สิ่งที่ยอดเยี่ยมประการหนึ่งเกี่ยวกับความก้าวหน้าของเทคโนโลยีคือความสามารถในการทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ คุณไม่จำเป็นต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอีกต่อไปเพื่อสร้างเพลงเจ๋งๆ เพลงแดนซ์เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ใหญ่ที่สุดที่ออกมาจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่นเดียวกับศิลปะรูปแบบอื่น ๆ มีกระบวนการที่คุณควรปฏิบัติตาม อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่มาจากความคิดสร้างสรรค์!
ขั้นตอน
วิธีที่ 1 จาก 3: ตัดสินใจว่าจะทำอะไร
ขั้นตอนที่ 1. ตัดสินใจว่าคุณต้องการเต้นรำ/ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทใด
ฟังเพลงที่หลากหลายจนคุณพบเสียงหรือสไตล์ที่ตรงกับตัวคุณ ประเภทเพลงแดนซ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน ได้แก่ Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop และ UK/Happy Hardcore แม้ว่าจะมีอีกมากมาย นอกจากนี้ยังมีประเภทย่อยอื่น ๆ ที่จะเต้น
- พิจารณาจุดประสงค์ของเพลงเต้นรำของคุณ เป็นกิจกรรมเฉพาะ ชั้นเรียน หรือเพื่อความสนุกสนาน? พิจารณาเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังทำเพลงเต้นรำสำหรับงานปาร์ตี้ที่คุณจะมีในอีกไม่กี่สัปดาห์ คุณต้องการให้เพลงมีจังหวะมากขึ้น
- อย่าจำกัดตัวเองด้วยแนวเพลงและชาร์ตเพลงป๊อป มองหาศิลปินใหม่และทดลอง!
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มเรียนรู้เสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิก
มีเสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คลาสสิกในตำนานบางเพลงที่เข้ามาในเพลงส่วนใหญ่ TR-808, TR-909, TR-606 และ LinnDrum เป็นเสียงที่คู่ควรกับการใช้งาน
ไม่แตกต่างจากการทำความคุ้นเคยกับคอร์ดพื้นฐานหากคุณพยายามเรียนกีตาร์ เมื่อคุณเริ่มเข้าใจเท็กซ์เจอร์ของเสียงเหล่านี้แล้ว ประสบการณ์การสร้างดนตรีที่เหลือของคุณจะง่ายขึ้นมาก
ขั้นตอนที่ 3 ค้นหาแรงบันดาลใจ
ถ้าคุณต้องการทำเพลงเต้นรำ คุณคงเคยฟังมาบ้างแล้ว เริ่มต้นด้วยการจำลองเพลงที่คุณชอบ บางคนแนะนำให้ติดตามคนอื่นเพื่อเริ่มต้น
คุณไม่ควรคัดลอกงานของใครบางคนและอ้างว่าเป็นของคุณเอง อย่างไรก็ตาม หากคุณเพียงแค่พยายามเรียนรู้และสร้างความมั่นใจ การนำเฟรมเวิร์กของเพลงที่คุณชอบมาดัดแปลงและดัดแปลงจะมีประโยชน์มาก
วิธีที่ 2 จาก 3: การสร้างเพลง
ขั้นตอนที่ 1 ดาวน์โหลดโปรแกรมงานเสียงดิจิทัล (DAW)
หากคุณเพิ่งเริ่มต้นใช้งาน คุณสามารถเล่นกับ Garage Band ได้ แต่เมื่อคุณจริงจัง คุณจะต้องลงทุนในโปรแกรมที่มีคลังเสียงคุณภาพสูงที่บันทึกไว้มากมาย
คุณยังต้องการโปรแกรมที่จะทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นเมื่อคุณดำเนินการจัดการต่อไป Ableton Live และ Bitwig เป็นสองตัวเลือกยอดนิยม
ขั้นตอนที่ 2 เริ่มต้นด้วยจังหวะของคุณ
