แม้ว่าประวัติของพวกเขาจะย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ด้วยฮาร์ปซิคอร์ดไฟฟ้าและเครฟซินเอเลคทริเกดนตรี เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องแรกที่ใช้ในการแต่งเพลงคือ Etherophone และ Rhythmicon ที่สร้างขึ้นโดยลีออน แธร์มิน เมื่อเทคโนโลยีได้รับการปรับปรุง ซินธิไซเซอร์ที่ครั้งหนึ่งเคยถูกจำกัดอยู่ในสตูดิโอเพลงก็พร้อมให้คุณทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ด้วยในบ้านของคุณเองหรือเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี กระบวนการจัดเรียงและบันทึกการประพันธ์เพลงอิเล็กทรอนิกส์ก็ทำได้ง่ายขึ้นเช่นเดียวกัน และสามารถทำได้ทันที เช่นเดียวกับในสตูดิโอเพลงโดยเฉพาะ
ขั้นตอน
ส่วนที่ 1 จาก 4: ส่วนประกอบเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
ขั้นตอนที่ 1. สร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ด้วยซินธิไซเซอร์
ในขณะที่ "ซินธิไซเซอร์" ถูกใช้อย่างเหมือนกันกับ "เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์" ซินธิไซเซอร์เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างดนตรีจริง: บีต จังหวะ และโทนเสียง
- ซินธิไซเซอร์ในยุคแรก เช่น Moog Minimoog สามารถผลิตเสียงได้ครั้งละหนึ่งเสียงเท่านั้น (โมโนโฟนิก) ซินธิไซเซอร์เหล่านี้ไม่สามารถสร้างโทนเสียงรองที่เครื่องดนตรีอื่นๆ ทำได้ แม้ว่าซินธิไซเซอร์บางตัวสามารถสร้างระดับเสียงสองระดับในครั้งเดียวได้หากกดปุ่มสองปุ่ม ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา มีซินธิไซเซอร์ที่สามารถผลิตโทนเสียงได้หลายโทนในคราวเดียว (โพลีโฟนิก) ให้คุณผลิตคอร์ดและโน้ตแต่ละตัวได้
- ซินธิไซเซอร์ในยุคแรกๆ ส่วนใหญ่แยกจากวิธีการที่ใช้ควบคุมเสียงที่ทำ เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับใช้ในบ้านทั่วไป ตอนนี้มีซินธิไซเซอร์ที่รวมเข้ากับชุดควบคุมในตัว
ขั้นตอนที่ 2 จัดการซินธิไซเซอร์ด้วยตัวควบคุมอุปกรณ์
ซินธิไซเซอร์รุ่นแรกสุดถูกควบคุมโดยสวิตช์พลิก ลูกบิดหมุน หรือในกรณีของแดมิน (ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็น Etherophone) โดยวางมือของผู้ควบคุมไว้เหนือเครื่องดนตรี ตัวควบคุมสมัยใหม่มีหลากหลายรูปแบบที่เป็นมิตรกับนักดนตรีมากขึ้นและควบคุมซินธิไซเซอร์ผ่านมาตรฐาน Musical Instrumental Digital Interface (MIDI) คอนโทรลเลอร์บางตัวมีการอธิบายไว้ด้านล่าง:
- คีย์บอร์ด. นี่คือตัวควบคุมซินธิไซเซอร์ที่พบบ่อยที่สุด คีย์บอร์ดมีขนาดตั้งแต่คีย์บอร์ด 88 คีย์ (7 อ็อกเทฟ) ที่พบในเปียโนดิจิตอล ไปจนถึงคีย์เพียง 25 คีย์ (2 อ็อกเทฟ) บนคีย์บอร์ดขนาดของเล่น คีย์บอร์ดสำหรับใช้ในบ้านโดยทั่วไปจะมีคีย์ 49, 61 หรือ 76 (4, 5 หรือ 6 อ็อกเทฟ) คีย์บอร์ดบางรุ่นมีปุ่มแบบถ่วงน้ำหนักเพื่อจำลองการตอบสนองของเปียโน ในขณะที่บางรุ่นมีปุ่มแบบสปริงโหลด และยังมีบางคีย์บอร์ดที่รวมสปริงที่มีน้ำหนักเบากว่าปุ่มที่ถ่วงน้ำหนักเต็มที่ ถูกกระแทก) กำหนดว่าเสียงที่สร้างขึ้นนั้นดังแค่ไหน
- ตัวควบคุมหลอดเป่า / ลม คอนโทรลเลอร์นี้พบได้ในเครื่องสังเคราะห์ลม ซึ่งเป็นเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ที่ออกแบบมาให้คล้ายกับโซปราโนแซกโซโฟน คลาริเน็ต เครื่องบันทึกเสียง หรือทรัมเป็ต คุณเป่าเข้าไปเพื่อควบคุมเสียง ซึ่งสามารถแก้ไขได้โดยใช้นิ้วหัวแม่มือหรือกรามของคุณในลักษณะบางอย่าง
- กีต้าร์ MIDI นี่คือซอฟต์แวร์ที่ช่วยให้คุณใช้อะคูสติกหรือกีตาร์ไฟฟ้า กับปิ๊กอัพ เพื่อควบคุมซินธิไซเซอร์ กีต้าร์ MIDI ทำงานโดยพยายามแปลงการสั่นของสตริงเป็นข้อมูลดิจิทัล มักจะมีการหน่วงเวลาระหว่างอินพุตและเอาต์พุตเนื่องจากจำนวนการสุ่มตัวอย่างที่จำเป็นในการสร้างเสียงดิจิทัล
- SynthAxe: SynthAxe ไม่ได้ผลิตขึ้นแล้ว ทำงานโดยแบ่ง fretboard ออกเป็น 6 โซนแนวทแยงและใช้สายเป็นเซ็นเซอร์ การดัดงอของสายขึ้นอยู่กับการกำหนดโทนเสียงที่สร้างขึ้น
- Keytar: ตัวควบคุมนี้มีรูปร่างเหมือนลำตัวและคอของกีตาร์ แต่มีแป้นพิมพ์ 3 อ็อกเทฟบนตัวกีตาร์และส่วนควบคุมเสียงอื่นๆ ที่คอ ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องดนตรีสมัยศตวรรษที่ 18 ที่เรียกว่า orphica ทำให้ผู้เล่นสามารถควบคุมคีย์บอร์ดและความคล่องตัวของกีตาร์ได้
- แผ่นกลองไฟฟ้า: เปิดตัวในปี 1971 แผ่นกลองไฟฟ้ามักจะมีให้ในชุดที่คล้ายกับกลองอะคูสติก รวมถึงฉาบ เวอร์ชันแรกเล่นตัวอย่างที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ในขณะที่เวอร์ชันต่อมาสร้างเสียงทางคณิตศาสตร์ ใช้กับหูฟัง เป็นไปได้ที่จะเล่นกลองชุดอิเล็กทรอนิกส์เพื่อให้มีเพียงผู้เล่นเท่านั้นที่ได้ยินเสียงที่เปล่งออกมา
- กลองวิทยุ เดิมทีมีจุดประสงค์เพื่อใช้เป็น "เมาส์" สามมิติ กลองวิทยุจะตรวจจับตำแหน่งของไม้สองท่อนในสามมิติ โดยเปลี่ยนเสียงที่ผลิตตามตำแหน่งที่สัมผัสบนพื้นผิว "กลอง"
- บอดี้ซินธ์ นี่คืออุปกรณ์ควบคุมที่สวมใส่ได้ซึ่งใช้ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อและการเคลื่อนไหวของร่างกายเพื่อควบคุมเสียงและแสง มันมีไว้สำหรับใช้โดยนักเต้นและศิลปินการแสดง แต่ในหลาย ๆ กรณีนั้นยากเกินไปที่จะควบคุม รูปแบบที่เรียบง่ายกว่าของ BodySynth ใช้ถุงมือหรือรองเท้าเพื่อทำหน้าที่เป็นหน่วยควบคุม
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 1 แบบทดสอบ
คุณจะควบคุมซินธิไซเซอร์ได้อย่างไร?
