมการบันทึกเสียง
ขั้นตอนที่ 5. ส่งคะแนนของคุณให้กับผู้กำกับภาพยนตร์หรือผู้ควบคุมเสียง
ตรวจสอบกับผู้กำกับหรือผู้ดูแลเพลงเกี่ยวกับวิธีการจัดส่งที่ต้องการ โดยทั่วไป คะแนนจะถูกส่งเป็นไฟล์ดิจิทัลแทนที่จะเป็นซีดีหรืออุปกรณ์จัดเก็บข้อมูลแบบอื่น คุณจะอัปโหลดไฟล์ดิจิทัลไปยังเว็บไซต์ที่บีบอัดข้อมูลจำนวนมาก และป้อนที่อยู่อีเมลของผู้อำนวยการหรือหัวหน้างาน
- จากนั้นเว็บไซต์จะส่งลิงค์ให้กรรมการหรือหัวหน้างานเพื่อดาวน์โหลดคะแนน
- หากจำเป็น ให้ประสานงานกับผู้ติดต่อของคุณที่ภาพยนตร์เพื่อปรับแต่งตามที่ร้องขอ
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- จำไว้ว่าหน้าที่ของคะแนนคือช่วยให้โครงเรื่องของหนังคลี่คลาย คะแนนที่ดีทำให้เกิดความสมดุลระหว่างศิลปะและความละเอียดอ่อน
- ดูภาพยนตร์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับวิธีที่คะแนนสนับสนุนการดำเนินการ
- ความคิดสร้างสรรค์ก็เหมือนกล้ามเนื้อ ดังนั้นให้ใช้เวลาทุกวันในการระดมความคิดเกี่ยวกับเพลง