จังหวะให้พลังแก่เพลงและควบคุมว่าดนตรีจะเต้นได้ดีเพียงใด เพื่อให้ได้จังหวะที่ดี พยายามเลือกเฉพาะกลองจากเพลงเต้นรำ เพลงแดนซ์มักจะอยู่ใน 4/4 ครั้ง แต่มีข้อยกเว้น เช่น "Galvanize" ของ The Chemical Brothers ที่พวกเขาเพิ่มบาร์ 2/4 ทุกๆ การวัดด้วยเครื่องมือไม่กี่อย่าง
หมวกทรงสูงฟังดูดีกับโน้ตตัวที่แปดหรือสิบหก คุณสามารถใช้กลองสแนร์เพื่อเน้นเสียงและประสานจังหวะได้ ฮิปฮอปใช้เสียงปรบมือ ดังนั้นคุณอาจต้องการลองใช้บ่วงอิเล็กทรอนิกส์แทน
ขั้นตอนที่ 3 ลองทำจังหวะกลองของคุณเอง
แทนที่จะเลือกเสียงกลองที่บันทึกไว้ล่วงหน้าเพียงเสียงเดียว ให้ลองวางเสียงกลองสองเสียงที่ต่างกันทับกัน สิ่งนี้จะสร้างเสียงใหม่ที่ไม่ซ้ำใครซึ่งคุณสามารถเพิ่มลงในเพลงของคุณได้ เสียงจะกลมกลืนกัน ดังนั้นหากคุณชอบการโจมตีของจังหวะเดียวแต่ชอบร่างกายของจังหวะที่ต่างกัน คุณสามารถรวมทั้งสองจังหวะเข้าด้วยกันได้
การโจมตีเป็นจุดเริ่มต้นของการตีกลอง
ขั้นตอนที่ 4 ประดิษฐ์เบสไลน์
เพลงแดนซ์มักจะเริ่มต้นด้วยเสียงเบสที่ไพเราะและซับซ้อนโดยอิงจากการซ้ำซ้อน เบสไลน์ยังสามารถเป็นจังหวะของความก้าวหน้าของคอร์ดที่คุณทำ เบสไลน์ไม่จำเป็นต้องมีเบสที่เล่น แต่คุณควรเลือกเครื่องดนตรีที่มีโทนเสียงต่ำ โทนเสียงต่ำเหล่านี้ให้เสียงที่ดีเมื่อสร้างจังหวะ
ขั้นตอนที่ 5. เลือกเสียงที่เจล
สิ่งสำคัญคือต้องเลือกเสียงที่เข้ากันได้ดี เชื่อหูของคุณ - ไม่มีวิธีที่แน่นอนในการทำเช่นนี้ การทำความเข้าใจเสียงที่เข้ากันได้ดีเป็นศิลปะ อย่ารวมเสียงที่ฟังดูไม่เข้ากันในทันทีและคาดหวังให้เสียงดีขึ้นในภายหลังบนท้องถนน หากไม่ได้ผลให้ทิ้งไป
การเลือกเสียงที่เหมาะสมในตอนเริ่มต้นมีความสำคัญมากกว่าการปรับระดับเสียงในภายหลัง เลือกสิ่งที่เจลทันที ไม่เช่นนั้นคุณอาจจะสร้างเส้นทางใหม่ตั้งแต่ต้นจนจบ
ขั้นตอนที่ 6 เห็นภาพโครงสร้างของคุณ
เพลงเต้นรำส่วนใหญ่มีโครงสร้างทั่วไป โครงสร้างนี้คือ Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus และ Outro การแยกย่อยโดยทั่วไปจะทิ้งเสียงกระทบเมื่อคุณเปลี่ยนจากคอรัสแรกไปเป็นท่อนที่สอง และ Bridge เป็นอีกช่วงเปลี่ยนผ่านที่ได้รับความนิยมในเพลงป๊อป
พิจารณาส่วนโค้งที่คุณต้องการให้เพลงของคุณมี คุณต้องการสลับฉาก หยดใหญ่ หรือสร้างขึ้น ลองสร้างแผนภูมิของเราว่าคุณต้องการให้เพลงของคุณมีเสียงบนแผ่นกระดาษอย่างไร ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้างมันขึ้นมา
ขั้นตอนที่ 7 เริ่มการฝังรากลึก
โดยทั่วไปยิ่งคุณก้าวหน้าในเพลงมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีการกระทำมากขึ้นเท่านั้น โดยปกติชั้นบางชั้นจะเป็นจังหวะบนความก้าวหน้าของคอร์ด ส่วนชั้นอื่นๆ จะเป็นโน้ตตัวเดียวกันหรือริฟฟ์ที่เล่นซ้ำแล้วซ้ำเล่าแม้ว่าจะมีความก้าวหน้าก็ตาม
ขั้นตอนที่ 8 เพิ่มเนื้อเพลงหากคุณเลือก
คุณอาจต้องการแร็พหรือทำสองท่อนที่คล้องจองและฟังดูเท่เพื่อทำซ้ำในบางส่วนของเพลง หรือคุณอาจเลือกเพลงร็อคที่มีท่อนและคอรัสก็ได้ คุณยังสามารถหยิบบทกวีหรือเพลงกล่อมเด็กที่คุณชื่นชอบออกมาแล้วอ่านหรือร้องมันได้! มันขึ้นอยู่กับคุณ.
