การทำงานในโลกแห่งดนตรีนั้นทั้งสนุกและท้าทาย ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีส่วนใหญ่มักจะล้มเหลวระหว่างที่พวกเขาไต่ขึ้นสู่จุดสูงสุด ลองนึกถึงโปรดิวเซอร์เพลงในฐานะที่เป็นผู้จัดการโครงการในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการบันทึกเพลง คนที่สามารถผลิตบางสิ่งที่ใหญ่กว่าผลรวมของส่วนดนตรีทั้งหมด ด้วยความรู้และการเตรียมตัวที่ถูกต้อง คุณสามารถช่วยศิลปินทำงานตามศักยภาพของพวกเขา และคุณสามารถเป็นผู้ผลิตเพลงมืออาชีพได้
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: กลายเป็นความคล่องแคล่วทางดนตรี
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้วิธีการเล่นเครื่องดนตรี
การรู้รายละเอียดเกี่ยวกับการผลิตเพลงเป็นเรื่องรองของการเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรี คุณควรเข้าใจการแต่งเพลงและทฤษฎี โน้ตเพลงที่เข้าใจจะมีประโยชน์มาก มุ่งเป้าไปที่หนึ่งในสี่เครื่องดนตรีทั่วไปต่อไปนี้:
- เปียโนเหมาะสำหรับทุกประเภทและทุกเพลง ด้วยเปียโนและซินธิไซเซอร์รุ่นใหม่ คุณสามารถสร้างเสียงจำนวนเท่าใดก็ได้เพื่อสร้างเสียงที่ต้องการ แต่ในแง่ของเมโลดี้ เปียโนเหมาะกับการเล่นเพลง เล่นเสียง หรือค้นหาระดับเสียง
- กลองเป็นกุญแจสำคัญในการกำหนดเวลาของดนตรี มือกลองควรเป็นเครื่องเมตรอนอมของวงดนตรี และคนอื่นๆ ทั้งหมดควรปฏิบัติตามผู้นำนั้น ด้วยมือกลองที่แย่ การแสดงจะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างแน่นอน
- กีต้าร์มีอยู่แทบทุกวง ค้นหาว่าคอร์ดใดได้รับความนิยม/พบบ่อยที่สุด และเรียนรู้การเล่นคอร์ดเหล่านั้น ความสามารถในการเลือกคอร์ดกีตาร์จากเพลงแสดงถึงหูที่ไพเราะ
- การเล่นเบสเป็นทักษะที่หลายคนมองข้ามไป เบสมักจะเป็นจังหวะสำหรับส่วนจังหวะ และเป็นพื้นฐานที่ดีสำหรับเพลงใดๆ ที่คุณผลิต
ขั้นตอนที่ 2 ทำงานกับการเปลี่ยนแปลงการจัดเรียงเพลง
ส่วนหนึ่งของการเป็นโปรดิวเซอร์ที่ดีคือการรู้และเข้าใจว่าทำไมเพลงถึงต้องเปลี่ยน การค้นหาความแตกต่างเล็กน้อยที่ทำให้เพลงน่าจดจำหรือน่าตื่นเต้นเป็นพรสวรรค์ที่ต้องได้รับการปรับแต่ง ทักษะของคุณต้องสามารถเสนอการเปลี่ยนแปลงเพลงของศิลปินและทำให้ดีขึ้นได้ ต่อไปนี้คือวิธีที่เป็นไปได้สองสามวิธีในการเปลี่ยนแปลงการจัดเตรียมของคุณ:
- ลองเปลี่ยนท่อนร้องเป็นครั้งคราว