ด้วยปากเป่า.
เกือบ! เครื่องสังเคราะห์เสียงลม ซึ่งสามารถดูเหมือนแซกโซโฟน เครื่องบันทึกเสียง คลาริเน็ต หรือทรัมเป็ต ถูกควบคุมโดยกระบอกเสียงที่คุณสามารถเป่าเข้าไปได้ แต่มีวิธีอื่นในการควบคุมเครื่องสังเคราะห์เสียงด้วยเช่นกัน! ลองอีกครั้ง…
ด้วยแผ่นกลองไฟฟ้า
ปิด I! คุณสามารถควบคุมซินธิไซเซอร์ด้วยแป้นกลองไฟฟ้า หรือแม้แต่ใช้หูฟังเพื่อให้คุณเป็นคนเดียวที่ได้ยินอะไรก็ได้ แต่นี่ไม่ใช่วิธีเดียวที่จะควบคุมซินธิไซเซอร์ ลองอีกครั้ง…
ด้วยกีตาร์ MIDI
ลองอีกครั้ง! กีตาร์ MIDI แปลงการสั่นสะเทือนที่รุนแรงเป็นข้อมูลดิจิทัล และเป็นวิธีหนึ่งในการควบคุมซินธิไซเซอร์ แต่ไม่ใช่วิธีเดียว! เดาอีกครั้ง!
ด้วยแป้นพิมพ์
ไม่จำเป็น. แม้ว่าแป้นพิมพ์จะเป็นตัวควบคุมซินธิไซเซอร์ทั่วไป แต่ก็มีวิธีอื่นที่เจาะจงกว่าในการควบคุมซินธิไซเซอร์ประเภทต่างๆ เดาอีกครั้ง!
ทั้งหมดข้างต้น
ถูกต้อง! คุณสามารถใช้วิธีการใดๆ เหล่านี้เพื่อควบคุมและทำให้เกิดเสียง ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับชนิดของซินธิไซเซอร์ที่คุณใช้ มองหาวิธีการที่จะมอบความหลากหลายให้กับคุณมากที่สุด เพื่อที่คุณจะได้มีสมาธิกับการสร้างเสียงเฉพาะที่คุณต้องการ อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ส่วนที่ 2 ของ 4: อุปกรณ์ผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์
ขั้นตอนที่ 1 เลือกระบบคอมพิวเตอร์ที่มีกำลังไฟเพียงพอ และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณคุ้นเคยกับระบบ
แม้ว่าเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบสแตนด์อโลนจะเพียงพอสำหรับเล่นเพลงอิเล็กทรอนิกส์ แต่คุณจะต้องใช้ระบบคอมพิวเตอร์หากต้องการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
- เดสก์ท็อปหรือแล็ปท็อปทำงานได้ดีในการสร้างเพลง หากคุณวางแผนที่จะผลิตเพลงในสถานที่ที่แน่นอน คุณอาจต้องการเดสก์ท็อป หากคุณต้องการผลิตเพลงในสถานที่ต่างๆ เช่น ทุกที่ที่คุณซ้อม คุณอาจต้องการแล็ปท็อป
- ใช้ระบบปฏิบัติการที่คุณสะดวกที่สุด อย่างไรก็ตาม คุณควรใช้ Windows หรือ MacOS เวอร์ชันล่าสุดที่คุณสามารถเข้าถึงได้
- ระบบของคุณควรมี CPU ที่ทรงพลังเพียงพอและมีหน่วยความจำเพียงพอที่จะจัดการกับการสร้างเพลงได้อย่างง่ายดาย หากคุณไม่รู้ว่าต้องมองหาอะไร ระบบที่สร้างขึ้นเองซึ่งออกแบบมาสำหรับการใช้งานเสียงหรือวิดีโอเกมควรให้แนวคิดแก่คุณเกี่ยวกับข้อกำหนดเฉพาะที่ควรมองหา
ขั้นตอนที่ 2 จับคู่คอมพิวเตอร์ของคุณกับอุปกรณ์เสียงที่ดี