วลีจังหวะบางประเภทสามารถเพิ่มองค์ประกอบใหม่ทั้งหมดให้กับเพลงเต้นรำของคุณ
วิธีที่ 3 จาก 3: ปรับแต่งเพลงเต้นรำของคุณ
ขั้นตอนที่ 1. ฟังว่าเสียงเพลงเป็นอย่างไร
หากบางอย่างฟังดูไม่ถูกต้อง คุณก็ขึ้นอยู่กับคุณที่จะหาสาเหตุที่ฟังดูไม่ถูกต้อง ดนตรีทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากการทดลองและทฤษฎีเดียวกับที่ใช้เมื่อ 400 ปีที่แล้ว เหตุผลในการศึกษาทฤษฎีคือการเรียนรู้สิ่งที่นักดนตรีในอดีตค้นพบด้วยตัวเอง
ขั้นตอนที่ 2 ใส่ใจกับระดับ
สิ่งสำคัญคือคุณต้องใส่ใจกับเสียงแต่ละเสียง คุณไม่ต้องการให้เพลงของคุณจบลงด้วยเสียงดัง บางครั้งการปรับสมดุลแสงก็เพียงพอแล้วที่จะเปลี่ยนเสียงเพลงของคุณโดยสิ้นเชิง เข้าใจว่าแต่ละองค์ประกอบมีความสำคัญต่อโครงสร้างโดยรวมมาก
ขั้นตอนที่ 3 ดึงจากแหล่งเสียงต่างๆ
อย่าใช้เฉพาะเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้าจากโปรแกรมที่คุณใช้อยู่ คุณควรค้นหาเสียงใหม่ๆ เพื่อเติมแต่งเพลงของคุณอยู่เสมอ ใช้อินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาเว็บไซต์ที่ให้บริการเสียง – มีเว็บไซต์มากมาย และคุณสามารถหาเว็บไซต์ที่ให้บริการเสียงได้ฟรีหากคุณดูหนักพอ
คุณยังสามารถดึงเสียงจากโปรแกรมอื่นๆ ได้ด้วย หากคุณติดอยู่กับเสียงในรายการของคุณนานเกินไป เพลงของคุณจะนิ่งและซ้ำซาก
ขั้นตอนที่ 4 ค้นหาเสียงใหม่
เป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะต้องค้นหาเสียงใหม่ๆ ต่อไป ยิ่งเสียงของคุณสร้างสรรค์มากเท่าไร เพลงของคุณก็จะยิ่งมีกลิ่นอับน้อยลงเท่านั้น คุณต้องการบางสิ่งที่ผู้คนสามารถเต้นได้เช่นกัน แต่คุณก็ต้องการโดดเด่นจากฝูงชนด้วย
ขั้นตอนที่ 5. ปรับเปลี่ยนและพิจารณากลองเตะของคุณ
คุณสามารถนำกลองและเบสออกเพื่อปล่อยริฟฟ์สตริงหรือเล่นบีตคนเดียวก็ได้ คุณสามารถเปลี่ยนสไตล์ได้อย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม หลายคนคิดว่าสิ่งสำคัญที่สุดที่ต้องให้ความสนใจคือกลองเตะ หากคุณรู้สึกว่าเพลงของคุณไม่เจิดจรัสหรือแค่ยังไม่เข้ากัน อาจเป็นปัญหาได้ นี่คือหัวใจของเพลงของคุณ ถ้ามิกซ์ของคุณไม่เข้ากัน ให้เปลี่ยนเสียงกลองเตะหรือจังหวะ
ขั้นตอนที่ 6. ลองเลย
หาเพื่อนฝูง ดื่มเครื่องดื่ม และดูความสามารถในการเต้นของเพลงใหม่ของคุณ เพื่อนของคุณอาจจะตื่นเต้นที่จะได้ฟังเพลงใหม่ของคุณ และคุณจะได้เห็นว่าส่วนใดของเพลงที่ผู้คนสนใจมากที่สุด นี่เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการสนุกสนานและรับฟังคำวิจารณ์ไปพร้อมๆ กัน
วิดีโอ - การใช้บริการนี้ อาจมีการแบ่งปันข้อมูลบางอย่างกับ YouTube
เคล็ดลับ
- ให้คนอื่นฟังเพลงของคุณและเสนอความคิดเห็นและวิจารณ์ บุคคลที่ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีมักจะให้คำแนะนำที่มีค่าที่สุด
- คำวิจารณ์และคำชมเป็นสิ่งที่มีค่าในการประเมินจุดแข็งและจุดอ่อนของเพลง
- อดทน ความก้าวหน้าไปสู่ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายที่มีคุณภาพจะเกิดขึ้นทีละน้อย และมักจะไม่เกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ การมีส่วนร่วมในกิจกรรมอื่นนอกเหนือจากการผลิตมักจะช่วยหลีกเลี่ยง "บล็อกของนักเขียน" ที่น่าสะพรึงกลัว