- ทดลองกับเครื่องดนตรีนอกรีตเพื่อให้ได้เสียงที่ไม่เหมือนใคร
- ปล่อยเพลงและปล่อยให้มีจุดโฟกัสแกนนำครู่หนึ่ง
ขั้นตอนที่ 3 เลือกเพลงที่ยอดเยี่ยม
รู้เรื่องดนตรีเป็นเรื่องหนึ่ง แต่การมีหูไว้ฟังเป็นอีกเรื่องหนึ่ง การรวบรวมแนวคิดสำหรับการเลือกเพลง เช่นเดียวกับนักดนตรีในเซสชั่น เป็นสิ่งสำคัญเมื่อต้องค้นหาสิ่งที่ยิ่งใหญ่ต่อไป วิเคราะห์แนวโน้มของเพลง เพลงฮิต และเพลงที่ได้รับการออกอากาศเป็นจำนวนมาก
- ศึกษาสิบอันดับแรกอย่างเคร่งครัด ดูประเภทของเพลงที่ได้รับความนิยม
- การวิจัยที่นักแต่งเพลงมีหูของสาธารณชนในขณะนี้
ขั้นตอนที่ 4 อ่านทุกสิ่งที่คุณสามารถทำได้เกี่ยวกับดนตรี
การหมกมุ่นอยู่กับการผลิตเพลงหมายความว่าคุณได้รับข้อมูลล่าสุดเกี่ยวกับอุตสาหกรรมทั้งหมด คุณจะได้เรียนรู้วิธีที่ดีที่สุดในการบันทึก เทคนิคการแต่งเพลงที่ดีที่สุด และคุณจะพร้อมมากขึ้นในการระบุพรสวรรค์หากคุณมีการศึกษามากขึ้นในสาขานี้
- Billboard, Variety และ Rolling Stone เหมาะสำหรับผู้สนใจด้านดนตรีทั่วไป
- Future Music and Sound on Sound" เป็นนิตยสารที่มุ่งเป้าไปที่การผลิตเพลงโดยเฉพาะ
ส่วนที่ 2 จาก 4: ดูแลประสิทธิภาพของสตูดิโอ
ขั้นตอนที่ 1. เรียนรู้เกี่ยวกับซอฟต์แวร์บันทึก
ซอฟต์แวร์ดิจิทัลส่วนใหญ่มีความก้าวหน้าอย่างมาก และติดตามรายการต่างๆ เช่น ระดับเสียงและช่วง การรู้วิธีอ่านและใช้ประโยชน์จากมิเตอร์ เช่น K-Meters ระบุการใช้ช่วงที่กว้างขึ้น และมาตรวัด VU แสดงระดับเสียงเฉลี่ย ช่วยให้ใช้ช่วงไดนามิกได้ดีขึ้น ปรับเทียบเพลงเพื่อให้เสียงดีขึ้นและได้ยินง่ายขึ้น ซอฟต์แวร์บันทึกยอดนิยมอย่างหนึ่งคือ Pro Tools ซึ่งควบคุมทุกสิ่งที่จำเป็นในการผลิตเพลง
ขั้นตอนที่ 2 ทำความคุ้นเคยกับวิศวกรรมเสียง
คุณสามารถเข้าชั้นเรียนหรือคลินิกเพื่อเรียนรู้รายละเอียดทั้งหมด คุณต้องเข้าใจวิธีใช้ไมโครโฟน ลำโพง แอมป์ มิกซ์บอร์ด และส่วนประกอบเสริมอื่นๆ ที่หลากหลาย รายการทั่วไปอื่น ๆ อีกสองสามข้อที่ต้องพิจารณา:
- คอมเพรสเซอร์ใช้เพื่อทำให้การบันทึกเสียงดีขึ้น พวกเขารักษาระดับระหว่างเสียงเบาและดังที่ปรับให้เข้ากับหูของมนุษย์ได้ดีขึ้น
- พรีแอมป์จะรับสัญญาณที่มาจากไมโครโฟนและเตรียมโดยการเพิ่มกำลัง ทำความสะอาด หรือปรับสัญญาณก่อนที่จะถึงเครื่องขยายเสียงจริง
- การใช้อีควอไลเซอร์ทำงานเพื่อล้างสัญญาณ รองรับฟังก์ชั่นเสียงทุ้ม/เสียงแหลม และลดการตอบสนอง