คุณสามารถสร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ดีได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยชิปเสียงที่มาพร้อมกับคอมพิวเตอร์และลำโพงราคาไม่แพง อย่างไรก็ตาม หากคุณสามารถจ่ายได้ คุณควรพิจารณาการอัปเกรดต่อไปนี้อย่างน้อยหนึ่งรายการ:
- การ์ดเสียง. ขอแนะนำให้ใช้การ์ดเสียงที่ออกแบบมาสำหรับการทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หากคุณวางแผนที่จะทำการบันทึกเสียงภายนอกเป็นจำนวนมาก
- มอนิเตอร์สตูดิโอ นี่ไม่ใช่จอคอมพิวเตอร์ แต่เป็นลำโพงที่ออกแบบมาสำหรับการบันทึกในสตูดิโอ (“จอภาพ” ในแง่นี้หมายความว่าลำโพงสร้างเสียงต้นฉบับได้อย่างแม่นยำโดยไม่มีความผิดเพี้ยนน้อยที่สุด) จอภาพในสตูดิโอคุณภาพราคาประหยัดรวมถึงจอภาพที่สร้างโดย M-Audio และ KRK Systems ในขณะที่จอภาพระดับสูงรวมถึงจอภาพที่ผลิตโดย Focal, เจเนเล็ก และแม็กกี้
- หูฟังระดับสตูดิโอ การฟังผ่านหูฟังแทนลำโพงช่วยให้คุณมีสมาธิในส่วนต่างๆ ของเพลงได้ดีขึ้น ช่วยให้คุณติดตามจังหวะและระดับเสียงได้ ผู้ผลิตหูฟังสำหรับสตูดิโอ ได้แก่ Beyerdynamic และ Sennheiser
ขั้นตอนที่ 3 ติดตั้งซอฟต์แวร์สร้างเพลงที่ดี
คุณจะต้องใช้แอปพลิเคชันซอฟต์แวร์ต่อไปนี้เพื่อสร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์:
- เวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิตอล (DAW) DAW เป็นซอฟต์แวร์สร้างเพลงที่แท้จริงที่ช่วยให้ส่วนประกอบซอฟต์แวร์อื่นๆ ของคุณทำงานร่วมกันเพื่อสร้างเพลงได้ อินเทอร์เฟซของพวกเขามักจะจำลองการควบคุมมิกเซอร์ แทร็ก และการขนส่งของสตูดิโอเพลงแอนะล็อก เช่นเดียวกับการแสดงรูปคลื่นของเสียงที่บันทึกไว้ DAW ต่างๆ ได้แก่ Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (ทำงานใน MacOS เท่านั้น), Pro Tools, Reaper และ Reason นอกจากนี้ยังมี DAW ฟรีแวร์ เช่น Ardor และ Zynewave Podium
- โปรแกรมแก้ไขเสียง โปรแกรมแก้ไขเสียงมีความสามารถในการแก้ไขดนตรีที่มากกว่าที่พบในซอฟต์แวร์ DAW รวมถึงความสามารถในการแก้ไขตัวอย่างและแปลงองค์ประกอบของคุณเป็นรูปแบบ MP3 Sound Forge Audio Studio เป็นตัวอย่างของโปรแกรมแก้ไขเสียงราคาไม่แพง ในขณะที่ Audacity เป็นหนึ่งในเวอร์ชันฟรีแวร์ที่มีอยู่มากมาย
- Virtual Studio Technology (VST) ซินธิไซเซอร์/เครื่องดนตรี นี่คือเวอร์ชันซอฟต์แวร์ของส่วนประกอบซินธิไซเซอร์ของเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่อธิบายไว้ในส่วนก่อนหน้า คุณติดตั้งพวกมันเป็นปลั๊กอินใน DAW ของคุณ ปลั๊กอินเหล่านี้จำนวนมากสามารถพบได้ทางออนไลน์ฟรีโดยทำการค้นหา "ซอฟต์ซินธิไซเซอร์ฟรี" (ซินธิไซเซอร์ซอฟต์แวร์ฟรี) หรือ "ฟรี vsti" หรือคุณสามารถซื้อซินธิไซเซอร์ VST จากผู้ให้บริการเช่น Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native ตราสารหรือ reFX