ขั้นตอนที่ 3 โค้ชศิลปินและนักดนตรี
บางครั้งโปรดิวเซอร์ต้องสร้างแรงบันดาลใจและกระตุ้นศิลปินให้ก้าวไปสู่ความยิ่งใหญ่ มันไม่ได้เกี่ยวกับการมิกซ์เพลงและด้านเทคนิคเสมอไป ทักษะบางอย่างของโปรดิวเซอร์อาจขึ้นอยู่กับแรงจูงใจเพียงอย่างเดียวและดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดในตัวนักแสดงแต่ละคนออกมา
- จุดประกายความปรารถนาในแรงจูงใจที่แท้จริงโดยการจัดหาเพลงที่พวกเขาชอบหรือเก่ง
- กระตุ้นจากภายนอกโดยสัญญาว่าจะมีเวลาในสตูดิโอมากขึ้นหรือจ่ายโบนัสสำหรับการแต่งเพลงให้เสร็จตรงเวลาหรือสำหรับการฝึกซ้อมอย่างสม่ำเสมอ
ขั้นตอนที่ 4 กำกับดูแลและดูแลเซสชันการบันทึก
คุณจะต้องค้นหาสตูดิโอที่เหมาะสม จองห้อง ชำระเงิน กำหนดเวลาการใช้งาน และหารายละเอียดเพิ่มเติมทั้งหมด คุณจะต้องจ่ายเงินให้วิศวกรเสียงของสตูดิโอ และจัดหาเงินทุนสำหรับอุปกรณ์เพิ่มเติมใดๆ ที่จำเป็นต้องนำเข้ามาในโรงงาน มีรายละเอียดบางอย่างที่สำคัญก่อนเข้าสู่สตูดิโอ
- กำหนดโฟกัสของเซสชั่นการบันทึก จุดประสงค์ในการบันทึกซิงเกิ้ลฮิตหรือทั้งอัลบั้มคือ?
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการเขียนทั้งหมดเสร็จสิ้นก่อนที่จะเข้าสตูดิโอ คุณคงไม่อยากเสียเวลากับทุกคนและเสียเงินจำนวนมากเพื่อรอเนื้อเพลงที่เฉพาะเจาะจงเพื่อแก้ไข
- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุปกรณ์ทั้งหมดของคุณทำงานได้ การรอให้อุปกรณ์ทำงานผิดปกติเพื่อแก้ไขนั้นไม่เหมาะ และการหาอุปกรณ์ทดแทนให้ทันเวลาอาจมีราคาแพงมาก
- วางแผนสำหรับปัญหาความเข้ากันได้ทุกประเภท นำปลั๊กอิน เครื่องมือการแปลง และสิ่งอื่น ๆ ทั้งหมดที่คุณต้องการเพื่อจำลองสตูดิโอที่บ้านของคุณ
ขั้นตอนที่ 5. ดูแลการผสมเสียง
ไม่ว่าจะเป็นการบันทึกแบบเก่าหรือการผสมตัวอย่าง midi ผู้ผลิตดิจิทัลมักจะต้องรีมิกซ์เสียง การปรับระดับเสียงและการส่งเสียงระหว่างลำโพง (เช่น สแปนนิ่ง) สามารถสร้างหรือทำลายเพลงได้ ทำให้เครื่องดนตรีและความสมดุลของเสียงสมบูรณ์แบบสำหรับแต่ละเพลงผ่านการมิกซ์โดยผู้เชี่ยวชาญ
- เลือกอุปกรณ์ที่ยอดเยี่ยม (เช่น ไมโครโฟน จอภาพในสตูดิโอ) ที่ทำให้เสียงเพลงชัดเจนที่สุด
- เลือกสถานที่ที่มีเสียงที่ยอดเยี่ยม ปรับแต่งห้องเพื่อขยายความสามารถด้านเสียง