- เอฟเฟกต์ VST ปลั๊กอินเหล่านี้มีเอฟเฟกต์ดนตรี เช่น เสียงก้อง เสียงร้อง ดีเลย์ และอื่นๆ มีให้บริการจากผู้ให้บริการหลายรายเช่นเดียวกับปลั๊กอิน VST synthesizer ในเวอร์ชันที่ต้องชำระเงินหรือฟรีแวร์
- ตัวอย่าง ตัวอย่างคือเสียงดนตรี จังหวะ และจังหวะที่คุณสามารถใช้เพื่อปรับปรุงการเรียบเรียงของคุณ พวกเขามักจะจัดเป็นแพ็คเฉพาะสำหรับประเภทดนตรีที่กำหนด (เช่น บลูส์ แจ๊ส คันทรี แร็พ หรือร็อค) และมีทั้งเสียงเดี่ยวและลูปเสียง ชุดตัวอย่างเชิงพาณิชย์มักจะเสนอตัวอย่างปลอดค่าลิขสิทธิ์ คุณซื้อใบอนุญาตเพื่อใช้ในองค์ประกอบของคุณเองเมื่อคุณซื้อชุดตัวอย่าง บริษัทซอฟต์แวร์ด้านเสียงบางแห่งมีการเข้าถึงตัวอย่างฟรีทางออนไลน์ และมีแหล่งข้อมูลจากภายนอกสำหรับทั้งตัวอย่างและตัวอย่างฟรีที่คุณต้องจ่าย
ขั้นตอนที่ 4 พิจารณาตัวควบคุม MIDI
แม้ว่าคุณจะสามารถแต่งเพลงบนคอมพิวเตอร์ของคุณโดยใช้คีย์บอร์ดเป็น “คีย์บอร์ดเปียโนเสมือน” และเมาส์ของคุณ แต่คุณก็มักจะพบว่าการเชื่อมต่อตัวควบคุม MIDI เข้ากับระบบของคุณนั้นเป็นธรรมชาติมากขึ้น เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แบบสแตนด์อโลน แป้นพิมพ์เป็นตัวควบคุม MIDI ที่ใช้บ่อยที่สุด แต่คุณสามารถใช้ตัวควบคุมประเภทอื่นๆ ที่อธิบายไว้ใน "ส่วนประกอบเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์" ที่ซอฟต์แวร์ของคุณรองรับได้ คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 2 แบบทดสอบ
อ.ว. ย่อมาจากอะไร ?
เว็บไซต์ประกาศแบบไดนามิก
ไม่แน่! DAW คือสิ่งที่ช่วยให้คุณทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และคุณไม่จำเป็นต้องอยู่บนอินเทอร์เน็ตเพื่อใช้งาน มีตัวเลือกที่ดีกว่านั้น!
เวิร์คสเตชั่นเสียงดิจิตอล
ถูกต้อง! DAW หรือ Digital Audio Workstation เป็นซอฟต์แวร์สร้างเพลง คุณสามารถค้นหา DAW ฟรี เช่น Ardour, Zynewave Podium หรือ GarageBand (Mac) หรือชำระค่า DAW เช่น Ableton Live, Cubase หรือ Logic Pro (Mac) อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
เดสก์ท็อปไร้สายขั้นสูง
ไม่! DAW เป็นซอฟต์แวร์ที่คุณเพิ่มลงในคอมพิวเตอร์เพื่อให้คุณสามารถสร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์ได้ มีตัวเลือกที่ดีกว่านั้น!
พัฒนาการรับประกันเสียง
ลองอีกครั้ง! A DAW เป็นโปรแกรมที่จะช่วยคุณสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ไม่ใช่การรับประกันสำหรับอุปกรณ์ของคุณ! ลองอีกครั้ง…
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ตอนที่ 3 ของ 4: ก่อนสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 1 เรียนรู้ทฤษฎีดนตรี
แม้ว่าคุณจะสามารถเล่นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์หรือแต่งเพลงบนคอมพิวเตอร์โดยที่ไม่สามารถอ่านเพลงได้ ความรู้เกี่ยวกับโครงสร้างทางดนตรีบางอย่างจะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการจัดเตรียมที่ดีขึ้นและตรวจจับข้อผิดพลาดในการเรียบเรียงที่คุณกำลังทำงานอยู่
ทฤษฎีดนตรีบางส่วนที่สามารถช่วยคุณได้มีอยู่ในบทความ wikiHow “How to Make Music”
ขั้นตอนที่ 2 เรียนรู้ความสามารถของเครื่องมือหรือซอฟต์แวร์ของคุณ
แม้ว่าคุณจะได้ลองใช้งานก่อนที่จะซื้อก็ตาม ให้ใช้เวลาทดลองกับอุปกรณ์ของคุณก่อนที่จะทำโปรเจ็กต์ที่จริงจัง คุณจะมีความคิดที่ดีขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่สามารถทำได้และอาจคิดไอเดียบางอย่างสำหรับโครงการที่จะทำด้วย
ขั้นตอนที่ 3 ทำความคุ้นเคยกับแนวดนตรีที่คุณต้องการแต่ง
แนวดนตรีแต่ละประเภทมีองค์ประกอบบางอย่างที่เกี่ยวข้อง วิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้องค์ประกอบเหล่านั้นคือการฟังเพลงหลาย ๆ เพลงในแต่ละประเภทที่คุณสนใจเพื่อดูว่าพวกเขาใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบเหล่านี้อย่างไร:
- จังหวะและจังหวะ. แร็พและฮิปฮอปขึ้นชื่อเรื่องจังหวะและจังหวะที่หนักแน่น ขณะที่บิ๊กแบนด์แจ๊สนั้นขึ้นชื่อเรื่องการเด้งกลับ จังหวะที่ซิงโครไนซ์ และดนตรีคันทรีมักมีจังหวะที่สับเปลี่ยน
- เครื่องมือวัด แจ๊สมีชื่อเสียงในการใช้ทองเหลือง (ทรัมเป็ต ทรอมโบน) และเครื่องเป่าลมไม้ (คลาริเน็ต แซกโซโฟน) ในขณะที่เฮฟวีเมทัลใช้สำหรับกีตาร์ไฟฟ้าที่มีเสียงดัง ดนตรีฮาวายสำหรับกีตาร์เหล็ก ดนตรีพื้นบ้านสำหรับกีตาร์อะคูสติก มาราจิสำหรับทรัมเป็ตและกีตาร์ และลายสำหรับทูบาและหีบเพลง อย่างไรก็ตาม เพลงและศิลปินจำนวนมากในประเภทหนึ่งประสบความสำเร็จในการรวมเสียงเครื่องดนตรีจากอีกประเภทหนึ่งเข้าด้วยกัน เช่น กีตาร์ไฟฟ้าของ Bob Dylan ที่นำกีตาร์ไฟฟ้ามาใช้กับดนตรีพื้นบ้านในเทศกาล Newport Folk Festival ปี 1965 การใช้ทรัมเป็ตมาเรียจิเพื่อเปิด “Ring of Fire” ของ Johnny Cash” หรือการเล่นขลุ่ยของเอียน แอนเดอร์สัน ในฐานะนักดนตรีนำของวงร็อค เจโทร ทูล
- โครงสร้างเพลง: หลายเพลงที่มีเสียงร้องที่เล่นทางวิทยุเริ่มต้นด้วยบทนำ ตามด้วยท่อน จากนั้นคอรัส ท่อนอื่น ท่อนคอรัสซ้ำ สะพาน (มักเป็นท่อนย่อ) คอรัส และท่อนปิด (เรียกว่า “เอาท์โทร”) ในทางตรงกันข้าม เพลงบรรเลง "ภวังค์" ส่วนใหญ่ที่เล่นในคลับเต้นรำเริ่มต้นด้วยการแนะนำตัว ตามด้วยท่อนฮุคเมโลดี้ที่สร้างขึ้นจนถึงจุดที่องค์ประกอบทั้งหมดของเพลงเล่นด้วยกัน ปิดท้ายด้วยท่อนที่ค่อยๆ จางลง
คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 3 แบบทดสอบ
จริงหรือเท็จ: เมื่อคุณซื้อเครื่องดนตรีแล้ว คุณก็พร้อมลุย!