- ทำงานผ่านเพลงเพื่อขจัดสิ่งที่ไม่ดีและเน้นสิ่งที่ดี การค้นหาประสิทธิภาพที่ดีที่สุดเป็นสิ่งสำคัญ
ขั้นตอนที่ 6 ฝึกฝนกระบวนการเชี่ยวชาญ
มีรายละเอียดมากมายในกระบวนการมาสเตอร์ เช่น การปรับระดับเสียงระหว่างแทร็กและการรักษาระดับเสียงที่สม่ำเสมอ ไม่ใช่แค่เพียงการจัดลำดับเพลงให้ถูกต้องเท่านั้น ใช้รายการต่อไปนี้เพื่อเริ่มขั้นตอนการเรียนรู้ของคุณ:
- ตัดส่วนหัวและส่วนท้ายที่ไม่จำเป็นของเพลงออก เช่นเดียวกับดีเจที่ดี การหาจังหวะที่เหมาะสมระหว่างแทร็กนั้นยากและอาจถูกทิ้งโดยพื้นที่ว่างมากเกินไป
- ทำความสะอาดสิ่งแปลกปลอมหรือข้อบกพร่องอื่นๆ เช่น คำติชมหรือการคลิก
ส่วนที่ 3 จาก 4: การสร้างฐานลูกค้า
ขั้นตอนที่ 1 เข้าร่วมทุกการแสดงที่คุณทำได้
ผู้ผลิตที่ประสบความสำเร็จไม่ได้เป็นเพียงผู้ผลิตความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้บริโภคอีกด้วย การเข้าร่วมการแสดงจำนวนมากจะช่วยให้คุณแยกพรสวรรค์ที่แท้จริงออกจากนักรบในช่วงสุดสัปดาห์ และจะแสดงให้คุณเห็นว่าวงดนตรีและนักแสดงวงใดดึงดูดฝูงชนในท้องถิ่นจำนวนมากได้อย่างสม่ำเสมอ การแสดงตนอย่างต่อเนื่องของคุณจะแสดงว่าคุณเป็นแฟนของนักดนตรีที่คุณต้องการเซ็นสัญญา
ขั้นตอนที่ 2 ค้นหาแฮงเอาท์สุดฮอต
นักดนตรีมักมีสถานที่โปรดในการออกไปเที่ยว ค้นหาสถานที่ที่พวกเขาชอบพักผ่อนและได้รับความไว้วางใจ เมื่อคุณเรียนรู้ถึงแนวโน้ม การชอบ และไม่ชอบของพวกเขาแล้ว มีแนวโน้มมากขึ้นที่พวกเขาจะมีภาพพจน์ที่ดีต่อคุณ
ขั้นตอนที่ 3 มีความคิดสร้างสรรค์และแตกต่าง
เพียงเพราะคุณสามารถสร้างเพลงใหม่ได้ไม่ได้หมายความว่าคุณถูกตัดออกจากวงการ เช่นเดียวกับในอุตสาหกรรมการบริการใดๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอุตสาหกรรมที่มีการแข่งขันสูงเช่นนี้ คุณต้องให้เหตุผลและเหตุผลที่เข้าใจได้ง่ายว่าทำไมลูกค้าควรจ้างคุณมากกว่าที่จะจ้างคนอื่น
- ใช้ประโยชน์จากการเชื่อมต่อกับนักดนตรีที่มีชื่อเสียง อาจเป็นการล่อลวงให้ศิลปินหน้าใหม่ที่อาจถูข้อศอกกับคนที่ปีนขึ้นไปด้านบนแล้ว
- แสดงความรู้ที่เหนือกว่าของคุณเกี่ยวกับแนวเพลงที่เฉพาะเจาะจง หากคุณรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้ ลูกค้าใหม่อาจมีแนวโน้มที่จะเลือกคุณ พยายามจดจำทุกอย่างที่มีเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้ รวมถึงเพลงฮิต นักร้อง กรอบเวลา การร่วมงานกัน และอื่นๆ ที่จะขายความรู้ของคุณ