จริง
ไม่ค่อย. หากคุณกำลังซื้อเครื่องดนตรีที่คุณเคยทำมาก่อน คุณอาจจะคุ้นเคย แต่ถ้านี่เป็นครั้งแรกที่คุณทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ หรือถ้าคุณกำลังลองเครื่องดนตรีใหม่ คุณควรทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี แรก. การรู้ว่าเครื่องดนตรีของคุณทำอะไรได้บ้างจะช่วยให้คุณนึกถึงโปรเจ็กต์และเสียงเจ๋งๆ ที่จะทำได้! เลือกคำตอบอื่น!
เท็จ
ถูกต้อง! คุณควรใช้เวลาเรียนรู้รายละเอียดเกี่ยวกับอุปกรณ์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของคุณและฝึกฝนก่อนที่จะเริ่มทำดนตรี ยิ่งคุณรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีของคุณมากเท่าไหร่ คุณก็จะสามารถรวมความหลากหลายในเพลงของคุณได้มากเท่านั้น! อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
ตอนที่ 4 ของ 4: การผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของคุณเอง
ขั้นตอนที่ 1. นอนลงก่อน
จังหวะและจังหวะเป็นแกนหลักที่เพลงของคุณยังคงค้างอยู่ นี่คือที่ที่คุณใช้เสียงกลองจากชุดตัวอย่างของคุณ
ขั้นตอนที่ 2. เพิ่มจังหวะเบส
สิ่งต่อไปที่จะเพิ่มคือจังหวะเบส ไม่ว่าจะมาจากกีตาร์เบสหรือเสียงเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำอื่นๆ ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจังหวะเบสและจังหวะกลองของคุณทำงานร่วมกันก่อนที่จะนำเสียงบรรเลงอื่นๆ
ขั้นตอนที่ 3 เพิ่มจังหวะเพิ่มเติม หากต้องการ
ไม่ใช่ทุกเพลงที่มีจังหวะเดียว บางคนใช้หลายจังหวะ โดยมีจังหวะเพิ่มเติมเข้ามาในเพลงในสถานที่ที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ฟังหรือในช่วงเวลาสำคัญในเรื่องราวของเพลง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าจังหวะเพิ่มเติมทำงานร่วมกับจังหวะหลักเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 4 เลเยอร์ในทำนองและความกลมกลืน
นี่คือจุดที่เครื่องมือ VST ของคุณเข้ามาเล่น คุณสามารถใช้เสียงที่ตั้งไว้ล่วงหน้าหรือทดลองด้วยการควบคุมเพื่อค้นหาเสียงที่คุณต้องการ
ขั้นตอนที่ 5. ผสมเสียงให้เข้ากับระดับที่คุณต้องการ
คุณต้องการให้เสียงที่เกิดจากเครื่องดนตรีที่เล่นจังหวะ จังหวะ และเมโลดี้ทำงานร่วมกัน เพื่อให้บรรลุสิ่งนี้ ให้เลือกส่วนประกอบหนึ่งตัวเพื่อใช้เป็นเสียงอ้างอิงเพื่อปรับส่วนประกอบอื่นๆ ส่วนใหญ่จะเป็นเสียงบีต
- ในบางกรณี คุณจะต้องมองหาเสียงที่ "อ้วนขึ้น" (สมบูรณ์ยิ่งขึ้น) แทนที่จะเป็นเสียงที่ดังกว่า ในการทำเช่นนี้ คุณสามารถใช้เครื่องมือหลายตัวในส่วนที่กำหนดหรือใช้เครื่องมือเดียวกันได้หลายครั้ง อย่างหลังมักจะทำด้วยการบันทึกเสียง ไม่ว่าจะเป็นนักร้องพื้นหลังหรือบางครั้งก็เป็นนักร้องนำ นี่คือวิธีที่นักร้อง Enya บรรลุเสียงของเธอในบันทึกของเธอ
- คุณอาจต้องการแนะนำความหลากหลายโดยใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ในการขับร้องที่แตกต่างกันของเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณพยายามกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์ที่แตกต่างจากผู้ฟังของคุณในที่ต่างๆ คุณอาจต้องการเปลี่ยนรีจิสเตอร์ ระดับเสียงที่เล่นเพลง เพื่อให้เพลงมีชีวิตชีวา
- คุณไม่จำเป็นต้องเติมทุกวินาทีของการจัดองค์ประกอบด้วยเคล็ดลับทุกอย่างที่คุณต้องการ ในบางครั้ง เช่น ในท่อน คุณสามารถละเว้นการประสานเสียงประสานและปล่อยให้จังหวะ ทำนอง และเสียงร้องนำเพลงของคุณไป ในบางครั้ง เช่น ตอนต้นและตอนท้าย คุณอาจต้องการใช้เฉพาะเสียงร้อง
ขั้นตอนที่ 6 รู้ว่าผู้ชมของคุณคาดหวังอะไร
หากคุณกำลังทำดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ให้คนอื่นที่ไม่ใช่ตัวคุณเอง คุณต้องคำนึงถึงความคาดหวังของผู้ชมด้วย เช่น ในการสร้างอินโทรที่จะดึงพวกเขามาและทำให้พวกเขาฟังเพลงที่เหลือ คุณไม่จำเป็นต้องตอบสนองทุกความต้องการของพวกเขา ถ้าการผลิตคอรัสขนาดใหญ่ดูไม่เหมาะกับคุณ ก็อย่าทำ คะแนน
0 / 0
ส่วนที่ 4 แบบทดสอบ
เมื่อไหร่ที่คุณควรแนะนำความหลากหลายให้กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของคุณ?
ตอนต้น.
ไม่ค่อย. แม้ว่าจุดเริ่มต้นจะแตกต่างจากเพลงอื่นๆ ก็ตาม แต่ผู้ชมจะไม่ได้ฟังเพลงมากพอที่จะเข้าใจว่าคุณกำลังพยายามสร้างรูปแบบใหม่ คลิกที่คำตอบอื่นเพื่อค้นหาคำตอบที่ถูกต้อง…
ในระหว่างการขับร้องที่แตกต่างกัน
ถูกต้อง! การแนะนำความหลากหลายในระหว่างการขับร้องที่แตกต่างกันสามารถช่วยกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ฟังของคุณ คุณสามารถเปลี่ยนเนื้อร้องของคอรัสเองได้ หรือเปลี่ยนทำนอง จังหวะ หรือจังหวะ อ่านคำถามตอบคำถามอื่น
ในตอนท้าย
ไม่แน่ การเปลี่ยนเพลงในตอนท้ายอาจทำให้คนอ่านเลิกเล่น และทำให้เพลงรู้สึกว่ายังไม่เสร็จ ไม่สมบูรณ์ หรือเหมือนกับว่าคุณกำลังทดสอบอะไรบางอย่าง ลองอีกครั้ง…
ต้องการแบบทดสอบเพิ่มเติมหรือไม่?
ทดสอบตัวเองต่อไป!
เคล็ดลับ
- เมื่อเลือกเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัลที่เหมาะสมหรือซอฟต์แวร์สร้างเพลงอื่นๆ ให้ดูเวอร์ชันสาธิตของแต่ละแอปพลิเคชันที่คุณกำลังพิจารณาเพื่อตัดสินใจว่าแอปพลิเคชันใดทำงานได้ดีที่สุดสำหรับคุณ
- เมื่อคุณสร้างเพลงแล้ว ให้ลองเล่นผ่านระบบเสียงต่างๆ เช่น สเตอริโอในบ้าน เครื่องเสียงรถยนต์ เครื่องเล่น MP3 สมาร์ทโฟน และแท็บเล็ต โดยใช้ลำโพงและหูฟัง/ที่อุดหูที่หลากหลาย คุณต้องการค้นหาเสียงที่ฟังดูดีพอสมควรในรูปแบบต่างๆ ให้มากที่สุด