- เอาชนะการแข่งขัน แสดงความทุ่มเทของคุณโดยพร้อมเสมอและตอบสนองทุกความต้องการของลูกค้าของคุณ
ขั้นตอนที่ 4 กำหนดกลุ่มเป้าหมายของคุณ
สร้างฐานลูกค้าที่มุ่งเน้นโดยจำกัดลูกค้าที่คุณต้องการลงนามให้แคบลง ตัวอย่างเช่น หากคุณอยู่ในแนชวิลล์ คุณจะมีฐานความสามารถที่กว้างขึ้นมากให้เลือกหากคุณมุ่งสู่ดนตรีคันทรี
ขั้นตอนที่ 5. เครือข่าย
การทำงานกับนักแสดงที่มีความสามารถจำเป็นต้องรู้จักนักแสดงเหล่านั้น วิธีที่ดีที่สุดในการรับข้อมูลนี้คือการติดต่อกับเพื่อน ครอบครัว และคนรู้จักเพื่อดูว่าพวกเขารู้จักใครในวงการดนตรีหรือไม่ แนะนำตัวเองให้คนในวงการรู้จัก พูดคุยกับผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่เป็นไปได้ หาคนเก็บตัวระหว่างทางที่ได้สร้างความสัมพันธ์ไว้แล้ว
ตอนที่ 4 ของ 4: ทำความเข้าใจตลาด
ขั้นตอนที่ 1. เลือกตลาด
การรู้จักตลาดของคุณเป็นอย่างดีเป็นสิ่งสำคัญยิ่งต่อความสำเร็จ การรู้จักตลาดของคุณหมายถึงการรู้จักสถานที่และความสามารถในท้องถิ่น ดื่มด่ำกับ "ฉาก"
ขั้นตอนที่ 2. เยี่ยมชมสตูดิโอบันทึกเสียงในพื้นที่
การโทรหาสตูดิโอง่ายๆ มักจะทำให้คุณมีโอกาสเข้าร่วมเซสชั่นการบันทึกเสียง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเรียนรู้กระบวนการบันทึกและความแตกต่างระหว่างสตูดิโอบันทึกเสียงต่างๆ ค้นหาราคา อุปกรณ์เฉพาะ และนักแสดงที่บันทึกไว้ที่นั่น หลังจากเยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ ไม่กี่แห่ง คุณจะรู้ว่าร้านใดเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงที่ต้องการในพื้นที่ที่มีเทคโนโลยีที่ทันสมัยที่สุด
หากโปรดิวเซอร์มืออาชีพอยู่ในเซสชั่น ให้ดูว่าพวกเขาโต้ตอบกับผู้มีความสามารถและวิศวกรอย่างไร การเป็นโปรดิวเซอร์มักเกี่ยวข้องกับการไกล่เกลี่ยระหว่างพรสวรรค์และช่างเทคนิค ผู้ผลิตที่ดีจะได้ผลลัพธ์โดยการทำให้ทุกคนสบายใจเพื่อให้พวกเขาทำดีที่สุด
ขั้นตอนที่ 3 พูดคุยกับผู้จัดการสถานที่
ให้แน่ใจว่าได้ขายความสามารถของคุณเพื่อนำความสามารถที่มีคุณภาพมาทำให้สถานที่มีกำไร แจ้งให้ผู้จัดการสถานที่ทราบว่าเหตุใดคุณจึงต้องการจองที่ตั้งของพวกเขา มีข้อมูลมากมายที่คุณสามารถรวบรวมได้จากผู้จัดการสถานที่
- กำหนดค่าใช้จ่ายในการจอง คุณจะไม่ต่อรองราคาสำหรับความสามารถของคุณ แต่การรวบรวมข้อมูลที่นี่เป็นสิ่งสำคัญ ไม่เพียงแต่คุณจะได้รับช่วงของค่าใช้จ่ายจากสถานที่แห่งเดียว แต่เมื่อคุณเคยไปมาแล้ว 2-3 แห่ง คุณจะเข้าใจได้ดีขึ้นว่าสถานที่ใดมีราคาแพงเกินไปและสิ่งใดเป็นค่านิยม
- ถามเกี่ยวกับความอิ่มตัวของพวกเขา ค้นหาว่ามีการจองอย่างสม่ำเสมอหรือไม่ และคุณไม่เพียงแต่จะทราบได้ว่าคุณสามารถเข้าไปได้หรือไม่ แต่ยังรวมถึงสถานที่ยอดนิยมอีกด้วย
- ดูว่าคืนใดเป็นคืนที่คึกคักที่สุด การระบุเวลาที่พวกเขายุ่งที่สุดจะทำให้คุณมีความคิดที่ดีว่าคุณต้องการจองนักแสดงของคุณเมื่อใด
- ถามว่ามีงานแสดงใด ๆ เกิดขึ้นหรือไม่ อาจจะเป็นเทศกาลหรืออะไรทำนองนั้น? ดูว่าคุณสามารถเข้าร่วมกิจกรรมเช่นนี้และแสดงบทบาทเป็นผู้เปิดให้กับชื่อใหญ่ได้หรือไม่
- ถามเกี่ยวกับนโยบายเฉพาะสำหรับตัวแทนการจอง หากพวกเขามีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ต้องปฏิบัติตาม แบบฟอร์มที่ต้องกรอก วันพบกับเจ้าของหรือผู้บริหาร คุณจะต้องทราบรายละเอียดทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 4 พูดคุยกับนักแสดง
นี้อาจดูเหมือนเป็นขั้นตอนที่ชัดเจน แต่คุณสามารถได้รับข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากโดยพูดคุยกับนักแสดงหลายคนในหลายกิ๊ก แจกนามบัตรและถามคำถามต่างๆ
- ถามพวกเขาเกี่ยวกับการจ่ายเงินเพื่อการแสดง หลังจากตอบคำถามสองสามข้อ คุณควรมีมาตรวัดที่ดีเกี่ยวกับอัตราค่าบริการในพื้นที่
- ถามว่าพวกเขาปฏิเสธที่จะทำงานที่ไหน เรียนรู้ว่าสถานที่ใดที่ถือว่าสกปรกเกินไปหรือไม่เป็นมืออาชีพในการทำงาน
- ค้นหาสถานที่ที่มีอะคูสติกที่ดีที่สุด ถามนักดนตรีว่าชอบสถานที่ไหนมากที่สุด ถามว่าสถานที่ใดที่ดึงเสียงออกมาได้จริงๆ วิธีนี้จะช่วยให้คุณเลือกสถานที่ที่เหมาะสมและผู้จัดการสถานที่
เคล็ดลับ
ทำความคุ้นเคยกับค่าธรรมเนียม/ค่าตอบแทน/ค่าคอมมิชชั่นที่ผู้ผลิตรายอื่นในท้องถิ่นเรียกเก็บจากลูกค้า คุณสามารถทำให้ตัวเองน่าสนใจยิ่งขึ้นในการจ้างโดยการตัดราคาเหล่านั้น และอาจสามารถเชื่อมต่อกับสถานที่/นักแสดงที่ใหม่กว่าได้
คำเตือน
- ผู้ผลิตอาจอยู่ภายใต้แรงกดดันอย่างต่อเนื่อง
- มีตลาดเป้าหมายที่จำกัดและมีการแข่งขันสูง
- การผลิตเป็นงานตลอด 24 ชั่วโมง
- ผู้ผลิตมีรายได้/เงินเดือนไม่คงที่
- มีนักต้มตุ๋นในอุตสาหกรรมนี้
- อุปกรณ์/ฮาร์ดแวร์ระดับมืออาชีพที่ดีที่สุดนั้นมีราคาแพง
- ยอดขายอัลบั้มเพลงลดลง
